لم يمر عام 2019 هيناً على الساحة الثقافية المحلية، حيث فقدت خلاله ثلاثة من فرسانها، ممن ترجلوا راحلين عن دنيانا، تاركين وراء ظهورهم إرثا إنسانياً وحضارياً، وأعمالاً ثقافية وفنية، معظمها امتاز بـ «ثقل وزنه»، بين هؤلاء كان شعراء وأدباء، وآخرون، طالما أثروا الساحة العربية والمحلية بإبداعاتهم، وإنجازاتهم التي دونت في إحدى صفحات التاريخ.
على رأس الراحلين، كان الشاعر والكاتب الإماراتي حبيب الصايغ، رئيس مجلس إدارة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أمين عام الاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب سابقاً، والذي برحيله خلف صدمة واسعة على الساحة المحلية، لا سيما وأنه كان أحد أبرز أعلام الثقافة الإماراتية، وعرف بجرأة قلمه، وهو الذي عمل في الصحافة والثقافة، ورفدها بعشرات الإنتاجات الشعرية، التي ترجمت إلى الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإيطالية والإسبانية والصينية.
رحيل القاصة والأديبة الإماراتية مريم جمعة فرج لم يكن أقل وقعاً على الساحة المحلية، وهي التي أثرت المشهد الثقافي بأعمالها الأدبية، حيث كانت تعد من الأصوات المميزة في القصة الإماراتية، حيث كتبت عن هموم المرأة والبيئة الاجتماعية.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/12/29/3738476.jpg" style="width: 800px; height: 646px;"/>
الراحلة مريم لم تكتفِ بالعمل في الثقافة والترجمة، وإنما وسعت مسيرتها عبر دخول المجال الإعلامي، وشكلت «البيان» بيتها الأخير، حيث كانت تكتب في «بيان الكتب»، وعملت على إثراء صفحات قسم الثقافة والمنوعات بعشرات الحوارات والتقارير التي تناقش هموم الأدب والثقافة المحلية والعربية والعالمية. قبل رحيلها خلفت مريم وراء ظهرها مجموعة من الإنتاجات القصصية، والشعرية أيضاً، بدأت بمجموعة «فيروز»، وتلتها بمجموعة «ماء»، وكذلك «امرأة استثنائية»، وغيرها.
برحيل الفنان والمخرج الإماراتي حميد سمبيج، أصاب الحزن جنبات المسرح الإماراتي، وهو الذي أثرى المسرح المحلي بتجربة مميزة، استمرت 8 سنوات، وأسهم أيضاً بإثراء الدراما التلفزيونية، عبر المشاركة في عدد من الأعمال، من بينها: «ريح الشمال»، «حاير طاير»، «بنت الشمار»، «سفينة الأحلام»، كما استفادت الحركة المسرحية المحلية من خبرته كثيراً، حيث شارك في عدة لجان لتقييم الأعمال المسرحية، وكان عضواً في لجنة اختيار العروض المسرحية لعام 2003 لأيام الشارقة المسرحية.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/12/29/3738474.jpg" style="width: 800px; height: 800px;"/>
خليجياً، لم يكن الوجع أقل حدة، حيث فقدت الساحة الأديب والناقد السعودي عبد الفتاح أبو مدين، الذي يعد من رواد العمل المؤسسي الثقافي في المملكة، وكان رئيسًا لنادي جدة الأدبي، وأصدر جريدة (الأضواء) وهي أول جريدة تصدر في جدة، عام 1957، وصدرت له أكثر من 10 مؤلفات، كما فقدت الساحة السعودية الممثل والإعلامي طلال الحربي، الذي اشتغل بالمسرح والدراما، وكان من آخر أعماله مسلسل «العاصوف»، ومع رحيل الكاتب والممثل والمخرج العراقي سامي عبد الحميد، كان الحزن قد استحكم جنبات المسرح العربي، حيث لقب الراحل بـ «عميد المسرح العراقي»، سامي الذي فارق الدنيا عن 91 عاماً، كان قد أثرى مسيرة المسرح العربي بجملة من الأعمال المسرحية الناجحة، كما أثرى السينما العراقية والعربية بنصوص كثيرة، والتي تحولت إلى اعمال خالدة.
أما عربياً، فقد خلف رحيل الأديب المصري عبد الوهاب الأسواني، وجعاً كبيراً في الساحة، وهو الذي أثرى الرواية العربية، بعدد كبير من الأعمال، حيث كان يعد الراحل أحد أهم المثقفين الموسوعيين خاصة في مجال التاريخ، وحظيت الرواية بجل اهتمامه، وقد حولت مجموعة من أعماله إلى مسلسلات وسهرات اذاعية وتلفزيونية، من بينها «النمل الأبيض»، الأمر ذاته انسحب على عضو اتحاد كتاب المغرب، الشاعر عبد السلام بو حجر، الذي ترجل هو الاخر، بعد مسيرة طويلة أثرى خلالها المشهد الثقافي العربي، مكنته من الحصول على لقب «شاعر الجماليات العليا»، بو حجر، خلف وراءه مجموعة أعمال كثيرة من بينها «أجراس الأمل» و»ايقاع عربي خارج الموت» و»قمر الأطلس» وغيرها.

رحيل

فرسان إبداع ترجلوا

target3070387628286060141.jpg

نعت الأوساط الثقافية في مصر الكاتب والروائي عبد الوهاب الأسواني الذي توفي أمس عن 84 عاماً، بعد رحلة زاخرة بالعطاء الأدبي امتدت نحو نصف قرن.
وقالت وزيرة الثقافة إيناس عبد الدايم، في بيان، إن «الأوساط الأدبية في مصر والوطن العربي فقدت أحد فرسان الرواية الذين نجحوا في خلق عوالم فكرية ساحرة، من خلال مؤلفاته التي شكلت جزءاً من ملامح ثقافة المجتمع المصري».
كما نعاه اتحاد كتاب مصر قائلاً: «رحل الأديب والمثقف الكبير بجسده، ولكن تظل أعماله باقية خالدة تؤثر في الأجيال المقبلة».
واعتبره النقاد أحد أبناء المدرسة «العقّادية»، نسبة إلى عباس محمود العقاد، كنموذج في التثقيف الذاتي، إذ وصل في تعليمه إلى الثانوية العامة.

رحيل الروائي المصري عبد الوهاب الأسواني

نعت الأوساط الثقافية في مصر الكاتب والروائي عبد الوهاب الأسواني الذي توفي أمس عن 84 عاماً، بعد رحلة زاخرة بالعطاء الأدبي امتدت نحو نصف قرن.

نعت الأوساط الثقافية في مصر الكاتب والأديب عبد الوهاب الأسواني الذي توفي اليوم الخميس عن 84 عاما بعد رحلة زاخرة بالعطاء الأدبي امتدت لنحو نصف قرن.
وقالت وزيرة الثقافة إيناس عبد الدايم في بيان إن "الأوساط الأدبية في مصر والوطن العربي فقدت أحد فرسان الرواية الذين نجحوا في خلق عوالم فكرية ساحرة من خلال مؤلفاته التي شكلت جزءا من ملامح ثقافة المجتمع المصري".
كما نعاه اتحاد كتاب مصر قائلا "رحل الأديب والمثقف الكبير بجسده ولكن تظل أعماله باقية خالدة تؤثر في الأجيال القادمة".
ولد عبد الوهاب محمد حسن عوض الله في جنوب مصر بمحافظة أسوان عام 1934 ومنها اكتسب اسم شهرته عبد الوهاب الأسواني.
اعتبره النقاد أحد أبناء المدرسة العقادية نسبة إلى عباس محمود العقاد كنموذج في الثقيف الذاتي حيث وصل في تعليمه إلى الثانوية العامة ولم يكمل بعد ذلك نظرا لانشغاله بتجارة كبيرة بدأها والده في مدينة الإسكندرية.
وفي المدينة الساحلية المطلة على البحر المتوسط اختلط الأسواني بمجتمع الأدباء والمثقفين وتعلم الكثير من الجنسيات الأجنبية المختلفة حتى صار أحد أبرز المثقفين الموسوعيين خاصة في مجال التاريخ.
أحدثت روايته (سلمى الأسوانية) عام 1970 صدى كبيرا لتتوالى بعدها الأعمال مثل (وهبت العاصفة) و(اللسان المر) و(ابتسامة غير مفهومة) و(أخبار الدراويش) و(النمل الأبيض) و(كرم العنب) و(إمبراطورية حمدان).
كما أصدر من المجموعات القصصية (مملكة المطارحات العائلية) و(للقمر وجهان) و(شال من القطيفة الصفراء) وتحولت بعض مؤلفاته إلى مسلسلات درامية وسهرات تلفزيونية وإذاعية. وحصل على جائزة الدولة التقديرية في الآداب عام 2010.

وفاة الأديب المصري عبد الوهاب الأسواني

نعت الأوساط الثقافية في مصر الكاتب والأديب عبد الوهاب الأسواني الذي توفي اليوم الخميس عن 84 عاما بعد رحلة زاخرة بالعطاء الأدبي امتدت لنحو نصف قرن.

أشاد مثقفون مصريون بحملة «أمة تقرأ»، التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس دولة الإمارات رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أخيراً، والتي تستهدف توفير 5 ملايين كتاب للطلاب في مخيمات اللاجئين ومختلف دول العالم الإسلامي، مركزة على تأمين مليوني كتاب للأطفال والطلاب في مخيمات اللاجئين، ذلك إضافة إلى إنشاء وتزويد 2000 مكتبة حول العالم الإسلامي بمليوني كتاب أيضاً، وكذا دعم البرامج التعليمية للمؤسسات الإنسانية الإماراتية في الخارج بمليون كتاب.
وأكد مثقفو مصر في هذا الصدد، أن الحملة تأتي في سياق الإنجازات الثقافية لدولة الإمارات، التي حملت على عاتقها مهمة النهوض بالثقافة العربية وبلورتها، عبر النشاطات والفعاليات الثقافية، ودعم البرامج التعليمية التي تقوم بها.
اهتمام نوعي
وفي السياق، اعتبر الروائي صبحي موسى، أن دولة الإمارات، من أهم البلدان العربية المعنية بالثقافة، مؤكداً أنها تولي اهتماماً بالغاً ونوعياً لها، سواء عبر النشاطات الثقافية أو المؤتمرات أوالجوائز، لافتاً إلى أن دولة الإمارات باتت أحد الرعاة والداعمين للحراك الثقافي العربي.
وأضاف موسى، إن حملة «أمة تقرأ»، تسهم في خروج جيل من المبدعين، يعزز مسيرة إثراء الحياة الإبداعية، الإماراتية والعربية بصورة عامة، ومن ثم، تحمي الأمة العربية من فجوة الأمية والافتقار للتعليم والثقافة، معتبراً أن أزمة اللاجئين التي تسعى الإمارات إلى تطويقها، يمكن أن تجرف الثقافة العربية أو تنال منها. وختم مشدداً على ضرورة مؤازرة التجربة الإماراتية الرائدة في الثقافة والفكر، وأن تطبق على نطاق أوسع، في مصر ودول العالم العربي المختلفة، مشيراً إلى أن الإمارات تسهم في دعم التحرك الثقافي داخل الدولة وخارجها، ومثنياً في الخصوص، على مبادرة صاحب السمو الشيخ خليفة بن زايد آل نهيان رئيس الدولة، حفظه الله «2016.. عام القراءة».
نتائج متميزة
وأثنى الروائي عبد الوهاب الأسواني، على الحملة التي ترمي في جوهرها، إلى دعم الأطفال والطلاب من اللاجئين. وتابع: الطلاب والأطفال وقود المجتمعات ومستقبلها، والاعتناء بهما أولى خطوات النجاح والتقدم، وهذا ما يتضح من سياسة دولة الإمارات المتبعة تجاه الثقافة وربطها بسياسات الدولة بصورة عامة، ما يجعل الشعب مرتبطاً ارتباطاً وثيقاً بالثقافة والفكر ومعايير الخير والحق والعدل.
تحمي لغتنا
ورأى الأديب يعقوب الشاروني، رائد أدب الطفل، أن «أمة تقرأ» حملة يقف وراءها رجل خير وعلم وفكر.. وهي أيضاً تجسيد لنهج ومبادئ دولة الإمارات التي تحرص على الارتقاء بثقافة العرب وحماية اللغة العربية، وتوفير الغطاء الثقافي المطلوب لتنمية الشباب العربي.ولفت الشاروني إلى ضرورة انتباه جميع المعنيين العرب إلى هذه الرسالة التنموية الفكرية الفريدة وهذا المشروع الإماراتي النوعي.
أهمية بالغة
اعتبر عبد الوهاب الأسواني، أن نسيج الأمة العربية مرهون باللغة العربية، التي تمثل وحدة العرب، وعليه، فإن ما تقوم به حملة «أمة تقرأ» غير منفصل عن تحقيق هذه الوحدة، التي تهدف إلى إنقاذ العرب من اللاجئين، وتحقيق المستوى الثقافي الجيد لهم، لا سيما مع صعوبة العودة إلى صفوف التعليم، وافتقار اللاجئين إلى حق التعلم والثقافة، الذي أصبح رفاهية مكتسبة بالنسبة إليهم.

