<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم يموج بالصراعات وتبدّل موازين القوى، يطرح كتاب «فلسفة القوة» للكاتب الدكتور محمد سبيل، أسئلة جريئة حول جوهر القوة ومصدرها، ويقدم رؤية فكرية مغايرة ترى في «الضعف الحيوي» ليس عيباً، بل شرطاً ضرورياً للتطور وصناعة التغيير.</div></p><p class='article-text'>وبينما اعتاد الناس ربط القوة بالآلة والتكنولوجيا والموارد، يذهب المؤلف إلى ما هو أعمق: الطاقة الخفية الكامنة في الذات، التي تفجّر النبوغ وتحوّل الهامش إلى مركز.</p><p class='article-text'>في هذا الحوار الذي أجرته «البيان» معه، يكشف الدكتور محمد عبدالقادر سبيل عن قانون «استكمال الضعف»، وعن سرّ انبثاق القوة من رحم العجز، ليعيد للقارئ تعريفاً جديداً لماهية القوة ومعناها الإنساني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول سبيل عن الدافع الأساسي لتأليف كتاب «فلسفة القوة»: إن تأملاتي الفلسفية لا تتوقف، نحن نعيش اليوم كما ترين في عالم بات القوي فيه يعتدي على الضعيف دون أن يردعه أحد، ويسعى إلى استتباعه وسحقه، ولا يعتبر ذلك من قبيل قانون الغاب، لأننا نعيش في عصر الحضارة والعولمة وتقارب المجتمعات البشرية على أسس إنسانية راقية، فماذا يحدث بالضبط؟ لماذا تطور الإنسان في التكنولوجيا والقوانين والمعارف إلا ما يلي القهر والاستعلاء بالمال والسلاح والآلة فهو متمترس،.. هكذا بدأت أتساءل عن أصل القوة التي تولد هذه النزعة نحو الطغيان والقهر، ما هي القوة ذاتها؟ وما مصدرها؟ وهل هي ضرورية لنتشبث بها رغم ما يعتورها؟ هكذا بدأت فكرة البحث والتأمل في «فلسفة القوة» لتتحول إلى كتاب، صدر أخيراً عن دائرة الثقافة بالشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحكي عبدالقادر سبيل عن كيفية تحول الضعف منبعاً للقوة، كما طرح بتأملات كتابه: النظرية التي تقوم عليها هذه التأملات، هي ما يمكن أن نطلق عليه: قانون الاستكمال بالضعف وصناعة التغيير، هذا ما أحسبني تلمسته، بمعنى: فقد رصدت ذلك السعي الفطري من جانب كل الكائنات لتحقيق الكمال، استناداً إلى مبرر الشعور المستمر بالضعف أو النقص وضرورة تلافيه، رغم الفشل الحتمي الذي ينتظرنا بهذا الصدد.</div></p><p class='article-text'>فالضعف الفعال ليس بواراً، بقدر ما هو وقود وطاقة تغيير، إذاً فنقطة الضعف تؤسس منطلق قوته التعويضية، فهي الدافع الفعال من أجل تدارك ذلك الضعف الإيجابي.</p><p class='article-text'>وفي رأيي، فإن تطور الإنسان أصلاً، ناشئ عن حركة محفوزة لسد نقصه باستمرار، طلباً للكمال الذي لا يدركه ولا يستيأس منه، وبالتالي يصبح هذا الضعف الحيوي ضرورة وطاقة فعل، ما عرف التاريخ صيتاً للمغول والتتار قبل غزو بلاد المسلمين واكتساحها فجأة وهي مسترخية إبان الدولة العباسية؟ ولا ظن أحد أن روما الحصينة ستغلبها القبائل الجرمانية البربرية حينئذ؟ وأمريكا وحالها في فيتنام والصومال، والقائمة تطول بسلسلة من الضعفاء صنعوا لأنفسهم شأناً فجأة، من لا شيء.. فمن أين يأتي هؤلاء الضعفاء بهذا النبوغ في القوة؟ يبدو أن الضعف رأسمال ضخم، فلا يجب أن نستهين به.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتطرق الكاتب إلى جملة قضايا ومسائل في الصدد، عالجها كتابه: هنالك فرق بين القوة الطبيعية الخفية في الذات والتي تصنع التغيير والتطوير، وبين تمظهرات وتجليات القوة وأدواتها في الواقع.. فالقوة الفعلية طاقة خلاقة كامنة في الذات، وهي التي تصنع مظاهرها الخارجية التي تعبر عنها، فيدعوها الناس قوة مع أنها نتائج وآثار للقوة. وعن سطوة الهامش على المركز، كما تناول كتابه، يقول المؤلف:  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> رأيت أن المركز ضرورة من أجل ضمان التوازن والتماسك والكفاءة، وينبغي أن يصبح قوياً وثرياً لتستقوي به الأطراف وتستمد حقوقها وحاجاتها، ولكن مقابل ذلك يجب أن ترفده بمقومات قوته التي من بينها الولاء والإسهام في معززات هيمنته حتى يستطيع القيام بوظيفته بفعالية أكبر لصالح هوامشه، ضعف المركز ينعكس على الأطراف كضعف العقل، هذا الكلام ينطبق على الثقافي والسياسي والاجتماعي.</div></p>

محمد سبيل لـ« البيان »: كتابي «فلسفة القوة» يؤكد أهمية «الضعف الحيوي» في التطور والتغيير

