<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد درامي يعيد رسم خريطة الفن السابع من أساسه، لم تعد شاشات العرض التقليدية الضخمة هي السيد المطاع؛ بل تقف صالات السينما اليوم على حافة أزمة وجودية طاحنة. فبينما تتهاوى إيرادات الأفلام التقليدية متوسطة الميزانية وتتعثر استوديوهات العمالقة تحت وطأة تكاليف باهظة ومقاعد خاوية، تشتعل بهدوء ثورة رقمية كبرى تقودها «السينما المستقلة». </div></p><p class='article-text'>فهذه الأعمال التي وُلدت بعيداً عن أضواء هوليوود الباهرة وجدت في منصات البث الرقمي والبديل طوق نجاة تاريخياً، متجاوزة جشع شباك التذاكر ووسطاء التوزيع لتصنع قواعد جديدة للعبة تدار بقوة الذكاء الرقمي والوصول العضوي المباشر للجمهور العالمي، مما أعاد تماماً صياغة المفهوم الحقيقي للفيلم الناجح في العصر الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس لغة الأرقام المالية قسوة هذا الإنقلاب الذي يضرب القاعات التقليدية؛ إذ تواجه الأعمال التي تراوحت ميزانياتها بين 30 و60 مليون دولار كابوساً حقيقياً في استرداد تكاليفها ضمن صالات العرض الأولى، حيث تظهر البيانات أن نحو 70% من هذه الأفلام تعجز عن تغطية تكاليف الإنتاج والتسويق التي تتجاوز غالباً ضعف ميزانية الصنع في ظل الهيمنة المطلقة لسلاسل الأبطال الخارقين التي تستحوذ على أكثر من 80% من شاشات العرض الكبرى في عطلات نهاية الأسبوع الافتتاحية. </div></p><p class='article-text'>هذا الإخفاق التجاري المتكرر دفع صناع السينما المستقلة إلى الهروب المنظم نحو نماذج إنتاجية وتسويقية ذكية تعتمد كلياً على تفاعل المجتمعات الافتراضية عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><b>ظاهرة جماهيرية</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد مقاييس النجاح السينمائي محصورة في رقم شباك التذاكر باهظ التكلفة في أسبوع الافتتاح، بل أثبتت تجارب حية وأرقام فلكية قاطعة أن الإبداع الحقيقي لا يحتاج إلى خزائن هوليوود الممتلئة. </div></p><p class='article-text'>وخير مثال على ذلك فيلم الخيال العلمي الكوميدي المستقل «Everything Everywhere All at Once» للمخرجين الثنائي دانيال كوان ودان شاينرت؛ فقد انطلق هذا العمل الفريد بميزانية ضئيلة نسبياً لم تتجاوز 25 مليون دولار، ليتحول تدريجياً إلى إعصار عالمي جارف حصد 7 جوائز أوسكار كبرى، ويتخطى إجمالي إيراداته الصافية حاجز 141.6 مليون دولار عالمياً، مبرهناً أن القصص الأصيلة قادرة على تحقيق عوائد استثمارية تتجاوز 560% من الميزانية الأصلية بعيداً عن سلاسل الاستوديوهات الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المنوال ذاته، سار فيلم الرعب النفسي المستقل «Talk to Me» للمخرجين الأستراليين داني وميخائيل فيليبوت، ومن إنتاج استوديو «A24»، ليحطم كافة التوقعات المسبقة بميزانية إنتاجية لم تتخطَ 4.5 مليون دولار فقط. </div></p><p class='article-text'>وقد سجل الفيلم ظاهرة جماهيرية كبرى عبر استراتيجيات التسويق الرقمي الذكي وعروض المهرجانات والتفاعل العضوي على منصات التواصل، حتى بلغت إيراداته العالمية أكثر من 92.1 مليون دولار، محققاً عائداً مالياً هائلاً يناهز 20 ضعف ميزانيته ومؤكداً صلابة التوزيع البديل وقدرته على المنافسة الشرسة.</p><p class='article-text'><b>البث الرقمي</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر لغة الأرقام المذهلة على ذلك، بل برز فيلم الدراما الموسيقية «CODA» للمخرجة سيان هيدر، والذي أنتج بميزانية محدودة بلغت نحو 10 ملايين دولار فقط، واستطاع بفضل منصات البث الرقمي وعروض الطلب المباشر أن يحقق نجاحاً باهظاً عابراً للقارات، محققاً أرباحاً قياسية وعوائد مشاهدة غير مسبوقة تُقدر بعشرات ملايين المتابعات بعد تتويجه بأوسكار أفضل فيلم. </div></p><p class='article-text'>كما يبرز فيلم الدراما والإثارة المستقل «Nomadland» للمخرجة كلوي جاو، بميزانية لم تتجاوز 5 ملايين دولار، ليحصد 3 جوائز أوسكار وإيرادات عالمية تجاوزت 39.5 مليون دولار وسط إشادة نقدية عالمية واسعة كرّست تفوق السينما البديلة على الإنتاجات الضخمة التي تكبدت خسائر تجاوزت 100 مليون دولار في ذات العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">و لفتت تقارير شباك التذاكر العالمي الصادرة عن مؤسسات أبحاث السوق مثل «كومسكور» (Comscore) إلى أن حصة الأفلام المستقلة ومنخفضة الميزانية على منصات البث قد نمت بنسبة تفوق 45% مقارنة بعام 2020، بينما تراجعت إيرادات دور السينما التقليدية للأفلام غير الهوليودية بنحو 30%. </div></p><p class='article-text'><b>مساحات حقيقية</b></p><p class='article-text'>ويرى كبار النقاد والمخرجين العالميين أن هذه التحولات تمثل إنقاذاً حقيقياً للفن السابع؛ ومستقبل السينما يكمن في قدرتها على التحرر من سطوة الخوارزميات التجارية البحتة وإيجاد مساحات حقيقية للأصوات المستقلة الجريئة، كما ان منصات البث والتوزيع الرقمي التي تضخ استمراراً لمليارات الدولارات في الإنتاج المستقل قد منحت المخرجين الشباب قبلة الحياة، وحررتهم من شروط شباك التذاكر القاسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتالي، باتت منصات البث الرقمي ونماذج الطلب المباشر (VOD) تضخ أرباحاً وتدفقات مالية مستدامة تمتد لأشهر طويلة بعد الطرح الأول، لتمنح المخرجين المستقلين حرية مطلقة في طرح قضايا جريئة بمعزل عن مقص الرقابة التجارية والاستهلاكية لهوليوود. </div></p><p class='article-text'>إننا أمام مشهد استثنائي تعلن فيه السينما المستقلة نهاية عصر شباك التذاكر التقليدي، وتؤسس لعهد جديد تُكتب فيه نجاحات الأفلام بشغف الإبداع لا بسلطة الاحتكار، معلنة مولد نظام بيئي متكامل يضمن استدامة الفن السابع للأجيال القادمة.</p>

ميزانيات مجهرية وأرباح فلكية

25 مليوناً تحصد 141.6 مليوناً.. كيف حطّمت السينما المستقلة أساطير شباك التذاكر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين أقدم لص غامض على اقتحام منزل المخرجة صوفيا كوبولا في نيويورك، متجاهلاً كافة التحف الفنية الباهظة ليختار بدقة صورة فوتوغرافية من كواليس فيلم «ماري أنطوانيت»، ربما لم يكن يعلم أنه يعيد التذكير بواحدة من أغرب المفارقات الفنية في تاريخ السينما الحديثة؛ فتلك اللقطة التي تجمع ممثلين بأزياء فرساي الملكية مع سماعات أجهزة «آيبود» وحواسيب «أبل» المحمولة، تختصر بحد ذاتها قصة فيلم وُلد وسط عاصفة من الانتقادات ليصبح لاحقاً أيقونة ثقافية خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعضد هذه الحادثة قصة سرقة منزلية غريبة جرت مؤخراً؛ إذ اقتحم اللصوص الطابق الأول من منزل المخرجة، وفحصوا مجموعة من الأعمال الفنية المؤطرة الباهظة الثمن والمعلقة على الجدار، ليختاروا صورة من كواليس فيلم صوفيا كوبولا الصادر عام 2006 «ماري أنطوانيت»، والتي تظهر فيها كومبارسان تقفان داخل خيمة بيضاء كبيرة، وترتديان أزياء باستيلية حائزة على جائزة الأوسكار من تصميم ميلينا كانونيرو، وهما تلتقطان صورة بكاميرا رقمية. يقول صانع الصورة، أندرو دورهام، وهو مصور ومنتج وصديق مقرب لكوبولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الرفض الجماهيري إلى الأيقونة الثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان اللصوص من طلاب السينما، أو ربما امتلكوا حساباً نشطاً على منصة «تمبلر» (Tumblr) في حقبة العقد الثاني من الألفية، حيث حظيت صور دورهام الحميمة من كواليس الفيلم الثالث لكوبولا بجمهور واسع وعشاق مخلصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تنحسر أبدًا حالة الانبهار بفيلم كوبولا الأنيق والعاطفي عن دوفين فرنسا (ولي عهدة فرنسا) طوال العقدين الماضيين منذ صدوره. لدرجة يصعب معها تخيل بدايات الفيلم المتعثرة آنذاك.</div></p><p class='article-text'>ففي مهرجان كان السينمائي عام 2006، قوبل الفيلم بصيحات الاستهجان من المشاهدين وانتقدته الصحافة بشدة؛ إذ وصفته صحيفة «الغارديان» بأنه «مربك ومتبلد تاريخياً»، بينما ذكرت مجلة «سليت» أن كوبولا كانت «حنينية تجاه النظام القديم (Ancien Régime) بقدر حنين فيلم ذهب مع الريح (Gone with the Wind) إلى الجنوب الأمريكي القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز جزء كبير من الغضب على تجاهل الفيلم التام للدقة التاريخية، بدءاً من الموسيقى التصويرية الرومانسية الحديثة وصولاً إلى اللهجات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>ولم يساعد الفيلم حقيقة أن كوبولا مُنحت صلاحية استثنائية للتصوير الفعلي داخل قصر فرساي، وهو امتياز اعتبر البعض أنه أُهدر تماماً. وقد غطى الفيلم تكاليف إنتاجه في شباك التذاكر، ولكنه لم يحقق أكثر من ذلك بكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الاعتراف والتحول الجذري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لم يخلو الفيلم تماماً من التقدير الصناعي؛ فقد فازت كانونيرو بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء عن إبداعاتها الباستيلية الفخمة في عام 2007، بل وحصل الفيلم على جائزة السينما التابعة لنظام التعليم الوطني الفرنسي في مهرجان كان، وهي مفارقة مدهشة بالنظر إلى أن العديد من الشكاوى الأولية كانت موجهة ضد خروج الفيلم عن الأحداث التاريخية. </div></p><p class='article-text'>وقد انسجم بعض النقاد مع رؤية كوبولا وأثنوا عليها وفقاً لذلك. ولكن بمرور الوقت، انقلب التيار تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، يُشاد بفيلم «ماري أنطوانيت» باعتباره العمل الذي دشن فصلاً جديداً من الدراما التاريخية القائمة على «الأجواء والمزاج»، مما منح شرعية للمخرجين الأكثر اهتماماً بخلق الحالة المزاجية بدلاً من سرد الحقيقة التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعر المستعار وموسيقى آيبود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتسب الفيلم حياة أبدية أسطورية تتجاوز إطلاقها الأولي، ليصبح اختصاراً ثقافياً للوحدة المذهبة، ولتغدو الملكة الشابة رمزاً كئيباً للطفولة والأنوثة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام الماضي، أقام متحف «فكتوريا وألبرت» في لندن معرضاً يضم مجموعة من ملابس الملكة الشابة وأحذيتها وأثاث غرفة نومها، بالإضافة إلى أزياء كانونيرو ومجموعة من قطع منصات العروض المعاصرة المستوحاة من الدوفين نفسها.</p><p class='article-text'>وقالت امينة المعرض سارة غرانت إن هذا العرض «ما كان ليتم» لولا فيلم كوبولا. وفي هذا الأسبوع، افتتح قصر فرساي معرضاً خاصاً به يركز بشكل أكبر على الفيلم، بينما سيحظى الفيلم الشهر المقبل بإعادة إطلاق كاملة في دور السينما احتفالاً بمرور 20 عاماً على صدوره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن ذلك لم يكن كافياً، يمكن لعشاق الفيلم الآن إعادة إحياء الحياة في كواليس كوبولا من خلال عملين إعلاميين خّالدا كل تفصيلة وثوب ومعجنات. </div></p><p class='article-text'>الأول هو مجموعة صور دورهام الضخمة التي التقطها بكاميرته الفورية، والثانية هو الوثائقي المتأخر للراحلة إليانور كوبولا بعنوان «صنع ماري أنطوانيت» (Making Marie Antoinette) والمقرر إصداره الشهر المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> كواليس العقد الأول من الألفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقط دورهام 1,872 صورة تحديداً، موزعة على 52 لفة فيلم. والكتاب النهائي الذي نُشر هذا الشهر بواسطة دار «Important Flowers» يضم مجموعة مختارة بعناية من حوالي 400 صورة. </div></p><p class='article-text'>يقول دورهام: «كنت هناك حقاً توثيقاً للإنتاج لصالح صوفيا.. فقط لأجل أرشيفنا، لكي نتمكن أنا وصوفيا من الاحتفاظ بكل هذه اللقطات». سافر من لوس أنجلوس إلى باريس، وأقام على أريكة كوبولا وسافر معها كل صباح إلى موقع التصوير.</p><p class='article-text'>ويضيف: «لحسن حظي، لم يكن أحد يفعله ما كنت أفعله، ولم يكن أحد يهتم.. كنت أتجول بكاميرتي وأقوم بعملي الخاص بطريقتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان عمله يركز غالباً على التناقضات الساحرة وغير المتناسقة، لا سيما اللحظات التي تتصادم فيها أزياء القرن الثامن عشر مع تقنيات أوائل العقد الأول من الألفية؛ مثل ظهور كيرستن دانست وجيسون شوارتزمان بكامل أزيائهما التاريخية بينما يستخدمان جهاز «Apple PowerBook»، أو يتشاركان سماعات الأذن الموصولة بجهاز «iPod Classic»، أو مجاميع الكومبارس بأشعارهم المستعار وهم يدخنون ويتحدثون على هواتف محمولة ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُشرت صور دورهام لأول مرة عبر مجلة «Vogue France»، ثم ابدت مجلات أخرى حول العالم اهتمامها بها، حيث تم ترخيصها قانونياً في البداية بمساعدة وكيل نقابي سعى إليه استباقياً. </div></p><p class='article-text'>وبعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، انتشرت الصور في كل مكان. ويقول: «لم نكن نملك أي سيطرة عليها، كنت أرى هذه الصورة لجيسون وكيرستن وهما على دراجة فيسبا، وكانت في كل مكان.. وكنت أقول لنفسي: لا أعرف كيف حصل الناس عليها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتقد دورهام أن أحد أسباب استمرار هذه الصور طوال هذا الوقت هو أنها تعمل بمثابة نوع من «الكبسولة الزمنية». ويقول: «تم تصوير هذا الفيلم في العام الذي سبِق إطلاق هاتف آيفون.. أعتقد أن ذلك يوضح الكثير حول ما تمثله هذه الصور». </div></p><p class='article-text'>وهناك أيضاً تيار خفي من طابع «الأناقة المستقلة» (Indie sleaze). ويضيف دورهام: «ربما بالنسبة للشباب، فإنهم يمثلون فيلماً قديماً رائعاً، من الممتع نوعاً ما رؤية هؤلاء الممثلين عندما كانوا أصغر سناً والجميع يدخنون، وهو ما يستحضر حقبة مختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك جانب فخري ومترف في صور دورهام، ليس فقط لأن الجميع فيها يرتدون ملابس ارستقراطية فرنسية وهم يتجرعون الشمبانيا ويتناولون الحلويات.</div></p><p class='article-text'>اليوم، تكبدت صناعة السينما الأمريكية دوامة هبوطية مع بطالة بلغت نحو 30% منذ عام 2022 وفقاً لبيانات مكتب إحصاءات العمل.</p><p class='article-text'>وتنتج الاستوديوهات أفلاماً أقل بكثير مقارنة بما كانت عليه قبل بضع سنوات، وانخفاض ميزانيات الأفلام يجعل من الصعب تمويل أي فيلم على الإطلاق، ناهيك عن توفير أموال للملذات الإضافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول دورهام: «عندما وصلت إلى باريس، شعرت أن موقع التصوير كان يعكس بلاط فرساي تماماً.. كنا نتناول وجبات غداء جماعية رائعة.، ثم يمتد الأمر إلى عطلات نهاية الأسبوع وأيام الإجازة».</div></p><p class='article-text'>وتنتشر صور طاقم العمل والممثلين وهم يرقصون في نادي «Le Baron»، وهو مكانهم المفضل المعتاد، في جميع أنحاء الكتاب - بما في ذلك صورة لعينين متعبتين لكوبولا في الساعات الأولى من الصباح وهي محجوزة خارج الشقة لأن دورهام فقد مفاتيح الشقة على حلبة الرقص. ويقول: «كنا جميعاً مجرد مجموعة من الأطفال نستمتع بوقتنا في باريس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الوثائقي التذكاري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان نهج دورهام في التوثيق مختلفاً عن نهج إليانور كوبولا، صانعة الأفلام الوثائقية الراحلة التي توفيت عام 2024 وهي والدة صوفيا كوبولا، والتي صورت نسختها الخاصة من الأحداث في موقع التصوير. </div></p><p class='article-text'>بدأت صوفيا وإليانور كوبولا العمل على الفيلم الوثائقي التذكاري معاً أثناء الحجر الصحي خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020، لتكمل صوفيا الفيلم في النهاية بعد وفاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول دورهام: «كانت (إليانور) من أكثر الأشخاص خفاءً.. بينما كانت طريقتي تعتمد أكثر على الخروج ومصادقة الناس». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كاميرته الصغيرة من نوع «Contax TVS3» مكنته من التقاط الصور بسرعة وبطريقة غير مزعجة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «أما إليانور، فقد كانت منعزلة وهادئة جداً لدرجة أنك لا تكاد تشعر بوجودها. كانت طريقتها مختلفة تماماً، وكأنها ذبابة على الجدار».</p><p class='article-text'><b>80 ساعة </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سجلت إليانور كوبولا أكثر من 80 ساعة من اللقطات المصورة من فترة الإنتاج، مسجلة لحظات حميمة في كواليس التصوير، بما في ذلك نوبات الإحباط العابرة لابنتها مع الزملاء الذين يشرحون الأمور بطريقة متعالية (mansplaining)، أو حياد دانست المهذب عند تصويرها لمشروع إضافي بين لقطات التصوير. </div></p><p class='article-text'>ولكن الأهم من السماح للمعجبين بإعادة تجربة «ماري أنطوانيت» عبر عدسة عفوية، فإن الفيلم الوثائقي يتيح للمشاهدين رؤية العمل بأكمله من منظور أم فريد.</p><p class='article-text'>وتؤدي الممثلة ديان لين التعليق الصوتي لفقرات من مذكرات كوبولا الخاصة طوال الفيلم وهي تستذكر ضخامة رؤية طموح ابنتها المهني والإبداعي بشكل مباشر.</p><p class='article-text'><b>دعهم يأكلون الكعك</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر اللقطة الأخيرة من الفيلم الممثلة دانست وهي تسترخى في حوض الاستحمام ملقية بواحدة من أكثر العبارات الخيالية شهرة في التاريخ: «دعهم يأكلون الكعك». وكان ذلك، بشكل ملائم، آخر مشهد تم تصويره في موقع فرساي. </div></p><p class='article-text'>ويخبرنا تعليق إليانور كوبولا الصوتي أن صوفيا تفاجأت بأنهم لم يتمكنوا من إنهاء الفيلم فحسب، بل وفعلوا ذلك في الوقت المحدد وضمن الميزانية المقررة. وهي انتصارات صغيرة باهتة مقارنة بمكانة الفيلم الراسخة في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم دورهام حديثه عن تحفة صوفيا كوبولا بالقول: «لست متأكداً مما إذا كان الناس قادرين على تحمل تكلفة صناعة أفلام كهذه اليوم، يبدو حقاً أن هذا النوع من الأفلام قد أصبح موضة قديمة عفا عليها الزمن».</div></p>