أكدوا أن الحملة تثري النتاج الفكري العربي

مثقفو مصر: «أمة تقرأ» تخلق جيلاً من المبدعين

target6916727119170726376.jpg

أشاد مثقفون مصريون بحملة «أمة تقرأ»، التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس دولة الإمارات رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله،

متغيرات عديدة وعاصفة مرت على مصر خلال الـ 70 عاماً الماضية، سياسية ومجتمعية، شهدت خلالها البلاد الكثير من الأحداث.. والحكام والمسؤولين والمبدعين.
ولكن البارز أنه كانت مقاهي القاهرة الثقافية قاسماً مشتركاً في هذه المتغيرات. إذ ظلت صامدة، وأثبتت أن مرور الزمن لا يزيدها إلا شهرة وأصالة، ومتفردة على غيرها من مقاهي وسط البلد، مرسخة بذا ملامح حميميتها وأصالتها وقيمة تاريخها، لتبقى معهما متحدية أي تطورات عصرية تحاول النيل منها ومن قيمتها.
وفي الخصوص، يعتبر مقهى «زهرة البستان»، من أهم المقاصد الثقافية غير الرسمية. فعلى امتداد نحو ثمانين عاماً، صار قبلة للمثقفين الذين وجدوا فيه ملتقى مفتوحاً للمثقفين من جميع الأطياف، بخلاف المقاهي الكبرى، مثل «الجريون»، الذي كان يقتصر على فئات محدودة منهم.
شعر وأنس
يمتاز مقهى «زهرة البستان» بمساحة كبيرة لا يحدها سقف، ليجتمع المثقفون ليلاً أو صباحاً، ينشدون قليلاً من الشعر أو يناقشون رواية جديدة، وهذا ما جعل عديداً من المثقفين يعتبرون المقهى كجامعة موازية، يتخرج فيها شباب المبدعين، ليصبحوا في ما بعد من مشاهير الكتاب في مصر والعالم العربي.
كما يشهد المقهى عديداً من اللقاءات الصحافية التي كانت ولا تزال تتم بداخله، نظراً لسهولة الوصول إلى المكان في وسط القاهرة، فضلاً عن سهولة التواصل مع المبدعين فيه بأريحية، وكذلك الالتقاء بعديد من المثقفين والمبدعين في وقت واحد ومكان واحد، ما يسهل على الصحافي إنجاز حواره أو تحقيقه، ليصبح المقهى أيضاً كعلامة جودة للصحافيين.
وجمع هذا المقهى كُتّاباً مهمين، مثل أحمد عبد المعطي حجازي وخيري شلبي وعلاء الأسواني، ولا تزال تتوافد عليه أجيال من المبدعين، منهم: وحيد الطويلة ومكاوي سعيد وسعيد الكفراوي وعزت القمحاوي وحمور زيادة وصابر رشدي وفتحي سليمان.. وغيرهم.
1936
في شارع «مظلوم» بباب اللوق بوسط القاهرة، يقع «مقهى الحرية»، الذي افتتح عام 1936 باسمه الحالي. في البداية كان مقصداً للضباط والجنود الإنجليز، ثم توالت بعد ذلك مجموعة من الفئات الأخرى، مثل: الباشاوات والفنانين والمثقفين، منهم: الدرملي باشا والضباط الأحرار، وبصفة خاصة الرئيس الراحل أنور السادات..
كما ارتبط اسمه على مدار السنوات التالية بمجموعة من رموز الثقافة والفن، مثل: الشيخ زكريا أحمد، والفنانين أحمد رمزي ورشدي أباظة وشكري سرحان وزكريا الحجاوي، ولاعبو الكرة: عبد الكريم صقر ومختار التتش، والمخرجان: فطين عبد الوهاب وحسن الإمام.
أما في السنوات الحالية، فالمقهى، رغم كونه لم يعد جاذباً للفنانين والمثقفين الكبار، كما في السابق، إلا أن العديد من الجماعات الثقافية الشبابية، صارت تفضل أن ترتاده، وتعقد جلساتها وندواتها فيه، وساعدها في ذلك أنه من أكبر المقاهي مساحة.
1908.. عام «ريش»
بينما يعد مقهى «ريش» من أكثر الأماكن ارتباطاً بالمثقفين، كما ورد ذكره في عديد من القصائد الكبرى والروايات الشهيرة لمبدعين جلسوا على مقاعده، وظل في مكانه في شارع طلعت حرب، كأثر شاهد على عقود متعاقبة مضت، ولم تأخذه معها.
أسس المقهى، رجل الأعمال النمساوي بيرنارد ستينبرج عام 1908، على أنقاض أحد قصور محمد علي باشا، ثم ما لبث أن باعه لرجل الأعمال الفرنسي هنري ريسن، الذي سمى المقهى باسم «ريش»، ليتشابه بهذا الاسم مع أشهر مقاهي باريس الذي لا يزال قائماً إلى الوقت الحالي، ليجمع المقهى عدداً كبيراً من المثقفين، مثل: نجيب محفوظ ويوسف إدريس وأمل دنقل ويحيى الطاهر عبد الله وصلاح جاهين وثروت أباظة ونجيب سرور وكمال الملاح. كما أسهم المقهى بدور فعال أثناء ثورة 1919.
الندوة الثقافية
وانطلاقاً إلى شارع باب اللوق، حيث يقع مقهى «الندوة الثقافية»، الذي أنشئ في الستينيات من القرن الـ 20، إذ احتفى على موائده بكبار المثقفين آنذاك، وكان يشهد أسبوعياً ندوة ثقافية، واظب عليها كبار المبدعين، بينهم: نجيب محفوظ وجمال الغيطاني ويوسف القعيد، والفنان أحمد زكي والفنان يحيى الفخراني، وفي العصر الحديث، نظم عديد من الكتاب الشباب ندواتهم بداخله، منهم: الكاتب علاء الأسواني، الذي أقام ندوة جمعت كثيراً من قرائه ومحبيه.
والغريب أن مقهى «الندوة الثقافية» لا ينتهج النهج الرسمي للمقاهي العادية، فلا تلفاز ولا طاولة أو دومينو، فقط راديو صغير يعمل صباحاً على إذاعة القرآن الكريم، ثم يترك بقية اليوم دفته للرواد أنفسهم، الذين يتنوعون حالياً ما بين شباب المثقفين أو الصحافيين الذين يبحثون عن الهدوء والصحبة المشابهة.
ملتقى الإعلاميين
أما في شارع شامبليون، فيتخذ مقهى التكعيبة، مكاناً له بين المقاهي المختلفة منذ أكثر من عشرين عاماً، متميزاً بالعمل على مدار اليوم، سواء في الصيف أو في الشتاء، كما يتميز بكونه جامعاً للصحافيين، نظراً لقربه من نقابة الصحافيين، التي يوجد بالقرب منها عدد من المؤسسات الصحافية أيضاً، لذا، يجمع هذا المقهى بين صحافيين عدة، فضلاً عن أسماء مهمة من الرسامين، أشهرهم:
جورج بهجوري، الذي كان يحرص على الحضور من أجل رسم لوحاته، فضلاً عن تميز المقهى بعدد من قاعات الفن التشكيلي، داخل أرجائه، كقاعة المشربية وتاون هاوس وكريم فرنسيس.
وحفل المقهى بعدد من الفعاليات التي نظمها المثقفون بداخله، إذ أقيم في ما سبق، معرض للكتب المستعملة، يجمع ضمن فعالياته: إبراهيم عبد المجيد ومكاوي سعيد ومحمد صلاح العزب.
وهذا إضافة إلى وجود الفرق الشبابية، حالياً، مثل: أعضاء «بلاك تيما»، الذين يغنون في بعض الأحيان مجموعة من أعمالهم، إلى جانب بعض من الحركات السياسية الشبابية التي لا تزال حاضرة في هذا المقهى، ليصبح جامعاً للفكر والثقافة والفن والسياسة، وكأنه مؤسسة ثقافية موازية.
كتاب مع كوب شاي ساخن
وفي قلب القاهرة، وبالتحديد في شارع محمد محمود، تقع مكتبة البلد، أو بالأحرى التجمع الثقافي «البلد»، الذي يضم مختلف أنماط محبي الثقافة، كما يوفر لهم مساحة خاصة من حمل الكتب والقراءة، ولقاء المثقفين مجتمعة مع ملامح المقهى العادي البسيط، حيث هناك مشروبات ساخنة، كالشاي والقهوة. وأشهر مشروب في المكتبة، هو الليمون بالنعناع، الذي ينعش الذهن، كما ينعش الفم، وهو ما يجعل القارئ مستمتعاً ببقائه في مكتبة البلد.
كما تعكس مكتبة البلد أو مقهى البلد، تطور المقاهي الثقافية التي لم تقف عند الكتب أو لقاءات المثقفين، بل منحت المقهى معنى جديداً، من خلال إجراء مناقشات نقدية للأدب والسينما.. إلى جانب عرض أفلام أسبوعياً، ويمكن اعتبار مكتبة البلد بمثابة مساحة خاصة لمحبي الثقافة ومحبي المشاركة أيضاً، حيث تتيح المكتبة من خلال تنوع مرتاديها فتح آفاق جديدة للغة والنقاش، لا سيما أن بدايتها امتازت بالبعد السياسي، إذ إنها استقبلت ثوار ومصابي ثورة يناير، وهو ما يجعلها تتشابه مع مقاهٍ أخرى، مثل ريش ومتاتيا والبورصة.. وغيرها، في البعد السياسي، وفي مكانتها لدى كتابها الذين يجلسون فيها.
عراقة
يعد مقهى «متاتيا» من أوائل المقاهي التي شهدت تجمعات ثقافية، إذ اجتمع فيه جمال الدين الأفغاني مع تلاميذه، كما اجتمع مع أصدقائه، مثل: محمد عبده وعبد الله النديم والمويلحي وسعد زغلول، الذين صاغوا كثيراً من أفكارهم وتحركاتهم داخله.
وكانت بداية المقهى، عندما رغب الخديوي إسماعيل أن يقيم حفلاً مهيباً لقناة السويس في عام 1869. فطلب من المهندس الإيطالي «متاتيا» إقامة حديقة الأزبكية.. ودار الأوبرا (الملكية)، ثم مع دخول تلك المنطقة عصر المدنية الحديثة، أنشئت عمارة متاتيا عام 1875، التي ألحقت بهذا المقهى الشهير. وهناك أيضاً مقهى فندق «الإنتركونتيننتال»، الذي كانت تحييه عدة فرق غربية.
مقر حيوي للمثقفين يخلو من صيغ التكلف
يوضح الروائي مكاوي سعيد لـ «البيان»، أن لقاءات المثقفين غالباً ما تكون داخل مثل هذه المقاهي، حيث تكون لقاءات حميمية بلا تكلف، بعكس اللقاءات الرسمية داخل المكتبات، والتي تكون في النهاية محددة بمكان وزمن وعدد معين من الحضور، على عكس المقهى الذي له رواده المعروفون، ويزدادون بمرور الوقت، لذا، فالمقاهي هي المكان المناسب دائماً، من وجهة نظر مكاوي.
ويشير إلى أنه يحرص على الوجود في المقهى يومياً، وأن كثيراً من أعماله كتبت داخل المقهى، وتحديداً مقهى «البستان»، حيث كتب إحدى أهم رواياته، التي وصلت إلى بوكر القائمة القصيرة، وهي «تغريدة البجعة»، عن وسط البلد، مؤكداً أن هذا العالم، هو الذي استطاع أن يجذبه ويستفزه ككاتب.
كما يوضح القاص سعيد الكفراوي، أن مقاهي العصر الحالي، اختلفت عن مقاهي العصر الماضي، حيث صارت موئلاً للشباب بشكل خاص، مشيراً إلى أن حالة الانفلات الأمني التي شهدتها مصر في السنوات الأخيرة، أثّرت كثيراً في وجود المثقفين في هذه المقاهي، حتى لا يتعرضوا إلى أذى البلطجية. وشدد على أهمية دور المقهى في حياة المبدعين، حيث امتد إلى الأعمال الأدبية.
1968
تهميش اضطر مقاهي أن تغلق أبوابها رغم الصمود الذي واجهت به بعض المقاهي المتغيرات الاجتماعية، إلا أن مجموعة من المقاهي طالها التهميش خلال الفترة الماضية، وهو الأمر الذي أدى إلى اختفائها تماماً، مثل مقهى «علي بابا»، الذي تأسس عام 1968، وكان واحداً من أهم رواده الأديب الراحل نجيب محفوظ، غير أن الهدم طال المقهى، حيث جرى تدمير القاعة التي تحمل اسمه.
كما أغلق مقهى «البورصة» الذي شهد اجتماعات عدة بين ثوار وسياسيين ومثقفين، وكان له دور إيجابي أثناء ثورة الخامس والعشرين من يناير، إذ اعتبر ملاذ الثوار آنذاك، ليثير هذا الإغلاق، سخط عديد من رواد «البورصة»، الذين اعتبروه مقهاهم الأول.