<p class='article-text'>يشكل الاقتصاد الإبداعي اليوم أحد أعمدة التنمية المستدامة ومحركاً رئيسياً للازدهار الحضاري والثقافي، إذ لم يعد الفن مجرد فعل جمالي أو إبداع فردي، بل أصبح جزءاً من منظومة اقتصادية متكاملة توازي في أهميتها القطاعات التقليدية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991598.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي الوقت الذي يشهد فيه العالم تقلبات اقتصادية متسارعة وارتفاعاً في تكاليف المعيشة، تطرح الساحة الإماراتية تساؤلات محورية حول انعكاس هذه التحديات على الفنانين، وسوق المقتنيات، ودور المؤسسات الثقافية في توفير منصات دعم.</p><p class='article-text'>وتسلط «البيان» الضوء على تأثير الاقتصاد على الفنون، مستعرضة آراء نخبة من الفنانين، القيمين، وأصحاب الغاليريات والمقتنين، للكشف عن ملامح المرحلة المقبلة في مسيرة الفن الإماراتي، وكيف يمكن للإبداع أن يواصل مساره كقيمة ثقافية واقتصادية في آن واحد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991606.jpg" alt="عبدالله السركال" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله السركال</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وحول ما إذا كان حال الاقتصاد العالمي قد أثر على اقتناء الأعمال الفنية، قال عبدالله بن عيسى السركال، مقتني للأعمال الفنية: «المبدأ العام عند المقتني هو أن الفرصة لا تضيع.</p><p class='article-text'>فغالبية المقتنين من الطبقة المعيشية المرتفعة لا تعنيهم تكاليف المعيشة عندما يتعلق الأمر بالمقتنيات الفنية أو التاريخية، لأنها تمثل لكل واحد منهم ذكرى أو إحساساً فنياً خاصاً، وفي النهاية هي أذواق تدفعهم للانجراف، بل والاندفاع إلى الاقتناء بقرارات جريئة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «كثير منا يخصص جزءاً من مدخراته السنوية للاقتناء الفني، فالقطعة الفنية الواحدة قد تكون محركاً لمداخيل وإيرادات بشكل غير مباشر، خصوصاً إذا عرضت للزوار وتم ربطها باسم تجاري لمؤسسة مثل السركال أفنيو.</p><p class='article-text'>فمقتنياتنا تصبح عامل جذب للجمهور، وتترك أثراً من الإعجاب لدى الناس، وهو ما يشكل حافزاً نفسياً للمقتني ليستمر في الاختيار والاقتناء مستقبلاً».</p><p class='article-text'>وأوضح: «شخصياً، أرى أن الاقتناء الفني لا يتأثر بالتضخم وحال الاقتصاد العالمي، لأن المقتني الحقيقي هو قنّاص فرص ومجازف، وغالباً ما ينتمي إلى الطبقة الثرية. أما محدودو الدخل فينظمون جدول الشراء بناء على خبراتهم السابقة في المعارض والسفر، فيكونون أكثر استعداداً بخطط واضحة وحجم مبالغ محددة لهذا الغرض».</p><h2>فرص جديدة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991601.jpg" alt="ناصر عبدالله" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ناصر عبدالله</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي ما يخص تأثير ارتفاع الأسعار العالمية على إنتاج الأعمال الفنية محلياً، وما إذا كانت هذه التحديات قد تدفع الفنانين للبحث عن بدائل إبداعية في المواد وأساليب العرض، أوضح القيم الفني ناصر عبدالله: «إن التغيرات الاقتصادية العالمية ليست استثناء، بل هي سمة متكررة في مسيرة التاريخ.</p><p class='article-text'>ومن رحمها نشأت حركات فنية واجتماعية كبرى شكّلت محطات فارقة في تاريخ الفن. واليوم، ومع تسارع هذه التحولات على نحو غير مسبوق، تبرز أمام الفن المعاصر فرص جديدة لرسم مسارات مبتكرة، ويكون للفنانين دور محوري في توثيق هذه اللحظات والتحولات عبر أعمالهم».</p><p class='article-text'>وأضاف أن الفن في جوهره فعل تفاعلي مع الواقع، وهو ما يمنح الفنان القدرة على التكيف مع الظروف المتغيرة، فتنعكس على أفكاره ورؤاه الفلسفية التي يسعى لإيصالها من جهة، وعلى ابتكار تقنيات وخامات وأساليب عرض جديدة تعكس أثر هذه التحولات العالمية من جهة أخرى</p><p class='article-text'>. وأشار إلى أن الاقتصاد الإبداعي أصبح جزءاً أساسياً من المنظومة الاقتصادية العالمية والمحلية، ما يتطلب تقديم الدعم المعرفي والمادي للفنانين كي يتمكنوا من مواجهة التحديات والانخراط الفاعل في هذا الحراك.</p><p class='article-text'>ولفت ناصر عبدالله إلى مكانة الإمارات التي تقدم برامج ومنحاً نوعية لدعم الفنون، وفي مقدمتها البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع الذي تطلقه وزارة الثقافة، مؤكداً أن تطوير البرامج التدريبية للفنانين يمثل ركيزة مهمة لصقل التجارب وتوجيه المسارات الثقافية، وبما يسهم في تعزيز حضور الدولة على خارطة الإبداع العالمي.</p><h2>أعمال نادرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991605.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكد القيم الفني حكم عدي من «أوبرا غاليري» في دبي، أن سوق الفن لا ينفصل عن التغيرات الاقتصادية العالمية، إذ تتراجع القوة الشرائية للطبقة المتوسطة في أوقات الأزمات، بينما يواصل المستثمرون التعامل مع الأعمال النادرة كأصول تحفظ قيمتها مثل الذهب والعقارات.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الفنانين الشباب يتأثرون أكثر بهذه التقلبات، على عكس الأسماء الراسخة التي تحافظ على حضورها. وأضاف أن «أوبرا غاليري» اعتمدت حلولاً مبتكرة للتكيف مع هذه التحديات، مثل التحول الرقمي عبر المعارض الافتراضية والمزادات الإلكترونية، والانفتاح على الفن الرقمي و(NFTs)، إلى جانب بناء شراكات مع قطاعات أخرى والتركيز على الأعمال المحلية والمستدامة.</p><p class='article-text'>وأشار كذلك إلى أن المبادرات والوجهات والمعارض الكبرى مثل «آرت دبي»، ومنطقة القوز الإبداعية ومعرض سكة الفني، عززت مكانة دبي كوجهة رئيسية للفن المعاصر، وأسهمت في دعم الفنانين وإيجاد منصات جديدة للتواصل مع جمهور عالمي.</p><h2>دعم وتسويق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991604.jpg" alt="عبدالرحيم سالم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالرحيم سالم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي معرض رده على سؤال كيف تؤثر الضغوط الاقتصادية العالمية على الفنان الإماراتي بشكل خاص، وعلى مستقبل الحركة التشكيلية في الدولة، أوضح الفنان عبدالرحيم سالم، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن الفن في الإمارات يحظى باحترام وتقدير كبيرين.</p><p class='article-text'>وهناك العديد من الجهات المهتمة بدعم وتسويق أعمال الفنانين، سواء من خلال بعض الغاليريهات التي تبذل جهوداً لتنشيط هذا الجانب، أو عبر المتاحف التي تقتني الأعمال الفنية مباشرة من الفنانين.</p><p class='article-text'>ومن وجهة نظره، فإن الوضع الاقتصادي العالمي لا يشكل تأثيراً مباشراً على الحركة التشكيلية في الدولة بقدر ما يرتبط الأمر بالخط البياني لتطور هذه الحركة داخلياً، إذ إن الظروف الاجتماعية والهموم الفنية التي يعيشها الفنان هي التي تدفعه للإنتاج والإبداع أكثر من المؤثرات الاقتصادية.</p><p class='article-text'>ويضيف سالم أن لدى الإمارات أسماء فنية لها خبرة طويلة وتجارب ثرية في مجال الفنون التشكيلية، وقد بدأ كثير منهم يثبت حضوره بقوة على الساحة المحلية والدولية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991600.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>كما يلقى الفنانون الشباب بدورهم اهتماماً لافتاً من داخل الدولة وخارجها. ومن المهم ــ برأيه ــ أن يكون هناك اقتناع مؤسسي على مستوى الدولة بضرورة اقتناء الأعمال الفنية وحفظها في مكان مناسب للمستقبل.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن جمع واقتناء الأعمال الفنية لعدد من الفنانين ما زال ممكناً اليوم، لكن مستقبلاً قد يصبح الأمر صعباً بسبب ارتفاع أسعارها إلى مستويات قد تعجز بعض الجهات عن دفعها.</p><p class='article-text'>وأكد سالم أنه لا يحب ربط الفن بالاقتصاد العالمي بشكل مباشر، لأن للفن مساراً يختلف عن مسار الاقتصاد. ومع ذلك، يستشهد بتجربة حدثت في الولايات المتحدة الأمريكية عندما واجه الاقتصاد ركوداً كبيراً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991603.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث لجأت بعض الشركات والأفراد إلى بيع الأعمال الفنية التي كانوا يقتنونها من أجل تعويض خسائرهم المالية، مضيفاً: «هنا لعب الفن دوراً إنقاذياً حقيقياً، إذ تحولت الأعمال الفنية إلى أصول تُباع بأسعار مرتفعة. فالفن بطبيعته ــ كما يرى ــ يصعد ولا يهبط، وهو ما يجعله عنصراً مستقراً في أوقات الأزمات».</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للحركة التشكيلية في الإمارات، فيرى عبدالرحيم سالم أن ما يجري في العالم من أزمات اقتصادية عامة لا يوقف هذه الحركة التي تتكيف مع التحديات وتتغلب عليها، لأن استمرارية الفنانين في ممارسة فنهم هي بحد ذاتها استمرارية للحركة التشكيلية. ويؤكد أن الفنانين في الدولة لم يتوقفوا عن العطاء والإبداع، وهذا الاستمرار أقوى تأثيرًا من أي أزمة اقتصادية قد يمر بها العالم.</p><h2>الاستثمار الاقتصادي</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني عن كيفية تمكّن المتاحف الفنية من مواصلة برامجها ومعارضها واقتناء الأعمال الفنية في ظل ارتفاع التكاليف، بما يسهم في ترسيخ دور دبي كمنصة عالمية للاقتصاد الإبداعي، وقال:</p><p class='article-text'>«إن المتاحف في حال وجود تحديات اقتصادية عالمية وارتفاع تكاليف، تحرص على مواصلة رسالتها من خلال اعتماد نهج استراتيجي مبتكر يوازن بين الاستدامة المالية وتحقيق الأهداف الثقافية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تعمل المتاحف على تعزيز شراكاتها مع المؤسسات الحكومية والخاصة، واستقطاب الرعاة والداعمين من داخل الدولة وخارجها، بما يتيح لها توفير مصادر تمويل متنوعة ومستقرة تدعم برامجها وأنشطتها».</p><p class='article-text'>وأضاف: «تولي المتاحف اهتماماً خاصاً بالاستفادة من التقنيات الرقمية الحديثة عبر تطوير منصات افتراضية ومعارض تفاعلية، تسمح بالوصول إلى جمهور أوسع على المستويين المحلي والدولي، مع تقليل التكاليف التشغيلية.</p><p class='article-text'>إلى جانب ذلك، تنتهج المتاحف سياسة اقتناء مدروسة للأعمال الفنية تقوم على اختيار القطع ذات القيمة الثقافية العالية والقدرة على الإسهام في الحوار الحضاري والإبداعي، مع مراعاة الجدوى الاقتصادية والاستثمار الثقافي طويل المدى».</p>

