ربما تبدأ الحكاية بخطّ واحد، أو ملامح شخصية، أو لون يفتح الباب أمام عالم كامل من الخيال.وفي "مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصوّرة"، يتحوّل جدار أبيض يحمل عنوان "اترك بصمتك" إلى مساحة يلتقي فيها الخيال الفردي بالإبداع الجماعي، إذ يشارك الزوار في رسم ملامحه وتشكيل تفاصيله باستخدام الأقلام والألوان. ومع كل رسمة جديدة، تتشكّل جدارية تجمع شخصيات شهيرة من أفلام الرسوم المتحركة اليابانية وأبطال القصص المصورة، إلى جانب شخصيات يبتكرها الفنانون والموهوبون بأنفسهم، وبين هذه العوالم المتنوعة، تطلّ شخصية المؤتمر الكرتونية، لتجد مكانها وسط الشخصيات التي يرسمها المشاركون. وتكمن خصوصية الجدارية في الطريقة التي تتكوّن بها؛ إذ يلتقي على سطحها إبداع الفنانين المحترفين بمحاولات المواهب الناشئة، وتتجاور الشخصيات التي يعرفها الملايين مع أخرى تولد للمرة الأولى أمام الزوار، وهكذا يجسّد الجدار رسالة المؤتمر في جمع المبدعين وتبادل الخبرات وإفساح المجال أمام المواهب للتعبير عن أفكارها؛ فبينما تدور النقاشات وتُصقل المهارات في الجلسات والورش المحيطة به، يترجم المشاركون شغفهم إلى رسومات تبقى شاهدة على لقاء خيالاتهم في الشارقة.

"اترك بصمتك"  في "الشارقة للرسوم ".. خيال ودهشة ومرح

ناقش خبراء ومتخصصون مشاركون في «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026 الفرص التي يتيحها الذكاء الاصطناعي لتطوير تجربة القراءة، وتحويل الكتب والقصص إلى عوالم تفاعلية تجمع بين النص والصوت والصورة، واستعرضوا سبل استفادة المؤلفين والناشرين والفنانين من هذه التقنيات في ابتكار أشكال جديدة للسرد القصصي، وتوسيع فرص الاستفادة الإبداعية والاقتصادية من المحتوى الأدبي، مع التأكيد على ضرورة حماية حقوق الملكية الفكرية، وتمكين المبدعين العرب من تقديم قصصهم برؤى بصرية تعبّر عن ثقافتهم وهويتهم. جاء ذلك خلال جلسة حوارية بعنوان «من الكتب إلى العوالم التفاعلية»، تناولت التحولات التقنية والإبداعية في صناعة المحتوى السردي، وسلطت الضوء على تجربة شركة «Sinai.ai» واستوديوهات «Sinai Studios» في تطوير منصات تمكن القراء من التفاعل مع الكتب واستكشاف محتواها بوسائل متعددة، إلى جانب تحويل الروايات والقصص إلى تجارب مرئية وسمعية غامرة. وشارك في الجلسة عبدالله معتصم، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي للإبداع في «Sinai.ai» و«Sinai Studios»، وهناء ملحس، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي للشؤون المالية في الشركتين، فيما أدارت الحوار مونيا أرام، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لشركة «Mounia Aram Company». من قراءة النص إلى التفاعل مع محتواه واستعرضت هناء ملحس آلية عمل منصة «Sinai.ai»، التي تتيح للمستخدمين قراءة الكتب والاستماع إليها في الوقت نفسه، والوصول إلى محتواها بلغات مختلفة، والتفاعل مع مساعد ذكي للإجابة عن أسئلتهم حول النصوص، والحصول على ملخصات للفصول، وإعداد اختبارات معرفية وتدوين الملاحظات.وأوضحت أن تقديم هذه الخدمات يستلزم الحصول على التراخيص القانونية اللازمة من الناشرين، والالتزام بحقوق الملكية الفكرية والقيود المتعلقة بترجمة المحتوى واستخدامه عبر المنصات المختلفة. وتطرقت إلى الصيغة التقنية التي طورتها الشركة تحت اسم «AI Book»، والتي تحول الكتب الإلكترونية إلى محتوى تفاعلي يتيح للقارئ استكشاف النص وفهم سياقه بصورة أعمق، من خلال طرح أسئلة تتناول أحداثاً وردت في أجزاء مختلفة من الكتاب، أو دوافع الشخصيات ومشاعرها، أو العلاقات بين الأفكار المطروحة في فصول متعددة، بالاعتماد على فهم أشمل لمحتوى العمل. وأشارت ملحس إلى أن موقف الناشرين من توظيف الذكاء الاصطناعي شهد تحولاً خلال العامين الماضيين، إذ أصبحت مؤسسات النشر أكثر استعداداً لبحث فرص الاستفادة من هذه التقنيات، ولا سيما عندما تستند الحلول المطروحة إلى احترام حقوق المبدعين، والحصول على تراخيص استخدام المحتوى، وتوفير فرص جديدة لتحقيق عوائد من تفاعل القراء مع الكتب. تجارب بصرية برؤية عربية وتناول عبدالله معتصم دور الذكاء الاصطناعي في تطوير صناعة الرسوم المتحركة والسرد القصصي، موضحاً أن التقنيات الجديدة تتيح للفنانين توسيع إمكاناتهم الإبداعية وتقديم تجارب مختلفة للجمهور، مع بقاء تصميم الشخصيات وبناء المشاهد وصياغة الرؤية الفنية في صميم عمل المبدع.وأكد أن الغاية من استخدام هذه الأدوات هي تعزيز العملية الإبداعية والارتقاء بتجربة الجمهور، لا الاستغناء عن العنصر الإنساني في صناعة المحتوى. واستعرض معتصم تجارب في تحويل قصص من «ألف ليلة وليلة» إلى مشاهد بصرية، من بينها قصة «قمر الزمان»، التي جرى تقديمها في تجربة مرئية قصيرة، إلى جانب إنتاج مشهد قصصي مدته تسع دقائق مستوحى من قصة «مدينة النحاس».وأوضح أن هذه الأعمال تمثل خطوة نحو دمج المشاهد السردية المرئية داخل الكتب، بحيث لا تقتصر تجربة القارئ على متابعة الأحداث من خلال الكلمات، بل تمتد إلى استكشاف بعض لحظات القصة بصرياً. وشدد على أهمية أن يمتلك المبدعون العرب مساحة أوسع لتقديم قصصهم من منظورهم الفني والثقافي، مشيراً إلى أن التقنيات الحديثة تتيح لهم تجسيد تفاصيل البيئة المحلية والتراث الثقافي، وابتكار أساليب بصرية تعكس خصوصية التجربة العربية وتبرز غناها وتنوعها، بما يسهم في تقديم هذه القصص برؤى إبداعية تنبع من سياقها الثقافي وتصل إلى جماهير متنوعة.

الكتب حين تتحول عوالم يتفاعل معها القرّاء.. جلسة في «الشارقة للرسوم المتحركة»

أكدت الروائية د. مريم الشناصي أن صناعة المستقبل تتطلب الاستثمار في المعرفة والثقافة، وتعزيز حضور الأدب الإماراتي محلياً وعالمياً، وتحويل الإنتاج الفكري والإبداعي إلى قيمة مضافة تدعم الاقتصاد المعرفي، مشددة على أهمية التكامل بين العلوم والتخصصات الإنسانية والفنون في بناء مجتمع قادر على الابتكار والتعبير عن هويته. جاء ذلك خلال الجلسة الحوارية «عقول تصنع المستقبل»، التي نظمتها جمعية الإمارات للتنمية الاجتماعية، وأدارها الشاعر عبدالله الهدية، حيث استعرضت الشناصي تجربتها في الانتقال من التخصص العلمي إلى العمل الأدبي والثقافي، وجهودها في التعريف بالكتاب الإماراتي خارج الدولة، إلى جانب رؤيتها لتطوير الصناعات الثقافية وتعزيز دورها في التنمية. وأكدت الشناصي، أن اهتمامها بالعلوم البيولوجية لم يمنعها من التوجه إلى الأدب والثقافة، بل أسهم في توسيع رؤيتها للحياة والبيئة والمجتمع، إذ يمكن تطوير المهارات والمعارف عبر التعلم المستمر والتجربة، موضحة أن التخصص الأكاديمي لا ينبغي أن يحد من آفاق الإنسان، مشيرة إلى تجربتها في الهند التي امتدت لأكثر من 14 عاماً، وشملت تنظيم ندوات وورش متخصصة في الأدب العربي، والمشاركة في مبادرات للتعريف بالكُتاب والشعراء الإماراتيين، لافتة إلى اهتمام باحثين ودارسين في الهند بالأدب الإماراتي، ووجود دراسات أكاديمية تتناول كُتاباً وشعراء من الدولة. وأشارت إلى مبادرة الكاتب الإماراتي ناصر الظاهري، الذي تبرع بنحو 1500 عنوان مختلف من الكتب لدعم مكتبات جامعية في الهند، موضحة أنها شاركت في اختيار الكتب، وتولت الجوانب التنفيذية المتعلقة بإيصالها إلى الجامعات، مؤكدة أن تعزيز الحضور الثقافي الإماراتي يحتاج إلى جهود مؤسسية مستدامة تتجاوز المبادرات الفردية، من خلال دعم ترجمة الكتب ونشرها، وتوفيرها للمكتبات والجامعات، وتشجيع الدراسات الأكاديمية التي تتناول الإنتاج الأدبي المحلي، بما يتيح نقل صورة أعمق عن المجتمع الإماراتي وثقافته. أولويات ودعت الشناصي، إلى إعادة النظر في أولويات الفعاليات الثقافية، بما يمنح الكاتب الإماراتي مساحة أوسع لعرض تجربته ومناقشة إنتاجه، مشيرة إلى أهمية تحقيق التوازن بين استضافة التجارب الخارجية والاهتمام بالمشهد المحلي، وشددت على أن دعم الأدب الإماراتي لا يقتصر على الاحتفاء بالكتاب، بل يتطلب الارتقاء بجودة الأعمال، وتعزيز التحرير والتدقيق والنقد المتخصص، وإتاحة الإنتاج الأدبي للقراء والباحثين، بما يرسخ حضوره على أسس معرفية وفنية واضحة. وأكدت الشناصي أهمية توسيع الدراسات النقدية التي تتناول الرواية الإماراتية والشعر والسرد، وعدم حصر المشهد في عدد محدود من الأعمال والأسماء، بما يساعد على تقديم صورة أكثر شمولاً عن تطور الحركة الأدبية في الدولة، مؤكدة أن الثقافة يمكن أن تتحول إلى قطاع منتج للقيمة الاقتصادية، إذا جرى التعامل معها من خلال برامج واضحة ومؤشرات دقيقة تقيس أثرها وتدعم استدامتها. وأشارت إلى أن الكتاب، على سبيل المثال، لا ينبغي النظر إليه باعتباره منتجاً ثقافياً فحسب، بل جزءاً من منظومة اقتصادية تشمل التأليف والنشر والتحرير والطباعة والتوزيع والترجمة وحقوق الملكية الفكرية، ودعت إلى تطوير نماذج إنتاج وتسويق تضمن وصول الكتب إلى القراء وتحفظ حقوق المؤلفين. وأضافت: «أن المجتمعات القادرة على استثمار مواردها المعرفية والإبداعية تستطيع الانتقال من استهلاك المنتجات والأفكار إلى تطويرها وتصديرها، مشيرة إلى أهمية الاستفادة من الموارد المحلية والمعارف المرتبطة بالبيئة، وتحويلها إلى منتجات ومشروعات ذات قيمة، كما أن تطوير الصناعات الثقافية يتطلب الانتقال من تنظيم الفعاليات إلى بناء منظومة إنتاج متكاملة، تربط المبدعين بالمؤسسات والأسواق، وتمنح الإبداع فرصاً أكبر للتحول إلى نشاط اقتصادي مستدام». وأكدت الشناصي أن بناء المستقبل لا يعتمد على العلوم التقنية والتخصصات العلمية وحدها، بل يحتاج أيضاً إلى الأدب والمسرح والموسيقى والفنون، لما تؤديه من دور في تنمية الوعي والخيال وتعزيز القدرة على فهم المجتمع وتحولاته، مشيرة إلى أن العمل الفني يختزل تجارب ومعارف إنسانية في رواية أو قصيدة أو مشهد مسرحي أو لوحة، بما يتيح نقل الأفكار والتجارب والتأثير في المتلقي، كما تسهم الثقافة في حفظ ذاكرة المجتمعات وتوثيق هويتها عبر الأجيال. ودعت الشناصي إلى تطوير أعمال فنية تستلهم البيئة الإماراتية وتاريخها ومفرداتها، بدلاً من الاكتفاء بتكرار النماذج العالمية، مع الاستفادة من التجارب الدولية في التعلم والتطوير، كما استعرضت في هذا السياق مشروعاً موسيقياً تحدثت عنه خلال الجلسة، يقوم على تقديم تجربة فنية تستلهم هوية الإمارات وتعبر عن خصوصية المكان والإنسان. واختتمت الجلسة بالتأكيد على أن صناعة المستقبل تقوم على التكامل بين العلم والثقافة والاقتصاد، وأن الاستثمار في الأدب والفنون والمعرفة ليس نشاطاً مكملاً للتنمية، بل رافد لبناء مجتمع يمتلك أدوات التعبير عن هويته، ويحول قدراته الفكرية والإبداعية إلى قيمة مستدامة.