صوفيا كوبولا كسر قواعد التاريخ فعاقبها النقاد وأنصفها الزمن

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

<p class='article-text'><br>يبدو أننا نعيش واحدة من أكثر عمليات إعادة الاعتبار والتعافي إثارة للدهشة في تاريخ هوليوود، ففي عام 2018، ووسط مستنقع معاركه القضائية ضد زوجته السابقة آمبر هيرد والاتهامات التي طالته بارتكاب سلوكيات سيئة، تخلت شركة ديزني فعلياً عن جوني ديب. <br>باتت صورته العامة عبئاً ثقيلاً ومصدراً للمتاعب، كما عانى الجزء الأخير من سلسلة قراصنة الكاريبي على شباك التذاكر، لتعلن الشركة أنها بصدد تطوير جزء جديد يعيد إطلاق السلسلة من دونه بهدف تنصيب مارغو روبي نجمة رئيسية جديدة تتمتع بسجل ناصع وصورة مثالية.<br>كان التقدم في ذلك المشروع بطيئاً، في وقت كانت فيه موازين القوى تتبدل بالكامل؛ إذ أعاد المنتج جيري بروكهايمر حساباته الآن. <br>ويبدو جوني ديب اليوم على بعد خطوات معدودة من استعادة عرشه، فهو يخوض مفاوضات للعودة إلى تجسيد شخصية الكابتن جاك سبارو في الجزء السادس من سلسلة قراصنة الكاريبي.<br> وصرح مصدر من أحد الاستوديوهات لمجلة ذا هوليوود ريبورترعام 2020 بأن ديب أصبح شديد السميّة والخطورة لدرجة يستحيل العمل معه، لكن يبدو هذا الحكم الآن متجاوزاً وفاقداً لصلاحيته.<br>كان قرار ديزني باستبعاده بمثابة نقطة الانطلاق لمرحلة نبذ ديب وعزله، وتزامن ذلك مع تداعيات طلاق بين نجمين بلغا أقصى درجات السمية والعنف الجسدي. <br>كما تخلت عنه شركة وارنر براذرز أيضاً في عام 2020، حين طلبت منه الاستقالة من أداء دور الشرير غريندلوالد في سلسلة أفلام Fantastic Beasts، واستبدلته بالممثل الدانماركي مادس ميكلسين، وهو قرار اتُّخذ بعد يومين فقط من خسارة ديب دعوى التشهير التي رفعها ضد صحيفة ذا صن التي وصفته فيها بأنه ضارب زوجته. <br>ثم توالت الأحداث: مقال رأي كتبته طليقته هيرد في صحيفة واشنطن بوست مستوحى من حركة #MeToo، ودعوى تشهير رفعها ديب ضدها مطالباً بـ50 مليون دولار، ودعوى مضادة من هيرد تطالب فيها بـ100 مليون دولار إلى جانب التعويضات، والطعون، والتسويات بين الطرفين، وصولاً إلى دفع هيرد في نهاية المطاف مبلغ مليون دولار لديب، تبرع به لصالح الأعمال الخيرية.<br>التقط ديب أنفاسه مجدداً؛ حيث شارك في أدوار بارزة نسبياً في عدد قليل من الأفلام المستقلة التي لم يرها أحد، كما أخرج أحدها أيضاً (فيلم سيرة ذاتية عن الفنان موديلياني عام 2024 بعنوان Modì).<br> أما دار ديور، التي تعاقدت مع ديب عام 2015 ليكون الوجه الإعلاني لخط عطورها «سوفاج» (Sauvage)، وهو اسم غير موفق في دلالته بالنظر لما مر به، فقد حافظت على ثقتها به طوال فصول المحنة، وأعادت التفاوض على عقده عام 2023 لمدة 3 سنوات بقيمة تجاوزت 20 مليون دولار في أضخم صفقة لعطور رجالية في التاريخ.<br>وقد نجح هذا العقد بالكاد في إبعاد شبح الإفلاس عنه، ومع ذلك تظل ثروة ديب الصافية بعيدة كل البعد عن ذروتها التاريخية قبل أكثر من عقد من الزمان، والتي وصلت إلى رقم هائل بلغ 900 مليون دولار بحسب بعض المصادر، أو 650 مليون دولار على الأقل وفق أكثر التقديرات تحفظاً.<br>ففي عام 2012، تصدر ديب قائمة الممثلين الأعلى أجراً في العالم، حيث كان يتقاضى غالباً ما بين 75 و85 مليون دولار سنوياً. وفي الوقت ذاته، كان إنفاقه الشخصي يتسم ببذخ مفرط.<br>كان ينفق على صيانة وإدارة 14 منزلاً، بما في ذلك قرية ريفية بأكملها في منطقة بروفنس الفرنسية، وجزيرة خاصة في جزر البهاما، إضافة إلى أسطول يضم 42 سيارة ودراجة نارية وقارباً، إلى جانب يخت فاخر بقيمة 14.3 مليون دولار، ناهيك عن مجموعته الضخمة من اللوحات الفنية والغيتارات الكلاسيكية النادرة، وهي أمور تراكمت تكلفتها سريعاً. <br>ولم يقتصر الأمر على الأتعاب القانونية وحدها؛ إذ أدى انقطاع أجور الأفلام الضخمة (Blockbusters) خلال العقد الأخير إلى انكماش مدخراته بشكل حاد. <br>وأصبح عليه الآن الاكتفاء بنحو 150 مليون دولار لتغطية نفقاته، اضطر إلى بيع 5 شقق علوية فاخرة (Penthouses) في لوس أنجلوس ومزرعة خيول يمتلكها في كنتاكي، بينما بيع اليخت منذ زمن طويل، وساعده بيع لوحاته الفنية الخاصة مقابل 3.6 ملايين دولار في تحسين موقفه المالي.<br>ومنذ أن أغلق ملف آمبر هيرد وغادر أروقة المحاكم، لم يفعل ديب شيئاً يُذكر سوى ترتيب حساباته المالية.<br>لكننا نشهد الآن انطلاق مرحلة الخلاص والتكفير عن الذنب لديب؛ إذ من المقرر أن يُطرح له فيلمان رئيسيان خلال الأشهر الثمانية المقبلة؛ الأول هو فيلم Ebenezer، وهو معالجة مظلمة لقصة A Christmas Carol، تطرحه شركة باراماونت في نوفمبر.<br>وفي المقطع الدعائي للفيلم الذي أخرجه تاي ويست نسمع ديب بصوت أجش ومكياج يُبرز ترهل وجنتيه وهو يجسد شخصية سكروج قائلاً: من الرائع أن أعود! وهي ليست عبارة مذكورة في رواية ديكنز، بل جملة فُصلت خصيصاً لتخدم غرض إعادة الاعتبار لديب.<br>هل يعني مجرد وجود فيلم Ebenezer أن صناعة السينما تشعر الآن بالارتياح التام تجاه ديب مجدداً؟ ليس صحيحاً، فوفقاً لمدير اختيار الممثلين غلين غونت: أرى الأمر كقرار من الصناعة بأن بريقه ونجوميته لا يزالان يتمتعان بقيمة تجارية. وبدلاً من أن ينأوا بأنفسهم عن الجوانب المعقدة في شخصيته العامة، فإنهم في الواقع يميلون إلى استثمار ما يجعله مميزاً. <br>ويضيف مدير آخر لاختيار الممثلين: إنه بمثابة منجم ذهب وبقرة حلوب لهوليوود، وهوليوود ماكينة تجارية في النهاية، فهم لا يكترثون حقاً لما فعلته أو بمن ألحقت الضرر، طالما أنك تدر عليهم الأرباح، كما أن النفور العام من طليقته جعل عودته أسهل. <br>يصب في مصلحته أيضاً أن ذائقته الفنية والجمالية لطالما مالت نحو الحكايات المظلمة لتيم بيرتون (Sleepy Hollow وSweeney Todd)، وأفلام الإثارة القاتمة والعنيفة (From Hell وBlack Mass).<br>لا شك أن الأنظار كلها ستتجه نحو أداء فيلم Ebenezer في شباك التذاكر؛ إذ ستكون المراجعات النقدية بمثابة وليمة شرسة للهجوم والتدقيق، وقد ينجح ديب في كسب ود النقاد أو يفشل، لكن شباك التذاكر والأرقام هما اللذان سيحسمان الأمر في النهاية. <br>وفي فيلم ديب المرتقب الآخر، وهو فيلم الإثارة والتشويق Day Drinker للمخرج مارك ويب، ستشاركه البطولة بينيلوبي كروز. وكان هذا الخيار سهلاً وطبيعياً، فهما صديقان قديمان وشريكان في البطولة منذ أيام فيلم Blow عام 2001 مروراً بالجزء الرابع من قراصنة الكاريبي، وفيلم Murder on the Orient Express لكينيث برانا. <br>يجعل كل هذا المعادلة الحسابية بالنسبة لشركة ديزني غير مريحة، ومحفوفة بالقلق، على الأقل إلى أن ترفع إيرادات شباك التذاكر لفيلم Ebenezer هذا العبء عن كاهلها. <br>وربما يكون الموقف أكثر حرجاً وإرباكاً لمارغو روبي، فالمفترض أنها لا تزال الخيار المطلوب لأداء دور البطولة في الجزء القادم من قراصنة الكاريبي، على أن يعود ديب في مساحة دور مساند من نوع ما. <br>توقع إذن أن يعود الكابتن جاك، لا مفر من حدوث ذلك، فهذه هي الطريقة التي تعيد بها الصناعة غسل وتلميع عودة نجومها هذه الأيام ليس عبر تبييض الماضي وتجميله، بل عبر استثماره والاتكاء عليه.</p>

من المنفى إلى شباك التذاكر.. جوني ديب وحسابات الخلاص في هوليوود

المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">كان كاتب هذا الموضوع في أحد أيام عام 2004 جالساً في السينما يشاهد فيلم Troy. جلس خلفه صبيان، الأول يسمي الثاني «حمُّود» والثاني يسمي الأول «عبُّود». كانا يتحدثان بصوت عالٍ ويعلقان على مشاهد الفيلم مع إطلاق ضحكات خفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تنفع نظرات العتب التي وجهها إليهما، إذ ظنا أنه استحسن نكاتهما على الفيلم الذي أفسداه عليه تماماً. «حمُّود» و«عبُّود» موجودان في كل الجنسيات وظاهرتهما عابرة للقارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد مر كاتب الموضوع بنسختيهما البريطانية في لندن عام 2019 أثناء فيلم Doctor Sleep، وكانت خلفه مجموعة مراهقين مزعجة جداً لم يتردد رواد الصالة في إطلاق «شووش» عليهم كلما علا صوتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحكم متابعتنا لشؤون السينما فقد قرأنا عن تنامي الظاهرة في الصالات الأمريكية إلى درجة أن كاتب مقال مطبوعة سينمائية أمريكية كتب هذا العنوان: هل نشهد ظاهرة جديدة في الصالات الأمريكية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء قضاء الإجازة الصيفية في نيوزيلندا فتحنا صحيفة محلية لمعرفة أحوال ذلك البلد فوجدنا موضوعاً يشكو الظاهرة حتى في الصالات هناك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا لم يكن هناك «حمُّود وعبُّود» فستسمع صوت ذلك الذي يأكل فشاره بنهم ويشرب مشروبه الغازي من الأنبوب الذي إذا وصل لقاع الكأس الورقي يحدث صوتاً يسمعه آخر من يجلس في الصالة، ومهما استثمرت إدارة السينما في أحدث نظام صوتي محيطي فلن يفلح أبداً في حجب ذلك الصوت المزعج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عقد من تجربة فيلم Troy، جاء المطورون العقاريون الذين شيدوا مولات دبي الجميلة بفكرة الصالة السينمائية الفاخرة. وهي صالة مطعم تتناول فيها غداءك وعشاءك أثناء مشاهدة الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الصالات الفاخرة إلى حد لافت في تحييد ظاهرة الثرثرة لأن هذه النماذج لا تقصدها، ولأن المقاعد الوثيرة متباعدة فلو تحدث شخص خلفك فقد لا تسمعه كما تسمع الجالس خلف أذنيك مباشرة في صالة عادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن جاءت الصالات الفاخرة بمشكلة لم تكن في الحسبان، إذ بسبب الطلبات المتعددة في الصالة الواحدة يدخل النادل أو النادلة إلى الصالة ويخرج منها ما قد يفوق العشرين مرة أثناء الفيلم الواحد. وهو ما يشوش الفيلم بشكل كبير، فضلاً عن رائحة البرغر والباستا التي تفوح وتخرجك من أجواء الفيلم تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل 30 عاماً، كان لصالة السينما حصتها المألوفة من الجلبة، همسة هنا، أو ضحكة ترتفع نبرتها قليلاً هناك؛ ضريبة طفيفة تُدفع لقاء تجربة تظل متماسكة في جوهرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد إيلين سوان، مؤسسة «مدرسة سوان للبروتوكول» ومؤلفة كتاب Let Crazy Be Crazy، في تصريح نقلته مجلة «ريدرز دايجست»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«تكتسب آداب ارتياد صالات السينما أهميتها من كونها تضمن تجربة ممتعة لكل من حولك، فاللياقة تحول دون تشتيت الانتباه، بما يتيح للمشاهدين الذين دفعوا في نهاية المطاف مقابلاً لقاء هذه التجربة: الاستمتاع بالفيلم على أكمل وجه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما اليوم، وفي القاعة التقليدية، فقد تحولت تلك الهمسة إلى تعليق مستمر لا ينقطع. بات الناس يتحدثون طوال عرض الفيلم، لا بمعزل عنه، وكأنهم يفعلون ذلك بسببه، يسردون لبعضهم مسارات الحبكة لحظة بلحظة، وكأن الغاية من المشاهدة الجماعية توقفت عن كونها صمتاً مشتركاً لتغدو ضجيجاً متقاسماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تأتِ هذه العادة من فراغ؛ بل هي الغريزة ذاتها التي تغذي مساحات التعليقات الرقمية تلك الرغبة القهرية في إبداء رد الفعل علناً وفوراً، بدلاً من التريث مع التجربة وتركها تأخذ مداها واستقرارها في النفس. لقد نقلنا تلك الغريزة إلى غرفة مظلمة شُيدت في الأصل لتكون نقيضاً تاماً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك نوع واحد من الصالات نجا من هذه الظاهرة، وهي صالات أفلام النخبة (غير التجارية) التي يحرص هذا الكاتب على ارتيادها كلما ذهب إلى لندن، خصوصاً تلك الواقعة خلف ساحة بيكاديلي وفيها اكتشف روائع الأعمال العالمية والأمريكية المستقلة (غير هوليوود).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور ساكن والصمت مطبق ولا أحد يتناول الفشار ولا صوت هاتف ولا حتى شاشة جهاز مضيئة وكأن الجميع متفقون على حقيقة واحدة: هذا المكان هو الملجأ الأخير لعشاق السينما الأصيلة.</div></p>