سوق الفن في الإمارات.. مسارات مبتكرة تتغلب على التحديات

<p class='article-text'>في المشهد الثقافي الإماراتي تتجلى اليوم ملامح جيل جديد من المبدعات اللواتي نشأن في بيوت تنبض بالشعر والفكر والفن، فنهلن من آبائهن روح الجمال وشغف الكلمة والخيال، ليؤسسن مساراتهن الخاصة في التصميم والفن التشكيلي والتعبير البصري.</p><p class='article-text'>جيل يعيد صياغة الإرث الإبداعي بروح معاصرة، ويقدم رؤية مختلفة تعكس ثقة المرأة الإماراتية وقدرتها على أن تكون صوتاً مؤثراً في الحاضر والمستقبل. «البيان» تضيء في السياق على تجربتي ابنتي المبدعين عادل خزام وخالد البدور (منال وفاطمة)، واللتين نهلتا من معين ومكون ثراء تجارب والديهما، الشاعرين اللذين تركا بصمات راسخة في مسيرة الشعر والثقافة الإماراتية؛ فالأول شاعر ومفكر معروف بتجربته الفلسفية في الشعر والكتابة والفن، والثاني أحد أبرز شعراء الإمارات. ومن خلال هذا الإرث ولدت تجربتا الشابتين، واللتين تمثلان امتداداً للروح نفسها، بلغة جديدة تعبر عن الجيل المعاصر. وتحكي الفنانة التشكيلية فاطمة خالد البدور والمصممة منال عادل خزام، في هذا الاستطلاع، عن علاقتهما بالبيئة التي احتضنت موهبتهما، وعن المسارات التي اختارتاها للتعبير عن ذاتيهما، ورؤيتهما للمرحلة المقبلة في رحلتهما الإبداعيتين.</p><p class='article-text'>بداية تقول فاطمة خالد البدور، إنها نشأت في بيئة تقدر الفن والثقافة وتدعم الإبداع، وهو ما شكل أساساً متيناً لشغفها بالفنون منذ الصغر، وقد كان لعائلتها دور كبير في دعمها حتى تمكنت من الدراسة في بوسطن بالولايات المتحدة الأمريكية، حيث حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة نورث إيسترن، وتضيف: «أعتبر نفسي محظوظة لأنني نشأت في بيت يقدر الجمال والفكر، وهذا ما منحني الثقة للاستمرار في ممارسة شغفي الفني». تبدع فاطمة اليوم في الميدان الذي درسته أكاديمياً: مجال التصوير الفوتوغرافي والطباعة اليدوية. وتحرص على المشاركة في الجولات والمعارض الفنية، وتصف مشاركتها في «مهرجان سكة للفنون والتصميم» بأنها من أحب التجارب إلى قلبها، إذ ترى فيه منصة مفتوحة لكل المبدعين.</p><p class='article-text'>المصممة منال عادل خزام، ترى أن نشأتها في بيت يحيطه الفن والشعر والنقاشات الثقافية الجميلة، جعلتها ترى الجمال في كل تفصيل من حولها. وتقول: «الإبداع بالنسبة لي كان لغة نتحدثها في البيت. أخذتُ من والدي حس التعلق اللصيق بالجمال والتعبير، وتعلمت أن الإبداع ليس مجرد مظهر، بل إحساس ومعنى».</p><p class='article-text'>وتعبر منال اليوم عن هذه الرؤية من خلال التصميم وسرد القصص البصرية في مشاريعها المتنوعة، سواء في العلامات التجارية أو في الفن، بطريقة تجمع بين الثقافة والأناقة والهوية. وتشرح تفاصيل جمة حول تجربتها، وتقول: «أرى نفسي شخصاً مبدعاً يهتم بالمعنى والإحساس كما يهتم بالشكل. ما يميزني عن الجيل الذي سبقني هو أنني لا أكتفي بالمحافظة على التراث، بل أحب أن أقدمه بطريقة حديثة تحافظ على روحه وتجعله قريباً من زمننا».</p><p class='article-text'>وتؤكد منال عادل خزام أن الجيل السابق وضع أساساً قوياً للإبداع، وأنها ترى نفسها تكمّل وتثري هذا البناء بأسلوب يعكس رؤيتها كإماراتية تربط في نتاجاتها بين الماضي والحاضر.</p>