مريم الشناصي: الاستثمار في الثقافة يرفد الاقتصاد الإبداعي

قبل أكثر من ثمانية قرون، وصلت امرأة إلى قمة السلطة في جورجيا، إلا أن أكثر ما يلفت النظر في قصتها ليس أنها أصبحت ملكة في عالم كان الحكم فيه حكراً إلى حد كبير على الرجال.الأكثر إثارة هو أن المصادر الجورجية في العصور الوسطى منحت تمار لقب «ميبي» (Mepe)، أي «الملك»، وهو اللقب الذي كان يحمله صاحب السيادة، فيما حكمت البلاد بين عامي 1184 و1213، وهي الفترة التي ارتبطت بذروة العصر الذهبي الجورجي. لكن اللقب يخفي وراءه بداية أصعب بكثير، فتمار ورثت التاج، لكنها لم ترث معه سلطة مستقرة لا ينازعها عليها أحد، وكانت السنوات الأولى من حياتها السياسية أشبه باختبار طويل لسؤال واحد: من سيحكم فعلياً، المرأة التي تجلس على العرش أم الرجال الأقوياء المحيطون به؟والدها جورج الثالث أدرك حساسية الخلافة مبكراً، وفي عام 1178، قبل وفاته بست سنوات، توج ابنته شريكة له في الحكم ووريثة للعرش أمام كبار الأرستقراطيين ورجال الدين، وكان بذلك قد أعلن بوضوح هوية من ستخلفه، وعندما توفي عام 1184 أصبحت تمار الحاكم الوحيد لجورجيا. لكن وفاة الأب غيرت ميزان القوى، فقد طالب النبلاء بأن تتوج تمار مجدداً، واستجابت، ثم طالبوا بإبعاد شخصيات كانت قد وصلت إلى مواقع النفوذ في عهد والدها، واستجابت أيضاً.وبعد ذلك جاءت محاولة أكثر طموحاً، حين سعى فريق من النبلاء بقيادة Qutlu Arslan إلى الحصول على دور في تعيين المسؤولين وسن القوانين، وهنا قاومت تمار، واعتقلت قائد الحركة قبل أن ينتهي الصراع بتراجع النبلاء مقابل العفو عنهم.وتصف دراسة للباحثة Lois Huneycutt منشورة ضمن كتاب عن الملكات والحكم لدى Cambridge University Press كيف واجهت تمار معارضة من مؤسسات أرستقراطية وكنسية قبل أن تتمكن من حكم مملكة موحدة شهدت ازدهاراً ثقافياً، وتضع تجربتها إلى جانب تجارب نساء أخريات طالبن بعروش في القرن الثاني عشر، مثل أوراكا ملكة ليون وقشتالة وماتيلدا في إنجلترا وميليسندا في مملكة القدس.وهذا السياق مهم، لأن تمار لم تكن امرأة وحيدة ظهرت فجأة وسط عالم خال تماماً من الحاكمات، فالقرن الثاني عشر شهد نساء أخريات يطالبن بالسلطة، لكن كل واحدة منهن واجهت بطريقتها مشكلة تحويل حق الوراثة إلى قدرة حقيقية على الحكم.ثم دخل الزواج إلى القصة، وتحول سريعاً إلى مسألة سياسية، فقد كان على المملكة أن تفكر في وريث، ودفع النبلاء باتجاه زواج تمار من الأمير المنفي يوري بوغوليوبسكي، وتم الزواج عام 1185.وكان يوري قائداً عسكرياً ناجحاً، إلا أن الزواج انهار، وحصلت تمار في النهاية على فسخه وأُبعد يوري. بعد رحيل يوري ووفاة رئيس الكنيسة القوي ميكيل ميريانيسدزه، تمكنت تمار من اختيار شخصياتها لشغل مناصب عليا في الدولة، ثم اختارت زوجها الثاني بنفسها، الأمير الأوسي ديفيد سوسلان. لم تختفِ المشكلة مع انتهاء الزواج الأول، فعاد يوري لاحقاً بدعم من مجموعة من خصومها داخل المملكة، ونُصّب ملكاً من جانب المتمردين في قصر جيغوتي، وأرسلت تمار في البداية مفاوضين، قبل أن تهزم القوات الموالية لها الحركة، ويعود زوجها السابق إلى المنفى، وفي محاولة أخرى لاحقة، هُزم يوري عام 1193 ثم اختفى من السجل التاريخي.وهذه ربما هي اللحظة التي تبدأ عندها قصتها في التحول، فالمرأة التي اضطرت في بداية عهدها إلى تقديم تنازلات للنبلاء أصبحت في السنوات التالية على رأس دولة توسع نفوذها في القوقاز.وفي عام 1195، حققت القوات الجورجية بقيادة ديفيد سوسلان انتصاراً في معركة شامكور، ثم هزمت جيش سلاجقة الروم في معركة باسياني عام 1202، ووصلت جورجيا في عهد تمار إلى أكبر امتداد إقليمي لها في العصور الوسطى.وهكذا اتسعت قصة تمار كثيراً عن السؤال الذي واجهها عند اعتلائها العرش، فلم يعد السؤال مجرد ما إذا كانت امرأة تستطيع أن تحكم، حيث أصبحت جورجيا نفسها قوة إقليمية قادرة على التأثير في التحولات السياسية المحيطة بها.وفي الداخل، ارتبط حكمها بازدهار ثقافي جعل تلك المرحلة جزءاً أساسياً من الذاكرة التاريخية الجورجية. وتصف مملكتها بأنها موحدة ومزدهرة ثقافياً، فيما ارتبط عهدها لاحقاً بذروة المملكة الجورجية في العصور الوسطى.لكن القصة لم تنتهِ عام 1213 بوفاة تمار، فبعد قرون، أخذت صورتها تكبر أكثر من حدود سيرتها التاريخية، وتوضح دراسة حديثة عن القداسة والجندر والسلطة في القوقاز أن حضور تمار في الذاكرة الجورجية لا يكاد يضاهيه حضور شخصية تاريخية أخرى هناك، إذ استمرت في التأريخ والكتابات الدينية والشعر والتراث الشعبي والذاكرة الوطنية. كما ارتبط اسمها عبر الزمن بمواقع وكنائس وجسور وآثار في أنحاء جورجيا، حتى في حالات لا يمكن فيها إثبات صلة تاريخية مباشرة بها. وتمار لم تنتصر فقط في الصراع على السلطة خلال حياتها. الذاكرة اللاحقة أعادت بناء صورتها حتى أصبحت رمزاً لعصر كامل، وأصبح «عصر تمار» طريقة لاستحضار فكرة ذروة القوة والازدهار الجورجي.

حكاية المرأة التي سماها التاريخ «ملكاً»

تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» جهودها الهادفة إلى دعم أصحاب المواهب الإبداعية وتطوير قدراتهم، عبر برامج نوعية تفتح أمامهم آفاقاً جديدة للتعلم والتجربة والابتكار، وتعزز مساهمتهم في إثراء المشهد الثقافي والإبداعي في دبي.وفي هذا السياق، أعلنت الهيئة عن تنظيم ورشة «صناعة البودكاست الثقافي: من الفكرة إلى الحلقة»، ضمن مبادرتها «حديث المكتبات» التي تندرج تحت مظلة مشروع «مدارس الحياة»، وذلك بهدف تطوير مهارات المشاركين في إنتاج المحتوى الصوتي، وتحويل أفكارهم ورؤاهم إلى تجارب صوتية إبداعية تسلط الضوء على موضوعات ثقافية متنوعة، وتقدمها للجمهور بأساليب معاصرة. وستتولى الإعلامية دجى بن فرج، المتخصصة في صناعة محتوى البودكاست وإنتاجه، تقديم الورشة التي تستضيفها مكتبة الصفا للفنون والتصميم خلال الفترة من 30 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، حيث ستصحب المشاركين في تجربة تدريبية عملية، يتعلمون خلالها كيفية تطوير فكرة البودكاست وبناء هويته وتحديد جمهوره، والعمل على إعداد حلقاته وصياغة الأسئلة وإدارة الحوارات، إلى جانب اكتساب المهارات اللازمة لتقديم محتوى صوتي يتميز بجودة الأداء والحضور، وإتقان تقنيات التعامل مع الميكروفون والتسجيل. وستجمع الورشة بين المعرفة والتطبيق العملي من خلال مختبرات تفاعلية، ومحاكاة الحوارات، وتمارين الأداء والتسجيل، إلى جانب الملاحظات المباشرة التي تساعد المشاركين على تحسين أدائهم وتطوير تجاربهم الصوتية. كما ستتيح لهم فرصة توظيف ما اكتسبوه من معارف في إعداد نموذج تجريبي لبودكاست ثقافي يمكن تحويله إلى حلقة متكاملة، بما يسهم في إبراز أصوات ورؤى ثقافية جديدة، ويفتح المجال أمام احتضان التجارب المتميزة مستقبلاً وإتاحتها عبر منصات مختلفة.