كيف يفسد الضجيج طقوس السينما؟

<p class='article-text'>أكد الكاتب والسيناريست الإماراتي محمد حسن أحمد أن التفاصيل تُعد الركيزة الأساسية والأهم في كتابة النص السينمائي والدرامي منذ اللحظة الأولى لولادته، مشيراً إلى أن كاتب السيناريو المتمكن لا يكتب نصاً ليُقرأ كقصة أدبية تُترك لمخيلة القارئ، بل يكتبه بلغة درامية موجهة خصوصاً للمخرج والمنتج والممثل لترجمته إلى صورة مرئية على الشاشة.</p><p class='article-text'>وأوضح محمد حسن أحمد، خلال تصريحات لـ«البيان» على هامش فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، أن كتابة السيناريو تتطلب استحضار الشخصيات من واقع الحياة ومعالجتها درامياً ضمن إطار محدد يشمل اختيار مواقع التصوير والرؤية البصرية الشاملة. وأضاف أن معرفة الكاتب بأسماء الممثلين أو طبيعة الشخصيات مسبقاً يمنحه مساحة إبداعية أكبر، مستدركاً بأن ذلك لا يمنع الكاتب المخلص لفنه من صياغة أعمال سينمائية متماسكة حتى وإن لم تتضح معالم طاقم العمل مسبقاً، بشرط دراسة سوق العمل وفهم ميزانياته المتاحة.</p><p class='article-text'>السينما المستقلة</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن المشهد السينمائي في المنطقة، شدد محمد حسن أحمد على أن السينما الخليجية بحاجة ماسة إلى تحقيق التراكم وإنشاء صناديق دعم حقيقية تُعنى بالسينما المستقلة وصناعة الأفلام، بدلاً من الارتهان لفكرة الميزانيات الضخمة التي تتطلب مئات الملايين، لافتاً إلى أن المنطقة الخليجية تنتمي حالياً لصناعة الفيلم بجهود وميزانيات منطقية أكثر من انتمائها للتصنيع السينمائي الضخم، وهو ما يسمح بالاستمرارية في صالات العرض والمهرجانات الدولية.</p><p class='article-text'>وعن تمويل الإنتاج السينمائي، أشار إلى ضرورة عدم الاعتماد الكلي على التمويل الحكومي، داعياً شركات القطاع الخاص والشركات العاملة في المنطقة للاندماج في صناعة السينما واستثمار أموال ذات جدوى واضحة لضمان استقرار السوق وعدم تعرض المستثمرين للخسائر التي قد تدفعهم للخروج منه.</p><p class='article-text'>وربط أحمد بين الحراك الحالي والتأسيس التاريخي للسينما في الدولة، مبيناً أن المهرجانات الوطنية والإقليمية السابقة، مثل مسابقة «أفلام من الإمارات» ومهرجانات دبي وأبوظبي والخليج السينمائية، أسهمت في خلق قاعدة صلبة وتراكم خبرات ملموس لدى المخرجين والممثلين وكتاب السيناريو.</p><p class='article-text'>رسالة الإنسانية</p><p class='article-text'>واختتم الكاتب والسيناريست الإماراتي تصريحه بالحديث عن أهمية وصول القصة المحلية إلى الجمهور العالمي، موضحاً أن السينما والمنصات الرقمية الحديثة باتت النافذة الأهم لنقل التجربة الإنسانية والقصص المحلية للآخر، مستشهداً بعرض أعمال سينمائية إماراتية استعرضت بيئات محلية في مهرجانات دولية كأمستردام، حيث تفاعل الجمهور العالمي مع القصة الإنسانية التي تحملها.</p><p class='article-text'>وجدد تأكيده على أن صناعة الفن تجربة مستمرة لا يمكن أن تتوقف، وأن دور المبدع سيبقى حاضراً ومتطوراً مع تجدد المنصات وأدوات العرض.</p>

محمد حسن أحمد لـ«البيان»: القصة المحلية تعبر إلى العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">قلّما تجد في تاريخ السينما استهلالاً يضاهي الجرأة المطلقة لفيلم النوار الكلاسيكي D.O.A عام 1950 للمخرج رودولف ماتيه؛ إذ يدخل رجل رث الثياب يتصبب عرقاً إلى قسم التحقيق في جرائم القتل بشرطة لوس أنجلوس، ليلقي واحدة من أكثر الجمل خلوداً في أدب الجريمة والسينما: «أريد الإبلاغ عن جريمة قتل... ضحيتها أنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعقب ذلك هو فكرة حبكة بالغة البراعة والذكاء: إذ تتكشف الرواية بأكملها كلغز محكوم بساعة موقوتة يُروى عبر استرجاعات زمنية (Flashbacks) ممتدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكتشف فرانك بيغلو (إدموند أوبراين)، المحاسب القادم من بلدة صغيرة، أنه قد دُسَّ له «سُمٌّ مشع» وهو سُمٌّ قاتل لا رجعة في مفعوله ولا ترياق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد أمامه سوى بضعة أيام، وربما ساعات معدودة، ليعيشها. ولا يكمن اللغز في قدرة بيغلو على إنقاذ نفسه، بل فيما إذا كان هذا الميت الحي السائر على قدميه قادراً على كشف من أراد التخلص منه ولماذا، قبل أن ينهار جسده ويتوقف عن العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن العبقرية الهيكلية لفيلم D.O.A. في تحوله النغمي والمزاجي المباغت؛ فحين يبدأ الاسترجاع الزمني في بلدة بانينغ بولاية كاليفورنيا، ينحاز الفيلم إلى إيقاع خفيف ومفاجئ، يكاد يلامس الطابع الكوميدي والمرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظهر بيغلو كرجل عادي يشعر بالاختناق من قيود الالتزام العائلي والمنزلي، فينطلق في رحلة هروب وعزوبية إلى سان فرانسيسكو؛ حيث الأحاديث والممازحات العفوية المرحة، وصافرات الغزل والإعجاب بالنساء المارات، والأجواء الاحتفالية الصاخبة داخل نادٍ لموسيقى الجاز يعبق بالدخان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك الخفة والمرح الأوليان يجعلان الانهيار اللاحق أكثر وقعاً وصدمة؛ ففي اللحظة التي يتلقى فيها بيغلو تشخيصه القاتل من طبيب متجهم الوجه، ينفض الفيلم عنه رداء الكوميديا ويتحول إلى كابوس واقعي مشحون بالتوتر والقتامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يغوص ماتيه وهو مدير تصوير بارع سبق له تصوير تحفتي Gilda - تحت إدارة تشارلز فيدور وForeign Correspondent تحت إدارة ألفريد هيتشكوك- بالكاميرا في لقطات محمومة محمولة باليد على مستوى الشارع، وظلال معتمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد ركض بيغلو المذعور في شوارع سان فرانسيسكو الصاخبة هلعاً وذعراً وجودياً خالصاً. ومع تفكيكه لخيوط مؤامرة معقدة كالمتاهة تنطوي على إيريديوم مسروق وفواتير بيع مزورة، لا يؤدي أوبراين شخصية بيغلو كمحقق خاص متمرس وواثق، بل كرجل عادي مذعور يتصبب عرقاً وتتقطع أنفاسه مع نفاد وقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترك فيلم D.O.A. بصمة لا تُمحى في تاريخ السينما، مرسخاً ثيمة «الرجل الذي يعيش على وقت مستعار». ويتردد صدى جيناته الفنية عبر عقود من أفلام الإثارة والتشويق؛ حيث ألهم بوضوح الإيقاع العالي المشحون بالأدرينالين لفيلم Crank عام 2006، فضلاً عن النسخ المعاد إنتاجها مباشرة مثل الفيلم الذي قام ببطولته دينيس كوايد عام 1988.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبات ابتكار ماتيه بالاستهلال من نقطة النهاية والتعامل مع الحبكة بوصفها اعترافاً لرجل يحتضر— مرجعاً أساسياً للسرد السينمائي غير المباشر. Non Linear</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُعيدت زيارة هذه الفكرة في النسخة المستقلة للمخرج كيرت سانت توماس، والتي وصلت إلى منصات البث التدفقي أواخر عام 2023. وبطولة أيقونة موسيقى البانك جون دو (عضو فرقة X) في دور بيغلو، مع نقل الأحداث إلى الخلفية التاريخية الرطبة لمدينة سانت أوغسطين بولاية فلوريدا، تسلك نسخة عام 2023 مساراً سينمائياً مختلفاً تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي حين تتألق النسخة الأصلية لعام 1950 بحركيتها الحضرية الصاخبة وحالة الذعر الخالص، تأتي المعالجة الحديثة كعمل تأملي بطيء الإيقاع يركز على خلق الأجواء والحالة المزاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر الفيلم الأحدث بالأبيض والأسود عالي التباين، مستبدلاً ذلك الرعب المحموم الممزوج بموسيقى الجاز لدى ماتيه بمسحة من شجن «البلوز» والإنهاك من العالم وتقلباته؛ إذ يجسد جون دو شخصية بيغلو كمحقق خاص منهك بالفعل، بدلاً من محاسب ينهشه الهلع، مما يمنح نسخة 2023 إيقاعاً هادئاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل نسخة عام 1950 الأصلية هي المرجع والمعيار النهائي؛ فبكسره لقواعد روايات وأفلام الجريمة والغموض التقليدية وتحويله الضحية إلى المحقق ذاته، يقدم فيلم D.O.A. إثارة حسية لا تفقد وقعها أو طابعها الملح والمشدود أبداً.</div></p>

«ميت عند الوصول»: أكثر من 75 عاماً على تحفة رودولف ماتيه في سينما نوار

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'>في قلب هوليوود، حيث تُصنع الأحلام وتُبنى الإمبراطوريات، تحولت صفقة الاندماج التاريخية بين عملاقي الإنتاج "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري"، التي قُدرت قيمتها بنحو 110 مليار دولار، إلى ساحة معركة قانونية مفتوحة تجاوزت حدود قاعات مجالس الإدارة لتصل إلى أروقة المحاكم الفيدرالية.</p><p class='article-text'>بينما كانت الشركات تطمح لخلق كيان ترفيهي عملاق يغير قواعد اللعبة، قرر القضاء الأمريكي فرض "استراحة إجبارية" قانونية ممتدة حتى يونيو 2027، ليغلق الستار مؤقتاً على طموحاتٍ استراتيجيةٍ وُصفت بأنها "خطرٌ محدق" على مبادئ التنافسية في السوق.</p><p class='article-text'>تقف أكبر استوديوهات العالم أمام مفترق طرق تاريخي، حيث لم يعد السؤال مقتصرًا على حجم الأرباح المتوقعة، بل بات الجوهر يكمن في مدى شرعية كيان يحتكر المحتوى، يخشاه المبدعون، ويترقبه المستهلكون بقلق.</p><p class='article-text'><b>تعليقٌ قسري</b></p><p class='article-text'>أعلنت شركتا "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري" الموافقة على إيقاف خطة اندماجهما حتى يونيو 2027، بانتظار قرار قضائي حاسم ينهي الجدل القانوني.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا التوقف الاستراتيجي استجابةً لسلسلة من الدعاوى القضائية المكثفة التي قدمتها 12 ولاية أمريكية بالتضامن مع "نقابة الكتاب الأمريكية" (WGA)، حيث تضمنت المذكرات القانونية أدلة تؤكد أن هذا الاندماج سيؤدي بشكل مباشر إلى تدمير فرص التنافسية العادلة في سوق الإنتاج السينمائي ورفع الأسعار على المستهلكين.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة سابقاً على موافقة مشروطة من المنظمين الأوروبيين -الذين طالبوا بإنهاء شراكة توزيع حيوية مع "يونيفرسال" لضمان تنوع المحتوى- إلا أن التعليق الإجباري في الولايات المتحدة كان بمثابة ضربة قاصمة، أدت فوراً إلى إلغاء كافة جلسات الاستماع القضائية الطارئة التي كان يُفترض أن تحسم الموقف قبل نهاية العام.</p><p class='article-text'>تصرُّ الشركات المندمجة على أن هذا التحالف يمثل "ضرورة وجودية" لا بديل عنها لمواجهة هيمنة عمالقة البث الرقمي والشركات التكنولوجية العابرة للحدود التي باتت تبتلع حصصاً سوقية واسعة.</p><p class='article-text'>ووصفت "باراماونت" في بيان رسمي لها الاتفاق بأنه "فوز كبير" يمهد طريقاً مباشراً لإثبات كفاءة الصفقة أمام القضاء بناءً على معطيات واقعية وأرقام ملموسة.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة على مباركة أولية من وزارة العدل الأمريكية في يونيو الماضي، إلا أن المسؤولين في الولايات والنقابات الفنية والمهنية يصرون على موقفهم المعارض، محذرين من أن هيمنة كيان واحد يمتلك سلاسل الإنتاج والتوزيع معاً سيمنحه "سيطرة مطلقة" تضر ببنية سوق الترفيه، وتحول هوليوود من سوق مفتوح للمواهب إلى ساحة يهيمن عليها قرار إداري واحد.</p><p class='article-text'><b>سطوة الاحتكار</b></p><p class='article-text'>يحذر الخبراء الاقتصاديون من أن هذا الاندماج سيسحق القوة التفاوضية للكُتّاب وطواقم العمل الفني، حيث سيؤدي تقليص الخيارات في السوق إلى تراجع حدة المنافسة على المشاريع الإبداعية المبتكرة.</p><p class='article-text'>وقد حذر "توم فونتانا"، رئيس نقابة الكتاب (WGA)، في تصريحاته الأخيرة من أن هذه الصفقة ستؤدي حتماً إلى "قمع ممنهج للأجور" والقضاء على الفرص النادرة المتاحة للكُتّاب والمبدعين الصاعدين الذين يفتقرون إلى دعم الشركات الكبرى.</p><p class='article-text'>وفي بيانٍ موحد بتاريخ 24 يوليو، أكد "ائتلاف منع الاندماج": "لا نزال نرى أن هذا الاندماج، في جوهره وبنيته، يظل غير قانوني، وسنواصل خوض معركتنا القضائية لإيقافه بشكل كامل، حمايةً للمشهد الثقافي والإبداعي في الولايات المتحدة".</p><p class='article-text'><b>فاتورةُ الموظفين</b></p><p class='article-text'>تكشف التسريبات والتقارير الواردة من داخل أروقة الشركتين (2026) أن خطط الاندماج تتضمن "إعادة هيكلة قسرية" شاملة، قد تؤدي إلى تسريح ما لا يقل عن 15% من القوى العاملة، وهو ما يعادل استغناءً مأساوياً عن أكثر من 8,000 موظف في مختلف القطاعات الإبداعية، والتقنية، والإدارية.</p><p class='article-text'>وتحذر تقارير "اتحاد عمال الترفيه" من أن هذه الخطوة تهدف في جوهرها إلى خفض التكاليف التشغيلية بنحو 2 مليار دولار سنوياً لإرضاء المساهمين والمستثمرين، مما يحول هؤلاء المبدعين والموظفين -من كتاب، ومصورين، وفنيين- إلى مجرد "أرقام" في جداول إكسيل يتم التخلص منها لتحقيق التوازن المالي للكيان الجديد، ضاربين عرض الحائط بالاستقرار المهني والاجتماعي لآلاف العائلات التي تعتمد في معيشتها على هذه الاستوديوهات العريقة.</p><p class='article-text'><b>مخاوفُ المستهلك</b></p><p class='article-text'>يوضح المحللون أن الاندماج لا يشكل خطراً على المبدعين وحدهم، بل يمتد ليمس مباشرة محفظة المشاهد والمستهلك العادي.</p><p class='article-text'>وتشير التقديرات الدقيقة الصادرة عن "معهد بحوث الإعلام الرقمي" (2026) إلى أن دمج هذه الأصول الضخمة قد يرفع تكاليف الاشتراكات الشهرية في منصات البث التابعة للكيان الجديد بنسبة قد تصل إلى 20%، وذلك في ظل غياب المنافسة الحقيقية التي كانت تجبر الشركات في السابق على تقديم عروض أسعار تنافسية ومميزات إضافية لجذب المشتركين.</p><p class='article-text'>هذا الاحتكار سيجعل من منصات هذا الكيان "ملاذاً إجبارياً" للمشاهد، مما يقلص من قدرته على الاختيار ويضطره لقبول أي سياسات تسعيرية تفرضها الشركة.</p><p class='article-text'><b>ميزانُ القوى</b></p><p class='article-text'>تؤكد دراسات "مركز سياسات الإعلام" (2026) أن الاندماج سيعيد تشكيل خارطة المحتوى العالمي بشكل جذري، حيث سيسيطر الكيان المندمج على نحو 40% من حقوق الملكية الفكرية السينمائية والتلفزيونية في أمريكا الشمالية.</p><p class='article-text'>ويشير الخبراء إلى أن هذا التركيز الهائل للأصول لا يضعف المنافسين الصغار فحسب، بل يمنح الكيان المندمج قدرة احتكارية فائقة على تحديد "اتجاهات الذوق العام" عبر خوارزميات التوصية الخاصة به، مما يغلق الأبواب أمام الإنتاجات المستقلة والإبداعات التي لا تتوافق مع الرؤية التجارية للشركة. هذا التحول سيجعل من الكيان الجديد "حارساً للبوابة" الثقافية، قادراً على تحجيم أو تعزيز أي محتوى بناءً على مصلحته الربحية الخاصة.</p><p class='article-text'>في مسعى للالتفاف على الضغوط القانونية المتزايدة، تعهدت "باراماونت" بإصدار 30 فيلماً في دور السينما سنوياً، وهو ما يمثل "مضاعفة" لمعدل إنتاجها الحالي، في محاولة لإظهار جدوى الصفقة للمجتمع.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، يرى مراقبون محنكون في هوليوود أن هذه الوعود ليست سوى "تكتيك لكسب الوقت" أمام القضاء والرأي العام. وحتى يصدر حكم قضائي نهائي في 2027، ستظل الفرق القانونية في مواجهة محتدمة لتقديم جداول زمنية للمحاكمة، وسط ترقب واسع من السوق والمبدعين لمصير صناعة السينما الأمريكية برمتها، والتي قد تشهد تغييرات لا رجعة فيها إذا ما تم السماح لهذا العملاق بالولادة.</p>