فاطمة البدور ومنال خزام نموذجان خلاقان لتميز نتاجات مبدعات الجيل الجديد

الثقافة الإماراتية.. جذور راسخة ونجاحات عصرية

<p class='article-text'>حين يتحول الفن إلى لغة حضارية قادرة على الجمع بين التراث والحداثة يخلق تجربة بصرية استثنائية تعبر حدود الزمان والمكان، وهذا ما يقدمه الفنان العالمي مجيد أحمدي في مسيرته الفنية التي تمتد لأربعين عاماً، عبر أسلوبه الفريد الذي يمزج المنمنمات بالواقعية والخط العربي ليصوغ هوية تشكيلية متفردة.</p><p class='article-text'>وقال مجيد أحمدي لـ«البيان»: «الموهبة الفنية، منذ القدم، تعتبر من أعجب القدرات الإنسانية. الباحثون يقولون إن الفن جزئياً يرجع للجينات، لكن البيئة أو التربية لها دور كبير. منذ كنت طفلاً، الرسم والخط لم يكونا عندي مجرد هواية، بل هما نافذتان لعالم ثانٍ.</p><p class='article-text'>أتذكر أيامي في مرحلة الدراسة الابتدائية، كنت مفتوناً بجمال الرسم والخط وصناعة الحروف الجميلة باستخدام القلم واللون. أول تجربة لي كانت برسم منظر بسيط لشاطئ البحر، لكن مع الأيام صار هذا الشغف مسار حياتي الجدي.</p><p class='article-text'>الذي جذبني من البداية هو القوة الداخلية التي كنت أحسها في الفن. كلما أشاهد عملاً فنياً أمامي أحس بفرح لا يوصف، كأني أنفصل عن الزمن ويقف الوقت كله. هذي القوة هي التي جعلتني أعيد تشكيل العالم بنظرة مختلفة».</p><h2>أسلوب جديد</h2><p class='article-text'>وعن أسلوبه في المزج بين المنمنمات والواقعية والخط العربي، قال: «في بداية مسيرتي المهنية، لم تكن لدي نية لابتكار أسلوب جديد، غير أن في داخلي قوة دفعتني إلى اختيار أجمل وأقوى العناصر من الفنون ودمجها في أعمالي.</p><p class='article-text'>فالأسلوب الذي نشأ من مزج الواقعية بالمنمنمات، ومن الجمع بين فن الخط والمنمنمات والتذهيب، لم يكن وليد اللحظة، بل كان حصيلة سنوات طويلة من البحث المتواصل في أعمال كبار الفنانين، وخلاصة تجارب مضنية وصعبة مررت بها».</p><p class='article-text'>وتابع: «كنت على الدوام أفتش عن لغة جديدة تعبر بصدق عن مشاعري، لغة ضاربة بجذورها في التراث، ولكنها في الوقت ذاته قادرة على مواكبة روح العصر وتلبية مختلف الأذواق.</p><p class='article-text'>وعندما ظهرت هذه اللغة الفنية لأول مرة نظر إليها الناس على أنها غريبة وغير مألوفة، إذ جمعت بين أربعة ميادين فنية متباينة، وهو أمر يتطلب دقة بالغة وشجاعة كبيرة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «لقد تمثل أكبر تحدٍ أمامي في أن يجد هذا الابتكار مكانه وسط بيئة فنية تميل إما إلى التقليدية البحتة أو إلى المعاصرة المطلقة. ومع مرور الوقت تحول هذا الأسلوب إلى بصمة تميز أعمالي وتعكس شخصيتي الفنية، غير أن الطريق لا يزال طويلاً، والعمر قصير، وما تبقى من المسيرة إنما هو أمانة تنتقل إلى الأجيال القادمة لتكمل ما بدأناه وتضيف إليه».</p><h2>محطة وفرصة</h2><p class='article-text'>وعن المعارض التي أثرت في مسيرته، قال: «خلال أربعين عاماً من مسيرتي الفنية أقمت معارض عديدة ومتنوعة، غير أنه لو طلب مني اختيار محطة مفصلية شكلت نقطة تحول في حياتي الفنية فلن أتردد في ذكر معرض عام 1993 في أبوظبي.</p><p class='article-text'>فهذا المعرض لم يكن مجرد مساحة لعرض أعمالي، بل كان فرصة حقيقية لتقديم فني إلى العالم العربي، ولإدراك الكيفية التي يمكن أن يغدو فيها الفن جسراً للتواصل الثقافي وأداة من أدوات الدبلوماسية الناعمة».</p><p class='article-text'>وأردف: «لقد حظي ذلك المعرض باهتمام واسع من وسائل الإعلام، كما استقطب شخصيات بارزة في المشهد الثقافي والاجتماعي، الأمر الذي انعكس على مساري المهني بشكل كبير.</p><p class='article-text'>وجعلني أعي أن للفن رسالة أبعد من حدود اللوحة والإطار، وأنه قادر على التأثير في تشكيل الروابط وتعزيز الحضور الثقافي على المستويين المحلي والإقليمي».</p><p class='article-text'>وعن تجربته في عالم الموسيقى والسينما الوثائقية وكيف انعكست على أسلوبه التشكيلي، قال: «الفن على امتداد التاريخ الإنساني لم يكن وسيلة للترفيه أو سعياً وراء الجمال فحسب، بل هو لغة سامية يعبر من خلالها الإنسان عن أعمق مشاعره وأفكاره وأكثرها صدقاً.</p><p class='article-text'>ولعل الموسيقى، وبوجه خاص آلة الناي، إلى جانب تجربتي في إخراج الأفلام الوثائقية ذات الطابع الثقافي والفني، قد أضافت أبعاداً غنية لرؤيتي التشكيلية وأسهمت في صقل نظرتي إلى عالم الرسم، لقد علمتني الموسيقى كيف أرى الإيقاع والتناغم في توزيع الألوان والخطوط على سطح اللوحة، تماماً كما تتناغم النغمات لتشكيل لحن متكامل. أما السينما.</p><p class='article-text'>فقد منحتني رؤية أعمق لمعنى السرد والبنية الحكائية داخل العمل الفني، وكيف يمكن للصورة أن تحمل حكاية، وللتفاصيل أن تتحول إلى مشاهد ناطقة بالمعنى. ومن هنا، لم يعد العمل التشكيلي عندي مجرد صورة صامتة، بل أصبح قصة متكاملة تحمل في طياتها موسيقى داخلية خفية، تترجم أحاسيسي وتبث روحها في عين المتلقي وقلبه».</p><h2>الرسم والموضة</h2><p class='article-text'>وعن مشروعه مع زوجته في تصميم الأثواب المستوحاة من المنمنمات، قال: «كان مشروعي مع زوجتي في مجال تصميم الأزياء تجربة جديدة ومميزة، إذ جمع بين فن الرسم وعالم الموضة، سعينا من خلاله إلى نقل جماليات المنمنمات والزخارف الإيرانية من اللوحات إلى قطع الملابس، وتحويل الأزياء إلى أعمال فنية حية.</p><p class='article-text'>وكان التحدي الأكبر أمامنا هو كيفية تحقيق التوازن بين أصالة الفن وجمالياته من جهة، وبين عملية ارتداء الملابس وراحتها من جهة أخرى. وقد أثبتت هذه التجربة أن الفن قادر على كسر حدوده ليصبح جزءاً من الحياة اليومية للناس، فالأذواق متباينة ومتنوعة، وعالم الفن نهر عذب عميق يروي عطش الجميع».</p><p class='article-text'>واختتم حديثه برسالة إلى الأجيال، حيث قال: «رسالتي إلى الجيل الجديد أن الفن ليس مجرد مهنة أو مهارة، بل هو طريق لفهم الذات والعالم. وعليهم أن يدركوا جذورهم الثقافية، ويواصلوا التجربة والابتكار.</p><p class='article-text'>إن الوفاء للأصالة مقرون بالجرأة على التجديد، وهو ما يجعل الفن مميزاً ومؤثراً. أما التقليد فقد ينفع لفترة قصيرة، لكنه في النهاية يقتل روح الإبداع. والفنان الشاب اليوم ينبغي أن يتعلم كيف يوظف الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا لخدمته، لا أن يكون أسيراً لها. وبرأيي، إذا كان الفنان صادقاً مع نفسه، وعمل بجهد وإصرار فإنه قادر على أن يخلق عالماً جديداً».</p>