«دبي للثقافة» تنمي مهارات المبدعين في صناعة البودكاست الثقافي

كشف أسبوع دبي للتصميم عن المشاريع الخمسة المختارة للمشاركة في أبواب 2026، أحد أبرز برامجه الإبداعية،التي تدعم المصممين والمواهب من مختلف أنحاء المنطقة والعالم، وتُقام نسخة هذا العام تحت عنوان «بعبارات أخرى»، بمشاركة كل من داليا رافع، وغريس شيه، وكاناكا راغافان، والفنان UBIK، واستوديو VARUSSI، الذي أسسه أويس آصف خان، وسمرين جنيد واني. ويُقام برنامج أبواب في حي دبي للتصميم خلال الفترة من 3 إلى 8 نوفمبر 2026، ويُقدم للمرة الأولى في شكل معرض جماعي، يجمع المشاريع الخمسة ضمن مساحة عرض مشتركة، بدلاً من الأجنحة الفردية، التي ميّزت دوراته السابقة.ويأتي البرنامج ضمن فعاليات الدورة الثانية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، الذي يُقام برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، وبشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، وجهة الإبداع العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم، وبرعاية كل من Faham وTripod Global اللتين تقدمان المواد اللازمة لتنفيذ مشاريع أبواب 2026. ينطلق موضوع «بعبارات أخرى» من فكرة بسيطة، مفادها أن كل عملية تواصل تنطوي على قرار بشأن ما نختار إظهاره، وما نختار عدم الإفصاح عنه، وما نترجمه، وكيفية نقل المعنى إلى الآخرين، وتؤثر هذه الخيارات مجتمعة في الطريقة التي نفهم بها بعضنا بعضاً. ومن هذا المنطلق يتجاوز برنامج أبواب مفهوم اللغة بوصفها كلاماً أو كتابة، ليستكشف الأنظمة البصرية والمرتبطة بالمواد والمساحات، التي تتشكل من خلالها المعرفة والذاكرة والمعاني، وتنتقل بين الأفراد والمجتمعات. أبعاد ومفاهيم تقدم الفنانة داليا رافع، التي تستكشف في أعمالها الفنية اللغة العربية والتعبير البصري، تركيباً فنياً بعنوان Shhhhhhhh، تحوّل فيه حرف «ش» العربي، المرتبط بصوت طلب الصمت، إلى عمل فني مضيء باللون الأحمر، يمتد على عرض سبعة أمتار، ويستلهم العمل لغته البصرية من اللافتات العامة والتجارية، حيث يحوّل تكرار شكل الحرف الصمت إلى عنصر مرئي، فاتحاً المجال أمام تفسيرات متعددة، تتراوح بين الأمر بالسكوت والتوقف والتأمل والإنصات. وتستكشف الكاتبة والفنانة البصرية غريس شيه الورق المصنوع يدوياً بوصفه لغة قائمة بذاتها، من خلال عملها A Library of Paper Memories، ويجمع التركيب الفني بين صناعة الورق والشعر والكتابة التجريبية، ليتناول قدرة مكونات الورق وملمسه، وأشكاله المختلفة على حمل الذكريات والمعاني، ويدعو الزوار إلى اكتشاف أشكال جديدة للقراءة، تتجاوز الصفحة المكتوبة بمفهومها التقليدي. ويعيد عمل المصممة والأكاديمية والباحثة المقيمة في دبي، كاناكا راغافان، Cheent Devanagari، النظر في تصميم حروف خط الديفاناغاري، انطلاقاً من بنيته وأساليب تشكيله وتقاليده الحرفية.ويتحدى العمل اعتماد قواعد تصميم الحروف اللاتينية بوصفها معياراً عالمياً للتصميم الطباعي، مستلهماً تقنيات الطباعة بالقوالب والزخرفة. ويستخدم طبقات من الأقمشة شبه الشفافة، تتباعد وتتداخل بصرياً مع حركة الزوار حولها، لتحوّل تكوين الحروف إلى تجربة مكانية. ويستلهم عمل الفنان المقيم في الهند UBIK، بعنوان Non/Sense، وهو تركيب فني يمتد على الأرضية، كتابات مؤلف الخيال العلمي فيليب ك. ديك، وتحديداً نصه How to Build a Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later، ومن خلال عمليات الترجمة والترجمة غير الدقيقة والاختصار، واستخدام النصوص التجريبية المعروفة باسم Lorem Ipsum، تتحول أجزاء النصوص تدريجياً إلى أنماط بصرية وتكوينات مكانية، في تجربة تطرح تساؤلات حول كيفية تفسير اللغة وفهم معانيها. ويحاكي تصميم VARUSSI، وهو استوديو للعمارة والبحث مقره دبي، أسسه أويس آصف خان، وسمرين جنيد واني، عملاً بعنوان Taleem، نظام الترميز التقليدي المستخدم في صناعة السجاد الكشميري، وشالات كاني. ويُستخدم هذا النظام المتوارث لنقل تعليمات التصميم بين المصمم والنسّاج، ويعيد المشروع تقديم هذه اللغة الحرفية في صورة تركيب معماري، يمكن للزوار الدخول إليه والتفاعل معه، بما يكشف عن المعارف والخبرات المتجذرة في أساليب الصناعة التقليدية. وتصبح المساحة التي تحتضن الأعمال جزءاً من التجربة الفنية، حيث يتنقل الزوار حول المشاريع وبينها وداخلها، ويكتشفون تفاصيلها من زوايا مختلفة، بما في ذلك مشاهدتها من الأعلى. وبدلاً من تقديم تفسير واحد للغة يدعو معرض «بعبارات أخرى» إلى استكشافها بوصفها تجربة يمكن عيشها وتوارثها وإعادة تشكيلها، وقد يتغير مسارها أو تتعدد معانيها باختلاف الزاوية التي ننظر منها إليها. وستتاح للزوار أيضاً فرصة استكشاف معرض «بعبارات أخرى» من خلال ثلاث جولات تعريفية مجانية، بقيادة القيّمين الفنيين أليكسي غلاس-كانتور وكاويما سي جي رينولدز، وبمشاركة المبدعين المشاركين في المعرض. وتسلط هذه الجولات الضوء على الأبحاث والمواد والعمليات الإبداعية، التي تقف وراء المشاريع الخمسة، إلى جانب العلاقات التي تربط بين الأعمال المعروضة، ويمكن للجمهور زيارة المعرض مجاناً ضمن فعاليات أسبوع دبي للتصميم. ومنذ انطلاقه عام 2015 أسهم برنامج أبواب في دعم أكثر من 180 مصمماً من غرب آسيا وجنوبها وجنوب شرقها وشرقها، إلى جانب القارة الأفريقية. وعلى مدار السنوات الماضية أتاح البرنامج تنفيذ مشاريع تستجيب للسياقات الثقافية والاجتماعية وخصوصية المواد، وأساليب التصنيع في المناطق التي يمثلها، مانحاً المصممين والمبدعين المشاركين فرصة تطوير أعمال جديدة، وعرضها أمام جمهور دولي. للمزيد من المعلومات حول برنامج «أبواب» وأسبوع دبي للتصميم 2026، يُرجى زيارة الموقع الإلكتروني: www.dubaidesignweek.ae

الكشف عن المشاريع الخمسة المختارة لبرنامج «أبواب» 2026

أسبوع دبي للتصميم «بعبارات أخرى».. مساحات ترسم خرائط التناغم والمعرفة والانسجام

بحثت سمو الشيخة حور بنت سلطان القاسمي، رئيس هيئة الشارقة للمتاحف ورئيس جامعة الدراسات العالمية، ومعالي شريف فتحي، وزير السياحة والآثار بجمهورية مصر العربية خلال لقاء اليوم في القاهرة آفاق تعزيز التعاون في المجالات ذات الاهتمام المشترك. ورحب معالي الوزير شريف فتحي خلال اللقاء بسمو الشيخة حور بنت سلطان القاسمي في بلدها الثاني مصر، مؤكداً عمق ومتانة العلاقات الأخوية والتاريخية الوثيقة التي تجمع بين جمهورية مصر العربية ودولة الإمارات، وما تشهده من تطور مستمر وتعاون مثمر في مختلف المجالات. وتناول اللقاء سبل تعزيز التعاون المشترك في مجالات الآثار والمتاحف، والتدريب وبناء القدرات وتبادل الخبرات، لا سيّما الاستفادة من الخبرات المصرية في ترميم الآثار وإدارة المتاحف والمواقع الأثرية. من جانبها، أكدت سمو الشيخة حور القاسمي أهمية إتاحة المجموعات المتحفية للجمهور والباحثين بوصفها مصادر حية للمعرفة والدراسة، مشيرةً إلى دور المتاحف في الشارقة في ربط الفنون والتاريخ بالبحث والممارسة الثقافية المعاصرة، وخلق مساحات للحوار بين الثقافات. وأكد البروفيسور صلاح محمد حسن، مدير جامعة الدراسات العالمية، أهمية التعاون في مجالات المتاحف والتراث ضمن تخصصات الجامعة في الدراسات العليا في العلوم الإنسانية والاجتماعية، مشيراً إلى أن مسار الماجستير في المتاحف والتراث النقدي يتيح فرصاً للربط بين البحث الأكاديمي والممارسات المتحفية، وتبادل المعرفة والخبرات مع المؤسسات الثقافية والمتاحف بين مصر والشارقة. وتم خلال اللقاء مناقشة إمكانية إقامة معارض أثرية مصرية مؤقتة في إمارة الشارقة، يصاحبها تنظيم عدد من ورش العمل والأنشطة والفعاليات الثقافية والمهنية، بما يسهم في التعريف بالحضارة المصرية العريقة، وإبراز ثراء وتنوع المقومات السياحية والأثرية التي يتمتع بها المقصد المصري. وفي ختام اللقاء، اتفق الجانبان على تبادل الأفكار والرؤى بشأن مجالات التعاون المقترحة بين وزارة السياحة والآثار من جهة، وهيئة الشارقة للمتاحف وجامعة الدراسات العالمية من جهةٍ أخرى، وذلك تمهيداً لإعداد بروتوكول تعاون مشترك يحدّد هذه المجالات وآليات تنفيذها. حضر اللقاء من جامعة الدراسات العالمية البروفيسور صلاح محمد حسن مدير جامعة الدراسات العالمية، وفاطمه الجسمي وسارة مجدي مدير الشؤون الأكاديمية بجامعة الدراسات العالمية. كما حضر من وزارة السياحة والآثار الدكتور أحمد حميدة رئيس قطاع المتاحف بالمجلس الأعلى للآثار، ورنا جوهر مستشار الوزير للتواصل والعلاقات الخارجية والمشرف العام على الإدارة العامة للعلاقات الدولية والاتفاقيات بالوزارة.

حور القاسمي ووزير السياحة المصري يبحثان تعزيز التعاون المشترك في مجالات الآثار والمتاحف

أكد ثلاثة مبدعين في مجالات الرسوم المتحركة والقصص المصورة والفنون الرقمية أن بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق، والقدرة على اختيار العملاء والمشاريع المناسبة، مشددين على أهمية تطوير أسلوب فني خاص، ومواصلة التعلّم والتجريب، والاستعداد لمواجهة الرفض في البدايات، حتى يتمكن المبدع من بناء اسمه وترسيخ مكانته المهنية. جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «بناء مسيرة مهنية إبداعية في القصص المصورة والرسوم المتحركة والفن الرقمي»، التي أقيمت ضمن فعاليات الدورة الرابعة من مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الجادة حتى 25 أكتوبر الجاري. وشارك في الجلسة كل من فاضل المهيري، كاتب ومخرج ومنتج سينمائي إماراتي ومؤسس شركة «تنت بيكتشرز برودكشن» لإنتاج الأفلام المستقلة، والمقداد صالح، متخصص في المحتوى الإبداعي، وأحمد بافضل، المدير الإبداعي للإعلام الرقمي ومصمم الجرافيك الإماراتي، وأدار الجلسة تركي عبد الكريم. هدف واضح واستعاد فاضل المهيري بداياته في صناعة الأفلام، عندما كان يصوّر أفلاماً قصيرة ويعرضها على أصدقائه وجيرانه داخل خيمة صغيرة حوّلها إلى سينما متواضعة، قبل أن تتحول هوايته إلى مهنة، ويختار اسم «تنت» (Tent) لشركته، استلهاماً من تلك الخيمة. وأكد أن الشغف والصبر والمثابرة، إلى جانب وضع أهداف قابلة للتحقيق، عناصر أساسية للنجاح، مشيراً إلى أن الهواتف الذكية تتيح اليوم فرصاً واسعة لدخول المجال، لكن الاحتراف يتطلب فهماً للسوق وآليات العمل. وتناول المهيري تحديات الوصول إلى العملاء والشركاء، مؤكداً أهمية تقبّل الرفض ومواصلة البحث عن الفرص؛ فقد يتواصل المبدع مع مئة شركة ولا توافق على التعاون معه سوى أربع منها. وأوضح أن بناء السمعة المهنية وفهم احتياجات العملاء وميزانياتهم يمنحان المبدع قدرة أكبر على اختيار المشاريع والشراكات المناسبة. المبدع وهويته من جانبه، استعرض المقداد صالح تجربته في الانتقال من الصيدلة إلى الكتابة والسرد والعمل الإبداعي، واهتمامه بتنمية قدرات المواهب العربية خلال تنقله بين السودان والسعودية ودولة الإمارات العربية المتحدة. وأكد أن اكتشاف المبدع لنقاط قوته عملية مستمرة، داعياً إلى الاهتمام بالأفكار الصغيرة التي قد تبدأ بمحادثة عابرة أو رسم بسيط أو مزحة بين الأصدقاء، وتتطور إلى أعمال إبداعية تصل إلى جمهور عالمي. وأوضح صالح أن تحويل الإبداع إلى عمل تجاري يتطلب فهماً لاحتياجات العملاء وتنظيم العمل واختيار المشاريع بعناية، محذراً من قبول جميع الفرص لما يسببه ذلك من تشتت واستنزاف للجهد. وأكد أن التخصص في مجال محدد يساعد المبدع على بناء هويته المهنية وسمعته في السوق، حتى وإن كانت عوائده المالية محدودة في البداية. المشورة والتعلّم المستمر وأكد أحمد بافضل أن التجريب والجمع بين مهارات الرسم والتصميم الجرافيكي والوسائط البصرية يفتحان آفاقاً جديدة للإبداع، مشيراً إلى أهمية تحدي النفس وتطوير المهارات باستمرار. ودعا إلى اختيار العملاء الذين يقدّرون القيمة الفنية للعمل، مع التحلي بالمرونة في تلبية متطلباتهم، والحفاظ على الأسلوب الفني المميز. وشدد بافضل على أهمية التعلّم من تجارب الآخرين والأخطاء الشخصية، مشيراً إلى أن طلب المشورة قد يفتح فرصاً غير متوقعة. كما دعا الفنانين إلى الاستفادة من الاتجاهات الرائجة في الفنون الرقمية وتوظيفها بأساليب مبتكرة تحافظ على بصمتهم الخاصة، بدلاً من تقليد الأعمال المتداولة. ويشهد المؤتمر في دورته الرابعة مشاركة أكثر من 75 متحدثاً من أكثر من 30 دولة، ضمن برنامج يضم أكثر من 150 فعالية، تشمل 55 ورشة عمل ودورة احترافية متخصصة، و40 جلسة حوارية وندوة، إلى جانب 10 عروض سينمائية وثلاث حفلات موسيقية أوركسترالية.