110 مليار دولار.. تجمد صفقة الاندماج الأضخم في هوليوود

<p class='article-text'>أطلقت سينما عقيل «الدار السينمائية المستقلة والوحيدة في المنطقة»، برنامج «باتشان.. العودة إلى البداية»، الحدث الاستثنائي الذي تختتم فعالياته اليوم، حيث يسلط الضوء على المسيرة الفنية الحافلة والأعمال الفريدة للفنان أميتاب باتشان، أحد أبرز الممثلين وأكثرهم تأثيراً في تاريخ السينما العالمية، من خلال سبعة أفلام شهيرة.</p><p class='article-text'>وسيتم عرض الإصدار المرمم لفيلم «شولاي» في فرصة نادرة لمحبيه عبر سينما عقيل، حيث تم عمل الإصدار المرمم من قبل «فيلم هيرتج فاونديشن» بالاعتماد على النسخة الأصلية المحفوظة في أرشيفها، لتمنح جمهور دبي والإمارات فرصة لاختبار واحدة من أعظم كلاسيكيات السينما.</p><p class='article-text'>ويستمد البرنامج اسمه وفكرته من المبادرة الرائدة التي أطلقتها «فيلم هيريتيج فاونديشن عام 2022»، والتي شهدت عرض 11 فيلماً من أعمال أميتاب باتشان في 17 مدينة هندية على مدار أربعة أيام احتفاءً بعيد ميلاده الثمانين، وسط إقبالٍ جماهيري استثنائي، ومن خلال هذا البرنامج تنقل سينما عقيل هذه التجربة الفريدة إلى دبي.</p><p class='article-text'>ويشتمل البرنامج في مستهل عروضه على فيلم «شولاي»، (1975؛ إخراج: راميش سيبي)، الذي تصدّر قائمة أفضل عشرة أفلام هندية في استطلاع أجراه المعهد البريطاني للأفلام عام 2022، كما يُعد أول فيلم هندي ناطق باللغة الهندية يُعرض بتقنية 70 مليمتراً، واستمر عرضه دون انقطاع لأكثر من خمس سنوات في سينما مينيرفا بمدينة مومباي.</p><p class='article-text'>ويأتي فيلم ديوار (إخراج: ياش شوبرا) بوصفه العمل الأكثر سوداوية في هذه المجموعة، إذ يروي قصة شقيقين يسلك أحدهما طريق الجريمة، بينما يكرّس الآخر حياته لتطبيق القانون، لتنشأ بينهما مواجهة حتمية، كما يمنح فيلم آمار أكبر أنتوني (1977، إخراج: مانموهان ديساي)، البرنامج جرعة كبيرة من الحيوية.</p><p class='article-text'>ويعود فيلم كاليا (1981، إخراج: تينو أناند)، إلى الطابع السوداوي، حيث تتمحور حبكة الفيلم حول رجل يُزج به في السجن ظلماً، قبل أن يخرج منه وقد تحول إلى شخصية لم يعد العالم مستعداً لمواجهتها.</p><p class='article-text'>ويلي ذلك عرض فيلم ناماك حلال (1982، إخراج: براكاش ميهرا) المفعم بالأجواء الكوميدية الخالصة، إذ يقدم باتشان أحد أبرز أدواره الكوميدية في السينما الهندية.</p><p class='article-text'>ويتخذ البرنامج بعد ذلك منحى أكثر عمقاً وخصوصية مع فيلم أبهمان (1973، إخراج: هريشيكيش موخيرجي)، الذي يسرد قصة درامية إنسانية تدور حول زوجين يعملان في مجال الغناء.</p><p class='article-text'>ويختتم البرنامج بعرض فيلم خودا جاوا (1992، إخراج: موكول إس. أناند)، وهو ملحمة سينمائية عابرة للحدود والأجيال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/08/5253925.jpg" alt="     بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>     بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «شكّلت أفلام أميتاب باتشان الذاكرة السينمائية الأولى للعديد من سكان دبي، وكان لها دور وثيق في صياغة تجربة ارتياد السينما في دولة الإمارات، ويسرنا استضافة هذا البرنامج الخاص احتفاءً بالإرث السينمائي واللغة الفنية المتجذّرة في تاريخ المدينة، ويسلّط الضوء على الرابط الثقافي المشترك الذي يجمعها بمدينة بومباي على وجه الخصوص، موطن بوليوود، ويكّرم شركائنا في مؤسسة التراث السينمائي، الذين أسهموا بشكل جوهري في إنجاز البرنامج».</p>

«باتشان.. العودة إلى البداية» في سينما عقيل.. مسيرة وإضاءات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في السينما، وحده الخطأ يمنح المشهد خلوده: رعشة غير مقصودة في يد المصور، أو كلمة عابرة يرتجلها ممثل خارج النص لأن الضوء في تلك اللحظة خان المعنى فجأة. هذه التفاصيل العفوية، التي ولدت منها أعظم روائع الفن المستقل، باتت اليوم أمام تحدي من نوع آخر، فالتكنولوجيا التي تضخ نحو 4.2 مليار دولار في عروق الفن والترفيه، لا تبحث عن كاميرات أحدث، بل تحاول حوسبة هذا "الخطأ الإنساني" نفسه، وإعادة تصميم الخيال البشري داخل غرف الخوارزميات المغلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا الباب الواسع والأكثر حساسية، دخل الذكاء الاصطناعي السينما: استثمار مباشر من غوغل في استوديو مستقل يحمل رمزية خاصة لدى جيل كامل من عشاق السينما. وبحسب تقرير مالي نشرته صحيفة "وول ستريت جورنال" في مارس 2026، تستثمر غوغل نحو 75 مليون دولار أمريكي في استوديو "إيه 24" ضمن شراكة بحثية مع مختبرات "غوغل ديب مايند" لتطوير أدوات ذكاء اصطناعي مخصصة لصناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل الصفقة أول حصة ملكية لغوغل في استوديو سينمائي، لكنها مهمة أكثر لأنها تأتي مع "إيه 24" تحديدًا، الاستوديو الذي بنى سمعته على الأفلام المختلفة، والمخاطرة الفنية، والجمهور الشاب الذي يرى فيه نقيضًا لهوليوود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أدوات مساعدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة المعلنة ليست أن تكتب الآلة الأفلام بدلًا من البشر، بل أن يتم تطوير أدوات تساعد في الإنتاج والتوزيع وسير العمل، حيث تتحدث التقارير عن أدوات التصور البصري للمشاهد قبل تصويرها، وعن تقنيات قد تساعد المخرجين والمنتجين على اختبار الأفكار وتخطيط اللقطات وتحسين عمليات الإنتاج. وتؤكد "إيه 24" أن الشراكة لا تمنح غوغل حق الوصول إلى مكتبتها من الأفلام والمسلسلات، وأن الهدف ليس تدريب نماذج على أرشيفها، بل بناء أدوات بالتشاور مع فنانين وصانعي الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قلق هوليوودي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن مجرد ذكر الذكاء الاصطناعي إلى جانب السينما يكفي لإشعال القلق، فهوليوود لم تخرج بعد من ذاكرة إضرابات الكتّاب والممثلين. وتعزز هذا القلق أرقام استطلاعية صارمة. حيث كشف تقرير نشره "مرصد النقابة الأميركية للكتاب" في يناير 2026، أن 74% من المخرجين والكتّاب المستقلين يرون في التغلغل التكنولوجي المباشر داخل الاستوديوهات تهديداً وجودياً لخيالهم الإبداعي، في حين يبدي 81% من الممثلين مخاوف حادة من أن تتحول أعمالهم وأصواتهم ووجوههم إلى مادة تدريب رخيصة ومتاحة دون حقوق ملكية فكرية واضحة. لذلك استقبلت الأوساط الفنية هذا الخبر كاختبار أخلاقي: هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يدخل السينما كأداة في يد الفنان، لا كبديل عنه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حسابات الكفاءة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة الصفقة البالغة 75 مليون دولار توازي تقريبًا استثمار مؤسسة "ثرايف كابيتال" في الاستوديو عام 2024، عندما قُدّرت القيمة السوقية للاستوديو بنحو 3.5 مليار دولار. وتأكيداً على جدية التحول، أنشأ الاستوديو فريقًا داخليًا باسم "إيه 24 لابز" يضم نحو 20 خبيراً وتقنياً للعمل حصرياً على الابتكار والتقنيات الجديدة؛ مما يعكس أن الاستوديو يتعامل مع الذكاء الاصطناعي كباب استراتيجي قد يغيّر طريقة إنتاج الأفلام أو تسويقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتزامن هذه الخطوة مع طفرة مالية ترصدها التقارير الاقتصادية، إذ أفاد تقرير مرصدي لمؤسسة "ستاتيستا" لأبحاث السوق صادر في فبراير 2026، أن حجم الإنفاق على أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي في صناعة الترفيه والسينما قفز من 1.8 مليار دولار في عام 2024 ليصل إلى 4.2 مليار دولار بحلول مطلع هذا العام، وسط توقعات بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 28%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ضغوط التمويل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الصفقة في وقت تواجه فيه السينما المستقلة أزمة تمويل خانقة. فوفقاً لتقرير الكفاءة المالية الصادر عن "منصة بيانات السينما" في يناير 2026، ارتفعت تكاليف إنتاج وتوزيع الأفلام المستقلة بنسبة 42% منذ عام 2024. وأشار التقرير إلى أن استوديو "إيه 24"، رغم تحقيقه إيرادات عالمية قياسية تجاوزت 140 مليون دولار عن فيلمه الشهير "الحرب الأهلية"، بات يواجه هوامش ربح ضئيلة لا تتعدى 8% بسبب الصراع الشرس على شاشات العرض مما دفعه للجوء إلى طوق النجاة التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كفاءة الميزانية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف تقرير تحليل لـ "معهد الترفيه الرقمي" نُشر في مايو 2026، أن دمج أدوات الذكاء الاصطناعي في مرحلة ما قبل الإنتاج (مثل التصور البصري والمحاكاة) يقلص ميزانية اللقطات والمؤثرات البصرية بنسبة تتراوح بين 30% إلى 45%. هذا الوفر المالي يمنح الاستوديو ميزة تنافسية هائلة، حيث يتيح له خفض متوسط كلفة إنتاج الفيلم الواحد من 35 مليون دولار إلى أقل من 20 مليون دولار، دون المساس بأجور المبدعين البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقعد الصياغة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة الاستوديو، تبدو الحجة عملية: إذا كان الذكاء الاصطناعي سيدخل السينما لا محالة، فمن الأفضل أن يكون للفنانين مقعد في صياغة أدواته بدل أن تفرض عليهم من الخارج، هذا ما لخصته الشركة في بيانها. لكن هذا المنطق لا يطمئن الجميع، فالجمهور الذي أحب "إيه 24" لأنه رأى فيها بيتاً للغرابة والاختلاف والخطر الفني، يخشى أن تمنح هذه الشراكة الذكاء الاصطناعي ما يفتقده غالبا: الذوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شرعية ثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فغوغل لا تحتاج فقط إلى بيانات وحوسبة، لديها ذلك أصلًا. ولكن ما تحتاجه هو الشرعية الثقافية، فهي تحتاج إلى أن تقول لصناعة السينما إن أدواتها لا تقتل الخيال، بل تخدمه. وهنا يصبح الاستوديو اسمًا ثمينًا لأنه ليس مجرد مكان للإنتاج، بل علامة ثقة عند جمهور شاب، حساس تجاه الأصالة، ومتشكك في الشركات الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت المؤشرات أن 67% من جيل الألفية والجيل زد يقاطعون أو يتخذون موقفاً سلبياً من المحتوى البصري المصنوع خوارزمياً بالكامل، بينما ترتفع نسبة ثقتهم إلى 89% عندما يرتبط العمل بأسماء مستقلة مثل "إيه 24". ولذلك تبدو الصفقة كأنها تبادل غير معلن: غوغل تمنح المال والتقنية، والاستوديو يمنح الذكاء الاصطناعي شيئًا من بريق السينما المستقلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خطأ إنساني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السينما، في جوهرها، ليست مجرد صور متحركة. إنها خطأ إنساني وقرار غير منطقي. ولا نستطيع إنكار أن الأدوات الذكية قد تفيد السينما إذا بقيت في مكانها الصحيح، فقد تساعد المخرجين الشباب على اختبار مشاهد قبل إنفاق المال، وقد تختصر عمليات تقنية مملة، وقد تفتح أبوابًا لمن لا يملكون ميزانيات ضخمة. ولا أتصور أن السينما تخاف من التقنية، فقد ولدت أصلا من رحم الآلة، لكنها تخاف من لحظة تنسى فيها الآلة أن الفن ليس ما يظهر على الشاشة فقط، بل العقل الذي اختار أن تجعله يظهر هكذا.</div></p>