مقاهي القاهرة الثقافية..تاريخ يقهر التحديات

target1860512193357796979.jpg

يحيا الجديد من رماد القديم، هذا ما حدث مع المركز الدولي للكتاب، الذي افتتح هذا العام: 2015 في العاصمة المصرية القاهرة، بعد توقف المركز القديم، ليتحول المركز الذي تناساه الناس، من مكان مغلق إلى تحفة معمارية ومكتبة شاملة تعلوها اسم »المركز الدولي للكتاب«..
حيث يبدو ذلك الصرح الهائل وكأنه ما مسته أبدا يد الإهمال، معيدا إلى الأذهان الصورة القديمة من تلك المكتبة، ولكن بطابع جديد، يجمع بين الطراز الفرعوني والحداثي، مستضيفا الكتب القديمة والحديثة بين حوائطه وضمن أدواره الثلاثة.
روعي في تصــــميم مقدم المـــكان الذي يشغله المبنى، أن يحمل الملامح المصرية القديمة، حيث يشبه رف الكتب على الواجهة تمثال الكاتب المصري، الذي هو رمز أيضا، للهــيئة العامة المصرية للكتاب. وتتوسط الباب رفتا المكتبة الزجاجيتان، اللتان تمتزج عليهما الكتب مع الأعمال الخزفية المقسمة بين الأطباق وغيرها من الادوات، أما في وسط الواجهتين وبجانب مدخل المكتبة، فتوجد زهرة اللوتس الضخمة التي تناسب جو المكان.
الدور الأرضي
بنيت المكتبة تحديدا، خلف دار القضاء العالي، في منطقة وسط القاهرة، على مساحة 900 متر مربع، وقسمت الى أدوار ثلاثة، في الدور الأرضي روعي أن يكون موجها وخاصا للأطفال وحدهم، من خلال أعمال متنوعة تتراوح بين القصص والمجلات وغيرها. وفي الداخل، هناك المناضد والكراسي المصممة وفق أشكال دائرية، تحفز الأطفال المتشوقين على تنمية مهاراتهم الفنية..
حيث يلونون ويرسمون فيها.. ويستخدمون الألوان ويشعرون بها، ويساعدهم الكبار في اختياراتهم، هذا إلى جانب نشر أعمالهم بعد اكتمالها، بجانب صور شخصياتهم المفضلة التي تملأ المكان لجعل الجو أكثر قربا إلى أفئدة هؤلاء الأطفال.
كما يغتني الدور الأرضي في مبنى المركز، بالعديد من الأعمال الشعرية والأدبية والروائية المتنوعة، إضافة إلى المجلات التي تصدر عن هيئات وزارة الثقافة، مثل: عالم الكتاب، فصول، الفنون الشعبية، وصلة، إبداع، علم النفس، المجلة، المسرح، الفكر المعاصر.
المقهى الثقافي
أما الدور الأول المواجه لمدخل المكتبة، فعلى يساره يقع المقهى الثقافي الذي يقدم المشروبات للرواد، بجانب أماكن جلوس في ذلك المقهى مخصصة للقراءة، وتوجد حولها صور لكبار الكتاب، مثل: خيري شلبي وإبراهيم أصلان وأمل دنقل وأحمد فؤاد نجم. هذا بينما نشرت حول الدور الأول نفسه، مجموعة أخرى من الصور للرسام عمرو فهمي..
ولكتاب كثر آخرين، بينهم: صلاح جاهين، لويس عوض، يحيى حقي، فؤاد حداد، يوسف إدريس، صلاح عبد الصبور، توفيق الحكيم، بيرم التونسي، نجيب محفوظ، طه حسين، أحمد شوقي، عباس محمود العقاد.
أما الدور نفسه، فرفوفه الأولى المواجهة للزوار تتمثل في: رف الكتب الأكثر مبيعا التي يبيعها المركز، رف القاهرة للصوتيات والمرئيات الذي يحتوي على مسلسلات قديمة أنتجها التلفزيون المصري وبرامج قديمة لمذيعين، مثل: عمرو الليثي وخطب الشيخ متولي الشعراوي.
كذلك يحتوي ركن الهيئة العامة المصرية للكتاب، على العديد من الكتب الفكرية والأعمال الكاملة لكبار الكتاب، مثل: صبري موسى وفؤاد حداد وفتحي غانم ومحمد ناجي وأمين ريان ومحمد البساطي ورفعت سلام وصلاح جاهين وجمال بخيت. ذلك إلى جانب سلسلة أدباء القرن العشرين، ومنهم: إبراهيم ناجي وسهير القلماوي ومحمد عبده والمازني.
كما تُنشر في الركن ذاته، سلسلة الجوائز، التي من بين أحدث أعمالها: »زجاج مكسور« للكاتب الكونغولي آلان مابانكو، »جزيرة صغيرة« لأندريا ليفي، »قلب ناصع البياض« لغابير مارياس، »التصحيحات« لجواناثان فرانزن، »البتولوبية« لمارغريت أتوود. أما في علم النفس فهناك: الوقاية من الأرق، الاضطرابات السلوكية، في الأخلاق والضمير.
وفي الفلسفة: الوجود والحرية بين الفلسفة والأدب، فلسفة العلم في القرن العشرين، فلاسفة الحكم والإدارة في العصر الإسلامي الوسيط، من فلاسفة السياسة في القرن العشرين، في فلسفة العلوم، يوسف مراد فيلسوفاً، قصة النزاع بين الدين والفلسفة.
وفي مجال الكتب الإسلامية، تنشر المكتبة كتبا كثيرة، مثل: العودة إلى الإيمان، الثقافة الإسلامية، الحياة المعاصرة للإسلام، شعرية النص الصوفي. وفي الإعلام: المدخل إلى وسائل الإعلام والنقد الإعلامي. كما نشر في فروع الأدب المقارن، وسلسلة تاريخ المصريين، والآثار. أما عن الدين، فلم يغفل القائمون على المكتبة نشر ما يرتبط به، ككتب مثل: المسيحية والإسلام، محمد والمسيح، قداسة البابا شنودة.. وغيرها.
هذا، بالإضافة إلى الأعمال الخاصة بثورة 25 يناير، حيث صدرت أعمال أهمها: موسوعة ثورة يناير، الكتابات السياسية قبل ثورة 25 يناير، الدلالات النفسية لأحداث ثورة 25 يناير.
وفي الصدد، تشير الكاتبة الصحافية فريدة الشوباشي، إلى أن المركز الدولي للكتاب تجربة مفيدة لكل الطبقات الأسرية العربية، مؤكدة أن مثل هذا المركز هو فخر للمصريين والعرب.
ركن الثقافة
أما الدور الثاني من المركز الدولي للكتاب فيتضمن ركنا مخصصا للندوات والفعاليات الثقافية، بجانب حفلات التوقيع المقامة بداخله، حيث يحوي المكان منضدة خاصة بالكاتب ومقاعد للجمهور من أجل التواصل معه. أما فيما يخص الكتب، فإنه يحوي الأعمال الصادرة عن صندوق التنمية الثقافية، مثل:
كتب السينما، الدواوين الشعرية (بينها: أعمال إبراهيم ناجي وحسن طلب)، كتب المجلس الأعلى للثقافة التي تحتوي على موسوعة البلدان المصرية، روايات ونصوص مسرحية، الفتوحات المكية - لمحيي الدين بن عربي. أما الهيئة العامة لقصور الثقافة فعنيت بنشر الدواوين والأدب الشعبي، كما تشترك مكتبة الاسكندرية بمجموعة من إصداراتها هي الأخرى، داخل المركز.
وكذا شارك المركز القومي للترجمة بأعماله هو أيضا، مثل: مثنوي، تاريخ الموسيقى، ترجمات تراث الأدب (مثل: إليكترا)، هيرودوت يتحدث عن مصر. أما مجمع اللغة العربية فحرص هو الآخر على المشاركة بأعماله، والتي تجسدت غالبيتها في معاجم ضمن مختلف المجالات.
إصدارات المكتبات الخاصة
كما يحتوي المركز على إصدارات المكتبات الخاصة في مصر، أولها »الشروق« التي وضعت أعمال: علاء الأسواني وأحمد خالد توفيق ومحمد المنسي قنديل ويوسف زيدان ونجيب محفوظ وبهاء طاهر وخيري شلبي وعز الدين شكري فشير وإبراهيم عبد المجيد. وهناك كذلك الدار المصرية اللبنانية التي تهتم بنشر أعمال: أشرف الخمايسي وعمار علي حسن. وأيضا لا تغيب الكتب السياسية، مثل إبداعات:
مصطفى بكري وعمرو حمزاوي ويوسف معاطي. وكذا لدار نشر ميريت هي الأخرى، الجزء الخاص بها وبأعمالها الذي نشر بداخله عدد من الأعمال، أبرزها: أعمال حمور زيادة، بجانب الأعمال المترجمة لأدباء مهمين، مثل: باتريك زوسكن وباتريك موديانو.
وذلك، بالإضافة إلى مكتبة مدبولي التي تنشر مختلف الأعمال المتنوعة بين الأدب والسياسة والفكر والاقتصاد وغيرها، ودار أخبار اليوم التي تنشر أعمال العديد من الكتاب، بينهم: إحسان عبد القدوس ومصطفى محمود وعبد الوهاب مطاوع والشيخ محمد متولي الشعراوي، بجانب الروايات والدواوين والقصص وكتب الطبخ.
ومن جانبها، تقدم دار العين هي الأخرى، جانبا كبيرا من الثقافة الأدبية لكتاب مبرزين، منهم: الطيب الصالح وخالد خليفة وحمور زيادة ومنصورة عز الدين، ودار شرقيات التي تتميز بنشر القصص المصورة، والأعمال المسرحية القديمة والأعمال المترجمة.
كذلك، شاركت جهات بحثية بإصداراتها ضمن محتويات المركز، مثل: »العربي للنشر« بكتب التاريخ، بجانب إصدارات أخرى لكل من المركز القومي (الإصدارات القانونية)، ومركز الكتاب للنشر ومنشأة المعارف بالاسكندرية ودار الكتاب المصري اللبناني.
خطط تطوير
لاقى المركز إشادة كبيرة من الوسط الثقافي، نظرا للدور الكبير الذي يؤديه. ويشير شريف الجوهري، المدير الفني للمركز، في الخصوص، إلى أنه يعد نوعا جديدا من المكتبات، تعتزم الهيئة العامة للكتاب أن تكرره في عدد من الأماكن الأخرى، فالمركز لن يصبح الأول والأخير من نوعه، بل تنوي الهيئة افتتاح فرع آخر في شارع شريف وسط القاهرة، وكذلك داخل محافظة الاسكندرية، من أجل الانفتاح على الكتاب والناشرين في كل المحافظات المصرية.
أما الناشر محمد البعلي، مدير مؤسسة صفصافة للثقافة والنشر، فيؤكد أن المركز بالفعل، يجسد تجربة مختلفة استطاعت ترسيخ الدور المنسي لنوافذ حكومية هامة، مثل: الهيئة العامة للكتاب والهيئة العامة لقصور الثقافة والمركز القومي للترجمة وغيرهم.
ويبين أنه جامع لكل هذه الأعمال، إضافة إلى ما تنشره المكتبات، ذاك في مكان واحد، غاية أن يسهل على القارئ إيجاد كل ما يبحث عنه، وهو الأمر الذي يقوي الرابطة بين المكتبات الخاصة والحكومية، من خلال النشر، وأيضا عبر حفلات التوقيع التي ينظمها، لكتب الهيئات الحكومية وكتب الدور الخاصة، ذلك لشتى فئات الكتاب وشرائحهم.
حفلات توقيع ومناقشات لكتاب معروفين وشباب
يحرص المركز الدولي للكتاب، على تنظيم مجموعة من حفلات التوقيع لكتاب معروفين وشباب، وهؤلاء مثل: محمد محمد مستجاب الذي وقع كتابه »شبابيك«، الشاعرة وايرين يوسف التي وقعت ديوانها »شبرا مصر«، الشاعرة غادة خليفة التي وقعت »نسيج يستيقظ«، الشاعر شوكت المصري الذي وقع مجموعته القصصية »حبس احتياطي«..
كما جرى توقيع كتاب »الخروج بملابس المسرح« للناقد جرجس شكري، إلى جانب توقيع كتاب »الثقافة والثورة« لعزالدين نجيب..
وكذلك نظم المركز حفل توقيع ومناقشة للمجموعة القصصية »كمت« للروائية الشابة منة الله سامي، فضلًا عن حفل توقيع رواية »ثمة ما أقول لكم« الصادرة في سلسلة الجوائز عن هيئة الكتاب: من تأليف حنيف قريشي وترجمة د. ناجي رشوان.
ورش تأهيلية شاملة ومسابقات ثقافية
يتابع المركز برنامج ورشه التدريبية لمساعدة النشء، سعيا الى صقل مهاراتهم وإمدادهم بالتقنيات الحداثية الابداعية الجديدة. وفي الصدد، أقام في الفترة الاخيرة، ورشة القراءة الثانية، التي شارك فيها: الكاتب والناقد إيهاب الملاح والدكتور حسن كمال.
إضافة إلى ورشة »مبادئ الكتابة السردية« التي أشرفت عليها الدكتورة إيمان الدواخلي، واختتمت هذه الورشة بمُسابقة لأفضل الأعمال، إذ ينشرها المركز ضمن مشروع الـ300 نسخة التابع للهيئة المصرية العامة للكتاب.
وإلى جانب ورش القراءة، أقام المركز أيضا مجموعة متنوعة من الورش الفنية، مثل: ورش الرسم، التلوين، الخط العربي، النحت، تدوير المخلفات، تعليم اللغة الهيلوغريفية. وهناك كذلك: ورش تعليم الإتيكيت، التنمية البشرية، الأورغامي، الصلصال. فضلًا عن ورش الحكي للأطفال، وورش الموروثات الشعبية.