خلال فعاليات «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026

مبدعون: بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق

أعرب المستشار طارق الخشرم نائب القنصل العام الكويتي لدى دولة الإمارات، عن تقديره لما لمسه من اهتمام كبير توليه الشارقة لفنون الخط العربي، التي وصفها بأنها تعد جزءاً أصيلاً من الفن الإسلامي وموروثاً ثقافياً يعكس ثراء الحضارة العربية والإسلامية. وثمّن الخشرم، خلال زيارته معارض ملتقى الشارقة للخط في ساحة الخط في منطقة قلب الشارقة في إطار تعزيز التعاون الثقافي بين البلدين رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في دعم المشهد الثقافي والفني العربي وتعزيز حضوره محلياً وعربياً ودولياً، مؤكداً أن هذا النهج يسهم في ترسيخ مكانة الشارقة مركزاً عالمياً للتفعيل الثقافي ووجهة رائدة تحتضن الفنون وتستقطب المبدعين من مختلف أنحاء العالم. وكان في استقباله عبدالله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة الذي رافقه والوفد المرافق له في جولة بمعارض الملتقى في كلٍّ من متحف الشارقة للخط وبيوت الخطاطين وجمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية، ومركز الشارقة لفن الخط العربي والزخرفة ودار الندوة، حيث اطّلع الحضور على أبرز الأعمال الخطية المشاركة.

نائب القنصل الكويتي يزور معارض ملتقى الشارقة للخط

نظّم نادي النقد في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، مساء أول من أمس، جلسة حوارية بعنوان «التشخيص السردي في الرواية الإماراتية»، وذلك في قاعة المقهى الأدبي بالشارقة، بمشاركة الدكتورة بديعة الهاشمي، رئيسة قسم اللغة العربية وآدابها في جامعة الشارقة، وإدارة الدكتورة هدى الشامسي، رئيسة قسم اللغة العربية والدراسات الإماراتية في كليات التقنية العليا. وتناولت الجلسة مفهوم التشخيص في الدراسات النقدية والنقد السردي، بوصفه أحد المفاهيم المتصلة بآليات بناء العالم الروائي وتشكيل الشخصيات وتجسيد حضورها داخل النص الأدبي، إلى جانب استعراض دلالاته الاصطلاحية وأهميته في تحليل الخطاب السردي والكشف عن أبعاده الفنية والجمالية. وتطرّق النقاش إلى الكيفية التي يتحقق بها التشخيص في العمل السردي، من خلال تفاعل مجموعة من العناصر والتقنيات الفنية، من أبرزها الوصف والحوار والفعل واللغة والمنظور السردي، فضلاً عن العلاقات التي تربط الشخصيات بمحيطها الاجتماعي والنفسي والثقافي، وما تؤديه هذه العناصر من دور في تشكيل ملامح الشخصيات وإبراز خصوصيتها داخل البناء الروائي. كما تناولت الجلسة الفروق بين مفهومي «التشخيص» و«الشخصية» في الدراسات السردية، حيث تمثل الشخصية أحد المكونات الرئيسة للعمل الروائي، في حين يشير التشخيص إلى الإجراءات والتقنيات الفنية التي تتشكل من خلالها الشخصية وتتحدد ملامحها وأبعادها داخل النص، بما يمنحها حضوراً يتجاوز وظيفتها الحكائية إلى أدوار أكثر عمقاً في إنتاج المعنى وتطور الأحداث. مستويات وناقشت الجلسة مستويات التشخيص في السرد، وما تتضمنه من أبعاد جسدية ونفسية واجتماعية وفكرية ورمزية، تسهم مجتمعة في بناء الشخصية الروائية وإبراز طبيعة تكوينها وتحولاتها، إلى جانب أثر الزمان والمكان والسياق الثقافي في تشكيل هويتها وعلاقاتها بالشخصيات الأخرى. وسلّطت الضوء على أهمية التفاعل بين هذه المستويات في منح النص الروائي مزيداً من العمق والتماسك، وإضفاء الحيوية على الشخصيات، بما يجعلها قادرة على التعبير عن التجارب الإنسانية والتحولات الاجتماعية والثقافية، ويعزز دورها في تشكيل الرؤية الجمالية والفكرية للعمل السردي. نماذج من الرواية الإماراتية وفي الجانب التطبيقي، تناولت الجلسة حضور التشخيص السردي في عدد من النماذج الروائية الإماراتية، من خلال الوقوف عند طرائق بناء الشخصيات وتشكيل عوالمها الداخلية والخارجية، والأساليب التي يعتمدها الروائيون في تقديم نماذج إنسانية تتفاعل مع بيئتها المحلية وتحولاتها الاجتماعية والثقافية. كما امتد النقاش إلى العلاقة بين الشخصية الروائية ومكونات المكان والذاكرة والهوية، ودور هذه العناصر في تشكيل التجربة السردية الإماراتية، والكشف عن تنوع أساليب التعبير الروائي وقدرتها على تمثيل الواقع وتحولاته ضمن رؤى فنية وجمالية متعددة. وتوقفت الجلسة عند أهمية توظيف المناهج النقدية الحديثة في قراءة الرواية الإماراتية، بما يتيح تجاوز التناول التقليدي للأحداث والشخصيات، والنفاذ إلى البنية الفنية للنص، وتحليل ما تنطوي عليه من دلالات ورموز وتقنيات سردية تسهم في إبراز خصوصية التجربة الإبداعية. وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة مريم الهاشمي، رئيسة نادي النقد في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أن النادي يواصل نشاطه من خلال طرح موضوعات نقدية متجددة ومعاصرة، تنسجم مع التحولات التي يشهدها الأدب الإماراتي بمختلف أنواعه وأجناسه، وتسهم في تعزيز الحوار الفكري حول التجارب الإبداعية وقضاياها الفنية والجمالية. وأوضحت أن عودة النادي إلى درسه النقدي من خلال تناول مصطلح «التشخيص» وحضوره في الرواية الإماراتية تنطلق من أهمية هذا المفهوم في القراءات المعاصرة للأدب، وما يتيحه من مقاربات جديدة لفهم النصوص السردية وتحليل بنيتها الفنية والدلالية، والكشف عن التحولات التي طرأت على أساليب الكتابة الروائية. وأشارت الهاشمي إلى أن نادي النقد، تحت مظلة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، يرتكز في رؤيته على الاهتمام بالأدب الإماراتي ونقده، والسعي إلى استكشاف التجارب الإبداعية الجديدة، وتطوير أدوات القراءة والتحليل، بما يعزز حضور النقد بوصفه شريكاً فاعلاً في تطور الحركة الأدبية. وأضافت أن دور النادي لا يقتصر على مواكبة الحراك الأدبي ورصد منجزاته، بل يمتد إلى الإسهام في توجيه الأدباء وتوسيع آفاقهم المعرفية، وتعميق صلتهم بالمصطلحات النقدية الحديثة والقراءات التأويلية والتفكيكية للمادة الأدبية، بما يفتح أمامهم مسارات أرحب للتفكير في النصوص وإعادة اكتشاف إمكاناتها الإبداعية.

«التشخيص السردي في الرواية الإماراتية» على مائدة اتحاد الكتّاب

حوّلت المعلمة الإماراتية، وفاء ناصر الشامسي، خواطر بدأت كتابتها وهي طالبة في الصف العاشر، إلى إصدار أدبي يحمل عنوان «ما بين سطور قلبي.. بوح وأحاسيس»، توثّق من خلاله رحلة إنسانية، امتدت من مقاعد الدراسة إلى الحياة الجامعية، ثم ميدان التعليم والأمومة، في تجربة تعكس قدرة الكتابة على حفظ الذكريات والتعبير عن التحولات، التي يعيشها الإنسان عبر مراحل عمره المختلفة، كما تجسد فيه مدى عشقها وطنها وتمسكها بقيم المكان والهوية. يضم الكتاب، الصادر في طبعته الأولى عام 2026، مجموعة من الخواطر والنصوص الوجدانية، التي كتبتها الشامسي على مدار سنوات، وتتناول الحياة وتجاربها، والأسرة والوفاء، والصداقة والعلاقات الإنسانية، والأمل والطموح، والتعليم والطالبات، وحب اللغة العربية والهوية الوطنية، إلى جانب مشاعر الحب والحنين والفقد والامتنان، لتقدم من خلالها سيرة شعورية، ترصد انتقالها من فتاة تبحث عن صوتها الخاص إلى معلمة تسعى إلى غرس حب الكلمة في نفوس الأجيال. وأكدت الشامسي أن إصدار كتابها الأول يمثل محطة مهمة في مسيرتها الشخصية والتربوية، موضحة أن فكرة الكتاب لم تولد في لحظة واحدة، وإنما بدأت بخواطر كانت تكتبها في الصف العاشر، عندما وجدت في الكتابة مساحة للتعبير عن مشاعرها وأحلامها، قبل أن تتطور تجربتها مع انتقالها إلى الجامعة، ثم دخولها ميدان التعليم، لتصبح النصوص التي احتفظت بها على مدار السنوات شاهداً على مراحل مختلفة من حياتها. وقالت: «ثمة كتب نقرؤها، وثمة كتب نشعر أنها عاشت طويلاً قبل أن تصل إلينا، وكتابي الأول ينتمي بالنسبة إليّ إلى النوع الثاني؛ فهو لم يولد في لحظة كتابة واحدة، بل وُلد معي، وكبر معي، وتغيّر كما تغيّرت، حتى أصبح بين دفتيه شيء من عمري، وملامح الإنسانة التي صنعتها السنوات». وأضافت أن انتقالها من مقاعد الدراسة إلى مهنة التعليم منح تجربتها الأدبية أبعاداً جديدة، إذ لم تعد الكتابة مجرد وسيلة للتعبير عن الذات، بل أصبحت امتداداً لرسالتها التربوية، وأداة لتعزيز ارتباط الطالبات باللغة العربية، وإلهامهن للتعبير عن أفكارهن ومشاعرهن، والإيمان بقدرتهن على تحويل أحلامهن الصغيرة إلى إنجازات حقيقية. من الطالبة إلى المعلمة وأوضحت الشامسي أن مهنة التعليم تحتل مساحة خاصة في كتابها، باعتبارها إحدى المحطات التي أسهمت في تشكيل شخصيتها، مشيرة إلى أن سنوات عملها في الميدان التربوي لم تكن مجرد تجربة وظيفية، وإنما رحلة إنسانية تركت أثراً عميقاً في وجدانها، وعززت إيمانها بأن المعلم لا يقتصر دوره على نقل المعرفة، بل يمتد إلى بناء شخصية الطالب، واكتشاف مواهبه، وتعزيز ثقته بنفسه. وأشارت إلى أنها خصصت خاطرة بعنوان «في عيونكن أرى حلمي» للحديث عن طالباتها وعلاقتها بهن، وما تمثله اللغة العربية من قيمة في حياتها المهنية والشخصية، مؤكدة أنها ترى في طالباتها امتداداً لأحلامها وطموحاتها، وأن قربها الإنساني منهن جعلها تصفهن بأنهن «قطعة من قلبي». ولفتت إلى أن تجربتها مع الكتابة بدأت عندما كانت طالبة تتعلم تكوين الكلمات والتعبير عن مشاعرها، قبل أن تصبح معلمة تسعى إلى نقل هذا الشغف إلى طالباتها، مؤكدة أن اللغة العربية ظلت الخيط الذي يربط مختلف مراحل حياتها، من الطفولة والدراسة إلى التعليم والتأليف. الأسرة.. جذور الحكاية وتحتل الأسرة مساحة محورية في الكتاب، إذ تستعيد الشامسي ذكريات والدها الراحل، وأثره في بناء شخصيتها وتعزيز قوتها، إلى جانب حضور والدتها بدعائها وحنانها، وإخوتها وأخواتها، الذين تصفهم بأنهم الجذور التي تنتمي إليها، مؤكدة أن العلاقات الأسرية تمثل أحد أهم مصادر الاستقرار والدعم الإنساني. وأوضحت أن انتقالها إلى مرحلة الزواج والأمومة أضاف إلى تجربتها الأدبية مشاعر جديدة، تجمع بين الحب والمسؤولية والخوف والأمل، مشيرة إلى أنها خصصت لأبنائها كلمات تعبّر عن مكانتهم في حياتها، باعتبارهم نبض قلبها وفرح أيامها، والدافع الذي يمنحها القدرة على مواصلة الحلم والكتابة. وبيّنت أن الكتاب يتناول كذلك تجارب الفقد والحنين والصداقة، وما تتركه العلاقات الإنسانية من آثار في حياة الإنسان، إلى جانب خواطر تتناول القدرة على تجاوز الصعوبات، وتحويل العثرات إلى فرص للنهوض والنجاح. الوطن والهوية ويحضر حب الإمارات والانتماء إليها في الكتاب من خلال نصوص تعبّر عن ارتباط الشامسي بوطنها واعتزازها بهويتها الوطنية، ومن بينها خاطرة «عشق لا ينتهي»، التي تتناول فيها مشاعر الوفاء للوطن، وأثر القيم التي غرسها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في وجدان أبناء الإمارات. وأكدت الشامسي أن الوطن واللغة العربية يمثلان جزءاً أصيلاً من هويتها، وأن الكتابة عنهما تعكس ارتباطها بالقيم التي نشأت عليها، ورغبتها في نقل هذه المعاني إلى الأجيال الجديدة، مشيرة إلى أن اللغة العربية ليست مجرد وسيلة للتواصل، بل وعاء للهوية والثقافة والإبداع. رسالة إلى الأجيال وشددت الشامسي على أن إصدار كتابها الأول يحمل رسالة إلى الطلبة والشباب، مفادها أن الموهبة التي تبدأ في سن مبكرة يمكن أن تنمو مع الإنسان وتتحول إلى إنجاز ملموس، إذا منحها الوقت والاهتمام، ولم يتخلَّ عن شغفه أمام مسؤوليات الحياة وتحدياتها. وقالت إن الطالبة التي بدأت كتابة خواطرها في الصف العاشر لم تكن تتخيل أن كلماتها ستتحول بعد سنوات إلى كتاب يحمل اسمها، موضحة أن هذه التجربة جعلتها أكثر إيماناً بأهمية تشجيع الطلبة على الكتابة والتعبير عن الذات، والاحتفاظ بمحاولاتهم الإبداعية الأولى، مهما بدت بسيطة في بدايتها. وأضافت: «لا نعرف ونحن نعيش البدايات إلى أين يمكن أن تقودنا، فقد تبدأ الحكاية بخاطرة صغيرة تكتبها طالبة في الصف العاشر، ثم تمضي الأعوام، لتكتشف تلك الطالبة أن الكلمات التي كتبتها يوماً لم تكبر على الورق وحده، بل كبرت معها، حتى أصبحت كتاباً، وأصبحت هي الحكاية التي كانت تكتبها دون أن تدري». واختتمت الشامسي بالتأكيد أن «ما بين سطور قلبي.. بوح وأحاسيس» ليس مجرد مجموعة من الخواطر، بل ذاكرة تحتفظ بمحطات من حياتها، وبأثر الأشخاص الذين أسهموا في تشكيل شخصيتها، من أسرتها ومعلميها إلى طالباتها وأبنائها، معتبرة أن وصول تجربتها إلى القارئ يمثل بداية جديدة لمسيرتها الأدبية، ورسالة بأن الأحلام التي تولد على مقاعد الدراسة قد تجد طريقها إلى النور، مهما طال الزمن.