أكد أن الوفاء للأصالة في الفن مقرون بالجرأة على التجديد

مجيد أحمدي.. رحلة فنية تمزج المنمنمات بالواقعية والخط العربي

<p class='article-text'>في رحلة مهنية تمتد لأكثر من خمسة عشر عاماً، استطاعت الكاتبة ومقدمة البودكاست الإماراتية شيما المسلمي أن ترسم لنفسها مساراً متفرّداً يجمع بين القيادة والإبداع والمعرفة، فمن قاعات حكومة دبي.</p><p class='article-text'>حيث صقلت مهاراتها القيادية، إلى مقاعد الجامعات العالمية التي منحتها أدوات الانفتاح والتجديد، وصولاً إلى فضاءات الكتابة وصناعة المحتوى التي جعلتها صوتاً مُلهماً لجيلٍ يبحث عن وعي مختلف. وتعكس مسيرة شيما إصراراً على التعلم، وشغفاً بصناعة الأثر، ورغبةً في تحويل التجربة الشخصية إلى مصدر إلهام للآخرين.</p><p class='article-text'>ولعل أبرز محطاتها الأدبية كان إصدارها الأول «عزيزتي البيركن»، وهو كتاب يعكس رحلة المصالحة مع الذات والوعي بالعلاقات الإنسانية، حيث مزجت فيه بين رموز الحياة العصرية ورسائل عميقة تلامس القارئ وتدعوه للتأمل وإعادة النظر في قيمه وتجربته الخاصة.</p><p class='article-text'>وقالت شيما المسلمي: «العمل في حكومة دبي بمنزلة مدرسة حياتية ومهنية متكاملة، حيث يتوفر بيئة مبتكرة علّمتني كيف أوفّق بين الانضباط المؤسسي والقدرة على التجديد والإبداع. هذه التجربة صقلت شخصيتي كقائدة، وطورت مهاراتي في التعامل مع الناس، وفهم السياسات، وصناعة القرار، وفي الوقت نفسه غرست بداخلي قيمة أن القيادة الحقيقية تبدأ من خدمة الآخرين».</p><p class='article-text'>وتابعت: «أؤمن أن التعلم رحلة لا تتوقف. وكل محطة أكاديمية أو تدريبية أخذتها كانت بمنزلة حجر جديد في بناء شخصيتي. دراستي في الخارج علّمتني الانفتاح على الثقافات الأخرى وتقبل الفروقات بين الآخرين وأن الإنسان يبقى إنساناً مهما اختلف دينه وعرقه ومذهبه، أما دراساتي في الابتكار والسياسات العامة والكوتشينغ فكانت امتداداً لشغفي بأن أكون عنصر تغيير إيجابياً في المجتمع.</p><p class='article-text'>التطوير المستمر بالنسبة لي ليس خياراً، بل أسلوب حياة. وقد قررت في هذه المرحلة العمرية بأن أدرس ما أحب، لأجل نفسي بمعنى أنني لم أعد أجبر نفسي على دراسة شيء لمجرد أنه قد يخدمني مهنياً.</p><p class='article-text'>فبدأت باتخاذ قرارات مختلفة، فحصلت قبل فترة على دبلوم علم النفس الجنائي، بهدف أن أوسع مداركي للاستعداد لبداية رواية جديدة، كما أنهيت أخيراً برنامج صانع المحتوى التابع لأكاديمية الإعلام الجديد والذي خدمني في بناء لبنة قوية في مستقبلي القادم كوني صانعة محتوى هادف على وسائل التواصل الاجتماعي».</p><p class='article-text'>وعن حبها الكتابة منذ الصغر، قالت شيما: «الكتابة بالنسبة لي مساحة تنفس، ووسيلة لترتيب الأفكار والمشاعر و(عزيزتي البيركن) لم يكن مجرد كتاب، بل انعكاس لرحلتي مع الذات والعلاقات والوعي.</p><p class='article-text'>أردت من خلاله أن أقول للقراء: كل واحد فينا يملك قصته الخاصة، ومهما بدت بسيطة قد تحمل رسائل عميقة للآخرين. رسالتي كانت أن نتصالح مع أنفسنا ونرى الحياة بوعي أكبر».</p><p class='article-text'>وأضافت: «في كل مرة كنت أكتب سطراً في الكتاب كنت أشعر بسعادة غريبة، وكأنني أرى حلمي يتحقق أمامي. هذه التجربة علّمتني أن ما يخبئه الله لنا أعظم بكثير مما نتمنى، وأن لا شيء مستحيل، وأن الحلم سيتحقق ولو بعد حين، في التوقيت المناسب وبالطريقة التي تليق بنا.</p><p class='article-text'>وبالفعل ها أنا ذا أعيش حلمي اليوم، لكن بوعي أعمق ونضج أكبر، لأدرك أن قيمة الحلم ليست فقط في الوصول إليه.. بل في الرحلة التي تصنعك وأنت تسعى نحوه».</p><h2>الأصالة والمعاصرة</h2><p class='article-text'>وعن مزجها في الأعمال بين القيم الأصيلة والروح المعاصرة، قالت شيما: «أنا مؤمنة أن الأصالة لا تتناقض مع المعاصرة، بل تكملها. أحاول أن أكون جسراً بين الاثنين:</p><p class='article-text'>أحافظ على جذوري وقيمي وهويتي الإماراتية، وفي الوقت نفسه أنفتح على العالم وأساليبه الحديثة. التوازن يتحقق حين نكون واثقين من هويتنا، لأن الهوية القوية قادرة على استيعاب التغيير بدلاً عن الذوبان فيه».</p><p class='article-text'>وعن توجهها لصناعة المحتوى عبر وسائل التواصل الاجتماعي، قالت شيما: «وسائل التواصل اليوم أصبحت المنبر الأسرع للوصول إلى الناس. اخترت أن أشارك رحلتي وتجربتي في الكتابة والقيادة والتنمية البشرية، لأني مؤمنة أن كل فكرة قد تغيّر حياة شخص ما.</p><p class='article-text'>هدفي من صناعة المحتوى أن أخلق مساحة للإلهام والتفكير، وأن أقرّب المفاهيم الكبيرة مثل التنمية والوعي بطريقة بسيطة وواقعية، وأن أساهم في صناعة مجتمع أكثر وعيًا واتزانًا.</p><p class='article-text'>ما حفّزني على هذه الخطوة هو تشجيع الناس لي وتقبّلهم الكبير، ذلك الدعم الذي انعكس في رسائل تصلني بشكل مستمر من متابعين يخبرونني كيف أثّرت كلماتي فيهم، أو كيف أعادت لهم الأمل، أو جعلتهم يرون حياتهم من زاوية مختلفة. هذه الرسائل بالنسبة لي هي الوقود الحقيقي للاستمرارية، وهي ما تجعلني أؤمن أن صناعة المحتوى ليست مجرد ترفيه.. بل مسؤولية ورسالة».</p><h2>مسارات متعددة</h2><p class='article-text'>وعن خوضها مسارات متعددة بين الدراسة والعمل والإبداع وما الرسائل التي توجهها للشباب، قالت شيما: «رسالتي لهم: لا تخافوا من التجربة، فالنجاح ليس خطاً مستقيماً، بل محطات من محاولات وفي كثير من الأحيان يمكننا أن نتعثر فيها.</p><p class='article-text'>ولكن الجرأة في اتخاذ القرار والسعي لتحقيق الحلم هما حجر الأساس. والأهم أن نكون صادقين مع أنفسنا، وأن نؤمن أن لكل واحد منّا بصمته الخاصة. الإمارات اليوم تعطي فرص عظيمة للشباب، والفرق الحقيقي يصنعه من يستغل هذه الفرص ويحوّلها لنجاحات حقيقية.</p><p class='article-text'>ولا يوجد مكان للمستحيل في قاموس الناجحين، واجه تحدياتك واصنع مستقبلك واجعل نيتك صافية وخالصة لله، وكن معه، فمن كان مع الله وجد التوفيق والقبول والنجاح في أصغر أمور حياته قبل أكبرها».</p><p class='article-text'>وعن اختيارها «عزيزتي البيركن» عنواناً لأول كتاب لها، قالت: «اخترت العنوان لأنه يجمع بين رمز من رموز الحياة العصرية (البيركن)، وبين رسائل عميقة مرتبطة بالوعي والعلاقات الإنسانية.</p><p class='article-text'>الكتاب بالنسبة لي لم يكن مجرد عمل أدبي، بل كان أشبه برسالة شخصية لكل قارئ؛ فهو يعكس قصة مذكورة بين طيات الكتاب، تتحدث عن الصديقين خالد وراشد، ويقوم راشد بنصح صديقه وضرب التشبيه في (البيركن).</p><p class='article-text'>فالبيركن هنا تشكلك أنت كإنسان، ففي العلامات التجارية الراقية، هناك أنواع من القطع النادرة التي لا يمكن أن تجدها عند أيٍّ كان، وكي تحصل عليها، فعليك أن تفتح ملفاً خاصاً بك عند هذه الماركة، وأن تستمر في الشراء منها، وأن تبني علاقات مع المسؤولين في هذا المتجر.</p><p class='article-text'>وبعد كل هذا العناء، ستتمكن من الحصول على (البيركن)، فكيف يمكن للإنسان أن يكون ذلك النجم الساطع الذي يطمح الجميع لرؤيته والحصول عليه في حياته، بشخصيته (الكاريزما) العالية، وحسن خلقه، وأثره الطيب الذي يتركه في القلوب بالمواقف والأفعال التي تخلد دوره ووجوده في الحياة. فالقيمة الحقيقية لا تكمن فيما نملك، بل في ما نصبح عليه.. في رحلتنا لبناء ذات تُلهم، وتترك وراءها بصمة لا تُشترى ولا تُقلَّد».</p>