يحظى باهتمام المثقفين والمتخصصين

المركز الدولي للكتاب.. منصة الثقافة والفنون

target8263780116824424732.jpg

قبل أن يجلس جمال الدين الأفغاني وتلاميذه، خاصة محمد عبده منهم، في أواخر القرن التاسع عشر، على مقهى «ماتتيا»، لمناقشة تطور الفكر الإسلامي، لم يكن المقهى العربي أكثر من مكان يرتاده المهنيون من أصحاب الحرف والباعة الجائلين لتزجية أوقات الفراغ بشرب القهوة وتدخين الشيشة أو النرجيلة.ولم يكن له دور وذكر في التاريخ، لكن بمجرد أن ارتاده مفكرون ومبدعون وساسة من مختلف الاتجاهات الفكرية، أصبح جزءاً من نسيج الحركة الثقافة والسياسية والاجتماعية العربية . اكتسب المقهى العربي شهرته وصيته من هؤلاء المبدعين والكتاب والمفكرين والسياسيين الذي ترددوا عليه، ليناقشوا همومهم الفكرية والوطنية والإبداعية، لكن ذلك لا ينكر فضله، حيث كان مسرحاً تولد على كراسيه الخطوط الرئيسية للأفكار والرؤى، وقد اعترف الكثير من الأدباء العرب، ومن بينهم أديب نوبل نجيب محفوظ، أن أكثر من عمل روائي له كتب أو ولد على هذا المقهى أو ذاك، كما أن أم كلثوم غنت للمرة الأولى على مسرح كافيه ريش.وعلى الرغم من أن الكثير من المقاهي التي شاركت في صنع الكثير من الإبداع والأحداث السياسية الكبرى قد أصبحت في ذمة التاريخ، لكن ذكرها يبقى موصولًا ارتباطاً بذلك الإبداع وتلك الأحداث، فلايزال ماتتيا الذي تم هدمه منذ سنوات، أشهر مقاهي مصر، كونه شهد مناقشات الشيخين الأفغاني وعبده، ومن بعدهما مصطفى كامل ثم العقاد، ولا يزال مقهى «عارف آغا» الذي تحول إلى دكاكين من أشهر مقاهي العراق، كون الشاعر معروف الرصافي كان يتخذ فيه مجلساً له ولأصدقائه ومريديه. «ماتتيا» سمي مقهى ماتتيا باسم العمارة التي كان يوجد تحتها، وهي العمارة التي بناها المهندس الفرنسي أمبرويس بودري عام 1872 للمصرفي الثري ماتتياس ناهمان، وكانت تتاخم الجزء الجنوبي من حديقة الأزبكية في مكان سرك القاهرة القديم، الذي تم إعداده بمناسبة حفل افتتاح قناة السويس عام 1869.وكان من رواده في أواخر القرن التاسع عشر، جمال الدين الأفغاني، وتلميذه الإمام محمد عبده، وفي القرن العشرين قاسم أمين وعبد الله النديم وسعد زغلول ومصطفى كامل، ومن بعدهم العقاد والمازني وصلاح عبد الصبور وعبد الغفار مكاوي وفاروق خورشيد ود.أحمد كمال زكي، والفنانون حسين رياض وعبد الوارث عسر وفؤاد شفيق.وظهر في ماتتيا، مسرح المقهى للمرة الأولى في مصر، حيث قدم المسرحي ناجي جورج عروضه عليه عام 1970، منها: عرضه «قهوة المعلم أبو الهول» الذي أخرجه محمد فاضل. كما عقدت عليها بعض جلسات الجمعية الأدبية المصرية، التي كانت تعرف بجماعة الأمناء التي أسسها الشيخ أمين الخولي.«الفيشاوي»أسسه محمد فهمي الفيشاوي، في عهد الخديوي إسماعيل بالقرب من مدخل خان الخليلي الضيق من جهة الحرم الحسيني، وقد جلس فيه معظم أدباء ومفكري مصر وصحافييها على اختلاف أجيالهم وعقلياتهم وتباين ثقافاتهم، وفي مقدمتهم: أحمد لطفي السيد وعباس العقاد وعبد القادر المازني ومحمد حسين هيكل وطه حسين والزيات وأحمد أمين وفكري أباظة، لطفي جمعة،،ونجيب محفوظ. وأيضا،الكثير من أساتذة الجامعة ومشايخ الأزهر وأعضاء مجلس النواب المصري قبل ثورة يوليو 1952.وقد شهد هذا المقهى لقاء التعارف الأول بين الشاعر، بيرم التونسي ، والملحن زكريا أحمد ،هذا الثنائي الذي كان له الفضل في تطور الأغنية العربية،لاسيما القصائد التي شدت بها كوكب الشرق أم كلثوم،كما شهد هذا المقهى قفشات الشاعر، كامل الشناوي ،التي استهدف بها الشاعر؟ عبد الحميد الديب.وأبدع، نجيب محفوظ بين زوايا هذا المقهى، ثلاثيته بين القصرين والسكرية وقصر الشوق،،حيث استلهم منه أفكار وأحداث هذه الروايات وغيرها.«ريش»شهد هذا المقهى حلقات بحث ونقاش للكثير من الروايات لعزيز عيد وفاطمة رشدي وفاطمة اليوسف ومحمد عبد القدوس، وغنت فيه صالحة عبد الحي وزكي مراد وقدمت أم كلثوم أولى حفلاتها في العام 1912، وفي الأربعينيات شهد ريش الاتفاق على إنشاء أول نقابة للموسيقيين في العالم العربي.وقد جلس فيه الرئيس الراحل جمال عبد الناصر يخطط لثورة يوليو، وأقام نجيب محفوظ ضمنه ندوة أسبوعية كان روادها كتاب الستينات، وكتب على إحدى طاولاته الشاعر العراقي عبد الوهاب البياتي الكثير من أشعاره، وفي الأربعينات والخمسينات كان أشهر رواده طه حسين والعقاد ولويس عوض وسليمان نجيب وتوفيق الحكيم، وفي الستينيات كان أشهر رواده إدوارد الخراط ويحيي الطاهر عبد الله ونجيب سرور وجمال الغيطاني والشاعر أحمد فؤاد نجم وأمل دنقل.كان هذا المقهى بمثابة مكان إقامة هؤلاء الرواد والمبرزين، فإذا أراد شخص مقابلتهم كان عليه أن ينتظرهم هنا، وكتب هؤلاء الكتاب والشعراء الكثير من كتبهم وأشعارهم عنه متطرقين إلى دوره الثقافي والسياسي .وما يدور فيه من مناقشات، ومنها كتاب نجيب سرور الذي صدر عام 1977 تحت عنوان «بروتوكولات حكماء ريش»، وللشاعر أحمد فؤاد نجم قصيدة شهيرة عن المقهى قام بتلحينها وغنائها الشيخ إمام عيسى، وحتى وقت قريب كان الروائي علاء الأسواني يقيم ندوته الأسبوعية فيه.«اللواء»اسمه في الأصل بار مقهى اللواء، وكان مواجهاً لمبنى جريدة الأهرام القديم في شارع مظلوم بوسط القاهرة، وهو بار ومقهى يحمل تاريخاً سياسياً واجتماعياً مهماً، حيث كان الزعيم مصطفى كامل يلتقي أنصار الحزب الوطني فيه، وكان دوره الثاني صالة للبلياردو ومن زبائنها المهمين حمد الباسل باشا عضو حزب الوفد الشهير.ومن أبرز معالم بار اللواء، بقاء الشيخ عبد العزيز البشري واقفاً ببابه انتظاراً لقدوم قرينه الشاعر حافظ إبراهيم، ولينضم إليهما إبراهيم عبد القادر المازني والدكتور محمد حسين هيكل، وشاعر البؤس عبد الحميد الديب والعديد من رجال الصحافة.«عرابي»ومن المقاهي الشهيرة في القاهرة القديمة، والباقية إلى الآن، مقهى عرابي، والذي يقع في ميدان الجيش، عند نهاية الحسينية، وعرابي كان أحد الفتوات المشهورين في أوائل هذا القرن، وقد بلغ من سطوته آن مأمور قسم الظاهر لجأ إليه يوماً يطلب حمايته، لأن أحد الأجانب هدده، وكان الأجانب يحاكمون أمام محكمة خاصة في ذلك الوقت.ومن رواد مقهى عرابي نجيب محفوظ، حيث كان يلتقي بأصدقائه القدامى، وزملاء طفولته، وفي هذه الجلسة التي تتم كل خميس، كانت تعلو ضحكات الأديب الكبير، ويبدو مرحاً، سريع النكتة.ولا يطرق هذه الجلسة من الشبان إلا عدد محدود جداً عرف طريق المقهى الذي يستعيد فيه أديبنا الكبير ذكرياته وقصص شبابه مع رفاق الزمن القديم، غير أنه انقطع عن الانتظام في حضور هذه الندوة الأسبوعية بسبب أزمة المواصلات في القاهرة، التي كانت تعوقه عن الوصول إلى ميدان الجيش من بيته في العجوزة.«برنتانيا»كان يمثل مقهى برينتانيا، نادياً للفنانين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وقدمت فيه سلطانة الطرب منيرة المهدية، أغاني عديدة حتى ذاع صيته بين مقاهي ومسارح ذلك الزمان.ويقول نجيب الريحاني: «كنت كثيراً ما أمضي أوقات فراغي متنقلاً بين قهوة برنتانيا ـ التي كانت بمثابة ناد للفنانين العاطلين، وبين مسارح عماد الدين، وكان من أصدقائي في ذلك الزمان الغابر الخواجة سليم أبيض، شقيق جورج بك أبيض، والمرحوم عزيز عيد والزميل استفان روستي وغيرهم».ويذكر أنه بجانب المقهى في شارع عماد الدين، كان يوجد مسرح وكازينو برنتانيا، الذي مثلت عليه أغلب الفرق المسرحية التي ظهرت في مصر أوائل القرن العشرين، ومنها فرقة نجيب الريحاني وعزيز عيد ورمسيس وغيرها.«التجارة»يعد هذا المقهى من أقدم مقاهي القاهرة التي اجتمع فيها الموسيقيون، وهو يقع في شارع محمد علي وكان صاحبه يونانياً وجعله مقهى وباراً أيام مجد الشارع، وتفرد باحتضان الرواد من أفراد الفرق الموسيقية والعازفين وفناني المنولوج والأغاني، ومن حديثي الفن الذين يبحثون عن مكتشفيهم. كما ارتاده أيضاً سماسرة الأفراح والمناسبات المختلفة لإحياء هذه الليالي.وأشهر الفرق التي تأسست فيه فرقة «حسب الله» أحد الموسيقيين العاملين بجوقة الخديوي إسماعيل، والذي خرج من الخدمة ليشكل أول فرقة موسيقية تتقدم الجنازات وتحيي الأفراح، وأشهر رواده الآن الريس بيدة صاحب اللحن الشهير «السح الدح أمبو»، وأيضاً العربي سلطان أحد منولوجستات الأفراح.«كازبلانكا»هو أحد أشهر مقاهي الفنانين في شارع عماد الدين، ويعود تأسيسه إلى عام 1948، وكان بدأ كمطعم تحت اسم الدار البيضاء «كازبلانكا»، ولكن تم تغيير اسمه منذ عشر سنوات إلى «ليالينا».وكان يجلس عليه عبد العزيز محمود وسناء يونس، حيث كانت تقوم ببروفات مسرحية «هالة حبيبتي»، وأيضاً محمود رضا وفرقته، كما كان يجلس عليه السيناريست عبد الحي أديب ليكتب سيناريوهات أفلامه، ويوسف إدريس ويوسف السباعي، حيث خرجت أغلب مؤلفاتهما من رحم هذا المقهى الذي كان يوفر لهم جواً ملائماً للكتابة. محمد الحمامصي