استثمار يبحث عن "الشرعية الثقافية".. هل تبيع هوليوود البديلة ذوقها للآلة؟

بــ 4.2 مليار.. غوغل تتحدى "الخطأ الإنساني" في السينما المستقلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات لتؤكد أن ما يربط أبوظبي بنيودلهي ليس مجرد مصالح عابرة بل هو نسيج إنساني وثقافي ضارب في القِدَم، تشكلت خيوطه عبر قرون من التبادل الذي بدأ بمراكب اللؤلؤ والتوابل وصولاً إلى اليوم، حيث تمتزج الفنون والسينما لترسم صورة للشراكة بين الشعبين. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>خلف ناطحات السحاب ومنصات الأعمال، يعيش البلدان حالة من التناغم الثقافي الفريد، فالجالية الهندية في الإمارات شريك أصيل في رسم الملامح الثقافية للمجتمع الإماراتي، وهذا التمازج نراه بوضوح في: ​المبادرات المؤسسية: وأبرز الأمثلة في الصدد «منتدى مجلس الثقافة الإماراتي الهندي»، الذي تأسس في سبتمبر 2022 ويعمل على إحياء التراث المشترك، وتنظيم مهرجانات فنية تجمع بين الموسيقى الإماراتية الكلاسيكية والرقصات الهندية العريقة.</p><p class='article-text'>ولا يعمل هذا المجلس ككيان بروتوكولي فحسب، بل هو محرك فعلي للمبادرات التي تهدف إلى ترسيخ الروابط الثقافية وتبادل الخبرات في قطاعات حيوية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189857.jpg" alt="
 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد شهد المجلس اجتماعات مشتركة مؤخراً، كان آخرها في مايو 2026 وأكتوبر 2025، حيث تم التركيز على المحاور التالية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​حماية التراث غير المادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسعى المجلس إلى إطلاق مشاريع توثيق مشتركة للحرف اليدوية التقليدية التي تتشابه في البلدين، مثل فنون النسيج والتطريز، وصناعة البخور والروائح العطرية، وربط الحرفيين الإماراتيين بنظرائهم الهنود لتبادل التقنيات وضمان استدامة هذه الفنون للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>ولعل أبرز مثال في هذا الصدد هو مشروع «بيت الهند» (India House)، حيث يُعد إنشاء هذا المركز في أبوظبي أحد أبرز مخرجات التعاون، فهو منصة حية لعرض الفنون، التقاليد، والموروثات الشعبية غير المادية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189851.jpg" alt="
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، ​أكاديمية الفنون المشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك توجه وتعاون فاعلان لدعم برامج الإقامة الفنية، حيث يستضيف «حي دبي للتصميم» أو «المنطقة الثقافية في السعديات» فنانين من الهند للعمل جنباً إلى جنب مع فنانين إماراتيين، مما ينتج أعمالاً فنية هجينة تجمع بين الروح الشرقية للهند والحداثة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، ​مبادرات التعليم الثقافي والرياضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يولي المجلس، إلى جانب الفنون، اهتماماً كبيراً بقطاعي التعليم والرياضة كوسيلة للتقارب الشعبي. ويشمل ذلك تنظيم بطولات ودية وفعاليات رياضية مجتمعية، فضلاً عن المنح الدراسية في مجالات الآثار والمتاحف، لتمكين الكوادر الوطنية من الاستفادة من التجربة الهندية العريقة في إدارة المواقع التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189853.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، الفنون البصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجسد أهم ملامح ذلك في استضافة متحف اللوفر أبوظبي ومتاحف وطنية أخرى، لقطع أثرية هندية تروي قصة حضارتين (الهندية والإماراتية) ازدهرتا معاً، مما يعزز الفهم المتبادل للهوية والتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خامساً، ​اللغة والمطبخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس البرامج المشتركة في الخصوص، التداخل الذي نلمسه في مفرداتنا اليومية وفي مطابخنا، حيث أصبحت «النكهات» جزءاً من الهوية الثقافية المشتركة التي تعكس التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​السينما: حين تصبح الإمارات «بلاتوه» بوليوود المفضل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في السنوات الأخيرة، لم تعد السينما الهندية مجرد ضيف على دور العرض الإماراتية، بل أصبحت الإمارات «الموقع» والملهم لقصص «بوليوود». فلقد تحولت شوارع دبي وصحاري أبوظبي إلى منصات وفضاءات بصرية لأهم الأفلام العالمية، ومن أبرز هذه المحطات:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​أبوظبي.. عاصمة الأكشن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختار نجوم مثل سلمان خان، صحراء العاصمة لتصوير ملحمة «Tiger Zinda Hai» وفيلم «Bharat»، واستفاد صناع فيلم «Vikram Vedha» من التسهيلات الإبداعية لبناء عوالم سينمائية مبهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189854.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، دبي.. أيقونة الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مدينة دبي النجم شاروخان في فيلم «Happy New Year» الذي صُور في «أتلانتس النخلة»، مروراً بمطاردات فيلم «Pathaan» الملحمية في قلب «داون تاون دبي». كما شهدت الفترة الأخيرة تصوير أجزاء من فيلمي «Crew» و «Bade Miyan Chote Miyan»، مما جعل المعالم الإماراتية جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة السينمائية لملايين الهنود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، إنتاج المحتوى المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التعاون والتفاعل الثقافي والإبداعي بين الدولتين يقتصر على توفير مواقع تصوير، بل بدأنا نرى تعاوناً نوعياً في «ما وراء الكواليس». فالكثير من الفنيين الإماراتيين والمبدعين الشباب يشاركون في أطقم عمل الأفلام الهندية التي تُصور في الدولة، مما يساهم في نقل «تكنولوجيا السينما» الهندية إلى الكوادر المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، أصبحت المهرجانات السينمائية في الإمارات (مثل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب) تخصص منصات واسعة للسينما الهندية المستقلة، بعيداً عن صخب بوليوود التجاري، للتعريف بالقصص الإنسانية العميقة التي تعبر عن واقع المجتمع الهندي المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189855.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، القوة الناعمة والمستقبل المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا التعاون لا يتوقف عند «تصوير المشاهد»، بل يمتد إلى تبادل الخبرات بين المبدعين الإماراتيين والهنود في مجالات الإنتاج والإخراج وتطوير المحتوى الرقمي. فالإمارات اليوم توفر للسينما الهندية نافذة نحو العالمية، بينما تقدم الثقافة الهندية للإمارات ثراءً إنسانياً يعزز من مكانتها كمركز عالمي للتلاقي الحضاري.</div></p><p class='article-text'>​ختاماً، إن زيارة مودي هي احتفاء بهذا الإرث المشترك، ودعوة لمواصلة كتابة فصول جديدة من قصة حب بدأت من البحر، واستقرت اليوم على شاشات السينما وفي قلوب الناس.</p>

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدخول عام 2026، أصبحت معالم السينما في هذا العقد واضحة لدارسي الظواهر الفنية ومراقبيها ككاتب هذه السطور، والموضوع الذي تجنبنا الخوض فيه منذ ثلاثة أعوام لعدم وضوح الرؤية أصبح جاهزاً للطرح والنقاش اليوم. </div></p><p class='article-text'>دخلت علينا جائحة في بداية 2020 لم يسبق لها مثيل في التاريخ الحديث، وآخر جائحة حدثت قبلها بـ 100 عام. هذه الجائحة لم تكتفِ بتدمير اقتصادات العالم، لكنها تركت أثراً عميقاً على عادات وسلوك الناس.</p><p class='article-text'>سينما ما بعد كوفيد ليست ميتة، ولكنها ضاقت وأصبحت متقلبة، ومدفوعة بأفلام التجربة السينمائية ولا ترحم. أفضل عبارة لوصف ذلك: قبل كورونا كان الذهاب إلى السينما عادة أسبوعية/ نصف شهرية. بعدها، أصبح الذهاب إلى السينما قراراً حاسماً.</p><p class='article-text'>هذا التغيير البسيط يفسر معظم ما حدث في هذه الصناعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدل نموذج العمل السينمائي بفعل أربعة عوامل كبرى:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأول: انهيار النافذة السينمائية للفيلم بشكل كامل قبل عودتها بشكل جزئي.</div></p><p class='article-text'>قبل كوفيد كان الفيلم يعرض حصرياً في السينما مدة 90 يوماً. بعد الجائحة، عودت الاستوديوهات الجماهير على توفر الفيلم على منصات البث في المنازل بعد السينما بفترة بسيطة قُدرت بأسبوعين فقط.</p><p class='article-text'>بعد زوال الجائحة، اتفق موزعو الأفلام على فترة جديدة ثابتة لحصرية الفيلم في السينما وهي 45 يوماً. وهي فترة وسطية بين النموذج القديم والنموذج الجديد الذي خفض فترة الانتظار للجماهير.</p><p class='article-text'>وكانت استوديوهات يونيفرسال هي أول من حطم النموذج القديم بسبب مصادفة إطلاق منصة بثها الخاصة (بيكوك) في عام 2020 نفسه. واعترف مالكو صالات السينما أن ضيق النافذة السينمائية الجديد أضعف عادة الذهاب إلى السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني: انتقال مركز الجاذبية الاقتصادي من «صندوق التذاكر» إلى «تسييل المحفظة السينمائية». يعني الفيلم لا يحكم عليه بأدائه في شباك التذاكر فقط، لكن بأدائه أيضاً على منصات البث ومعدل الاحتفاظ بالمشتركين في تلك المنصات، إضافة إلى الحقوق العالمية والترويج التجاري ونمو الفيلم إلى سلسلة سينمائية. </div></p><p class='article-text'>الأرقام منذ 2021 أشارت بوضوح أن أرباح العروض السينمائية مضافاً إليها أرباح منصات البث تجاوزت أرقامها المعلنة قبل الجائحة، ما يشير إلى تحول جديد في الجاذبية الاقتصادية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثالث: تآكل طبقة أفلام الميزانية المتوسطة، بمعنى أن الجمهور ينظر فقط إلى أفلام التجربة السينمائية الضخمة (بلوكباستر)، بينما الأفلام المستقلة أو ذات الميزانية المنخفضة تتنفس فقط في المهرجانات ومواسم الجوائز أو صفقات منصات البث، لكن الأفلام ذات الميزانية المتوسطة ماتت تماماً.</div></p><p class='article-text'>وهي التي كانت قبل كوفيد تزدهر من خلال ترويج النقاد وكلام الناس عبر اقتراحها لبعضهم البعض، ماتت بسبب توقع الناس سرعة انتهاء عرضها السينمائي، وبالتالي ينتظرونها في بيوتهم، وبهذا ضعف أداؤها خصوصاً في الأسابيع الافتتاحية، وبالتالي تقلصت نافذة العرض وفقدت نصيبها من شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرابع: تحول صالات السينما من مجرد قاعات عرض إلى وجهات فاخرة تضم خدمات مطاعم تحمل اسم شيف شهير ومقاعد وثيرة إلكترونية تتحول إلى أسرّة وخدمات فندقية كتوفير وسادات وبطانيات لمن أراد مشاهدة الفيلم مستلقياً، وكذلك خدمات إيصال الطلب إلى داخل الصالة وإمكانية حضور النادل إلى مقعدك بضغطة زر. </div></p><p class='article-text'>صالات السينما لم تعد تنافس بعضها البعض، ولكن باتت تنافس المطاعم وصالتك المنزلية في آن واحد، خصوصاً لصغار السن.</p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع التحول السلوكي للجماهير من حضور اعتيادي كل أسبوع قبل كوفيد إلى تجربة سينمائية تستحق الخروج إلى المنزل من أجلها.</p><h2>من المستفيد من هذا التغيير؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الأكبر هي أفلام التجربة السينمائية والفرانشايز والرعب والأنيميشن وأي فيلم يتمتع بسمات اجتماعية أو إبهار بصري يبرر عناء الرحلة من المنزل إلى السينما. صالات العرض أصبحت مكاناً لعرض أفلام تتمتع بالضخامة والسرعة والتفاعل المشترك. </div></p><p class='article-text'>الفائز الثاني هم مالكو الصالات السينمائية الفاخرة، فالدراسات السلوكية أثبتت أن خدمات العرض الفاخرة أصبحت أحد أقوى الأسباب لتفضيل الناس الخدمات الراقية على تجربة المشاهدة المنزلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الاستوديوهات والموزعين الذين فهموا قواعد اللعبة الجديدة، برز لاعبون ليسوا جدداً بالضبط، لكنهم نجحوا في الانتقال من عالم قبل كوفيد إلى الوضع الجديد، شركات متوسطة مثل A24 ونيون المتخصصتين بشكل استثنائي في تحويل أفلام مختارة إلى لحظات ثقافية بارزة. </div></p><p class='article-text'>حسب موقع فراييتي فإن الشركتين أعلنتا أرباحاً قياسية لعام 2024. وبالنسبة لنيون فإن توزيعها لأفلام دراما راقية أسهم بقوة في إبقائها داخل المنافسة السينمائية في عالم ما بعد كوفيد.</p><p class='article-text'>في استطلاع رأي لمنظمة «Pew»، تبين أن نسباً متزايدة من الكبار تحت سن 50 ذهبت إلى السينما، كما نشرت منظمة سينما يونايتد بالتعاون مع NRG بيانات عكست صعوداً في أعداد رواد السينما من جيل زد في 2025.</p><p class='article-text'>هذا لا يعني أن عادة الذهاب إلى السينما رجعت كما كانت قبل 2020، لكن يعني أن السينما ما زالت تتمتع بطاقة الشباب عندما يكون المعروض بسمات اجتماعية أو خاصة تستدعي تلبيته.</p><h2>من الخاسرون؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الخاسر الأول أفلام الدراما الموجهة للكبار ذات الميزانية المتوسطة، وكذلك الأفلام الأصلية (يعني أفلام فكرتها أصلية وغير مرتبطة بسلسلة شهيرة). هذه الفئة لم تخسر لأن الجمهور يكرهها، لكن لأنها ظلمت، بسبب تبدل الظروف، والمنافسة الشديدة في الصالات وانجذاب الناس للخيارات المنزلية.</div></p><p class='article-text'>ازدهرت هذه الأفلام قبل كورونا اعتماداً على ترويج الناس من خلال اقتراحاتهم لبعضهم البعض، ولعدم وجود بديل داخل المنازل، أو لعدم قوته وقتها، أما اليوم فأصبح الحكم عليها سريعاً وسط المنافسة في الصالات وفي المنازل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت منظمة «Pew» إن 53 % من الأمريكيين قالوا إنهم شاهدوا فيلماً داخل السينما بين صيف 2024 والصيف الذي يليه. </div></p><p class='article-text'>هذا لا يعد انهياراً، لكنه بعيد عن التصور القديم الذي كان مفاده أن الذهاب إلى السينما كان روتيناً منتظماً ومشتركاً للجمهور العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصات البث في عالم ما بعد كوفيد، والتي حاولت قتل السينما تعلمت درساً قاسياً، فقد سحبت شركة آبل أفلاماً ذات كلفة عالية أخفقت في شباك التذاكر بسبب تغير سلوك الجماهير، وضاعت وسط الزحام الرقمي عندما تجاهلت آبل العروض السينمائية وطرحت الأفلام على منصتها فقط.</div></p><p class='article-text'>ما يشير إلى أن الدراما الراقية (برستيج) وقوة النجوم لا تكفيان إذا كانت الاستراتيجية السينمائية غير واضحة أو غير ثابتة.</p>

الفن السابع

السينما بعد كوفيد.. من العادة إلى التجربة.. كيف غيّرت الجائحة الأفلام للأبد؟  " 1 - 3 "