شيما المسلمي.. رحلة تجمع بين الإبداع والمعرفة والتأثير

<p class='article-text'>في فضاء يعيد تعريف العلاقة بين الإنسان والزمن، يحتضن «جاليري آيرس» في أبوظبي، معرض «تراكمات صامتة»، للفنان الإماراتي عمار العطار، الذي يقدّم من خلاله أعمالاً فنية متنوعة، وتجربة تأملية مستلهمة من فكرة التكرار والروتين اليومي، كمرآة لحالة الإنسان المعاصر.</p><p class='article-text'>المعرض، الذي يستمر حتى 26 نوفمبر المقبل، يأخذ الزوار في رحلة بصرية وفكرية تجمع بين فن الأداء، والمكان، والذاكرة، والطبيعة، والبيئة العمرانية المنسية.</p><p class='article-text'>ويؤكد القيم الفني للمعرض ناصر عبد الله، أن اختيار العطار لتقديم تجربته في هذا المعرض لم يأتِ صدفة، بل جاء تتويجاً لحوار فني ممتد منذ عام 2017، تخللته نقاشات حول تحولات تجربته ومساراتها. ويشير إلى أن المعرض ليس مجرد عرض فني، بل وثيقة بصرية تتقاطع فيها الذاكرة الفردية مع الجماعية، وتعيد قراءة علاقة الإنسان بالزمن والبيئة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «يُعدّ عمار العطار واحداً من أبرز الفنانين الشباب الإماراتيين، وأكثرهم حيوية في المشهد الفني المعاصر. فقد انطلقت تجربته من التصوير الفوتوغرافي، قبل أن تتسع لتشمل مشاريع إبداعية متنوّعة، أسهمت في إعادة قراءة مكوّنات الذاكرة البصرية الإماراتية. ومن أبرز إسهاماته، عمله على توثيق الاستوديوهات التقليدية ودور السينما القديمة، وهي مشاريع لا تقتصر أهميتها على بعدها الجمالي، بل تمتد لتؤسس لسجل بصري وثقافي، يربط بين الماضي والحاضر. هذا التراكم الفني والمعرفي، جعل من تجربته مساراً غنياً، يستحق التقدير والاهتمام.</p><p class='article-text'>من جانب آخر، يرتكز هذا المعرض على حوار فني ممتد بدأ منذ عام 2017، تخللته نقاشات معمّقة حول مسارات العطار الفنية وتحولاتها. ومن خلال هذا الحوار المستمر، جرى طرح أسئلة فتحت آفاقاً جديدة للتجريب، وأتاحت للعطار أن يوسّع تجربته، بما يواكب تطور الفن الإماراتي المعاصر، ليصبح المعرض ثمرة طبيعية لمسار طويل من التفاعل والتفكير المشترك».</p><h2>طبيعة الزمن</h2><p class='article-text'>ويردف: «المعرض يعكس طبيعة الزمن الحديث الذي نعيشه اليوم، حيث تسبق الأسئلة دائماً الإجابات. فهو في جوهره مساحة لمساءلة الذات، قبل أن يكون موجّهاً للجمهور، إذ يتيح للزائر أن يطرح على نفسه أسئلة حول إيقاع حياته اليومية، ويمنحه فرصة لإعادة النظر في أنماط التكرار والرتابة التي تطبع تفاصيل يومه، في محاولة للبحث عن منظومات أكثر توازناً واستقراراً. من خلال هذا الطرح، يخاطب عمار العطار المجتمع مباشرة، فيضع الفرد أمام مفارقة واضحة: بين رتابة الحياة اليومية، التي قد تصل حدّ الملل، وبين عصر يتسارع في كل جوانبه، من التكنولوجيا إلى الاقتصاد والسياسة، وغيرها من دوامات التغيير المستمر. هذه المفارقة تُحفّز على التفكير مجدداً في موقع الإنسان ودوره ضمن هذا الزمن المتسارع».</p><p class='article-text'>ويسترسل: «تنعكس هذه الرؤية في الأعمال المعروضة، التي اتخذت من الدائرة وتكرار النقاط بنية أساسية، إلى جانب الأعمال الأدائية التي تستند إلى فكرة التكرار المتواصل. هذا التكرار ليس مجرد شكل جمالي، بل سؤال مفتوح حول ماهية الحياة ذاتها».</p><p class='article-text'>ويؤكد أن المعرض لا يبحث عن إجابات جاهزة، بقدر ما يدعو إلى التأمل، وإيجاد إجابات فردية، تنسجم مع وعي كل شخص وظروفه الخاصة، لافتاً إلى أنّ المعرض يستحضر حضور الطبيعة في مواجهة صخب المدينة وضغط الحياة اليومية.</p><h2>تجارب شخصية</h2><p class='article-text'>من جانبه، يتحدث الفنان عمار العطار عن تجاربه الشخصية وأعماله في معرض «تراكمات صامته»، وكيف أثّرت فكرة التكرار والروتين اليومي في أعمال المعرض، ويقول: تؤثر دائماً التجارب الشخصية والظروف التي يواجهها الفنان في إنتاجه للأعمال الفنية. والأعمال في معرض «تراكمات صامتة»، هي نتاج عمل مستمر لمواضيع مختلفة، لكنها تتصل بالحالة الإنسانية التي نعيشها في الواقع، من مواجهة للظروف والمشاكل المتكررة في حياة الإنسان من ناحية وظيفية روتينية أو حياتية. والتكرار في منظوري هو مفهوم عملي لبعض الأشكال في الصور مثل الدوائر، بالرغم من عدم تشابهها، لكنها صورة للواقع المكرر، الذي يختلف من مرّة لأخرى، لكنه متشابه في المنظور العام، ومكرر بالنسبة لي.</p><p class='article-text'>وعن اعتماد الفنان في تجربته على المزارع المهجورة، والمكعبات الخرسانية والمخلفات، والعلاقة بين هذه العناصر المهملة وبين الذاكرة، يقول عمار العطار: «أرى في هذه الأماكن روح الأشخاص الذين تعايشوا معها، لكن مع مرور الوقت، أثرت الظروف البيئية في شكل المكان، كما تؤثر الظروف المختلفة في هيئة وشكل الإنسان بتجاربه المختلفة. وذاكرتنا أيضاً تختلف وتتطور مع مرور الزمن، وزيادة وعينا ونضجنا في الحياة. لذلك أرى أن هذه الأماكن تستحق أن نعطيها فرصة أخرى للتفاعل معها، ومع بقايا المكان. هي أماكن كانت يوماً ما ذات فائدة لأشخاص معيّنين، تراكمت مع مرور الزمن، لتكون بقايا عمران، وجدت فيها فرصة لابتكار أعمال أعبّر فيها عن صراعات وتجارب داخلية يواجهها الإنسان بشكل عام، وفي أي مكان، رغم أنها تخصني كفنان أعبر بها عن حالتي الشخصية».</p><h2>تساؤلات وظروف</h2><p class='article-text'>ويضيف: «ذلك يثير تساؤلات المتلقي، لينمي وعيه حول الظروف التي نمر بها بشكل يومي. من ناحية أخرى، أحب الذهاب لهذه الأماكن، كنوع من الخلوة الذهنية، والابتعاد عن صخب الحياة، وتمرين الذهن والعقل لإعطائي حرية في إنتاج أعمال بعيدة عن أنظار وحكم المشاهدين، أو البشر الذين يقومون دائماً بالتدخل في كينونة الشخص، وتأطيره بشكل معيّن. وبالإضافة إلى ذلك، تعتبر هذه الأماكن بالنسبة لي ساحات تجارب غير مقيدة، أجد فيها مطلق الحرية لعمل تجارب جديدة، بدون تدخل بشري».</p><p class='article-text'>وعن حضور فن الأداء (الرقص، الصراع مع الأجسام الثقيلة) في أعماله، يقول عمار العطار: «حركة الجسم هي محور مهم في أعمال فن الأداء، وهي تعبير حركي لأفكار وتجارب الفنان في مواجهة الواقع، أو استحضار لحظات غير واقعية. وإن فن الأداء غير مرتبط بسيناريو أو حوار يتدرب عليه الفنان، كما في المسرح التمثيلي، ولكنه يتغير وفق ظروف المكان الطبيعية، فينتج عنه صراع أو عمل، يبحث فيه فنان الأداء عن حلول ينهي بها العمل الفني».</p>