مقاه  استمدت شهرتها من روادها

تحولات المقهى العربي

y171180.jpg

علاقة السينما بالأدب أو علاقة الأدب بالسينما بدأت مبكراً، وأفرزت أعمالاً تحتل مكانة متميزة عربيا وعالميا، فأيُّ باحث أو متابع للسينما يمكن أن يلاحظ أنه يمكن تقسيم شكل السينما، وهويتها حسب الرجوع إلى الأدب، أو الابتعاد عنه.وعلى أية حال يمكننا القول إن السينما استفادت تماما من الأدب والرواية من خلال استغلال مضامين فكرية جادة، وواقعية لامست مشكلات الناس، مثلما استفادت الكلمة المكتوبة أيضا من السينما التي أسهمت في ذيوعها، وانتشارها بشكل أكبر من مستوى القراءة.واليوم نقترب مع ضيفٍ متخصصٍ يلقي الضوء أكثر على جوانب هذه العلاقة، ويأخذنا في رحلة تستعرض آراءه وذكرياته عن السينما والناس.رحلة الكاتب والمخرج المسرحي العراقي عبد الإله عبد القادر ثرية ومليئة دائما بالذكريات، وأحيانا بالمفاجآت، سواء على خشبة المسرح، أو ما كتبه عنه أو ما أصدره في مسيرته القصصية الطويلة، لكنه يزيح الستار للمرة الأولى عن أسرار جديدة في مشواره مع الفن ومحاولاته دخول عالم السينما.في مقتبل حياته الجامعية أقدم على صنع ثلاثة أفلام لم ينجح واحد منها لأسباب مادية مرتبطة بالمنتج، أحدهما للمطرب المعروف فؤاد سالم بعنوان »البصرة الحادية عشرة«، كتب له السيناريو، وقام ببطولته وساعد في إخراجه مع جبار داود العطية، والثاني هو »الأوراق الحمراء« للمخرج فالح عبد الجبار، ساعد في تصويره وإخراجه، وسقط الثالث من حساباته إما عن قصد أو بحكم الزمن لمرور خمسة وأربعين عاما عليه.ومن تجاربه التي يفتخر بها إرسال وزارة الثقافة العراقية له للتدريب تحت يد المخرج الكبير توفيق صالح، وساعده في ذلك يوسف العاني الذي كان يرأس وقتها مصلحة السينما والمسرح، حيث تعلم أساليب جديدة في الإنتاج والديكور والإضاءة والتصوير والإخراج، الأمر الذي رشحه ليكون ضمن طاقم عمل فيلم »رجال تحت الشمس« المأخوذ عن رواية غسان كنفاني.يعشق التواصل السينمائي مع كل الأجيال، ولا يجد حرجا في الذهاب مع أصغر أولاده لمشاهدة نجم الكوميديا المصري أحمد حلمي، لكنه يختلف مع مستوى ما يقدم حاليا ويرى أن الهبوط المذري والهزل فيما يتم عرضه نتيجة طبيعية لبعد الأفلام عن معين الرواية الأدبية.وفي لقاء تم داخل مبنى (مؤسسة العويس) بشارع الرقة، ومع الكتب والروايات وصور الأدباء من عالمنا العربي، وتماثيل لفنانين تشكيليين كان ل(الحواس الخمس) مع عبد الإله عبد القادر المدير التنفيذي لمؤسسة العويس الثقافية، هذه الوقفات التي أخذنا فيها إلى أفكاره وانطباعاته عن الأفلام وعالم السينما.سيادة كاملة(لم يكن الفيلم ينتهي بانتهاء الساعتين بل يمتد أكثر بعد الخروج من السينما، إذ ترى مجموعات من الشباب تنتقد الفيلم وتحاكمه وتحلله بحماس، ويدور نقاشها حول القصة وطريقة إخراجه وحتى الديكور والموسيقى).مقدمة عبر من خلالها عبد الإله عبد القادر عن مناخ المرحلة التي عاش فيها جيله وعلاقته بالسينما، مستطردا: جيلي عاصر بدايات التلفزيون وكان بحدود الإقليم أو المدينة، ولم تحدث هذه الطفرة العملاقة في انتشار التلفزيون وفضائياته إلا في السنوات العشرين الأخيرة، لكن قبل ذلك كانت السيادة للسينما والمسرح.والسينما بالذات كان لها سيادة كاملة وجمهور خاص، بمعنى أن جيلي كان يحرص على الذهاب إلى صالات السينما مع كل فيلم جديد عربي أو أجنبي، وكان الناس يحرصون على أن يختاروا عروضهم (سهرتهم السينمائية)، ولاتزال ذاكرتنا حية مع الكثير من الأعمال التي جاءت عبر مدارس مختلفة ووفق مناهج سينمائية عديدة، حينما ندرسها نجد أنها تشكل تطور السينما في العالم.ومن هذا التطور يتذكر عبد الإله، موجة الأفلام الواقعية في العالم والتي ظهرت في الخمسينات والستينات وتركزت في إيطاليا والهند، وأثرت تأثيرا مباشرا على حركة الجماهير، ويحددها من خلال (الأم الهندية) و (صباغ الأحذية) وهما فيلمان كبيران وعلى مستوى عالٍ وراقٍ ومن الموضوعات الجيدة في العلاقة والصراع الاجتماعي بين الطبقات، وقد أثرت هذه الأفلام في حركة الشارع العالمي وليس العربي فقط.كلاسيكيات عالمية(في إحصائية طريفة عن عدد مرات مشاهدة الأفلام، تصدرت بالنسبة لي الأفلام القديمة للموسيقار محمد عبد الوهاب المركز الأول، تلتها كلاسيكيات السينما العالمية، وجاءت الأعمال الهندية في الترتيب الثالث).ويواصل في نفس الاتجاه عبد الإله عبد القادر تسليط الضوء على فيلم (الحرب والسلام) الذي كتبه توليستوي وأخرجته السينما السوفييتية أوائل الستينات، ورصدت له ميزانية مقدارها سبعمائة مليون دولار أميركي وهو مبلغ خرافي بمعايير تلك الفترة، وشارك فيه أكثر من مائة ألف شخص حققوا المعارك التي أخرجت ضمن أحداثه، وهذا الجهد السينمائي الكبير لا يعني إلا اهتماما بالدور الذي يلعبه الفيلم وتأثيره المباشر تجاه السلام العالمي.وفي رصده لتأثير كلاسيكيات السينما على الناس، يتذكر عبد الإله فيلم (بكنك ـ نزهة) تمثيل وليم هولدن وكيم نوفاك، حيث كان مؤثرا حتى في رقصاته البسيطة والتي اشتهرت منها »الفوكس« التي مارسها الناس في ذلك الوقت، وفيلم (جسر فوق نهر كواي).وهو من نتاج الحرب العالمية الثانية، وهناك أعمال أخرى مثل »عربة اسمها الرغبة« و»فيفا زاباتا« و»يوليوس قيصر« و»العراب« و»نابليون«، وهي تشكل قاعدة أساسية في أفلام السينما التي أسهمت في تشكيل وجدان الجماهير.أفضل الأعمال(تتميز السينما الأميركية بغزارة إنتاجها، وكثرة تنظيمها، وتنوع أفلامها، لأنها اعتمدت في الغالب على قصص واقعية، وروايات أدبية مشهورة، وامتازت بتعرية الواقع وطرح أزمة الإنسان في ظل ظروف عصيبة).يسترسل عبد الإله عبد القادر حديثه عن علاقة السينما العالمية بالرواية قائلا: حينما دخلت الرواية بشكل كامل في العمل السينمائي العالمي، نجد أن فيلم مثل »ذهب مع الريح«، والذي أُنتِج في نهاية الثلاثينات عن رواية مارغريت ميتشل وفاز ب(8) جوائز أوسكار.واختاره معهد الفيلم الأميركي ليكون الرابع في قائمة الأفلام الأميركية المائة الأفضل، يعتبر حتى هذه اللحظة واحدا من أجود أفلام القرن العشرين المأخوذة عن نصوص أدبية، ولم يتزحزح من ذاكرة جماهير السينما باعتباره عملا مختلفا شكلا ومضمونا.اللهجة المصرية(الجهد التأسيسي الكبير للسينما، لا يعني أنه جاء من فراغ إنما نتيجة تأثير الأفلام على الحياة اليومية في العالم ثم على مستوى العالم العربي، وقد واكبت ظواهر الأفلام الرومانسية والاستعراضية المزاج العام لتلك الفترة).ولتوضيح إلى أي مدى أثرت السينما في الناس، يعطي عبد الإله عبد القادر مثالا من خلال منطقتنا العربية قائلا: يتمثل ذلك في السينما المصرية التي صنعت من اللهجة المصرية لهجة عربية منتشرة في جميع أنحاء العالم، وهي اللهجة الأكثر فهما بعد اللغة العربية، بل إن السينما المصرية أوجدت مفردات في اللغة لم تكن قد وجدت من قبل.وبدلا من أن يعطي المجتمع مفردات وتعابير وجملا لها، عكست السينما المصرية الموضوع وقدمت للمجتمع العربي والمصري بالذات، كثيرا من المفردات والأنغام والشخصيات وكانت مؤثرة في الجماهير العربية، وانبثقت منها تجارب السينما في بقية الدول مثل ( سوريا ولبنان والعراق والمغرب العربي).الأفلام العربية(إذا تحرينا، تاريخ السينما المصرية في شكل عام، وحاولنا معرفة ما هي أفلامها المائة الأفضل، سنجد أننا سنتوقف أمام رصيد كبير جدا من الأعمال التي اعتمدت على الرواية أو النصوص الأدبية).حول علاقة السينما العربية بالأدب الروائي يقول عبد الإله عبد القادر: حينما دخلت الرواية العربية في السينما، ارتفعت مستوى الأفلام خصوصا عندما أقدم الروائيون أنفسهم على كتابة السيناريو والحوار مثل أمين يوسف غراب ونجيب محفوظ وشاهدنا (رد قلبي، الأرض، بداية ونهاية، درب المهابيل، إني راحلة، أين عمري، أنا حرة) وأعمال أخرى تركت بصمة واضحة منها حديثا (عمارة يعقوبيان).واستفادت السينما لفترة طويلة من الرواية وفرسانها (نجيب محفوظ، إحسان عبد القدوس، يوسف السباعي، عبد الرحمن الشرقاوي، وعلاء الأسواني) وأسماء أخرى أضافت الكثير لمسيرة الفن السابع، الذي يعيب عليه البعض أنه لم يكن أمينا على الرواية نظرا لتوليفة الأفلام وصناعة السينما التي تبحث عن مغريات شباك التذاكر وإبرازها الجانب الجسدي والغريزي، تماما مثلما يعيب البعض الآخر على الرواية الحالية خروجها عن منهج الواقعية ودخولها في تعدد الأجناس الأدبية داخل النص الواحد، وهي إشكالية فنية يصعب نقلها إلى السينما.عصر (الكلينكس)(فيلم »آثار على الرمال« كان بداية الانتباه لأعمال يوسف السباعي، حيث تم في العام التالي تقديم روايته »إني راحلة«، ثم بدأت فترة الرومانسية وقدم له عز الدين ذو الفقار فيلمين هامين »رد قلبي« و»بين الأطلال«).يرى عبد الإله عبد القادر أنه مثلما كانت السينما في جيله معبرا عن زمنه وصفات من فيه، فإن السينما الحالية تعبر عن جيل هذا العصر، الذي أطلق عليه (جيل السرعة وعصر الكلينكس).ويتواصل قائلا: كنت قد كتبت من قبل عن أغاني الكلينكس، وهي أغنية تسمعها مرة واحدة ثم تنساها، ليست هي الأطلال ولا أنت عمري، هي أغنية تسمعها مرة واحدة ولا تطرب لها، كذلك قطعة الكلينكس تستعملها مرة واحدة لأي غرض من الأغراض وترميها، وهي الحالة نفسها في السينما وأجناس الأدب وحتى المسرح.ويضيف: دعني أؤكد أنني لا أريد أن أظلم الجيل الحالي باسم أبوية الجيل السابق، ولست ضد تجربة الشباب الذي أصبح لا ينتمي لإقليم بل ينتمي لفضاء واسع عبر الفضائيات والإنترنت ووسائل الاتصال المختلفة، ولذلك وفي أحيان كثيرة أتابع تجربته وإبداعاته وأحرص مع إبني على الذهاب إلى السينما لمشاهدة أحمد حلمي وهاني رمزي، وهما نموذجان جيدان للكوميديا ولا يشكلان لي أي إرباك عند متابعتهما، وفي انتظار ولهفة لرؤية فيلمهما الجديدين »عسل اسود« و»الرجل الغامض بسلامته.دبي - أسامة عسل