كتاب لوفاء الشامسي يضوع بحب الوطن ويحفل بالذكريات وتجارب الحياة

«ما بين سطور قلبي».. رحلة إبداع تحلق بجناحي الأدب والتعليم

يستضيف مسرح المجاز في الشارقة، أمسية غنائية للفنانة مي فاروق، يوم 19 ديسمبر 2026، تقدم خلالها باقة من روائع كوكب الشرق أم كلثوم، تستذكر خلالها إرثها الغنائي، وتستعيد أعمالها الخالدة.هذا وتُطرح تذاكر الحفل عبر الموقع الإلكتروني platinumlist.net ضمن فئات متنوعة تتناسب مع اختيارات الجمهور.وتعد الفنانة مي فاروق من أبرز الأصوات الطربية المعاصرة في العالم العربي، وتتميز بإتقانها غناء التراث العربي الأصيل.واشتهرت بتقديمها أغاني لكبار الفنانين وخاصة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وبرزت على أشهر المسارح في الوطن العربي، وحفلات دار أوبرا المصرية.قدمت مي فاروق بصوتها شارات غنائية بقيت في الأذهان، وأشهرها أغنية "يا شمس يا منورة غيبي" من مسلسل الليل وآخره عام (2003)، وأغانٍ منفردة مثل "الشتا" و"كام ليلة" وكذبت عينيا".يستحضر عشاق الطرب في أمسية “ليلة أم كلثوم" روائع كوكب الشرق وأعمالها الفنية الخالدة في ذاكرة الوجدان العربي، التي خاطبت مختلف الأجيال مع تغير الأزمنة واختلافها، في أجواء طربية استثنائية تحتفي بقيمتها الفنية في تاريخ الموسيقى العربية، وتعود بالجمهور إلى زمن الطرب الأصيل.وتأتي الأمسية ضمن سلسلة الحفلات الغنائية التي يحتضنها مسرح المجاز، تجمع نخبة من نجوم الغناء العربي، وتقدم للجمهور تجارب موسيقية متنوعة، تعزز مكانة الشارقة وجهةً للفعاليات الثقافية والفنية، وتواصل من خلالها استقطاب محبي الموسيقى من مختلف الأجيال.

"أم كلثوم" على مسرح المجاز بصوت "مي فاروق" يوم 19 ديسمبر

تفتح تجربة الشاعر الإماراتي الدكتور شهاب غانم في قصيدته «غمغمات»، المنشورة ضمن ديوانه «أي فتى»، أفقاً تأملياً فريداً يتجاوز حدود الغنائية التقليدية إلى فضاء الشعر؛ حيث يستهل نصه بمطلع ينساب كالترنيمة على شواطئ الذكرى: غَداً يا نَسيمَ اللَّيلِ تَأتي ونَسْهَرُ عَلى الشَّاطِئِ الفِضِّيِّ واللَّيْلُ مُقْمِرُ ومن البداية، تتشكل ملامح عالم شعري تتداخل فيه الطبيعة مع الذاكرة، ويغدو الشاطئ فضاءً لاستعادة لحظات التأمل في مسارات الزمن، ويمنح استحضار الليل والنسيم النص نبرة هادئة تمهد لرحلة تتسع تدريجياً. وفي النص، يطوّع الشاعر أدواته لبناء معمار للقصيدة يربط من خلاله بين وجدان المكان والعمق الإنساني الممتد عبر أزمنة التاريخ، ويتخذ من الأساليب الإنشائية محركاً درامياً يضفي على النص تدفقه السردي؛ فالاستفهام في قوله: أَتَذْكُرُ أُمَّ النَّارِ.. دَلْمُونَ.. بابِلاً وَكَيْفَ سَمَتْ آشُورُ يَوْماً وَسُومَرُ يتجاوز التقرير البلاغي المباشر ليجمع حواضر متباعدة في شطر واحد تفصل بينها النقاط المتتابعة، متيحاً للمتلقي مساحة تنفس استرجاعية توازي عمق الذاكرة التاريخية، ويمنح التتابع أسماء الأمكنة حضوراً متجدداً داخل النسيج الشعري، فتتحول إلى محطات في مسار استعادة الماضي واستحضار شواهده الحضارية. وفي مقابل هذا الاستدعاء، يبرز الاستفهام الاستنكاري الممزوج بخصوصية التجربة: وَهَلْ مِثْلُ كَأْسِ الغانِمِيّينَ في الهَوى رَحيقٌ يَميدُ القَلْبُ مِنْهُ وَيسْكَرُ حيث يخلع على اللقب العائلي رمزية وجدانية تجعل الكأس مجازاً للصبابة الفكرية والتألق الشعري الصافي. ويكتسب التعبير خصوصيته من مزج العاطفة بالتجربة الشخصية، فيغدو السؤال وسيلة لتأكيد فرادة الإحساس لا مجرد طلب للإجابة. ولا يتوقف التميز الأسلوبي عند الاستفهام، بل يتجلى في أسلوب النداء المزدوج؛ ففي قوله: أَتَذْكُرُ يا ماءَ الخَليجِ جَميعَ مَنْ أَقاموا عَلى تِلْكَ الضَّفافِ وَأَبْحَروا تندمج أداة النداء داخل سؤال مفصلي، ليتحول عنصر الماء السيَّال إلى حافظة ذاكرة حية تثبت أثر الغواصين والرحالة. وهكذا يتجاوز الخليج حضوره المكاني ليصبح شاهداً على تجارب الإنسان وصلته بالضفاف والرحيل. أما حين ينكفئ الشاعر على الذات الإنسانية أمام حتمية الزمن، فيأتي النداء المفعم بالاسترحام: حَنانَيْكِ يا دُنْيا إذا خَارَتِ القُوى وَلَمْ يَبْقَ إلّا ساعَتانِ وَأَقْصَرُ ليصنع مفارقة تكثف الزمن الدرامي في لحظة أنيقة تتخلى عن الكبرياء اللفظي، ويكتمل هذا المزيج بصيغة الدعاء: رَعى اللَّهُ أَيّامَ الصَّبابةِ وَالصِّبا وَأَحْلامَ عُصْفورَيْنِ وَالعودُ أَخْضَرُ التي تختزل براءة الصبا في شريط بصري خاطف، يستعيد عذوبة البدايات ووهج الأحلام، قبل أن يصل النص إلى أسلوب القصر بالنفي والاستثناء: وَما هِيَ إلّا غَمْغَماتٌ لِشاعِرٍ تَشَرَّبَ مُنْذُ الفَجْرِ كَيْفَ يُفَجِّرُ ويشكل هذا البيت المفتاح التأويلي للنص كاملاً، مظهراً المقابلة بين تواضع الذات الإنسانية في «غَمْغَمات» والقدرة الشعورية الانفجارية الممتدة في «كَيْفَ يُفَجِّرُ»، بما يكشف عن طاقة كامنة وراء الهمس الشعري. وعلى المستوى الموسيقي، يتضافر الانضباط العروضي ضمن «بحر الطويل» مع التناغم الصوتي الداخلي، ليجعل من القصيدة وثيقة جمالية نجح فيها الدكتور شهاب غانم في تحويل التاريخ والمكان إلى حوار داخلي شفاف، وتحمل قافية الراء المضمومة شحنة موسيقية تموج كأمواج الخليج الهادئة، وتمنح الأبيات امتداداً صوتياً ينسجم مع طبيعة الاستدعاء والتأمل. وهكذا يصوغ الشاعر من الهمس أثراً إبداعياً يوازن بين حميمية التجربة الفردية واتساع الذاكرة الحضارية.