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تلمع الأضواء في صالات العرض، وتضج الشاشات بحكايات مستوردة، تقف السينما الإماراتية اليوم في ممر ضيق تتقاذفه رياح العولمة والحداثة. ليست المسألة مجرد عدسة وكادر، بل هي معركة وجود يخوضها صانع الأفلام الإماراتي لإثبات أن الحكاية المحلية قادرة على عبور الحدود، شريطة أن تتحرر من فجوة التلقي التاريخية التي جعلت المشاهد المحلي يرى في الإنتاج المحلي مادة للتندر أحياناً، أو تجربة لم تنضج بعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلف الكواليس، ثمة غصة تسكن حناجر المبدعين؛ فالمهرجانات الكبرى التي كانت يوماً ما رئات يتنفس منها «الفن السابع» في الدولة باتت قليلة. وفي ظل «تابوهات» اجتماعية وتفاصيل قد تُزهق روح العمل قبل ولادته، يجد المخرج نفسه أمام خيارين أحلاهما مر: إما الانزواء في الظل، أو القفز نحو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التحقيق، تفتح «البيان» ملف «الفن السابع» في الإمارات؛ لتبحث مع صناعه عن المسار المستدام الذي لا يتوقف عند الفيلم الأول، مستطلعة أسباب غياب آليات الدعم الواضحة، وتفاصيل سطوة منصات البث الرقمي التدفقي التي أزاحت شباك التذاكر عن عرشه، ومستكشفة رؤى العقل الإماراتي المبدع الذي يحلم بسينما لا تستجدي الضحك، بل تلامس الوجدان الإنساني في أبهى صوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجوة التلقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت المخرجة الإماراتية نجوم الغانم أن التحديات التي تواجه السينما المستقلة تختلف كلياً عن تلك التي تواجه السينما التجارية المدعومة، مشيرة إلى أن السينما التجارية تحظى بالدعم والترويج الواسع أكثر، بينما تعاني السينما المستقلة لأنها تخرج عن إطار السائد والموضوعات التقليدية التي تتبناها دور العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم أن السينما في الإمارات وصلت متأخرة مقارنة بفنون أخرى، ما يجعلها تفتقر إلى التراكم البصري التاريخي لدى الجمهور، مبينة أن هذا التأخر خلق فجوة في التلقي، بحيث لا يضع الجمهور المحلي السينما ضمن قائمة أولوياته، كما أن هناك صعوبة في جذب المشاهد نحو سينما خارج السياق، وهي السينما التي تطرح موضوعات جادة وعميقة ولا تستجدي الضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت نجوم الغانم في حديثها إلى إشكالية الطرح، مؤكدة أن السينمائي الإماراتي في بعض الأحيان لا يتناول القضايا الإنسانية والمجتمعية الصعبة، وأن الإجراءات الطويلة قد تُزهق روح العمل قبل أن يرى النور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن طموح الوصول إلى العالمية، ذكرت الغانم أن المهرجانات الدولية تبحث دائماً عن موضوعات قوية وجريئة تعكس ثقافة الأرض القادمة منها، وأنه في ظل القيود الاجتماعية يجد المخرج نفسه مضطراً إلى العمل في إطار المسموح به، ما يضعف قدرته على المنافسة دولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «في ظل التابوهات الاجتماعية لا يمكننا تقديم أعمال قادرة على المنافسة في المهرجانات السينمائية الكبرى، وسنظل دائماً في المقاعد الخلفية»، مشددة على أن التوقعات المجتمعية، التي تفرض على الفنان أن يكون مراعياً لحدود معينة في الطرح، تتنافى جوهرياً مع روح الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت إلى ضرورة التحلي بالتسامح ومنح صناع السينما مساحة للتعبير، موضحة أن السينما الحقيقية أعمق من مجرد محاولات إفزاع الجمهور بأساليب نمطية، أو التنمر على فئات معينة تحت اسم «الكوميديا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسار مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع المشهد السينمائي المحلي، حددت المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة ملامح التحديات والفرص التي تواجه صناع الأفلام في الإمارات، مؤكدة أن المسألة لم تعد تتعلق بمجرد البدايات، بل القدرة على خلق مسار مهني مستدام يضمن بقاء المبدع الإماراتي في الساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الخاجة أن المعضلة الحقيقية التي تواجه السينما الإماراتية اليوم لا تكمن في نقص الموهبة أو ضعف الإمكانيات، بل في الاستمرارية، موضحة في حديثها أن التحدي الأكبر هو بناء مسار مهني متصاعد لصنَّاع الأفلام، يتجاوز إنتاج العمل الأول ليشمل رحلة مهنية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من اعترافها بوجود بنية تحتية قوية ومواهب واعدة، شددت الخاجة على ضرورة وجود منظومة متكاملة تبدأ من مرحلة التطوير وتصل إلى التوزيع النهائي، وأهمية توفير دعم تراكمي يسمح للمخرجين والمنتجين ببناء أعمال متتالية دون الحاجة إلى البدء من نقطة الصفر مع كل مشروع جديد، إضافة إلى حلول تمويلية تواجه محدودية التمويل طويل الأمد، وإيجاد نماذج واضحة لاسترداد الاستثمار المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إجابة عن سؤال المنافسة مع السينما العربية والعالمية، وضعت الخاجة الصدق والجرأة شرطين أساسيين للنجاح، مشيرة إلى أن الجمهور المعاصر يتمتع بذكاء عالٍ وانفتاح عالمي، ما يجعله يبحث عن القصص الإنسانية الحقيقية التي تلامس وجدانه، بغض النظر عن هوية صانعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولخصت خريطة الطريق للوصول بالفيلم الإماراتي إلى منصات التتويج والمنافسة العالمية عبر ثلاث ركائز: الإتقان الفني بتقديم عمل سينمائي يتمتع بمعايير احترافية عالية، والعمق العاطفي من خلال القدرة على مخاطبة قضايا مستمدة من تفاصيل الحياة اليومية، إلى جانب التوازن الثقافي، الذي رأته «المفتاح» الذي يجمع بين الخصوصية الثقافية المحلية واللغة السينمائية العالمية التي يفهمها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قدَّم المخرج الإماراتي طلال محمود قراءة نقدية لواقع «الفن السابع» في الإمارات، عبر تحديد مجموعة من العوائق البنيوية والاجتماعية التي تحول دون ازدهار الحراك السينمائي بالشكل المأمول، واضعاً في الوقت ذاته خريطة طريق لصنَّاع الأفلام لتجاوز عقدة الجمهور المحلي والوصول إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار محمود إلى أن صناعة السينما الإماراتية تواجه حالياً حالة من عدم الوضوح في آليات الدعم المقدمة، مؤكداً أن غياب القاعدة المشتركة التي تجمع بين صناع الأفلام والمؤسسات يعوق وضع خطط استراتيجية وميزانيات واضحة تتماشى مع تطلعات السينمائيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العائق الاجتماعي، أوضح أن الجمهور المحلي يشكّل تحدياً كبيراً، لافتاً إلى تعامل البعض مع التجارب السينمائية المحلية بشيء من التقليل، بغض النظر عن جودتها أو نوعها، بل تحويلها أحياناً إلى مادة للسخرية، ما يؤثر سلباً في بيئة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول كيفية المنافسة مع الإنتاجات العربية والعالمية الضخمة، رأى طلال أن الصانع الحقيقي لا ينبغي أن يحصر تفكيره في إرضاء الجمهور المحلي الذي قد لا يكون داعماً في كثير من الأحيان، داعياً المخرجين إلى التركيز على معايير الحكاية المحلية وتقديمها بقالب إنساني يخاطب الجمهور العالمي والجاليات المقيمة بمختلف جنسياتها، والالتزام بتقديم القصة بجودة فنية عالية وعبر ممثلين متمكنين، مع ضرورة ترسيخ مبدأ أن صناعة الفيلم تهدف في المقام الأول إلى المتعة والفرجة وتقديم محتوى بصري وسردي رصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة انتقالية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، أن قطاع صناعة الأفلام يمر بمرحلة انتقالية حرجة تتطلب إعادة نظر شاملة في منظومة الدعم والتمويل، موضحة أن المشهد السينمائي تأثر بشكل ملموس بندرة المهرجانات الكبرى التي كانت تشكّل ركيزة أساسية للإبداع والتعاون الإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت كاظم إلى أن قلة المهرجانات السينمائية في الدولة، أدى إلى انخفاض وتيرة الإنتاج المشترك والتعاون مع المخرجين والمنتجين العرب، لافتة إلى أن التحدي الأكبر يكمن في تمويل «الأفلام البديلة» ذات الطابع الفني التي لا تُصنَّف بوصفها أفلاماً تجارية بحتة، مؤكدة أن هذا النوع من الفن يحتاج إلى منظومة داعمة تمكنه من الاستمرار والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحولات العالمية، قالت كاظم: «نشهد نقلة تاريخية؛ فشباك التذاكر لم يعد المحرك الوحيد للنجاح التجاري»، مؤكدة أن منصات البث الرقمي التدفقي باتت اليوم المحرك الأساسي للإنتاج الإقليمي، ما يفرض واقعاً جديداً يتطلب مواءمة السياسات الإبداعية لتواكب هذا التغيير الجذري في طرق التوزيع والاستهلاك. واقترحت مؤسِّسة «سينما عقيل» مجموعة من الحلول العملية التي يمكن تنفيذها على المديين القريب والبعيد، أبرزها ضرورة إدراج السينما كـ«لغة تمكينية» في المناهج الدراسية والجامعية، لتعزيز النقد السينمائي والاحتفاء بالهوية العربية والإنتاج المحلي، إضافة إلى الفصل بين المحتوى والسينما، مطالبة بضرورة التفريق في السياسات والمنصات بين «صناعة السينما» بوصفها فناً، وبين «المحتوى الرقمي» العام الذي يستحوذ على الحيز الأكبر من الاهتمام حالياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت بثينة إلى ضرورة تحفيز صالات العرض عبر تفعيل سياسات وبرامج تشجع صالات السينما على برمجة وعرض الأفلام المحلية، مشددة على أن وجود صناديق دعم متخصصة هو «المنفذ الأساسي» لتحفيز الإنتاج، مستشهدة بالنموذج الفرنسي الذي يدعم السينما في كل مراحلها، من الكتابة والإنتاج إلى التوزيع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت كاظم حديثها بالتأكيد أن السينما جزء لا يتجزأ من الثقافة والهوية الوطنية، وأن تمكين الكتَّاب والمخرجين وتوفير فرص العمل والتمويل، كل ذلك سيضمن خروج إنتاجات إماراتية وروائية طويلة قادرة على المنافسة عالمياً، واستعادة مكانة الدولة في الخطاب السينمائي الإقليمي.</div></p>

السينما الإماراتية.. معركة الوجود في ممر الخيال الضيق

<p class='article-text'>في ليلة تاريخية من ليالي مارس عام 1998، وقف المخرج "جيمس كاميرون" على منصة الأوسكار ملوحاً بتمثاله الذهبي، وصيحته الشهيرة "أنا ملك العالم" تتردد في أرجاء هوليوود والعالم أجمع. لم تكن تلك الصرخة مجرد نشوة فوز بـ 11 جائزة لفيلم "تيتانيك"، بل كانت إعلاناً عن ذروة سينمائية لم تتكرر؛ حيث تسمّر 57 مليون مشاهد خلف الشاشات في طقس اجتماعي موحد لم تشهده الجوائز منذ ذلك الحين.</p><p class='article-text'>اليوم، وبينما تغرق أرقام المشاهدة في قاع المحيط لتصل إلى ثلث ما كانت عليه، يبرز السؤال الوجودي: هل المشكلة في السينما التي تغيرت ملامحها، أم في الأوسكار التي انحازت للنخبوية، أم في الجمهور الذي انكسر بروتوكوله مع الشاشة الكبيرة؟</p><p class='article-text'>كان حفل 1998 سريالياً ومبهراً بكل المقاييس؛ لدرجة لم يتخيلها أحد، حيث ظهر الدب "بارت" بضخامته الأسطورية على المسرح ليسلم جائزة تقنية، في مشهد جسّد "سحر هوليوود" الذي يمزج بين الغرابة والجمال.</p><p class='article-text'>كان الأوسكار حينها "عيداً عالمياً" يجمع بين البذخ الفني والقبول الجماهيري الجارف. لكن بمرور السنوات، تحول الحفل من "موعد مقدس" ينتظره الملايين على أحر من الجمر، إلى "حدث ثانوي" يكتفي البعض بمتابعة نتائجه أو لقطاته السريعة عبر منصات التواصل الاجتماعي، مما أفقد السجادة الحمراء هيبتها التاريخية وبريقها الذي لا ينطفئ.</p><p class='article-text'>تُعد هذه المفارقة هي "العقدة" الحقيقية التي خنقت بريق هوليوود في الألفية الجديدة، حيث انقسمت الصناعة إلى قطبين متنافرين لا يلتقيان إلا نادراً.</p><p class='article-text'>فمن جهة، نجد أفلام "الهيبة" (الأفلام النخبوية) التي تُصنع بميزانيات "مجهرية" وتستهدف الذائقة النقدية والجوائز، لكنها تظل حبيسة صالات العرض المحدودة ونقاشات النقاد، وكأنها تُخاطب نفسها في غرف مغلقة.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تتوغل أفلام "الفشار" (الأفلام التجارية) كآلات ضخمة عابرة للقارات، تُهيمن على شباك التذاكر العالمي وتُشبع نهم الجمهور للإثارة البصرية، لكنها تُعامل من قِبَل الأكاديمية كـ "وجبات سريعة" تفتقر للعمق الدرامي، مما خلق فجوة هائلة جعلت المشاهد العادي يشعر بأن جوائز الأوسكار لم تعد تمثله أو تحتفي بما يشاهده فعلاً.</p><p class='article-text'>ويظهر هذا الانشطار بوضوح حين نتأمل أفلاماً مثل "أرض الرحّل" (Nomadland) الذي فاز بجائزة أفضل فيلم عام 2020 بميزانية ضئيلة لم تتجاوز 5 ملايين دولار، وبينما احتفى به النقاد كتحفة فنية، لم يسمع به قطاع واسع من الجمهور العام، تماماً كما حدث مع فيلم "ضوء القمر" (Moonlight) الذي فاز بالأوسكار بميزانية لا تتعدى 1.5 مليون دولار، لكنه ظل بعيداً عن صالات السينما التجارية التي تكتظ بالجمهور.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، نجد ظواهر ثقافية عالمية مثل سلسلة "المنتقمون: نهاية اللعبة" (Avengers: Endgame) التي حققت قرابة 2.8 مليار دولار، ومع ذلك تجاهلت الأكاديمية قيمتها السينمائية في الفئات الكبرى، أو فيلم "الرجل العنكبوت: لا عودة إلى الديار" (Spider-Man: No Way Home) الذي أنقذ دور السينما من الإفلاس، ومع ذلك لم يجد له مكاناً في قائمة ترشيحات "أفضل فيلم"، مما أثار غضب الجمهور الذي رأى في ذلك "استعلاءً" نخبوياً غير مبرر.</p><p class='article-text'>أبعد من جودة الأفلام، هناك تحول سيكولوجي واجتماعي أجهز على هيبة الحفل. ففي عام 1998، كان المشاهد يترقب الأوسكار لرؤية "أيقونات" بعيدة المنال (توم كروز، جوليا روبرتس، ليوناردو دي كابريو) في ظهورهم النادر.</p><p class='article-text'>أما اليوم، ومع سطوة وسائل التواصل الاجتماعي، أصبح النجوم متاحين "على مدار الساعة"، مما أفقد السجادة الحمراء هالة الغموض والقدسية.</p><p class='article-text'>علاوة على ذلك، ساهمت ثقافة "التريند السريع" في قتل الرغبة بمتابعة حفل يمتد لساعات؛ إذ يفضل المشاهد المعاصر رؤية "الصفعة" الشهيرة أو أي واقعة مثيرة في مقطع "تيك توك" مدته 15 ثانية بدلاً من الجلوس طيلة الليل.</p><p class='article-text'>كما يرى نقاد أن تركيز الأكاديمية المتزايد على "الأجندات الاجتماعية" ومعايير التنوع الجديدة حوّل الحفل أحياناً من "احتفال ترفيهي" إلى ما يشبه "المحاضرة الأخلاقية"، مما زاد من اغتراب المشاهد الباحث عن المتعة الخالصة.</p><p class='article-text'>لكن، ومع وصولنا لعام 2026، يبدو أن هناك محاولات لترميم هذا الصدع. لقد كانت ظاهرة "أوبنهايمر" في 2024 بمثابة طوق نجاة، حيث أثبت المخرج "كريستوفر نولان" أن الجمهور لا يزال متعطشاً لسينما ذكية وجادة إذا قُدمت بضخامة بصرية، جامعاً بين "الهيبة" الفنية والنجاح التجاري بمليار دولار.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تواجه الأكاديمية اليوم تحديات وجودية؛ فالعولمة التي أدخلت أفلاماً مثل "طفيلي" (Parasite) الكوري إلى دائرة الضوء، جعلت الحفل يبدو أقرب للمهرجانات الدولية منه إلى احتفال هوليوودي خالص.</p><p class='article-text'>أضف إلى ذلك، الرعب القادم من "الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي" الذي دفع المصوتين للتمسك بالقصص البشرية التقليدية، وهو ما يفسر استمرار فوز الأفلام "المستقلة" رغم خسارتها للقاعدة الجماهيرية العريضة.</p><p class='article-text'>الأرقام لا تكذب؛ ففي التسعينيات كان متوسط ميزانية الفيلم الفائز 50 مليون دولار، بينما انخفض اليوم لدرجة أن أفلاماً بميزانية 6 ملايين دولار تكتسح الجوائز الكبرى. هذا التقلص المالي قابله تقلص في سعة الصبر لدى المشاهد الذي لم يعد يحتمل ساعات البث الطويلة.</p><p class='article-text'>وبانتقال الأوسكار المرتقب إلى منصة "يوتيوب" بحلول 2028، نودع رسمياً عصر "التلفزيون التقليدي" الذي كان يجمع العائلات حول العالم لمشاهدة لحظة إعلان الفائز.</p><p class='article-text'>الأوسكار اليوم تشبه تماماً شخصية "جاك داوسون" في المشهد الختامي لفيلم تيتانيك؛ فهي تتجمد ببطء في مياه النخبوية الباردة بينما يراقبها الجمهور من بعيد فوق قارب النجاة.</p><p class='article-text'>وبينما ننتظر أفلاماً قد تعيد هذا التوازن المفقود، يبقى التساؤل قائماً: هل تستطيع الأكاديمية استعادة روح الدهشة التي صنعها الدب "بارت" والملك "كاميرون"؟ أم أنها ستظل مجرد ذكرى جميلة لجيل شهد عصر السينما الذهبي قبل أن يبتلعه جليد "الديجيتال" وتيارات التغيير التي لا ترحم؟</p>