شاشات

عبد الإله عبد القادر: الرواية تتصدر قائمة أفضل الأفلام عربيا وعالميا

a19346.jpg

احتفل المجلس الأعلى للثقافة في مصرأمس بذكرى الروائي السوداني الراحل الطيب صالح، في ندوة تحدث فيها ابراهيم ادم المستشار الثقافي السوداني بالقاهرة، الذي أشار إلى أوجه الشبه بين صالح ونجيب محفوظ في الاهتمام بالتفاصيل المحلية، والانطلاق منها الى آفاق عالمية.وقال عماد أبو غازي الامين العام للمجلس ان صالح مهد الطريق أمام الأدباء العرب للوصول الى القارئ الاجنبي بفضل روايته فيلاموسم الهجرة الى الشماللالا التي ترجمت الى 25 لغة. كم تحدث كل من خيري دومة وسيد البحراوي وأماني فؤاد وأسامة عرابي وعبد الوهاب الاسواني وابراهيم عبد المجيد وبهاء طاهر.

تكريم

احتفالية بذكرى الطيب صالح في القاهرة

111449.jpg

تزايد في الفترة الأخيرة عدد الروايات التي تقدمها السينما بعد النجاح الكبير الذي حققته رواية (عمارة يعقوبيان) بتحويلها إلى فيلم كبير، الأمر الذي آثار انتباه المنتجين للبحث عن الروايات التي يمكن توظيفها سينمائيا خلال الفترة المقبلة، ما يعني، على ما يبدو انتهاء حالة الخصام التي فرضت نفسها على العلاقة بين الأدب والسينما..وأصبح التساؤل المطروح: ما السبب في عودة المنتجين إلى الرواية.. وهل تتعلق تلك الأسباب بإفلاس المؤلفين في البحث عن موضوعات جديدة أم أسباب تتعلق بالفنان والمخرج؟!.من المعروف أن علاقة السينما بالرواية قديمة جدا، خاصة في الفترة التي برزت فيها أعمال نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس، قبل أن يكمل المسيرة من بعدهما الروائي علاء الأسواني الذي بعد نجاح (عمارة يعقوبيان) وافق على تصوير روايته الثانية (شيكاغو) كفيلم سينمائي تتولى إنتاجه شركة جودنيوز.ومن المتوقع أن يشارك فيه عدد كبير من نجوم السينما المصرية، خاصة أن هذه الرواية حققت أعلى مبيعات في مصر والعالم العربي، ومن المتوقع أن يعرض العمل في الموسم الصيفي المقبل.وعلى نفس المنوال يتم العمل حاليا في الإعداد لرواية (تغريد البجعة) للروائي مكاوي سعيد لتحويلها إلى فيلم سينمائي، ويكتب لها السيناريو السيناريست والكاتب بلال فضل، وسيتم تصويره خلال أشهر، بالإضافة إلى الرواية التي كتبها بلال فضل (قلمين) والتي من المتوقع أن يعقد هاني رمزي معه جلسات عمل لتحويلها إلى فيلم سينمائي سياسي ساخر والمعروف عن هاني حبه لهذه النوعية من الأفلام.أيضا رواية (عصافير النيل) للكاتب إبراهيم أصلان تم تحويلها هي الأخرى إلى فيلم سينمائي بعد أن أعد لها السيناريست الشاب ناصر عبد الرحمن السيناريو الخاص بها مع المخرج مجدي أحمد علي، وسيقوم ببطولة الفيلم فتحي عبد الوهاب وعبير صبري ودلال عبد العزيز وسيتولى إنتاجها جهاز السينما.أما أحدث الروايات التي يتم تحويلها لفيلم سينمائي، رواية (نقطة نور) لبهاء طاهر الذي دخل إلى هذه المنطقة مؤخرا، وسيتولى إنتاج الفيلم المنتج حسين القلا، وستقوم بإخراجه هالة خليل، ومن المتوقع أن تنافس كل هذه الأعمال دفعة واحدة في سباق الموسم السينمائي الصيفي المقبل، الأمر الذي دعا النقاد بأن يطلقوا عليه موسم عودة الرواية الأدبية إلى السينما.وفي هذا السياق يؤكد الكاتب بلال فضل أن السينما أيام مجدها كان نجاحها يقوم على أساس اعتمادها على روايات كبار الكتَّاب على رأسهم نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس وحاليا وجد المنتجون عددا كبيرا من الروايات الأدبية التي تصلح لتحويلها إلى أعمال سينمائية، وذلك بعد أن اطمأنوا كمخرجين ومنتجين إلى نجاح تلك النوعية من الأعمال، خاصة بعد ما حققته رواية (عمارة يعقوبيان).واعتبر بلال المتحمس لاتجاه السينما نحو الرواية أن هذا التوجه في حد ذاته مؤشر جيد بأن السينما تمضي في الاتجاه الصحيح لأن هذه الأعمال عادة ما تحمل رسالة معينة لتوصيلها للجمهور العادي الذي أدرك مؤخرا قيمة الرواية الأدبية مقارنة بالأفلام التي لا تحمل مضمونا أو هدفا أو رسالة.مميزات الروايةوفي رأي الكاتب والمؤلف علاء الأسواني إن تكرار الموضوعات التي تتناولها السينما في الوقت الراهن أصابت الجمهور بالملل والرتابة، وجعل المنتجين يبحثون عن بدائل أخرى لأن هناك أزمة نصوص بالفعل، وأزمة قصص سينمائية.وكان علينا حل تلك المشكلة بإعادة النظر مرة أخرى إلى حال الرواية المصرية حيث إن هناك عددا كبيرا من الأعمال الأدبية التي ستظهر خلال الأعوام المقبلة وتقدم فكرا محترما وبعيدة كل البعد عن الابتذال الموجود في معظم الأعمال السينمائية حاليا.وأشار الأسواني إلى أن الروايات الأدبية تتميز بأنها تحفل بالعديد من الشخصيات والأحداث وعند تحويلها إلى فيلم سينمائي نجد أن عددا كبيرا من نجوم مصر يشتركون في هذا العمل، وهذا ما حدث في (عمارة يعقوبيان) حيث ضمت العديد من النجوم حيث كان من المستحيل أن يجتمعوا في عمل واحد، وهذا من مميزات الرواية الأدبية.نفس الرأي يؤكده الأديب إبراهيم أصلان صاحب رواية (عصافير النيل) حيث يؤكد أن السينما يجب أن تعتمد على الكتابات الأدبية، وتبحث دائما فيها لأنها عادة ما تحمل هموم الناس ومشاكلهم.وأضاف بأنه عادة يكتب روايته وليس مسؤولا عما يفعله المخرجون عندما تتحول إلى فيلم سينمائي من حذف أو إضافة أو توظيف مشاهد يبررونها بأنها تتماشى مع سياق العمل، ويعتبرون ذلك جزءا من إبداعهم في العمل، وأنا اعتبر الجمهور من حقه مناقشة العمل.ظاهرة صحيةإلى هنا يؤكد الناقد محمود قاسم أن دخول الرواية إلى السينما ظاهرة صحية جدا، وتدل على انتشار الثقافة بين الجمهور والسينمائيين، لافتا أنه عند تحويل هذه الروايات إلى عمل سينمائي فإنها ترتقي بالفكر، وتحاول توصيل رسالة إلى الجمهور.حيث إننا الآن قلما نجد فيلما سينمائيا يستحق المشاهدة، أو يحاول توصيل فكرة إلى المشاهد لأن كل الموضوعات أصبحت مكررة، أما الرواية فهي تحمل فكر صاحبها ويحاول بقدر الإمكان أن يُظهر الأهداف والرسائل من هذا العمل.ولفت الناقد الفني أن صُناع السينما يحاولون استثمار النجاحات التي حققتها أعمال بعينها في الأوساط الثقافية، نتيجة الانتقادات الواسعة التي تعرضت لها الموضوعات التي يطرحونها في السينما منذ سنوات، من حيث سذاجتها وتكرارها، الأمر الذي صرف الجمهور عنها.أما المخرج عادل أديب فيشير إلى أن هذا التقليد كان متبعا بشكل كبير في الأفلام العالمية، خاصة الأفلام الأميركية والروسية، ورغم أن تكلفتها أكبر بكثير من الأفلام العادية، إلا أنها تحقق نجاحا كبيرا، وهنا في مصر بعد نجاح (يعقوبيان) أغرت الرواية المنتجين للبحث عن نصوص أدبية جديدة تصلح لتحويلها إلى أعمال سينمائية للخروج من دائرة النحت وسرقة الأفلام الغربية، وتحويلها إلى نسخة عربية.وأشار أديب إلى أن السينما تواجه الآن أزمة نصوص، وبالتالي تعد الرواية البديل المناسب والقوي في تلك الفترة، وأتمنى أن تعتمد السينما خلال الأعوام المقبلة على الرواية الأدبية حيث إنها بالفعل تنجح وتشارك في مهرجانات سينمائية عالمية، وتعرف العالم بعادتنا وتقاليدنا وثقافتنا.روايات صعبةيشاركه في الرأي مكاوي سعيد صاحب رواية (تغريدة البجعة) التي تعد حاليا للسينما، لكنه في الوقت ذاته يقول: إن الرواية بحاجة لسيناريست جيد يصنع فيلما عن الرواية بحيث يتقبلها الجمهور وفي هذه الحالة تكتظ السينما بالرواية.. نافيا ما يتردد بأن هناك روايات صعبة ليس من الميسور نقلها أو استلهامها للسينما، وأضاف إن هذا غير صحيح لأن السينمائي المبدع يستطيع أن يستلهم أفلامه مهما كانت ليخلق عملاً له قيمة.وعن رأى الفنانين في الأعمال الروائية، تؤكد يسرا أنها كانت سعيدة بتجربتها في (عمارة يعقوبيان) وقالت: وافقت على الاشتراك في هذا العمل الضخم على الفور لأنه استطاع أن يجمعني بعدد كبير من نجوم مصر، وهذا نادرا ما يحدث، وأضافت أنها مرشحة لدور في فيلم (شيكاغو) لعلاء الأسواني في ثاني تعاون بينهما، لافتة أن اتجاه السينمائيين نحو الرواية يساهم في معرفة العالم بثقافتنا وهويتنا العربية من خلال المشاركة في عدد كبير من المهرجانات السينمائية حول العالم.نفس الرأي يؤكده فتحي عبد الوهاب الذي قال إنه سعيد جدا باختياره لأداء دور البطولة في فيلم (عصافير النيل)، وهو نفس اسم الرواية للكاتب إبراهيم أصلان، مؤكدا أن الأدب والرواية جزء لا يتجزأ من السينما، ويعتبرهما كيانا واحدا، وأشار إلى أنه كان يتمنى أن يجد مثل هذا الدور من قبل، مؤكدا سعادته بتجسيد وتمثيل رواية لكاتب كبير كأصلان الذي يعشق كتابته.وبسؤاله عن سيطرة الرواية في الفترة المقبلة في عدة أعمال أضاف أن هذه ظاهرة جيدة جدا لأن هناك أعمال أدبية كثيرة جدا تستحق أن تظهر إلى النور وتتحول إلى أعمال سينمائية ضخمة، مؤكدا أننا لدينا كتَّاب كبار يستطيعون تقديم أعمال جيدة.القاهرة ـ (دار الإعلام العربية)