مرايا المعنى

«غمغمات» شهاب غانم.. شعرية الإنشائية وتجليات الذاكرة

يعود معرض «فنون العالم دبي» في دورته الثانية عشرة خلال الفترة من 19 إلى 22 نوفمبر المقبل في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي، بمشاركة أكثر من 300 عارض محلي ودولي من أكثر من 65 دولة، من بينهم أكثر من 200 فنان مستقل وأكثر من 65 صالة عرض، لاستعراض ما يزيد على 10 آلاف عمل فني على مدار أربعة أيام تجمع بين اكتشاف المواهب الإبداعية واقتناء الأعمال الفنية والتفاعل مع مختلف أشكال الفن. وتحت شعار «حيث تجتمع فنون العالم»، تواصل نسخة 2026 دعم الفنانين المستقلين والناشئين، مع تعزيز حضور صالات العرض والاهتمام باختيار الأعمال المعروضة وتنظيمها، بما يوفر للزوار تجربة فنية أكثر تنسيقاً ويساعدهم على الانتقال من اكتشاف الأعمال الفنية إلى شرائها بثقة. ويضم المعرض مجموعة متنوعة من أشكال الفنون المعاصرة، تشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والوسائط المختلطة والفن الرقمي والأعمال التركيبية، إلى جانب أعمال تعكس تنوع الأساليب الفنية والأسواق والفئات السعرية. ويشارك في الإشراف الفني على نسخة 2026 كل من راشيل براون وستيفان دو بواسون، اللذين ينضمان إلى المعرض هذا العام، إلى جانب غوتفريد آيزنبرغر وسمر كامل اللذين يعودان للمشاركة مجدداً. ويسهم الأربعة بخبراتهم ورؤاهم المتنوعة في اختيار الأعمال الفنية وتنسيق عرضها، بما يتيح للزوار استكشاف أساليب وتجارب فنية مختلفة. من اكتشاف الأعمال الفنية إلى اقتنائها يحظى اقتناء الأعمال الفنية باهتمام متزايد ضمن تجربة «فنون العالم دبي»، لا سيما بعد ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% في عام 2025، وانطلاقاً من هذا النمو، تركز نسخة هذا العام بصورة أكبر على ربط الفنانين وصالات العرض بالمقتنين والمشترين الراغبين في اقتناء الأعمال الفنية. ويستهدف المعرض شريحة واسعة من المشترين، بدءاً من المقتنين ذوي الخبرة ووصولاً إلى من يشترون الأعمال الفنية للمرة الأولى، إلى جانب مصممي الديكور الداخلي والمتخصصين في قطاع الضيافة وعملاء الشركات الباحثين عن أعمال فنية للمنازل والفنادق وأماكن العمل والمشاريع التطويرية. ومع توفر أعمال فنية تتراوح أسعارها بين نحو 100 و20 ألف دولار أمريكي، يسعى «فنون العالم دبي» إلى تسهيل تجربة اكتشاف الأعمال الفنية وشرائها، سواء للزوار الراغبين في اقتناء أول عمل فني لهم أو للمقتنين الذين يتطلعون إلى توسيع مجموعاتهم الفنية. وقالت أسماء الشريف، نائب الرئيس المساعد للمعارض في مركز دبي التجاري العالمي: «أصبح معرض «فنون العالم دبي» ملتقى يجمع الفنانين وصالات العرض وعشاق الفن من مختلف أنحاء العالم. ومع استعدادنا لإطلاق الدورة الثانية عشرة، نركز على تعزيز هذا الحضور الدولي، وتوفير فرص جديدة للفنانين للتواصل مع جمهور أوسع، وإتاحة تجارب فنية متنوعة تجعل الفن أقرب إلى الزوار وأكثر ارتباطاً باهتماماتهم. ويعكس ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% خلال العام الماضي تنامي الاهتمام باقتناء الفن. ونتطلع إلى مواصلة هذا الزخم من خلال جمع رؤى وأساليب فنية متنوعة تحت سقف واحد، وتقديم أعمال تتيح للمقتنين الجدد وذوي الخبرة اكتشاف ما يتناسب مع أذواقهم واهتماماتهم». ويخصص المعرض مساحة للتصوير الفوتوغرافي من خلال منصة «PhotoWAD»، التي تهدف إلى تعزيز حضور فن التصوير الفوتوغرافي ضمن مجموعة الفنون المتنوعة التي يحتضنها «فنون العالم دبي». كما تعود «جائزة الفنان الناشئ» لتواصل دورها في اكتشاف المواهب الإبداعية الصاعدة ودعمها، من خلال توفير فرص للفنانين الجدد لتعزيز حضورهم وعرض أعمالهم ضمن بيئة معرض فني دولي. وتشهد مشاركة صالات العرض نمواً عاماً بعد عام، بما يعكس تنامي ثقة صالات العرض من دولة الإمارات والأسواق الدولية بمعرض «فنون العالم دبي». وتعرض هذه الصالات أعمالها إلى جانب الفنانين المستقلين والمواهب المقيمة في دولة الإمارات، لتجتمع تحت سقف واحد ممارسات فنية وثقافات ووجهات نظر متنوعة. لا تقتصر تجربة «فنون العالم دبي» على مشاهدة الأعمال الفنية، إذ يقدم المعرض على مدار أربعة أيام برنامجاً تفاعلياً يجمع بين ورش العمل والجلسات الحوارية والعروض الفنية الحية والأعمال التركيبية والتجارب الإبداعية التي تتيح للجمهور المشاركة والتفاعل مع الفن. ويتضمن البرنامج أكثر من 20 ورشة عمل تفاعلية، مشمولة ضمن سعر التذكرة، تتيح للكبار والأطفال تجربة تقنيات فنية مختلفة وتطوير مهاراتهم الإبداعية. كما يستضيف المعرض جلسات حوارية مجانية تجمع فنانين ومنسقين فنيين وخبراء من القطاع لمناقشة الإبداع والممارسات المهنية وسوق الفن. ويُخصص يوم 22 نوفمبر للعائلات، مع برنامج خاص من ورش الأطفال والأنشطة الإبداعية المصممة لتعريف الزوار الصغار بالفن بأسلوب تفاعلي وعملي. وتشارك المدارس أيضاً في برنامج نسخة 2026، حيث تُتاح للطلبة فرصة عرض أعمالهم الإبداعية والتعرف إلى أجواء معرض فني احترافي، والتفاعل مع الفنانين وصالات العرض والجمهور. ويخصص «فنون العالم دبي» جناحاً للفنانين الإماراتيين، يمنح المواهب الإبداعية الوطنية حضوراً بارزاً ضمن منصة دولية، ويوفر لها فرصاً للتعريف بأعمالها والتواصل مع المقتنين والمشترين. ويمتد دعم المعرض للفنانين إلى ما بعد أيامه الأربعة من خلال «برنامج الإقامة الفنية»، الذي يوفر فرصاً للفنانين لتطوير أعمالهم والتعاون مع عدد من فنادق دبي، والوصول إلى جماهير جديدة وبناء علاقات مهنية خارج موقع المعرض. وتشمل علاقات التعاون الحالية فندق إنديغو دبي داون تاون وسو/ أبتاون وراديسون رِد، على أن تستمر أنشطة برنامج الإقامة الفنية بعد انتهاء المعرض وحتى عام 2027. وتسهم هذه المبادرات في تعزيز دور «فنون العالم دبي» في دعم الاقتصاد الثقافي والإبداعي في الإمارة، من خلال ربط المواهب الفنية بالجمهور والمشترين والشركات، وتوفير فرص للتعاون والتطور المهني على المدى الطويل. ويحظى «فنون العالم دبي 2026» بدعم هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بصفتها الشريك الاستراتيجي، بما يعزز دور المعرض ضمن المشهد الثقافي والإبداعي في الإمارة.

المعرض ينطلق 19 نوفمبر المقبل ويقدم 10 آلاف عمل فني

300 عارض من 65 دولة في «فنون العالم دبي»

لم يعد التصميم مجرد بحث عن الجمال، بل أداة لإعادة صياغة علاقة الإنسان بالمدينة، عبر مساحات تستجيب لاحتياجاته، وتعزز التواصل، وتستعيد حضور الطبيعة وسط إيقاع الحياة المتسارع.وتبرز هذه الرؤية في تجارب متنوعة، تجمع بين البعد الإنساني والابتكار المعماري والاستدامة تعرض ضمن فعاليات الدورة الثانية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، الذي يقام من 3 إلى 8 نوفمبر المقبل، في حي دبي للتصميم. ويجسد مشروع «ثلاث حدائق وغرفة»، الفائز بجائزة «الأشغال المدنية» ضمن أسبوع دبي للتصميم لعام 2026، هذا التوجه، حيث توضح المهندسة المعمارية ريم نصور، مؤسسة استوديو «NAO Architects»، لـ«البيان»، أن المشروع يستجيب لمفهوم «الأجواء» في دبي، من خلال إدماج النباتات المحلية في المشهد الحضري لحي دبي للتصميم، وتوفير مساحة تمنح الإنسان فرصة للتأمل والتنفس وسط انتشار الزجاج والخرسانة.وتشير نصور إلى أن الشجرة تشكّل العنصر المحوري في العمل، بما توفره من ظلال وألوان وعطور وأصوات، فيما تستلهم الأجنحة المعمارية عناصر تراثية، مثل المشربيات وكتل التهوية، وتستجيب تفاصيلها وألوانها لتغير الضوء خلال اليوم. كما يعتمد المشروع على أشجار محلية ستواصل النمو، ويُعاد نقلها إلى مواقع أخرى بعد انتهاء الفعالية، بما يضمن امتداد حياتها خارج نطاق المعرض.وترى ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم، أن القيمة الحقيقية للتصميم تكمن في تهيئة بيئات تتيح التواصل البنّاء وبناء الروابط المجتمعية، وتقدم حلولاً تعزز الانتماء وتلبي احتياجات الأفراد. وتكتسب هذه الوظيفة أهمية خاصة في دبي، بالنظر إلى مناخها وسرعة تطورها العمراني وتنوعها السكاني. وتستشهد كاريلا بمشروع «ثلاث حدائق وغرفة» بوصفه نموذجاً لتوظيف الضوء والظل والنباتات والمواد في إنشاء مساحة تتيح اللقاء أو التأمل الفردي، دون فرض أنماط سلوكية محددة. كما تشير إلى تحول المشهد الإبداعي في دبي، من مرحلة البحث عن الظهور إلى نمو جيل من المبدعين والاستوديوهات الوطنية، مؤكدةً أهمية تمكينهم وتوفير الموارد للتجريب وبناء شراكات مستدامة.<h2>استدامة وابتكار</h2>وتتسع هذه الرؤية لتشمل خيارات الإنتاج، إذ تؤكد ميت ديجن كريستنسن، مديرة معرض «داون تاون ديزاين»، تنامي اهتمام المشاركين المحليين بالاستدامة والابتكار في المواد، عبر تطوير خامات بديلة، من بينها مخلفات تحلية المياه ونوى التمور المستخدمة في الأثاث والتصاميم الديكورية، بما يسهم في تقليل الاعتماد على الاستيراد وتعزيز الاستدامة البيئية. وتوضح كريستنسن أن دور المعرض يمتد إلى دعم المصممين الشباب مهنياً واستشارياً طوال العام، ومساعدتهم في الوصول إلى الشراكات التجارية والفرص الاستثمارية. وبين استعادة الطبيعة، وتعزيز التواصل الإنساني، وتطوير المواد المستدامة، تتبلور رؤية للتصميم تتجاوز المظهر الجمالي إلى تحسين الحياة اليومية. وهي رؤية تتقاطع مع تطلع كاريلا إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً تنشأ فيه الأفكار وتُختبر، وتسهم فيه التجارب التصميمية في النقاشات المتعلقة بالاستدامة والمناخ والمساحات العامة.