لماذا فقد الأوسكار بريقه منذ ملحمة تيتانيك 1998؟

<p class='article-text'><b>كريستوفر غرايمز</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بريتاني بروسكي تعمل بأحد بنوك في دالاس عام 2019 عندما وجدت نفسها تدخل فجأة عالم الشهرة والنجومية على الإنترنت، فقد نشرت مقطع فيديو قصيراً ومضحكاً على تيك توك، يظهر فقط ردة فعلها عند تذوقها مشروب الكومبوتشا لأول مرة، لكن سرعان ما انتشر المقطع عالمياً. وقررت ترك البنك وحزمت حقائبها وانتقلت إلى لوس أنجلوس لبدء مسيرتها المهنية في مجال مقاطع الفيديو، ساعيةً لتحقيق حلم قديم قدم هوليوود. ومنذ ذلك الحين، ظهرت في إعلان خلال مباراة السوبر بول، وأطلقت بودكاست يتم تصنيفه ضمن أفضل 50 بودكاست في الولايات المتحدة، وأسست «بريتاني بروسكيز رويال كورت»، وهي سلسلة فيديوهات مميزة على يوتيوب، تتضمن مقابلات مع مشاهير مثل الممثلة بري لارسون، والممثلين كايل ماكلاشلان، وفريد أرميسن. وقد اختارتها مجلة تايم ضمن أفضل 50 صانع محتوى لعام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: بدأ الأمر في غرفة بالمنزل، والآن لديّ استوديو متكامل مع فريق عمل يضم نحو 15 شخصاً. وتضيف: نتلقى طلبات من ممثلين من الصف الأول يرغبون في الظهور في البرنامج. لذلك، أعتقد بأن إمكانيات هذا البرنامج لا حدود لها. وتُعدّ بروسكي جزءاً من عدد متزايد من صانعي المحتوى على يوتيوب والذين أطلقوا استوديوهاتهم المستقلة في ظل هيمنة ديزني ويونيفرسال ووارنر بروس. ويقول مسؤولون تنفيذيون في يوتيوب، بقيادة الرئيس التنفيذي نيل موهان، إن هؤلاء المبدعين يتصدرون طليعة هوليوود الجديدة التي تُحدث تحولاً جذرياً في صناعة الترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فكرة إعلان قسم من شركة ألفابت - التي تبلغ قيمتها السوقية 3.75 تريليونات دولار - عن بزوغ فجر هوليوود الجديدة تعد صدمة للشركات التي هيمنت طويلاً على إنتاج البرامج التلفزيونية والأفلام. لكن الأمر يثير قلقاً بالغاً في هذه اللحظة بالذات في هوليوود القديمة، التي تعاني من انكماش مستمر منذ سنوات بسبب الجائحة، والإضرابات العمالية، وتراجع إيرادات شباك التذاكر، والأهم من ذلك كله، التأثير المدمر للبث المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول مايكل ناثانسون، المحلل المخضرم في مجال الإعلام والترفيه في شركة موفيت ناثانسون للأبحاث: إن الجميع في هوليوود يدركون مدى تنافسية يوتيوب وحجمه الهائل. لقد بدأوا جميعاً يولونه اهتماماً. كان العاملون في هوليوود يستهينون بالمبدعين، لكنّ هؤلاء المبدعين باتوا نجوماً حقيقيين. وفي عصر باتت فيه القدرة على جذب انتباه الجمهور هي المعيار في عالم الترفيه، أصبح يوتيوب من المنصات الأساسية القليلة القادرة على دمج محتوى جديد يجذب جيل الإنترنت مع البرامج التي كانت تُشكل في السابق عماد تلفزيون الكابل. ويُعدّ يوتيوب، الذي بلغ عامه العشرين هذا العام، المنصة الرائدة في مجال البودكاست، وقوة مؤثرة في عالم الموسيقى، وله حضور متزايد في البث المباشر للأحداث الرياضية. وقد استطاع، بطريقة شبه خفية، أن يغزو غرف المعيشة الأمريكية. فمنذ عام 2024، أصبح الأمريكيون يشاهدون محتوى يوتيوب بشكل أساسي على أجهزة التلفاز، وليس على هواتفهم أو أجهزتهم الأخرى. ويتصدر يوتيوب الآن سوق استهلاك خدمات التلفزيون والبث المباشر في الولايات المتحدة، متفوقاً على نتفليكس وديزني وأمازون برايم فيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لا يُقضى كل هذا الوقت في مشاهدة محتوى صناع المحتوى على يوتيوب. فمثل شركات التكنولوجيا الأخرى العاملة في هوليوود - بما في ذلك آبل وأمازون ونتفليكس - يسعى يوتيوب إلى الحصول على حقوق بث الأحداث الرياضية وغيرها من الفعاليات المباشرة التي لا تزال تجذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون التقليدية. وقد حصل بالفعل على حقوق بث مباريات دوري كرة القدم الأمريكية، وبثّ أول مباراة في هذا الموسم مجاناً، مباشرةً من البرازيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا الشهر، حصل يوتيوب على حقوق بث حدث آخر كان، على الأقل في الماضي، قادراً على جذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون، فابتداءً من عام 2029، سيبدأ موقع يوتيوب ببث حفل توزيع جوائز الأوسكار حصرياً، منهياً بذلك علاقة دامت 50 عاماً بين شبكة ايه بي سي وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُتوقع أن يُعزز بث الحفل هدف الرئيس التنفيذي ليوتيوب، موهان، بأن تكون المنصة مركزاً للثقافة، مع إمكانية توسيع قاعدة جمهور الأوسكار، الذي يشهد تراجعاً منذ عقود. وكانت المشاهدات بلغت ذروتها عند 57 مليوناً عام 1998، عندما اكتسح فيلم تايتانيك الجوائز، لكنها واصلت الانخفاض إلى 19.7 مليوناً فقط عام 2025. ويسعى يوتيوب، كما فعلت نتفليكس من قبل، إلى ترسيخ وجوده في مؤسسات هوليوود المرموقة الأخرى. وهذا الصيف، دعمت يوتيوب حملات صناع المحتوى لديها الطامحين للفوز بجوائز إيمي، أرفع جائزة في التلفزيون الأمريكي. وألقت يوتيوب هذا العام بثقلها في نزاعات مع مجموعات إعلامية تقليدية حول رسوم بث البرامج الرياضية - آخر فئة لا تزال تجذب إليها جماهير غفيرة - وبرامج أخرى. ويشبه الخلاف حول المبلغ الذي تدفعه يوتيوب لبث المحتوى على خدمة التلفزيون المدفوع الخاصة بها معارك التوزيع التي خاضتها شركات الإعلام لعقود مع شركات الكابل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك، مع تراجع اثنين من استوديوهات هوليوود الأسطورية - باراماونت ووارنر بروس - إلى درجة جعلتهما هدفاً للاستحواذ، وهو ما يبرز حقيقةً قاسيةً مفادها أن قطاعي السينما والتلفزيون التقليديين، وهما عصب هوليوود، يتم الاستحواذ عليهما من قِبل منصات البث الكبرى. من ناحية أخرى، تفرض المنافسة الشرسة قوانينها على منشئي المحتوى على يوتيوب، حيث يتنافس 20 مليون فيديو جديد يومياً لجذب الانتباه. يقوم منشئو المحتوى على يوتيوب بإنتاج الفيديو وتحميله، ولا يتقاضون أجراً إلا إذا شاهده الجمهور. فإذا زاد عدد المشاهدين، يجذب ذلك المعلنين، ويدفع يوتيوب لمنشئي المحتوى 55 % من العائدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نتفليكس أحدثت ثورة في هوليوود بدفعها للمواهب مقدماً بدلاً من النموذج القديم الذي كان يسمح للممثلين والمنتجين بالحصول على أرباح لاحقة مرتبطة بنجاح أعمالهم. ويُعد نموذج يوتيوب خروجاً أكبر عن معايير هوليوود القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سبتمبر، أعلنت يوتيوب أنها دفعت أكثر من 100 مليار دولار للمبدعين والفنانين والمجموعات الإعلامية منذ عام 2021. وفي الربع الأخير، ارتفعت عائدات إعلانات يوتيوب بنسبة 15 % لتصل إلى 10.3 مليارات دولار. كما ارتفع عدد قنوات يوتيوب التي تربح أكثر من 100 ألف دولار من أجهزة التلفزيون الذكية بنسبة 45 % مقارنةً بالعام السابق. وجعل نموذج يوتيوب العديد من المبدعين أثرياء جداً، وعلى رأسهم مستر بيست (اسمه الحقيقي: جيمي دونالدسون) الذي حصدت مقاطع الفيديو التي يقدمها من خلال حركات بهلوانية ومسابقات أرباحاً بلغت 85 مليون دولار، وذلك وفقاً لمجلة فوربس. وتضم قناة دونالدسون على يوتيوب 455 مليون مشترك يتابعون مقاطع الفيديو، مثل فيديو لعبة الحبار في الواقع بقيمة 456 ألف دولار!، والذي حصد 892 مليون مشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، يتطلب النجاح في مجال صناعة المحتوى جهداً كبيراً فهم مسؤولون عن إنتاج فيديوهات تجذب المشاهدين، واستقطاب المعلنين، وإبرام اتفاقيات رعاية مع العلامات التجارية. والخبر السار هو أن السوق في نمو مستمر. ومن المتوقع أن يصل حجم سوق الإعلانات في اقتصاد صناع المحتوى إلى 37 مليار دولار هذا العام، بزيادة قدرها 26 % عن العام الماضي، وفقاً لتقديرات مكتب الإعلان التفاعلي. ويتوقع المكتب أن يرتفع حجم السوق بنسبة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">18 % أخرى في عام 2026. ويستحوذ موقع يوتيوب تدريجياً على حصة من البرامج التي لطالما كانت ركيزة أساسية لشبكات التلفزيون. ولذلك، في عام 2015، أعاد شون إيفانز ابتكار برنامج الحوارات ليناسب عصر يوتيوب من خلال برنامجه هوت وانز. في كل حلقة، يُجري مقابلة مع أحد المشاهير بينما يتناولان أجنحة دجاج حارة بشكل متزايد. من بين ضيوفه غوردون رامزي، وجينيفر لورانس، وبيلي إيليش، وشاكيل أونيل، ويبلغ عدد مشتركي البرنامج 15 مليون مشترك. بِيعت الشركة الأم للبرنامج، فيرست وي فيست، العام الماضي مقابل 82.5 مليون دولار. واستلهم العديد من مستخدمي يوتيوب من برنامج إيفانز - الذي لا يزال يحقق نجاحاً كبيراً بعد عقد من الزمن - ومن بينهم بروسكي. وكان برنامج هوت وانز هو الذي ألهمها لإطلاق برنامجها الحواري الخاص رويال كورت، الذي وصل عدد مشتركيه إلى 858 ألف مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب هذه التوجهات الجديدة لبرامج الحوار التلفزيونية جمهوراً أوسع في وقتٍ يُحيط فيه الغموض بمستقبل برامج الكوميديا الليلية على التلفزيون. وقد أدى الضغط السياسي على مقدمي البرامج الحوارية وشبكاتهم إلى تساؤلات حول ما إذا كان يوتيوب هو المنصة الأنسب لهم. ويشاهد الكثيرون مقاطع من حلقات البرامج الحوارية الليلية على يوتيوب على أي حال، وغالباً ما يتجاهلون بقية البرنامج.</div></p>

رحلة الصعود القوي لـ«يوتيوب» لا تتوقف.. فما السر؟

<p class='article-text'>تؤكد تجارب المخرجين الشباب في الإمارات أن السينما المستقلة ليست خياراً بديلاً، بل مساراً أصيلاً للحرية والإبداع. فالمحدودية في الدعم والإمكانات لا تثنيهم، بل تدفعهم إلى البحث عن حلول مبتكرة تمنح أفلامهم طابعاً خاصاً ورؤية فنية متفردة. </p><p class='article-text'>إنها مساحة للتجريب ورواية القصص الإنسانية القريبة من المجتمع، بعيداً عن حسابات شباك التذاكر وضغط السوق التجاري. ومع ذلك، تبقى الحاجة ملحّة إلى بيئة متكاملة تتيح التدريب المتخصص، وتوفر صناديق تمويل صغيرة، وتفتح منصات عرض محلية ودولية أمام هذه الأعمال.</p><p class='article-text'>ولكي نقترب أكثر من هذا العالم، توجهت «البيان» إلى المخرجين الشباب بأسئلة تكشف جوهر التجربة: ما الذي يدفعهم لخوض غمار السينما المستقلة بكل ما تحمله من تحديات؟ وهل هو مجرد شغف عابر أم إيمان عميق بحرية التعبير وسرد القصص الإنسانية؟ ثم تساءلنا: ما الذي يحتاجه هؤلاء السينمائيون ليواصلوا رحلتهم، وليجدوا ما يأملونه من دعم، والذي يحوّل أحلامهم إلى واقع على الشاشة الكبيرة؟ من خلال هذه الأسئلة، يفتح الاستطلاع نافذة على أحلام وطموحات المبدعين الشباب، ويكشف كيف يصنعون من التحديات فرصة، ومن قلة الإمكانات فضاء أوسع للابتكار والتجريب، في محاولة لرسم ملامح سينما إماراتية مستقلة تحمل بصمتهم الخاصة، وهنا نستعرض ما قاله كل من المخرج السينمائي سلطان بن دافون والمخرج السينمائي حمد بن صغران، حول دوافعهما ورؤيتهما لمستقبل السينما المستقلة في الإمارات.</p><p class='article-text'>حرية التعبير</p><p class='article-text'>يؤكد المخرج السينمائي سلطان بن دافون أن اختياره للسينما المستقلة نابع من الفضاءات التعبيرية التي تمنحها له، فهي مساحة يستطيع من خلالها أن يروي قصصاً إنسانية وثقافية بعيداً عن حسابات السوق التجاري. كما أن السينما المستقلة تتيح له أن يكون أكثر صدقاً وتجريباً، وأن يقدم أفكاراً قد لا تجد طريقها في السينما التجارية، لكنها تحمل قيمة إنسانية وثقافية.</p><p class='article-text'>ويرى بن دافون أن الشباب يحتاج إلى بيئة حاضنة توفر لهم التدريب المتخصص، وصناديق تمويل صغيرة موجهة للأفلام القصيرة والتجريبية، إضافة إلى منصات عرض محلية تضمن وصول هذه الأعمال إلى الجمهور، كما أن وجود شراكات مع المهرجانات والمؤسسات الثقافية سيمنح صانعي الأفلام فرصاً أكبر للتطوير والانتشار. ومن المهم أيضاً أن تُخفف بعض المنصات القائمة من متطلبات المشاركة التي قد تثقل كاهل الشباب وتحد من حضورهم، بحيث تكون المشاركة أكثر سلاسة وتشجيعاً على خوض التجارب الجديدة. الأهم أن يشعر المبدع أنّ هناك من يقدّر جهده ويفتح أمامه الأبواب للاستمرار.</p><p class='article-text'>صناعة الأفلام</p><p class='article-text'>ويشير المخرج السينمائي حمد بن صغران إلى أن السينما المستقلة تمثل الامتداد الطبيعي للبدايات الأولى للحراك السينمائي الإماراتي، الذي انطلق في الأساس من جهود سينمائيين إماراتيين شغوفين اختاروا صناعة الأفلام كمساحة للتجريب والاكتشاف.</p><p class='article-text'>وتستند السينما المستقلة إلى التجربة بوصفها جوهر العملية الإبداعية في جميع مراحلها، بدءاً من كتابة النصوص وصياغة الفكرة، وصولاً إلى الإخراج وتنفيذ العمل على الشاشة. وما يميز هذه التجربة أنها رحلة متصاعدة من الشغف والتعلّم والطموح، تهدف إلى تقديم أعمال متميزة ومبتكرة، بعيداً عن أي اعتبارات تسويقية أو تجارية قد تفرض قيوداً على الرؤية الفنية. فالفنان المستقل يتحرّر من حسابات السوق، ويستطيع أن يعبّر عن رؤيته الشخصية وقصصه الأصيلة دون أن تُقيّد حرية الإبداع.</p><p class='article-text'>بصمة شخصية</p><p class='article-text'>ويتابع: صحيح أن السينما المستقلة غالباً ما تعمل بموارد تقنية ومالية محدودة، غير أن هذه المحدودية لا تمثل عائقاً أمام الشغف، بل على العكس، تدفع المبدعين إلى إيجاد حلول مبتكرة وأساليب جديدة في التصوير والإنتاج، مما يُضفي على العمل طابعاً خاصاً وملامح فنية فريدة. وفي الوقت ذاته، تمنح هذه السينما مساحة رحبة لعرض قصص إنسانية خالصة وأعمال فنية أصيلة تتوجّه إلى المتلقي مباشرة، بعيداً عن ضغط العائد المادي أو متطلبات شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>لذلك، يجد كثير من السينمائيين الإماراتيين في هذا النهج الإبداعي مساحة حقيقية للفضاء الإبداعي الثري، وبيئة مثالية لتقديم فن يعبّر عن هويتهم وتجاربهم، ويغني المشهد السينمائي بأعمال تحمل بصمة شخصية لا تخضع لمعايير الإنتاج التجاري.</p><p class='article-text'>ويشير بن صغران إلى أنه بالرغم أن هناك بعض المبادرات والصناديق الثقافية المحلية التي تقدّم دعماً لصنّاع الأفلام المستقلة في الإمارات، إلا أن النهوض الحقيقي بالحراك السينمائي المستقل يتطلّب رؤية أشمل وبرامج أكثر استدامة. فالتحدي لا يقتصر على توفير منح مالية، بل يتعلّق بتأسيس منظومة متكاملة تضمن استمرار الإنتاج وتطوره، وتسهم في تعزيز الحضور الثقافي للدولة على المدى الطويل.</p><p class='article-text'>ويتابع: من أبرز ما يحتاجه الشباب في هذا السياق برامج وورش تطوير السيناريو، فالنص القوي هو أساس أي فيلم ناجح، وتطوير مهارات الكتابة السينمائية يسهم في إنتاج أعمال قادرة على المنافسة عالمياً ، إضافة إلى لجنة وطنية لتوزيع الأفلام على المهرجانات الدولية وذلك من خلال وجود جهة رسمية تُعنى بتسويق الأفلام وتيسير مشاركتها في المهرجانات العالمية يعزز فرص الانتشار ويمنح صناع الأفلام منصة للتعريف بإبداعاتهم، إضافة إلى قاعدة بيانات شاملة للأفلام وصنّاعها والتي توفر هذه القاعدة مرجعاً موحداً للمهتمين، وتُسهل التواصل والتعاون بين المنتجين والمخرجين والفنيين والجهات الداعمة، وبرامج لتطوير الكوادر المهنية سواء في مجالات التصوير أو المونتاج أو الصوت أو غيرها من التخصصات التقنية، ويؤكد أن هذا يرفع مستوى جودة الإنتاج ويخلق خبرات محلية منافسة، بجانب مهرجان أفلام وطني مكرّس للسينما المستقلة، حيث يشكّل منصة سنوية للاحتفاء بالأعمال الجديدة، واكتشاف المواهب، وربطها بالشبكات الإقليمية والدولية.</p><p class='article-text'>ويبين بن صغران أهمية تشكيل فرق إنتاج مؤهلة لتوفير تدريب ودعم لتكوين فرق قادرة على إدارة الإنتاج بكفاءة، ما يخفف العبء عن المخرج ويضمن انسيابية العملية الإنتاجية، والتفريغ الثقافي لأصحاب الوظائف لتمكين السينمائيين العاملين في وظائف أخرى من الحصول على إجازات أو مرونة زمنية تتيح لهم التفرغ للعمل على مشاريعهم السينمائية.</p><p class='article-text'>ويستطرد: إن توفير مثل هذه الأدوات والبرامج يعني الانتقال من مجرد دعم مالي متفرق إلى بناء بيئة متكاملة تُحفّز على الإبداع، وتتيح لصناع الأفلام المستقلة تطوير مشاريعهم بجدية واستمرارية، بما يعكس صورة الإمارات الثقافية والفنية على المستويين الإقليمي والدولي.</p>