سينما

الرواية تعود مجدداً إلى الفن السابع

t11334.jpg

ينتمي إدريس شرايبي إلى الرعيل الأول من الكتاب المغاربة الأفذاذ الذين أبدعوا باللغة الفرنسية وعبروا فيها عن معاناتهم وتطلعاتهمهاتف جنابي كان أدريس شرايبي كاتبا نبها موهوبا ومتواضعا- من النوع الذي لا يحب الأضواء، ولولا ابتعاده عن وسائل الإعلام لكان اسمه أكثر انتشارا.ينتمي شرايبي إلى الرعيل الأول من الكتاب المغاربة الأفذاذ الذين أبدعوا باللغة الفرنسية وعبروا فيها عن معاناتهم وتطلعاتهم، عن حياتهم الخاصة وحياة جيلهم، وعن الروح الحية لثقافتهم المغربية، محافظا على أصالة تقاليدها وطيبة أهلها وتسامحهم، إضافة إلى تناوله لما يعرف بصراع الأجيال والتطلعات وتصادم الإرادات، وما ينجم عن ذلك من تجاذب بين جيل الآباء المحافظ وأبنائهم، بين المحافظة على التقاليد والانفتاح على الجديد- وعلى الآخر. إنه صراع بين الأجيال، وبين تقاليد وثقافات مختلفة.تعتبر «الماضي البسيط» (1954) من بين أكثر روايات شرايبي شهرة على الصعيد الفرنسي. صدرت قبل استقلال المغرب بسنتين على ما يبدو. وُصِفتْ حينها بالطزاجة والجدة. سبق شرايبي غيره من كتاب المغرب العربي في طرح موضوع الاختلاف والهوية والهجرة وصراع الأجيال! صدرت هذه الرواية بالعربية بعنوان مغاير نوعا ما: «بوابة الماضي» 1986، ترجمها من الفرنسية التونسي محمد عجيبة. من المؤسف حقا، أن صدورها بالعربية قد تأخر ثلاثين سنة!سمع القارئ البولندي المتابع باسم إدريس شرايبي لأول مرة، في العام 1987، بفضل فصلية «الأدب في العالم «التي تصدر حتى يومنا هذا باللغة البولندية. لقد أصدرت هذه المجلة ملفا عن الأدب المغاربي، كان اسم شرايبي من بين الأسماء التي ضمها عددها السابع/ تموز 1987. نشرت المجلة المذكورة مقاطع من رواية «أم الربيع» قام بترجمتها السيد فويتشيخ غيلَفْسكي.وكاد ذلك الجيل كاملا وما تلاه أن ينسى شرايبي لولا الجهود الاستثنائية التي بذلها ابن بلدته «الجديدة» وبلده الأم «المغرب» الدكتور رضوان أبو هلال. في حديث لإحدى الصحف البولندية، ذكر المترجم: «أردتُ أن أكسرَ الفكرة التقليدية السيئة السائدة وسط البولنديين عن العرب، وأقدم الثقافة العربية والمغربية من أفضل جوانبها». أبو هلال المولع بالثقافة، أراد جاهدا أن يقدم شيئا لبلاده ولثقافتها العريقة، ولإدريس شرايبي الذي التقاه وراسله.قام بترجمة «الحضارة، أماه» بمساعدة الأديبة البولندية (مارتا تسفينسكا)، وقامت دار (إمبير - IMBIR ) في وارسو، بنشر الرواية كاملة بعنوان «استيقظي،أماه!»، لتكون الأولى في سلسلة جديدة اسمها «التصادم» تنوي الدار إصدارها لاحقا. وبغض النظر عن مغزى السلسلة، إلا أن للشرايبي الفخر في افتتاحها! يختلف العنوان باللغة البولندية عن الأصل، لكنه جاء أجمل وأسلس من الترجمة الحرفية.تبدأ الرواية باقتباس، مستل من كتاب «المجتمع الديناميّ» للمؤلف (لَسْترْ ورد) ساقه شرايبي:«حقا، أن الإنسان سيسيطر على الكون، لكنه لن يسيطر على نفسه أبدا؟». يعقبها على الصفحة التالية، إهداء كتبه شرايبي: إلى زويتن- أمي، وشينة أختي، وصديقي فرنسيس أنطوان».تتألف الرواية من قسمين رئيسين هما: أن تكون، وأن تملك. رواية مليئة بالدفء والدعابة تجري أحداثها المركزية عبر ولدين وعلاقتهما بأمهما القروية غير المتعلمة التي تساق للزواج من رجل أعمال مغربي ميسور الحال، وهي في ريعان شبابها. هكذا شاءت لها التقاليد والأعراف والأقدار. الرواية لا تعكس المواجهة ما بين سنوات الثلاثينيات والأربعينيات من القرن المنصرم وحسب، إنما هي محاولة من الجيل الجديد (متمثلا بجيل الأبناء) لإيقاظ الطاقة الإنسانية والحياتية الكامنة داخل هذه المرأة البسيطة- الأم ذات الطبيعة المحافظة. بمرور الوقت تصبح أعمالها وشجاعتها مثار إعجاب عائلتها ومحيطها.إنها يقظة أمّ وعائلة وجيل! كما أنها مثال حيّ على إمكانية التحول من حالة ثابتة إلى أخرى حية، خلاقة، قابلة للعطاء والتجدد والعيش الكريم. تنتهي الرواية (في نسختها البولندية) بالعبارة التالية: «يا إلهي، كيف كانت ابتسامتها ناصعة تلك التي تسربت عبر الكوة وعمّت البحر اللامحدود»، مذيلةً بتاريخ ومكان كتابتها: 7 فيفري 1972.مبدعون عرب إلى البولندية تشهد اللغة البولندية حركة ناشطة في ترجمة أعمال معظم الكتاب والمبدعين العرب وفي مقدمتهم بعض كتابات نجيب محفوظ،، توفيق الحكيم، يوسف إدريس، جمال الغيطاني، صلاح عبد الصبور، أحمد عبد المعطي حجازي، أمل دنقل، محمد عفيفي مطر، علاء الأسواني (مصر)؛ وأدونيس، نزار قباني، محمد الماغوط، وعلي الجندي، زكريا تامر، سعد الله ونوس (سوريا).وجبران خليل جبران، خليل حاوي، أمين معلوف، غادة السمان، أنسي الحاج، يوسف حبشي الأشقر، وجمانة حداد (لبنان)؛ وفدوى طوقان، محمود درويش، سميح القاسم، أميل حبيبي، غسان كنفاني، شوقي العمري، وتيسير مشارقة (فلسطين)؛ وبدر شاكر السياب، عبد الوهاب البياتي، حسب الشيخ جعفر، سامي مهدي، طه ياسين حافظ،، عبد الرحمن مجيد الربيعي، فؤاد التكرلي، سعدي يوسف، سركون بولص، شيركو بيه كس، وهاتف جنابي (العراق)، وكتاب عرب آخرون من قبيل: الطيب صالح، محمد الفيتوري، عبد الرحمن منيف، عبد العزيز المقالح، ليلى العثمان، أمجد ناصر، سيف الرحبي، وسواهم.ومن المغرب العربي، نذكر: محمد ديب، ياسمينة خضرا، إبراهيم الكوني، عز الدين المدني، ألبرت ميممي،، آسيا جبار، رشيد بوجدرة، رشيد ميموني، كاتب ياسين، جان سيناك، جمال الدين بن الشيخ، الطاهر وطار، المنصف الوهايبي، محمد الغزي، وآخرون. ومن الكتاب المغاربة، نذكر عبد الله العروي، محمد خير الدين، عبد اللطيف اللعبي، الطاهر بن جلون، محمد بنيس، وإدريس شرايبي. وثمة كتاب مطبوع عن تاريخ المغرب.الحظ والمصادفة أن بعض الكتاب العرب أخذت تصل أصواتهم إلى القارئ غير العربي، في السنوات الأخيرة، بفضل جهود شخصية، لعل من بين أكثرها ظهورا للعيان ما حصل بفضل بعض المستشرقين من جهة، وعلاقات هؤلاء الكتاب المباشرة بالأوساط الثقافية غير العربية من جهة أخرى. وقد يكون للحظ والصدفة دور كذلك يبرز في هذا المقام دور الكتاب الذين كتبوا بلغات أخرى، يقف الكتاب الفرانكوفونيون في مقدمتهم ، وهذا أدريس شرايبي واحد من هؤلا الادباء الذين شاع صيتهم في بلاد بعيدة بينما لم يعرفه جيدا أهله وأبناء وطنه الكبير.المؤلف في سطور * وُلد إدريس شرايبي في 15 يونيو 1926 في مدينة «الجديدة» المطلة على المحيط الأطلسي، وتوفي في فرنسا في الأول من سبتمبر 2007.* في العام 1945 قرر الرحيل إلى فرنسا. عمل في الراديو الفرنسي لفترة، وتفرغ للكتابة في سنواته الأخيرة.* كاتب عصامي، يعتز بمغربيته ويحرص على لغته المتبناة- الفرنسية- ونظرا لفضائله على اللغة الفرنسية فقد سمي باسمه- بعد موته- شارع في مدينة «Crest» الفرنسية.* من مؤلفاته الروائية: «التيوس» (1955)، والحشد» (1961)، و«الحضارة، أمّاه» (1972)، و«موت في كندا» (1975)، و«استطلاع في البلد» (1981)، و«أم الربيع» (1982) بالإضافة إلى عناوين أخرى من ضمنها مجموعة قصص قصيرة، و«العالم جانبا»، و«رأيتُ، قرأتُ، سمعت».