«تراكمات صامتة».. أعمال فنية مستلهمة من التكرار والذاكرة والطبيعة

<p class='article-text'><div data-empty="false"><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/359476" target="_blank">في قلب دبي</a>، المدينة التي تحوّلت إلى جسر حضاري يربط الشرق بالغرب، يتألق<a href="https://www.albayan.ae/news/uae/dubai/302184" target="_blank"> متحف المستقبل</a> كمنارة فكرية تستقطب العقول لتعيد قراءة الماضي وتستلهم منه ملامح الغد. </div></p><p class='article-text'>ومن هذه الأيقونة الفريدة التي تجسد رؤية دبي في أن تكون مركزاً عالمياً للحوار وصناعة المعرفة، كان لـ«البيان» هذا اللقاء مع المؤرخ والباحث العالمي الدكتور روي كاساغراندا، الذي قدم محاضرة في المتحف كشف خلالها كيف يمكن للدروس التاريخية أن تساعدنا على فهم واقعنا المعاصر وصياغة مستقبل مشرق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن اختياره العصر الذهبي العربي والإسلامي موضوعاً لمحاضرته، قال الدكتور روي كاساغراندا: «عند انطلاق التحضيرات لسلسلة محاضرات هذا العام، كان الهدف أن نسلط الضوء على لحظات تاريخية تجسّد القيادة الفكرية والابتكار الحضاري.</div></p><p class='article-text'>ويُعدّ العصر الذهبي العربي والإسلامي المرحلة الرابعة من بين العصور الخمسة الكبرى التي شكّلت الحضارة الغربية.</p><p class='article-text'>وأسعى من خلال سلسلة المحاضرات هذه إلى استكشاف الأسباب التي جعلت هذا العصر يحتل مكانة محورية، آملاً أن يساعدنا ذلك على فهم أعمق للحظة التاريخية التي نعيشها اليوم، ومحاولة تخيل ما سنشهده في السنوات والعقود المقبلة انطلاقاً من <a href="https://www.albayan.ae/uae/news/2024-02-08-1.4815389" target="_blank">(متحف المستقبل)</a> الذي يُجسّد طموح المنطقة للمساهمة الفاعلة في مسيرة الحضارة العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تأثير منجزات العلماء العرب والمسلمين في تلك الحقبة على الحضارة الغربية والنهضة الأوروبية، قال: «إن انطلاقة عصر النهضة في إيطاليا لم تكن وليدة الصدفة، بل جاءت نتيجة تفاعل حضاري عميق.</div></p><p class='article-text'>فقد دعم الملك روجر الثاني ملك صقلية، العالم محمد الإدريسي، في حين أبدى الملك فريدريك الثاني ملك صقلية من عام 1220 إلى 1250 إعجابه بالفلاسفة العرب، متبنياً منهجهم العلمي، كما لعبت التجارة بين التجار الفينيقيين ونظرائهم العرب دوراً محورياً في هذا السياق.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاء مصطلح (عصر النهضة)، بمعناه في (إعادة الإحياء)، التي لم تكن ممكنة دون الاستفادة من الإرث العلمي للعصر الذهبي الإسلامي.</p><p class='article-text'>ومن هنا فإن أعمال مفكرين مثل مكيافيلي، وبرونو، وباكون، وكبلر، وغاليليو، ونيوتن، قامت على أسس معرفية وضعها علماء عرب ومسلمون قبلهم بقرون.</p><p class='article-text'>وعلى سبيل المثال، ابتكر ابن الهيثم المنهج العلمي قبل باكون بستة قرون، وسبق كبلر في صياغة القانون الأول لحركة الكواكب، وعبّر عن القانون الأول لنيوتن، ومارس حساب التفاضل والتكامل قبل نيوتن بستة قرون.</p><p class='article-text'>تماماً كما قرأ العرب أعمال أرسطو وأفلاطون، فإن الحضارات لا تنشأ من فراغ، بل تبني على إرث من سبقها».</p><p class='article-text'>وعن أهم الدروس التي يمكن لشباب اليوم أن يستفيدوا منها من تلك المرحلة التاريخية، قال الدكتور روي كاساغراندا: «الدرس الأهم في هذا العصر هو كيفية بناء ثقافة مستدامة للابتكار وحل المشكلات.</p><p class='article-text'>في زمن تتسارع فيه التحديات، ويصبح استلهام روح العصر الذهبي الإسلامي ضرورة لتشكيل جيل قادر على التفكير النقدي والإبداعي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «لقد وضع أسلافنا عبر 42 جيلاً، الأساسات الأولى للعالم الذي نعيش فيه اليوم. </div></p><p class='article-text'>كانت لديهم أحلام وطموحات ونيات تشبه ما نحمله نحن اليوم، وفهمهم لا يمنحنا فقط رؤية أعمق للواقع، بل يضفي على ثقافاتنا بعداً إنسانياً. وعندما نتأمل قصصهم، نراهم بشراً مثلنا، نتعلم من أخطائهم ونكرّمهم بالإنصات إلى رؤاهم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن ما يميز تقديم هذه المحاضرات في دبي، وفي فضاء مثل <a href="https://www.albayan.ae/news/28853" target="_blank">متحف المستقبل</a> تحديداً، قال: «لقد أصبحت دبي مثالاً رائعاً لما ينبغي أن تطمح إليه المدن الأخرى. </div></p><p class='article-text'>نحن نرى ذلك يحدث، لكن ينبغي للجميع أن يتذكر أن مثل هذه الأمور تحتاج إلى وقت، والتزام، وكثير من الجهد.</p><p class='article-text'>وإذا أرادت مدن أخرى أن تحذو حذو دبي، فيجب أن تضع أمامها سنوات من الالتزام والرؤية والسياسات الذكية.</p><p class='article-text'>إن تقديم المحاضرات في <a href="https://www.albayan.ae/news/uae/dubai/648956" target="_blank">متحف المستقبل</a>، الذي يُجسّد طموح دبي في أن تكون مركزاً عالمياً للحوار الحضاري، يمنح هذه التجربة بعداً استثنائياً. إنه فضاء لا يكتفي بعرض الأفكار، بل يقدم بيئة محفزة لتشكيلها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «دبي مدينة عالمية بكل ما تحمله الكلمة من معنى. وجودها بحد ذاته يُعزز الحوار العالمي، إذ تستقطب آلاف الأشخاص من مختلف أنحاء العالم للعمل والعيش والترفيه. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا التنوع، تنشأ فرص فريدة للتفاعل الثقافي. استثمرت قيادة الإمارات من خلال رؤيتها الطموحة مواردها في بناء جسور ثقافية وقنوات للحوار، وهو ما يجعلها اليوم منصة ملهمة للتقارب الحضاري.</p><p class='article-text'>وهذا أحد الأسباب التي دفعتني للانتقال إلى دبي، لأكون جزءاً من هذا المشروع الإنساني الكبير».</p>