شباب الإمارات والسينما المستقلة.. شغف وطموحات

<p class='article-text'>تشارك مؤسسة الشارقة للفنون في مهرجان إيمامي آرت للأفلام التجريبية، الذي ينطلق غداً ويستمر حتى 14 الجاري في مدينة كلكتا بالهند، حيث تقدم مجموعة من الأفلام المميزة التي عُرضت خلال الدورة السابقة من منصة الشارقة للأفلام.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه المشاركة ضمن برنامج «مونتاج منصة الشارقة للأفلام»، الذي يسعى إلى توسيع نطاق حضور الأفلام خارج الشارقة، وتقديمها إلى الجمهور في مختلف أنحاء العالم، حيث يركز البرنامج في مهرجان إيمامي على مواقع في البحرين وقطر واليمن وفلسطين، عبر مجموعة من الأفلام القصيرة التي تستكشف الذاكرة الشخصية والجماعية من خلال تجليات الحزن والمقاومة والرعاية.</p><p class='article-text'>وتضم قائمة الأفلام كلاً من: «بر سار» للمخرج محمد جاسم الذي يصور تحول مضمار لسباق الحمير إلى فضاء للتوتر المجتمعي بين الأجيال. أما «ما بعد» إخراج مها الحاج، فيتأمل الحزن العائلي الذي شكّلته تجربة النفي السياسي، في حين يرصد فيلم «لستة الماجلة» إخراج تقوى علي ناصر، مقاومة شاب لتوقعات أسرته ومجتمعه.</p><p class='article-text'>ويستند فيلما «ثم يحرقون البحر» إخراج ماجد الرميحي و«لا ترتاح كثيراً» إخراج شيماء التميمي، إلى أرشيفات شخصية وعائلية لاستكشاف قضايا الذاكرة والغياب والنزوح.</p><p class='article-text'>تقدم هذه الأفلام مجتمعة رؤية حميمة وواسعة لمعنى الانتماء، وتدعو المشاهدين، من خلال أفعال رقيقة ومقاوِمة عميقة الجذور، إلى التفكير في قدرة السينما على صون ما يُترك غالباً دون بوح.</p><p class='article-text'>قيمة</p><p class='article-text'>جدير بالذكر أن منصة الشارقة للأفلام هي مهرجان سنوي للسينما المستقلة وصناعة الأفلام التجريبية. وتمتد المنصة لعشرة أيام، وتتضمن مجموعة من الأفلام الإقليمية والدولية، وجلسات حوارية مع المخرجين والعاملين في قطاع السينما، وورشاً ولقاءات تفاعلية، وتقام أساساً في سينما الهواء الطلق «سراب المدينة» في الحي التاريخي في الشارقة.</p><p class='article-text'>وتحقق مؤسسة الشارقة للفنون نجاحات نوعية في مضامير السينما، عبر المهرجان، إذ تبرز أحدث الإنجازات السينمائية لصناع الأفلام والفنانين من جميع دول العالم، والأعمال الكلاسيكية الملهمة من المنطقة، بالإضافة إلى الأفلام التجريبية التي تتحدى فكرة ماهية الممارسة السينمائية اليوم، معززة مكانتها وتوجهاتها في الصدد إذ تستقطب طيفاً واسعاً من الفنون المعاصرة والبرامج الثقافية، لتفعيل الحراك الفني في المجتمع المحلي في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة، والمنطقة.</p><p class='article-text'>وتسعى إلى تحفيز الطاقات الإبداعية، وإنتاج الفنون البصرية المغايرة والمأخوذة بهاجس البحث والتجريب والتفرد، وفتح أبواب الحوار مع كافة الهويّات الثقافية والحضارية، وبما يعكس ثراء البيئة المحلية وتعدديتها الثقافية.</p>

مؤسسة الشارقة للفنون تشارك في «إيمامي آرت»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن تضررت السينما الأرجنتينية بشدة من تخفيضات الميزانية وعدم تمثيلها بشكل وافٍ في المهرجانات الدولية الأخيرة، تعود إلى مهرجان البندقية السينمائي مع خمسة أعمال، بينها فيلم وثائقي لإحدى أهم مخرجاتها لوكريسيا مارتيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان لتولي خافيير ميلي رئاسة الأرجنتين في  ديسمبر 2023 تداعيات كبيرة على القطاع السينمائي، وخصوصا على الهيئة العامة المسؤولة عن تعزيز إنتاج الأفلام ودعمه INCAA.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعدما كان الانتاج السينمائي يحظى بدعم من خلال سلسلة من المنح وأحيانا على شكل سلف، بات "يتعيّن على المنتجين إيجاد تمويلهم من القطاع الخاص، وعندما تُستوفَى كل الشروط، يصبح من حقكم الحصول على الدعم"، وفقا   لتعليق فانيسا باغاني  رئيسة جمعية منتجي الوسائط السمعية والبصرية المستقلة (APIMA). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف فانيسا باغاني "منذ تعيين إدارة جديدة للهيئة العامة... لم يحصل أي فيلم على تمويل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الباحث المتخصص في السينما الوثائقية خافيير كامبو "لا أحد يعرف أين تصرف أموال الهيئة" التي تحصل على نسبة من عائدات دور السينما، لكن الأكيد أن "هذه الأموال لا يتم استثمارها في الإنتاج الوطني".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مهرجان كان السينمائي الذي لطالما كان للأرجنتين حضور قوي فيه، اقتصرت المشاركة هذا العام على فيلم قصير وفيلم "نودلز درانكن" للمخرج لوسيو كاسترو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في البندقية، فتشارك الأرجنتين بفيلم "أون كابو سويلتو" للمخرج دانيال هندلر ومن إنتاج مشترك بين أوروغواي وإسبانيا، وفيلم "بين دو فارتي" لأليخو موغيلانسكي، وفيلم "ذي سوفلور" للمخرج غاستون سولينيكي من إنتاج مشترك مع النمسا، وفيلم قصير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيشهد المهرجان عرضا من خارج المسابقة لفيلم "نوسترا تييرا" للمخرجة لوكريسيا مارتيل، يتناول اغتيال الناشط خافيير تشوكوبار وتهجير جماعته من السكان الأصليين في توكومان في الأرجنتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول خافيير كامبو "بالنسبة إلي، إن الأمل في تعافي القطاع هو وهمي"، لأن هذه الأعمال عبارة عن "إنتاجات مشتركة ممولة إلى حد كبير من جهات خارجية"، مما يجعل "من الصعب القول إنها أفلام أرجنتينية بالكامل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى رئيس الأكاديمية الأرجنتينية للفنون والعلوم السينمائية هيرنان فيندلينغ أنّ "التصوير مكلف في ظل حكومة لا تدافع عن الثقافة" وصعوبات اقتصادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتوقّع أن "ينخفض إنتاج الأفلام بشكل كبير على المديين القصير والمتوسط".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى لو استمر الإنتاج بفضل منصات البث التدفقي وشركات الإنتاج الكبرى، فإن ذلك ينطوي على مخاطر، وفق الخبراء، لا سيما في ما يتعلق بتراجع التنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول فانيسا باغاني "نشهد فقدان جزء من السينما، ذلك الجزء الذي يحقق نجاحا في المهرجانات ويحظى بشهرة تتجاوز عدد التذاكر المباعة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد هيرنان فيندلينغ أن "ما تقدمه المنصات قيّم جدا" لأنه "يتيح لنا الحفاظ على جزء من الإنتاج وتوفير فرص عمل. لكن لا يمكن أن يكون هذا الإنتاج الوحيد في الأرجنتين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المنتج، إذا تركز الإنتاج على المنصات الكبيرة، "فلن يكون هناك تجديد جيلي"، لأن هذه الشركات تستهدف عادة منتجات معروفة ومخرجين وممثلين وكتّاب سيناريو سبق أن أثبتوا حضورهم.</div></p>

حضور لافت للأفلام الأرجنتينية في مهرجان البندقية السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أظهرت أحدث البيانات أن الأردن استقبل ما مجموعه 9,702 زائر من دولة الإمارات إلى جانب 659,157 زائراً من المملكة العربية السعودية،، خلال النصف الأول من عام 2025، وهو ما يؤكد على أهمية السوقين الإماراتي والسعودي في دعم القطاع السياحي الأردني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد المملكة الأردنية الهاشمية برنامجاً حافلاً من الفعاليات الثقافية والفنية والترفيهية خلال عام 2025، في خطوة تهدف إلى ترسيخ مكانة الأردن كوجهة إقليمية متميزة للسياحة الثقافية والعائلية. وتشمل الفعاليات المرتقبة باقة متنوعة من الحفلات الموسيقية يحييها فنانون عالميون، إضافة إلى مهرجانات نوعية تحتفي بالفنون والتراث، مما يوفّر تجارب غنية ومتكاملة تُرضي جميع الأذواق وتستقطب الزوّار من داخل المملكة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر الفعاليات على الموسيقى والشعر والفنون فحسب، بل تمضي أبعد من ذلك نحو إثراء الفكر والوجدان، عبر برنامج ثقافي متكامل يجمع بين الإبداع المعاصر وروح الأصالة. ومن أبرز المحطات المنتظرة: مهرجان الأردن العالمي للطعام، الذي يعكس تنوع المطبخ الأردني والعالمي، ومهرجان عمّان الدولي للأفلام، الذي سيحوّل العاصمة إلى منصة للسينما العربية والعالمية، ويستقطب كبار النجوم والمبدعين من شتى أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تكتمل أي احتفالية تُجسّد روح الثقافة الأردنية دون الاحتفاء بإرث المملكة الاستثنائي في فن الطهو. ففي الفترة من 6 إلى 11 أغسطس، يستضيف الأردن مهرجان الأردن العالمي للطعام، الذي يجمع بين أشهى النكهات الشامية العريقة والعالمية، في أجواء تفيض بالألوان والنكهات، تُتوَّج بحفل غنائي ساحر يحييه الفنان أحمد سعد يوم 7 أغسطس، بأدائه المميز الذي يمزج بين موسيقى البوب المعاصرة والطرب العربي الأصيل، ليحمل الجمهور في رحلة وجدانية تنبض بالحب والحنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكّد الدكتور عبد الرزاق عربيات، المدير العام لهيئة تنشيط السياحة الأردنية، أن برنامج الفعاليات لهذا العام يشكّل أكثر من مجرد عروض ترفيهية، بل هو دعوة مفتوحة لاكتشاف جوهر الهوية الأردنية بكل ما تحمله من تنوّع وثراء. وقال: في عام 2025، نمنح الزوّار فرصة استثنائية للتنقل بين عبق الماضي وإبداعات الحاضر، حيث تتحوّل المواقع التاريخية الأردنية إلى منصات حيّة للفن المعاصر، تتيح للفنانين التعبير عن إبداعاتهم وسط أجواء ملهمة شهدت صعود حضارات وأفول أخرى. هذه التجربة تُجسّد التزامنا بتقديم مشهد ثقافي نابض، متكامل وسهل الوصول، يُرضي أذواق الزائرين من مختلف الخلفيات. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: بفضل تنوّع المقومات السياحية في الأردن، وسهولة الوصول إلى أبرز المعالم والمهرجانات، يمكن لكل زائر ـ سواء جاء للاستجمام، أو لحضور فعالية، أو لاستكشاف الثقافة ـ أن يعيش تجربة لا تُنسى، تُعبّر عن كرم الضيافة الأردنية وأصالة التراث الذي يتجلّى في كل ركن من أركان المملكة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المحطات الفنية التي يترقّبها الجمهور هذا العام، يطلّ الفنان العالمي سامي يوسف في أولى حفلاته على أرض الأردن، في ظهور طال انتظاره، إلى جانب النجم عمرو دياب الذي يعود ليُشعل المسرح بحضوره الطاغي وجماهيريته الواسعة الممتدة من الخليج إلى بلاد الشام. ولا تقتصر هذه الفعاليات على موقع واحد، بل تنتشر في لوحة بانورامية تمتد من شوارع عمّان النابضة بالحياة إلى ضفاف البحر الميت الحالمة، حيث تتلاقى الأنغام مع الطبيعة، وتتناغم الأضواء مع التاريخ، في تجربة فريدة تجمع بين سحر الموسيقى، وبهاء الطبيعة، وعبق التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الزخم بعد شهر حافل بالعروض الموسيقية التي شهدتها المملكة، تمهيداً لانطلاقة موسم استثنائي، حيث تمازجت أنغام الشرق العاطفية مع موسيقى معاصرة لنجوم يتصدّرون المشهد الفني، مما رفع سقف التوقّعات لما تحمله الأيام المقبلة من تجارب ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن قلب مدينة جرش الأثرية، إحدى أبرز معالم الحضارة اليونانية الرومانية في الشرق، يطلُّ مهرجان جرش للثقافة والفنون هذا العام بين 23 يوليو و2 أغسطس، في مشهد فريد يوحّد بين عظمة الماضي ووهج الحاضر. وبين أعمدة المسارح الرومانية التي صمدت لأكثر من ألفي عام، تُقدَّم عروضاً موسيقية ومسرحية وفنية تُجسّد التنوع الثقافي الأردني والعربي، في احتفالٍ يستحضر التاريخ ويحتفي بالإبداع المعاصر في آنٍ واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللأطفال وعائلاتهم نصيب من السحر والخيال، إذ يقدّم «سيرك بلُوما» عرضاً استثنائياً يحكي قصة فتاة صغيرة تنطلق في رحلة ملهمة لاكتشاف ذاتها وتحقيق أحلامها، في عرض بصري ساحر يُلهب الخيال ويلامس القلوب. كما تستعد المملكة لاستقبال فعاليات مهرجان «أصدقاء الأردن»، ومن أبرزها عرض «أصداء التراث» في قلعة الكرك يوم 25 يوليو، حيث تمتزج الموسيقى بالأصالة في موقع يُجسّد عبق التاريخ. وفي التاسع من يوليو، تتحول أمسيات عمّان إلى لوحات أوبيرالية راقية مع صوت فرح الديباني، مغنية الميزو سوبرانو العالمية، التي تقدّم أمسية تلامس أرقى المستويات الفنية لعشّاق الموسيقى الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الضحك فله موعد خاص مع النجمة الكرتونية الجريئة أبلة فاهيتا، التي تُطلّ على جمهورها الأردني في عرض ساخر يوم 19 يوليو، يجمع بين الكوميديا اللاذعة والإسقاطات الذكية على واقعنا المعاصر. وسيجد عشاق السينما المستقلة في مهرجان عمّان الدولي للأفلام، الذي يُقام في الفترة من 2 إلى 10 يوليو، نافذة مفتوحة على أبرز الإنتاجات السينمائية العربية والعالمية، في تظاهرة تحتفي بالإبداع البصري وقوة السرد السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت شعار «165 حدثاً ترفيهياً في عمّان»، تنطلق سلسلة من الحفلات التي تستضيف نخبة من نجوم الطرب العربي، من بينهم الفنان العراقي كاظم الساهر، المعروف بلقب «القيصر»، في حفل منتظر يُقام في 14 أغسطس. وتتواصل الليالي الاستثنائية بأمسية لا تُنسى تجمع بين أسطورتي الغناء وائل كفوري وعبير نعمة، بأدائهما الراقي وحضورهما الآسر..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تعليقه على هذه التظاهرة الثقافية والفنية غير المسبوقة، قال الدكتور عبد الرزاق عربيات: «يُعدّ عام 2025 محطة مفصلية في مسيرة تطوّر قطاع السياحة في الأردن، ونفخر بأن نفتح أبواب المملكة أمام العالم لعيش تجربة استثنائية، تُجسّد التنوّع الثقافي والثراء الإنساني الذي يميز الأردن. لقد عملنا على تصميم برنامج غني ومتنوع من الفعاليات الفنية والثقافية والتفاعلية، يضمن لكل زائر أن يعيش لحظات لا تُنسى بين ربوع المملكة». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أغسطس، الذي يُخصَّص للاحتفاء بالشباب، تزداد الأجواء حيوية مع سلسلة من العروض الفنية الاستثنائية، من أبرزها الحفل المنتظر الذي يجمع الفنانة هبة طوجي والموسيقي أسامة الرحباني في منطقة العبدلي بتاريخ 30 أغسطس. كما تتألّق بلدة الفحيص، الواقعة بين السلط وعمّان، بفعاليات مهرجان الفحيص الشهير، الذي يواصل دوره الثقافي المميز كمنصة للاحتفاء بالموسيقى والفن والهوية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع حلول شهر سبتمبر، يستحضر الجمهور روح الطرب الخالد في أمسية تكريمية لكوكب الشرق أم كلثوم، تؤديها الفنانة مي فاروق على المسرح الروماني العريق يوم 20 سبتمبر، قبل أن تنبض مدينة العقبة بإيقاعات حفل ضخم يُحييه النجم عمرو دياب، في واحدة من أكثر الفعاليات المنتظرة لهذا الموسم. أما أكتوبر، فيتصدره حضور النجم العالمي سامي يوسف، في حفل يجمع بين الروحانية والحداثة. ويمتد الزخم الفني والثقافي ليشمل جمهور الرياضة وعشاق الصحة، مع انطلاق ماراثون برومين عمّان في 17 أكتوبر، يليه ماراثون آيلة البحر الأحمر في ديسمبر، ليختتم عاماً حافلاً بالتجارب الفريدة التي تتنوع بين الترفيه، الفن، التراث، والرياضة.</div></p>

نتائج البحث عن: السينما المستقلة