إدريس شرايبي  يدخل اللغة البولندية من «بوابة الماضي»

t6960.jpg

رغم مرور ما يقارب قرنا من الزمان على إنشائها، إلا أن جدرانها لاتزال تفوح منها رائحة الأيام الخوالي، ورغم أعمال الترميم التي طالت تفاصيلها، إلا أن أبوابها ونوافذها مازالت تحمل بصمات الأيادي الصغيرة، مازالت هناك على الرمال آثار الصبية وبعض من بقايا لهوهم، ها أنت تبحر في فضاءات الزمن العتيق فتتناهى إلى مسامعك صيحات التلاميذ مختلطة بزقزقة العصافير في الصباحات الباكرة، وإن دققت النظر لربما رأيت حقائبهم الصغيرة منزوية في الأركان بانتظار انتهاء حصة الألعاب، أما إذا كنت من أصحاب الحس المرهف فأنت لاشك تشاركهم حصة اللغة العربية وتردد معهم ما يقوله المعلم.هذه هي المدرسة الأحمدية، صرح شاهد على بداية الحركة التعليمية في إمارة دبي، تنتصب بخيلاء وسط السوق القديم، محتفظة بأسرارها وبرائحتها، ومحتضنة بدفء ومحبة صور كل من علموا وتعلموا فيها، وصور من تخرجوا من فصولها محملين بالمعرفة وحافظين للقرآن، وعودة إلى تاريخ إنشائها في عام 1912 على يد مؤسسها الشيخ أحمد بن دلموك الذي وافته المنية قبل أن تنتهي عملية البناء، فجاء من بعده ابنه الشيخ محمد بن أحمد بن دلموك وأخذ على عاتقه عملية إتمام ما بدأه والده، وأطلق عليها اسم المدرسة الأحمدية نسبة إلى والده، وشهدت عملية التعليم الأولى استقدام مدرسين من منطقة الأحساء بالسعودية من بينهم الشيخ عبد العزيز بن حمد آل مبارك وأبناء الشيخ عبدالله والشيخ عبد اللطيف، وكان مشايخ العلم هؤلاء يدرسون الدين واللغة العربية.كما درس فيها نخبة من المدرسين من منطقة الزبير في العراق منهم الشيخ عبدالله بن عبد الوهاب الوهيب، والشيخ أحمد العرفج والشيخ ناصر المنصور، وكانت الدراسة مجانية في المراحل الأولى، وفي المراحل اللاحقة كان أبناء الأغنياء فقط يدفعون رسوما رمزية، أما أبناء غير المقتدرين، فقد كان الشيخ محمد بن دلموك يدفع بالنيابة عنهم. في عام 1937 قامت حكومة دبي بتمويل المدارس وأسندت مسؤولية إدارة مدرسة الأحمدية الى شيخ العلم محمد نور بن سيف، وكان من مدرسي فترته حسن بوملحة ومحمد بن ظبوي ومحمد بن علي بن دعفوس وغيرهم، وعندما تحول التعليم بالمدرسة عام 1956 من شبه نظامي إلى التعليم النظامي تولى زهدي الخطيب إدارة دائرة المعارف وكان هاشم أبو عمارة أول مدير للمدرسة، ومن أبرز وأشهر الطلبة الذين درسوا في المدرسة الأحمدية الشيخ عبيد بن جمعة آل مكتوم، وأحمد بن محمد بن عبد السلام ومحمد نور بن سيف الذي عمل مديرا لها في فترة لاحقة، كذلك درس فيها ثاني بن راشد المطروشي وراشد الهاملي ومحمد بن ماجد الفطيم وناصر عبد اللطيف السركال وحمدان بن عبدالله بن أحمد بن دلموك وغيرهم الكثير من طلبة تلك الفترة.مرت المدرسة الأحمدية بعمليات ترميم قام بها قسم المباني التاريخية ببلدية دبي في عام 1993 وشملت عمليات التدعيم وخاصة للأجزاء المنهارة والأماكن الآيلة للسقوط مثل الأسقف والأعمدة، ثم جاءت مرحلة تدعيم الأساسات باستخدام أحجار صلبة ومادة «الصاروج الرابطة»، وهي محروق يستخدم كعازل للماء، وأخيرا تم ترميم الجدران بإزالة الكسوة القديمة للكشف عن حالتها، واستبدال الأجزاء المتآكلة منها وملء فراغات الحجارة المرجانية والجص، ومعالجة الشروخ باستخدام أخشاب «الصندل» لربط طرفي الجدار. كذلك تدعيم الجسور والعتبات وإزالة الكسوة تحت أخشاب الصندل واستبدال الأخشاب المهترئة بأخرى جديدة، وفي عام 2000 قام سمو الشيخ حمدان بن راشد آل مكتوم بافتتاح مبنى المدرسة بعد الانتهاء من عملية الترميم وآلت إدارتها لدائرة السياحة والتسويق التجاري في ابريل من نفس العام.هذه معلومات تاريخية عن المكان تحكيها الصور والشهادات الدراسية المعلقة على جدران الفصول، ولكن يبقى الإحساس بالتاريخ له طعمه الخاص، كأن تستحضر الماضي لتكون جزءا منه، تلميذا تركض في فناء المدرسة وتسابق الزملاء لتشرب أولا من إحدى الجرتين الفخاريتين، أو معلما تحتسي الشاي في غرفة المطبخ، أو مطوعا تلوح بعصاك في وجه من لم يحفظ سورة مقررة، أنت في المكان وفي الزمن المعتق تزيح الغبار عن الذاكرة وتستحضر الطفولة بحروفها المتلعثمة، أنت في الفصل الدراسي على مقعد في آخر الصفوف تتدثر بالطاولة هربا من سؤال غامض عليك، أنت في أول الصفوف ترفع يدك وتستبق الإجابة.تخرج من غرفة الفصل إلى آخر، تأخذك الصور إلى أختام قديمة، وحروف خطت باليد دالة على عظمة الأولين وحسهم الرفيع وتذوقهم لفن الخط العربي، أنت هناك مع صور لأساتذة وطلاب علموا وتعلموا في هذا الصرح، تتمنى أن يعود بك الزمن بالفعل لتعاصر ذاك الجيل، وربما تأخذك صورة أخرى في غرفة المدير فيقشعر بدنك من رصانة الصورة وهيبتها، لا بأس، أنت رهن إحساسك وأرشيف ذاكرتك الطفولي، فالمكان ثري بالتفاصيل وتحتاج لوقت بعدد سنوات عمرك حتى تكتشف ما وراء الجدران، وتسمع همس النوافذ والأبواب، إن غرد طائر فوق البراجيل فبإمكانك أن تستشف من تغريده ضحكة تلميذ فرح بنجاحه، فالمدرسة الأحمدية، زخم من المشاعر والأحاسيس المخبأة في الأسقف وخلف الجدران.إضاءةأنشئت المدرسة الأحمدية على يد أحمد بن دلموك عام 1920، وأتم البناء من بعده ابنه محمد بن دلموك، وفي عام 1937 أسندت حكومة دبي إدارة المدرسة للشيخ محمد نور بن سيف، ومع الانتقال من مرحلة التعليم شبه النظامي إلى التعليم النظامي عام 1956 كان هاشم أبو عمارة أول مدير للمدرسة، وبانتهاء عمليات ترميمها في عام 2000 أصبحت مزاراً تاريخياً للجمهور.عز الدين الأسواني

أمكنة

المدرسة الأحمدية .. شاهد على بدايات التعليم

23y14.jpg

بورتريه

علي الكندي .. من مكتبة دبي قارئاً إلى مركز جمعة الماجد مسؤولاً

21a132.jpg

تأجل تصوير مسلسل «النمل الأبيض» إلى أجل غير مسمى لحين الانتهاء من الأزمة التي أحدثها خالد الذهبي المنتج المشارك في المسلسل حيث رفض صرف الدفعة المقررة في منتصف التصوير والتي نسبتها 30% من إجمالي الأجر. وكان المخرج هشام أنور عكاشة قد أوقف التصوير لحين دفع المبالغ المقررة،لكن المنتج لم يبادر بالدفع مما جعل المخرج يرفع لافتة التأجيل، بما يترتب عليه من نتائج سيئة للمنتج وأسرة العمل. وكان المنتج المشارك قد حصل من قطاع الإنتاج على نسبة الـ 50% من إجمالي الميزانية مما جعل هناك علامات استفهام ودهشةحيث إن السيولة متوفرة مع دفع ما تم الاتفاق عليه وليس هناك مبرر لعدم الدفع «النمل الأبيض» قصة الكاتب عبد الوهاب الأسواني وتم تصوير المناظر الخارجية لها في مواقعها، حيث اختار لها محافظة قنا كما جاءت الأحداث في الرواية.القاهرة ـ البيان

أزمة «النمل الأبيض»

في إطار لجوء المخرجين إلى الأدب الروائي كبوابة رئيسية للنجاح والوصول إلى قلوب الجماهير وعقولهم يقوم المخرج هشام عكاشة حالياً بتصوير المسلسل التليفزيوني «النمل الأبيض» المأخوذ من رواية تحمل الاسم ذاته للأديب عبد الوهاب الأسواني الذي قام بكتابة السيناريو والحوار له سعد القليعى.وهو أحد أبناء قنا المحافظة التي تدور أحداث الرواية فيها، مما يكسب العمل مصداقية أكبر وتدور أحداث المسلسل بعد حرب أكتوبر من خلال التداعيات التي حدثت لمجموعة من الشخصيات التي تعيش داخل المحافظة المصرية الجنوبية، ويشارك في التمثيل نرمين الفقي وكمال أبو ريه وأحمد خليل ووحيد سيف ومنال سلامه.القاهرة ـ «البيان»:

لنمل الأبيض في  قنا

الفنان كمال أبورية سعيد بعرض مسلسله »طائر الحب« على فضائية دبي، وأكد أنه تلقى اتصالات من مصريين وعرب يعيشون في مختلف دول العالم يشيدون فيها بنجاح المسلسل وشخصيته الجديدة التي يقدم فيها كرجل شرير وزعيم عصابة لأول مرة في حياته.وأضاف أبورية أنه كان قلقاً من أن يكرهه الجمهور من شخصيته، لكنه وجد وعياً كبيراً من جموع المشاهدين.وعن عرض المسلسل حصرياً على قناة دبي الفضائية، قال أبورية:كون فضائية دبي تضع كلمة »حصرياً« عند عرض »طائر الحب« فإنه شرف كبير لجميع العاملين في المسلسل، وأتمنى أن يمتد ويستمر التعاون بين مصر ودبي في جميع المجالات، ليس في الدراما التلفزيونية أو المسرح والسينما فقط، لأن هذا التعاون يولد الإبداع.وعن شخصيته في المسلسل يقول أبورية: حاولت الاجتهاد في هذه الشخصية، ليس من خلال التمثيل فقط.. بل في تغيير ملامح الأداء والشكل حتى يظهر ما بداخل تلك الشخصية غير السوية، والتي انجرفت وراء نزواتها دون أن تضع أمامها أي وازع أخلاقي أو رحمة بضعف الآخرين، وسوف تظهر الحلقات الأخيرة من المسلسل العديد من المفاجآت.وسيدخل كمال أبورية ـــ عقب اجازة عيد الفطر ـــ البلاتوه لتصوير المشاهد الأولى من مسلسله »ورد النيل« إخراج هشام عكاشة، ويشاركه البطولة: نرمين الفقي .وعبد الرحمن أبوزهرة وأحمد راتب وأبوبكر عزت وحسن مصطفى ووفاء صادق ونادية عزت وشعبان حسين وفريدة سيف النصر. والمسلسل مأخوذ عن قصة الأديب عبد الوهاب الأسواني.وسيناريو وحوار سعد القيعي، وتدور أحداثه عقب حرب أكتوبر 1973 من خلال مجموعة من شباب محافظة المنيا ـــ بصعيد مصر ـــ الذين عاشوا تجربة هزيمة (1967) ثم انتصار أكتوبر.وتفرقوا في القاهرة.. ولم تربطهم سوى الصداقة ومعايشة الحرب والانتصار.. ولكن يواجه الأصدقاء المتغيرات التي ظهرت عقب »معاهدة السلام« بين مصر وإسرائيل.وعن تعاونه مع زوجته ماجدة زكي في أعمال درامية يقول كمال أبورية: حتى الآن لم نجد النص المناسب الذي يجمعنا سوياً، وإذا وجد مثل هذا النص فسوف نرحب به كثيراً، لأننا نحن الاثنين لدينا الرغبة في التواجد معا في عمل فني مشترك.القاهرة ـــ خالد محيي الدين:

نتائج البحث عن: عبد الوهاب الأسواني