«أسبوع دبي للتصميم».. من قسوة الخرسانة إلى جماليات الاستدامة

برنامج حافل بالجلسات المعرفية والأمسيات الشعرية تقدمه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» ضمن النسخة الـ 11 من مبادرة «صندوق القراءة»، التي تنظمها بالتعاون مع «سيتي سنتر مردف»، بهدف تعزيز شغف أفراد المجتمع بالقراءة، وفتح آفاق جديدة أمامهم لاستكشاف عوالم المعرفة والإبداع، والتواصل مع المواهب المحلية. وتأتي المبادرة في إطار جهود الهيئة الرامية إلى جعل الثقافة في متناول الجميع، ودعم مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.وستشهد المبادرة، التي تقام خلال الفترة من 19 حتى 28 أكتوبر الجاري في الجاليريا المركزية - سيتي سنتر مردف، تنظيم أكثر من 30 ورشة عمل تفاعلية وأكثر من 45 فعالية تشمل جلسات حوارية ونقاشية وأمسيات شعرية، تتناول موضوعات متنوعة تضيء على جماليات الشعر وروائع الأدب، والتحولات التي تشهدها الكتابة وصناعة المحتوى في العصر الرقمي، بمشاركة نخبة من الأدباء والشعراء والكتّاب والمفكرين والمبدعين. ومن أبرز هذه الفعاليات مناظرة «كاتب أم صانع محتوى؟»، التي تجمع عدداً من اليافعين لمناقشة الفروق بين الكتابة الأدبية وصناعة المحتوى الرقمي، ودور كل منهما في التأثير في الجمهور وتشكيل الوعي.ويسلط «صندوق القراءة» الضوء على مشروع «بشر وأثر»، الذي يوثق سير شخصيات إماراتية بارزة وإسهاماتها في المجتمع، من خلال جلستين تستكشفان دور الفنون والكتابة في سرد التجارب الإنسانية وحفظها للأجيال.وتناقش الجلسة الأولى، التي تديرها إيمان الحمادي، مدير إدارة الآداب والمعرفة في «دبي للثقافة»، إسهام الفنون البصرية في توثيق حكايات هذه الشخصيات، وتشارك فيها الفنانتان عائشة عبيد المراشدة وفاطمة العامري، فيما تتناول الجلسة الثانية أهمية الكتابة في نقل تفاصيل الحياة ومحطات النجاح والإنجاز، ويشارك فيها الدكتور عبدالله الشرهان والكاتبة بدرية الشامسي، بما يبرز القيمة الإنسانية والمجتمعية لهذه السير. كما يشمل البرنامج أمسية شعرية حوارية بعنوان «من سرق حنجرة الفنان؟»، تستضيف الشاعرة والروائية دارين شبير والفنان والمهندس الدكتور علي الزويلف، في لقاء يمزج بين الشعر والموسيقى والتكنولوجيا، ويستعرض إمكانات الذكاء الاصطناعي في تقديم القصائد المغناة، من خلال مشروع «نغم» الذي يوظف شخصية افتراضية عربية تجمع بين جمال الصوت وروعة الأداء.ويتناول اللقاء، الذي تديره الإعلامية سامية عايش، مستقبل الإبداع الفني، وتأثير التقنيات الحديثة في التعبير الشعري والموسيقي، وحدود العلاقة بين الموهبة الإنسانية والذكاء الاصطناعي. وسيكون عشاق الشعر على موعد مع أمسية «مستطيل العسم: بيتٌ للشعر»، التي يستعيد خلالها الشاعر الإماراتي أحمد العسم والكاتب ناصر البكر الزعابي حكاية «مستطيل العسم»، بوصفه مساحة جمعت أجيالاً من الشعراء والمبدعين، وأسهمت في إثراء تجاربهم الأدبية وتكوين صداقاتهم. وتستضيف جلسة «الإعلام الرقمي» الشاعرة والكاتبة طيف الشراري، والصحفي وصانع المحتوى إياد محمد، وصانع المحتوى أحمد رشدان، فيما تتولى الإعلامية دجى بن فرج إدارة الحوار حول دور المنصات الرقمية في صناعة المحتوى، وتأثيرها في المجتمع، والتحديات التي تواجه العاملين في هذا القطاع، إلى جانب استعراض الفرص التي توفرها التقنيات الحديثة لتطوير أساليب السرد والتواصل مع الجمهور.وفي جلسة أخرى، يناقش الكاتب والباحث في التراث الإماراتي الدكتور أحمد الخوري كتابه (Where The Sand Never Settles)، الذي يوثق جوانب من تاريخ دولة الإمارات وتحولاتها الاجتماعية والعمرانية، مستحضراً ذكرياته وتجاربه الشخصية، وما تحمله من تفاصيل عن ملامح الحياة في خمسينيات القرن الماضي، والتطور الذي شهدته أبوظبي خلال العقود التالية. وتتيح الجلسة، التي تديرها تمريز إنعام، للجمهور التعرّف إلى حكايات تعكس طبيعة الحياة في تلك المرحلة، وتبرز جانباً من الإرث الاجتماعي والثقافي للدولة.وفي سياق إبراز دور الأدب في التعريف بالثقافات وبناء جسور التواصل بين الشعوب، تستضيف المبادرة جلسة «حين يصبح الأديب سفيراً»، بمشاركة الشاعرة والباحثة الدكتورة عفراء عتيق، والكاتبتين إيمان اليوسف وصالحة عبيد. وتناقش الجلسة، التي تديرها مروى ملحم، مدير البرامج العربية في مؤسسة الإمارات للآداب، دور الأديب في تمثيل ثقافة بلده وهويته في المحافل الدولية، وقدرة الأعمال الأدبية على نقل التجارب الإنسانية وإبراز المنجز الثقافي الإماراتي والعربي عالمياً. كما سيضم البرنامج مجموعة من الجلسات التي تتناول قضايا الكتابة والترجمة والإبداع، ومن أبرزها «من يملك النص بعد ترجمته؟»، التي تناقش خلالها الدكتورة لطيفة الحاج، والدكتور غانم السامرائي، والدكتور فيصل السويدي، بإدارة إسراء الملا، العلاقة بين الكاتب والمترجم وحدود الأمانة الأدبية وحرية إعادة صياغة النصوص، فيما تستكشف جلسة «الرواية أم الفيلم: من يربح الحكاية؟» العلاقة بين الأدب والسينما، من خلال حوار يجمع المخرجة نهلة الفهد والسيناريست محمد حسن، ويديره الكاتب والإعلامي حمد الريامي، ويتناول الفروق بين السرد الروائي والمعالجة السينمائية، ومدى قدرة الأعمال البصرية على الاحتفاظ بروح النصوص الأدبية. وخصصت «دبي للثقافة» للأطفال والعائلات برنامجاً متنوعاً يضم قراءات قصصية وورش عمل تفاعلية وأنشطة تعليمية، يقدمها نخبة من كتّاب أدب الطفل، من بينهم الدكتورة ريم القرق، والكاتبتان نادية النجار وإيمان اليوسف، بهدف تحفيز خيال الأطفال وتنمية مهاراتهم اللغوية والإبداعية، وتشجيعهم على القراءة والاستكشاف، وترسيخ ارتباط الأجيال الجديدة بالكتاب، وتعزيز شغفهم بالمعرفة والتعلم.

«صندوق القراءة».. حوارات إبداعية تستشرف مستقبل الأدب والكتابة

استقبل مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث بدبي، وفداً من قطاع المكتبات في دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، ضمّ سهام عبدالله، رئيسة وحدة التبادل في الدائرة، وموزة السليطني، ضابط إهداء وتبادل.وكان في استقبال الوفد الدكتور محمد كامل جاد، مدير عام المركز، ورياض طاهر، رئيس قسم المعالجة الفنية، وأنور الظاهري، رئيس شعبة العلاقات العامة.وهدفت الزيارة إلى تعزيز التعاون بين المركز وقطاع المكتبات في دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي في مجال تبادل إصدارات الكتب، إلى جانب بحث سبل التعاون في الفعاليات والبرامج التدريبية التي ينظمها المركز، ولا سيما الدورات المتخصصة في مجال المكتبات. وشهدت الزيارة إهداء الوفد للمركز مجموعة من إصداراته الحديثة، كما قدّم المركز للوفد عدداً من إصداراته الحديثة.ورحّب الدكتور محمد كامل جاد بالوفد الزائر، وأبدى استعداد المركز لتعزيز التعاون مع الدائرة في المجالات المشتركة، كما قدّم نبذة تعريفية عن الخدمات التي يوفرها المركز للباحثين في مجالي الكتب والمخطوطات، إلى جانب أنشطته الثقافية الموجّهة للجمهور، والتي تشمل الدورات التدريبية والمحاضرات وورش العمل.وعقب اللقاء، قام الوفد بجولة في أقسام المركز، استهلّها بزيارة معرض «مسيرة العطاء»، حيث اطّلع على الزيارات التي قام بها مؤسس المركز إلى عدد من المؤسسات الثقافية العربية والعالمية، بهدف تعزيز التعاون الثقافي وتبادل الخبرات معها.كما زار الوفد قاعة المراجع، وتعرّف على الخدمات التي يقدمها المركز لرواد المكتبة، ثم اطّلع على مقتنيات قسم المكتبات الخاصة، واختُتمت الجولة بزيارة قسم المخطوطات.وفي ختام الزيارة، أعرب الوفد عن شكره وتقديره للمركز على حفاوة الاستقبال، مثمناً ما قدّمه من إصدارات حديثة في إطار تبادل المطبوعات وتعزيز التعاون الثقافي والمعرفي بين الجانبين.

مركز جمعة الماجد يعزز التعاون مع مكتبات أبوظبي

هبة غازي اسم لصاحبته منه نصيب، وهي مصدر إلهام لكل من سمع عنها، وعرف تفاصيل حكايتها. تعود بداية قصتها عندما تم تشخيصها بمرض مناعي مزمن، واستقبلها الدكتور اللواء علي سنجل، المستشار الصحي لشرطة دبي، مع والدها، ومنذ ذلك اليوم بدأت رحلة علاجها من مرض مناعي مزمن، وفي تلك الفترة زرعت بذرة التفاؤل في تربة خصبة، إذ بدأت هبة تتعافى بعناية الله وفضله، ثم بجهود وإخلاص طبيب وإنسانيته، وإرادة مريضة متفائلة. منذ تشخيص هبة بالمرض أخذت حالتها تتدهور، وصنفت من أصحاب الهمم، إلا أنها بين الحين والآخر تعود، بفضل الله وإصرارها، أقوى من السابق. في البداية لم تكن قادرة على المشي إطلاقاً، وكانت تردد على الدوام: «سأعود للمشي بأقدامي وكلي ثقة برب العالمين» وتدريجياً دبت الحياة في قدميها من جديد، وأصبحت نوراً لمن هو غارق في ظلام اليأس والقنوط. هبة، بفضل رب العالمين، تمارس الآن حياتها كونها شخصاً طبيعياً، وتذهب للعمل، وتمارس حياتها الطبيعية. ووجهت هبة رسالتها للعالم: «من يؤمن بالله فهو حسبه، فلا شيء يعلو على حكم الله». وأكد الدكتور علي سنجل أن الراحة النفسية مهمة في مرحلة العلاج، مضيفاً: «النفسية والثقة بالله هي العامل الأساسي المساعد للعلاج، وهذا ما وجدته عند هبة التي نسعى أن تلهم قصتها الكثير ممن يعانون من أمراض». وسلّط كتاب «هبة الأمل» للكاتبة صافيناز يونس والكاتب مصطفى فاروق الضوء على قصة هبة، ليأخذنا في رحلة للعبور من الألم إلى الأمل، حيث جاء اليقين والعزيمة ليقلبا المعادلة، ويصبح المرض دافعاً للازدهار، وامتحاناً لصبر الإنسان.يحمل الكتاب رسالة للعالم، ويسلط الضوء على اهتمام دولة الإمارات العربية المتحدة وجهودها في دعم المرضى وأصحاب الهمم، ما يسهم في علاجهم.يتضمن الكتاب قصة هبة، لكنها ليست البطلة الوحيدة في الحياة، فهناك العديد مثلها تحت ستار الصمت بانتظار أمل ينعش أرواحهم.

هبة غازي.. عزيمة تحدّت المرض وأنارت دروب الأمل

<div data-empty="false"> أعلنت الأمانة العامة لجائزة الإعلام العربي، فتح باب تلقي المشاركات في الدورة السادسة والعشرين من الجائزة، اعتباراً من غدٍ الثلاثاء مع مواصلة الجائزة مسيرتها في الاحتفاء بالتميز الإعلامي العربي، وتسليط الضوء على الأعمال النوعية التي ترتقي بالممارسة المهنية، وتواكب التحولات السريعة في الإعلام، وتعزز دوره في خدمة المجتمعات العربية وإسهامه كشريك في تشكيل ملامح المستقبل المأمول.</div><div data-empty="false">وتأتي الدورة الجديدة امتداداً لمسيرة الجائزة التي انطلقت عام 1999 بتوجيهات صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، "رعاه الله"، تحت مسمى "جائزة الصحافة العربية"، قبل أن تتوسع في نطاقها ومجالاتها بتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتصبح منصة للاحتفاء بالتميز الإعلامي العربي بكافة أشكاله، مستندةً إلى معايير مهنية راسخة تضع جودة المحتوى، وعمق المعالجة، والأثر المجتمعي في صدارة أولوياتها.</div><div data-empty="false">وتضم جائزة الإعلام العربي تحت مظلتها: "جائزة الصحافة العربية"، و"جائزة الإعلام المرئي"، إضافة إلى جائزة "شخصية العام الإعلامية"، التي يتم منحها بقرار من مجلس إدارة الجائزة تقديراً لشخصيات صاحبة مسيرة مهنية وفكرية ثرية، كان لها حضورها المؤثر في المشهد الإعلامي العربي وإسهاماتها في الارتقاء بمضمون الإعلام وتعزيز رسالته.</div><div data-empty="false">وتشمل "جائزة الصحافة العربية" أربع فئات هي: التحقيقات الصحفية، والصحافة السياسية، والصحافة الاقتصادية، وأفضل كاتب عمود. ويندرج تحت "جائزة الإعلام المرئي" خمس فئات هي: "أفضل برنامج اقتصادي" و"أفضل برنامج ثقافي" و"أفضل برنامج رياضي" و"أفضل برنامج اجتماعي" إضافة إلى "أفضل عمل وثائقي".</div><div data-empty="false">ويُشترط في الأعمال المشاركة أن تكون منشورة في إحدى الوسائل الإعلامية سواء المطبوعة أو المرئية أو الرقمية خلال الفترة من 11 يناير 2026 وحتى 10 يناير 2027. ويحق المشاركة بمواد ذات سلسلة حلقات ويتم تقديم خمس حلقات كحد أقصى، كذلك تستقبل الجائزة المشاركات الفردية أو مشاركات فريق عمل ضمن فئات جائزة الصحافة العربية، فيما تقتصر المشاركات في فئات جائزة الإعلام المرئي على المؤسسات الإعلامية.</div><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أكدت الدكتورة ميثاء بوحميد، الأمين العام لجائزة الإعلام العربي، أن الدورة السادسة والعشرين تمثل فرصة لتجديد الثقة في قدرة الإعلام العربي على إنتاج محتوى متميز يجمع بين المهنية والابتكار، ويستجيب لتطلعات الجمهور ويملك القدرة على مواكبة متطلباته بل وتجاوزها إلى ما هو أبعد من ذلك بمحتوى ينفع المجتمع بكل شرائحه.</div><div data-empty="false">وقالت إن قيمة العمل الإعلامي لا تقاس فقط بقدرته على الوصول إلى الجمهور، بل بما يضيفه إلى وعيه، وما يتركه لديه من أثر في فهم الواقع المحيط وإدراك أبعاده وتداعياته. ومن هذا المنطلق، نتطلّع إلى أن تكون الدورة السادسة والعشرون مساحة أرحب للاحتفاء بالأعمال التي تقدم إضافة حقيقية للمجتمعات العربية، وتثبت أن التميز يبدأ من الفكرة الجادة، ويتحقق بالبحث الدقيق، والرؤية الواضحة، والالتزام بأخلاقيات المهنة.</div><div data-empty="false">وقالت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، الجهة المُنظّمة لجائزة الإعلام العربي، إن فتح باب المشاركة في الدورة الجديدة يجسّد التزام النادي بمواصلة بناء منصة عربية جامعة تحتفي بالعمل الإعلامي المتميز، وتمنح أصحاب التجارب النوعية مساحة يستحقونها للتعريف بإبداعاتهم وإنجازاتهم.</div><div data-empty="false">وأضافت: تواصل الجائزة رسالتها انطلاقاً من إيمان راسخ بأن مستقبل الإعلام العربي يتشكل بتحفيز العقول والطاقات القادرة على التجديد، ومنح الأفكار الجادة والمحتوى المتميز ما يستحقانه من تقدير. ونؤكد أن نادي دبي للصحافة ملتزم بمواصلة تطوير الجائزة بما يعكس اتساع المشهد الإعلامي وتنوع أدواته ومنصاته، مع الحفاظ على جوهرها القائم على التنافس المهني المسؤول، وتقدير الإبداع الذي يقدم قيمة حقيقية للجمهور والمجتمع.</div><div data-empty="false">وأوضح جاسم الشمسي، مدير جائزة الإعلام العربي، أن الموعد النهائي لتلقي المشاركات في الدورة السادسة والعشرين للجائزة هو الأول من مارس 2027، موضحاً أن الجائزة تستهدف استقطاب أعمال تعكس قدرة الصحافة والإعلام المرئي على تقديم معالجة متعمقة ومبتكرة للقضايا التي تشغل المجتمعات.</div><div data-empty="false">وأكد أهمية الالتزام بمتطلبات المشاركة والمعايير المعتمدة لكل فئة، وأضاف: وراء كل عمل إعلامي جدير بالتقدير فكرة تستحق أن تُروى، وجهد مهني يستحق أن يُكتشف، ورسالة قادرة على إحداث فارق. ومن هنا، فإننا نتطلع إلى مشاركة واسعة تعكس ثراء التجارب العربية وتنوعها.</div><div data-empty="false">ويمكن للراغبين في المشاركة الاطلاع على شروط ومعايير الترشُّح والتفاصيل الخاصة بكل فئة عبر الموقع الرسمي للجائزة https://dpc.org.ae/ar/AMA.</div>

"جائزة الإعلام العربي" تعلن بدء استقبال المشاركات ضمن دورتها الـ 26

من إرث شاعرة إلى حراك شعري متجدد؛ تمضي جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في ترسيخ حضور اسم لم يغادر المشهد، وتحويل تجربتها إلى منجز ثقافي متحرك، يفتح للشعر النبطي نوافذ جديدة على الأجيال، ويمنح المواهب مساحة للتنافس والابتكار، لتغدو الجائزة منصة تلتقي فيها أصالة القصيدة النبطية مع نبض الحاضر وأسئلة المستقبل. وعلى امتداد هذا الدور، تتسع دائرة تأثير الجائزة من الاحتفاء بالمنجز إلى صناعة امتداده؛ فتطرح محاور ملهمة تستنهض الطاقات الإبداعية، وتدفع الشعراء إلى مقاربة تجربة عوشة السويدي واستلهامها من زوايا جديدة، فيما تكرس حضور الشعر النبطي بوصفه تعبيراً حياً عن الهوية والوجدان. وخلال حفل تكريم الفائزين بالجائزة في دورتها الرابعة الذي أقيم أخيراً في فندق «الحبتور بالاس» بدبي، وحضره خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، وأعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين، أكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيسة مجلس أمناء جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة نجحت في إبقاء إرث الشاعرة الراحلة حاضراً بقوة في المشهد الثقافي، مشيرة إلى أن الهدف الأساسي يتمثل في تقديم هذا المنتج الأدبي الفريد لجيل جديد لم يعايش الشاعرة ولم يعاصر فترة عطائها. وأوضحت الدكتورة رفيعة غباش أن الجائزة عملت عبر وسائل متعددة ومتنوعة على نشر أدب «فتاة العرب»، شملت تنظيم المسابقات والمحاضرات السنوية، وإصدار الكتب والإنتاجات المرئية والصوتية، إضافة إلى ترجمة أعمالها وشعرها إلى اللغة الإنجليزية لتصل إلى جمهور أوسع. وأشارت غباش إلى أن الجائزة كسرت حالة السكون التي أعقبت اعتزال الشاعرة الراحلة للشعر عام 1996، لافتة إلى أن الجهود الممتدة منذ عام 2010 أثمرت عن تسليط الضوء مجدداً على تجربة «فتاة العرب»، ما مكنها من نيل تكريمات وجوائز في هذه المرحلة تفوق ما حصلت عليه طوال مسيرتها. وشددت رئيسة مجلس الأمناء على أن الشاعرة عوشة السويدي «لم تغادر، بل أصبحت حاضرة بإبداعها ومكانتها»، مؤكدة استمرار الجائزة في تحقيق طموحاتها بتقدير الشعر النبطي الأصيل وغرسه في نفوس الشباب والأجيال الناشئة. تشريف وتكليف من جانبها، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة لطيفة الحمادي، الفائزة بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في حقل «الدراسات الأدبية»، أن نيل هذه الجائزة يمثل بالنسبة إليها تشريفاً وتكليفاً في آن واحد، مشيرة إلى أن المشاركة في حد ذاتها شرف كبير، بينما يضع الفوز على عاتقها مسؤولية مواصلة البحث والدرس في تجربة إحدى أبرز قمم الشعر الإماراتي. وأوضحت الدكتورة لطيفة الحمادي أن الجائزة تسهم بشكل حيوي في حفظ ذاكرة شاعرة إماراتية تعد من رائدات القصيدة وأيقونة الشعر الإماراتي، لافتة إلى أنها تفتح أبواباً واسعة للوقوف إجلالاً أمام شخصيتها وقريحتها الشعرية المتنوعة. وأضافت أن هذا التكريم يشكل دافعاً وقوة محركة لها لإنجاز المزيد من الأبحاث التي تضيء على زوايا جديدة وغير مطروحة في تجربة الشاعرة عوشة السويدي. وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالأجيال الشابة، أشارت الحمادي إلى الانطباع السائد لدى البعض بشأن ضعف اهتمام الجيل الجديد باللغة العربية، مؤكدة أنها تتفق مع هذا الطرح في جوانب معينة، إلا أنها شددت في الوقت ذاته على أن المسعى يتطلب جهداً مشتركاً؛ إذ يقع على عاتق الشعراء مسؤولية الاندماج في وسائل الإعلام الرقمية والمنصات الحديثة لمخاطبة الشباب بلغتهم وأدواتهم، ولكن دون ابتذال. وبينت أن الكثير من الألفاظ والمفردات المستعملة في اللهجة النبطية تعود في أصولها وجذورها إلى اللغة الفصحى، ما يتيح تقديم محتوى متوازن يقف في منطقة وسط تجمع بين أصالة القديم ومتطلبات الحديث. وفيما يخص سبل إيصال الشعر النبطي إلى العالمية مع الحفاظ على أصالته وهويته المحلية، أشادت بالمبادرات الوطنية الرائدة في هذا المجال، وفي مقدمتها جهود الدكتورة رفيعة غباش عبر مشروع ترجمة النصوص الشعرية المتميزة إلى لغات عالمية متعددة وتوزيعها. وشددت الدكتورة لطيفة الحمادي على أهمية تضافر الجهود وإدراج هذه النصوص الأدبية ضمن المناهج الدراسية، مؤكدة أن تعزيز المبادرات القائمة على الترجمة والتكامل الإعلامي يسهم بشكل مباشر وسلس في إيصال صوت الشعر النبطي إلى الساحة الدولية. إضافة نوعية وأكد الشاعر الإماراتي أحمد خليفة الكعبي، الفائز بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، أن تتويجه بلقب هذه الجائزة يمثل مصدر فخر واعتزاز كبيرين، وإضافة نوعية ومهمة لسجله ومسيرته الشعرية، مشيراً إلى أن الجائزة تحمل اسم قامة شعرية وأدبية كبيرة في دولة الإمارات والوطن العربي. وأوضح الكعبي أن حصوله على المركز الأول جاء بعد إصرار ومحاولات مستمرة، إذ سبق له المشاركة في الدورتين الثانية والثالثة من الجائزة، قبل أن يتوَّج بالمركز الأول في دورتها الرابعة، لافتاً إلى أنه حرص على قطع إجازته والعودة من خارج الدولة خصوصاً لحضور مراسم التكريم وتسلُّم الجائزة؛ لما تمثله هذه المسابقة من قيمة معنوية وأدبية رفيعة لديه. وحول بداياته وشغفه بالشعر، بيّن الكعبي أنه نشأ في بيئة عائلية شعرية بامتياز كان لها الأثر الأكبر في تشكيل ذائقته وصقل تجربته؛ بداية من جدته، مروراً بوالده الشاعر، مؤكداً أن البيئة المحيطة غذَّت فيه حب الشعر النبطي منذ صغره. وعن رؤيته لعلاقة الشباب بالشعر النبطي في العصر الحالي، أشار الكعبي إلى أن لكل جيل أسلوبه ومفرداته الخاصة في نظم الشعر، موضحاً أن أجيال الشعراء السابقين نقلوا تجاربهم ومفرداتهم للأجيال الجديدة، إلا أن شعراء اليوم يكتبون تجاربهم الحية والواقع الذي يعيشونه دون تقليد للماضي. واختتم الشاعر أحمد خليفة الكعبي تصريحه بتأكيد حرص جيل الشباب من الشعراء على صون الهوية والتراث، قائلاً: «نحرص على الحفاظ على الموروث الشعري الأصيل بالطريقة التي تليق به، دون إدخال أي عناصر دخيلة عليه، مع التعبير الصادق عن الواقع». إنجاز مميز من جهته، أعرب الشاعر الكويتي عمر رشيد العازمي عن فخره واعتزازه بالحصول على المركز الثالث في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، مؤكداً أن هذا التتويج يمثل إنجازاً مميزاً يضاف إلى مسيرته الشعرية والشخصية. وأوضح أن المشاركة في مسابقة تحمل اسم الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي تعد شرفاً كبيراً لأي شاعر، مشيراً إلى أن المشاركة في هذه المنافسة كان حلماً يسعى لتحقيقه منذ زمن، حتى تكللت جهوده بالنجاح. وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالشباب في الوقت الراهن، أكد العازمي أن الساحة الثقافية تزخر بالعديد من المواهب والشعراء المتميزين، إلا أنها قد تفتقر إلى مزيد من البرامج والمنصات التنافسية التي تحفز على الاستمرار والإبداع. وأشار العازمي إلى الدور الكبير الذي تنهض به جائزة «فتاة العرب» في دعم الحركة الشعرية، لافتاً إلى الاستقطاب الواسع الذي حققته على مستوى الوطن العربي، حيث شهدت مشاركات واسعة من شعراء ينتمون إلى دول عدة، منها الكويت، والسعودية، والأردن، واليمن، إلى جانب شعراء الإمارات.