روي كاساغراندا لـ« البيان »: دبي ترسّخ نهج الحوار والتقارب العالمي

متحف المستقبل منصة لإحياء التاريخ واستشراف الغد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ تتقاطع فيه الأصوات وتتداخل المنصات، تظلّ بعض التجارب الأدبية والشعرية قادرة على أن تفرض حضورها بصدقها وفرادتها. رحمة زعموط، الشابة التي جمعت بين دفء الكلمة ووقع الصوت، تسير بثبات بين عالمي الرواية والإلقاء الشعري، حاملةً شغفها القديم بالزمن الجميل وإيمانها بأن الفنّ هو الجسر الذي يصل القلب بالعقل.</div></p><p class='article-text'>ومن بين محطات رحلتها الإبداعية، شكّلت الإمارات مساحة إلهام واحتضان لموهبتها، إذ وجدت فيها بيئة داعمة للأحلام والمبدعين، ومصدر طاقة إيجابية منحها دفعة جديدة للكتابة والتجريب والابتكار.</p><p class='article-text'>من القصة إلى الرواية، ومن المنبر إلى الذكاء الاصطناعي، تكتب وتبتكر وتستحضر طفولتها التي ما زالت تنبض في أعمالها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا اللقاء الذي أجرته «البيان» معها، تحدّثت الروائية رحمة أيمن زعموط عن بداياتها، وشغفها المزدوج بالسرد والإلقاء، وتأثير الزمن الجميل في ذائقتها، ورؤيتها لدور التقنية والإمارات معاً في إثراء الإبداع الأدبي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توضح الكاتبة رحمة في حديثها عن تجربتها بين الرواية والإلقاء الشعري والخطابة، أنها تجد نفسها بين عالمين يكمل أحدهما الآخر. </div></p><p class='article-text'>تقول إن الصوت والإلقاء يمنحانها شعوراً عميقاً بأن لصوتها روحاً وكياناً يصلان إلى قلوب الناس، وقد كتبت ذات مرة: «صوتي يلزمني، صوتي يعبر عني»، فهي ترى أن صوتها هو هويتها الحقيقية.</p><p class='article-text'>وترتبط الكتابة بهذا الصوت ارتباطاً وثيقاً، إذ تقرأ ما تكتب وكأن شخصيات رواياتها تتحدث داخلها بنبراتها المألوفة.</p><p class='article-text'>وتضيف إن الكتابة والإلقاء وجهان لشغفٍ واحد؛ فهي تكتب لتُلقي، وتُلقي لتمنح كلماتها حياةً تتجاوز الورق، فمن أحب صوتها أحب سطورها وكلماتها أيضاً.</p><p class='article-text'>وعن تأثير «الزمن الجميل» - التسعينيات وما قبلها - في ذوقها الأدبي والفني، توضح الكاتبة أن لذلك الزمن أثراً عميقاً في تكوين شخصيتها الإبداعية.</p><p class='article-text'>تقول إنها تشعر بانتماءٍ صادق لتلك المرحلة، وكأن جزءاً منها ما زال يعيش هناك، في أروقة الأحياء القديمة، يشاهد سبيستون، ويستمع إلى الراديو، ويقلب صفحات المجلات والكتب بعيداً عن صخب الهواتف والإنترنت.</p><p class='article-text'>وتضيف إن هذا التعلّق بالزمن الجميل منح أعمالها بصمة مميزة وسِمَة خاصة أصبحت واضحة في كتاباتها، حتى بات القارئ يميز نصوصها من لمستها الحنينية الفريدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأقرب إلى قلبها بين أن تُعرف كروائية أو شاعرة وملقية شعر، توضح أن الكتابة كانت البداية الحقيقية لمسيرتها الإبداعية، لذلك تحب أن تُنادى بالروائية.</div></p><p class='article-text'>وتقول إن شغفها بالصوت والتعليق الصوتي لا يقلّ أهمية، لكنه جاء لاحقاً كنتيجة طبيعية لما فتحته لها الكتابة من آفاق جديدة.</p><p class='article-text'>فمن النصوص والقصص وصولاً إلى الرواية، كانت الكلمة هي الجسر الذي قادها إلى عالم القراءة والإلقاء والخطابة، وهناك اكتشفت هبة جديدة في صوتها أحبّها الناس كما أحبّت هي أداءها وإحساسها به.</p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تأثير البيئة الإماراتية في مسيرتها الأدبية والفنية، تشير إلى أن أحد أسباب انتقالها للعيش في دولة الإمارات هو كونها بيئة راعية للموهوبين والمبدعين.</p><p class='article-text'>ترى في الإمارات أرضاً خصبة تنبت فيها الأحلام وتُصان فيها المواهب، وتصفها بأنها بلاد تحقيق الأحلام التي تحتضن الجميع دون تمييز.</p><p class='article-text'>وتضيف إنها رغم حداثة عهدها في هذه البلاد، إلا أنها تقول إن نفحات الخير تهب عليك منذ أن تطأ أقدامك أرض مطاراتها فقد لمست محبة الناس واهتمامهم بما تقدمه، مؤكدة أن دعم الدولة ورعايتها للإبداع منحاها دافعاً قوياً للاستمرار والعطاء، داعية الله أن يديم عز الإمارات وخيرها وأمنها الذي يشمل الجميع.</p><h2>ذكاء اصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن تجربتها في مجال الذكاء الاصطناعي وتصميم الأوامر لتوليد الصور، فتتحدث بشغف عن رحلتها في هذا المجال، موضحة أن الفكرة بدأت عندما انتشر تريند توليد الصور بالذكاء الصناعي. </div></p><p class='article-text'>كونها لا تحب التكرار أو التقليد، قررت أن تسلك طريقاً مختلفاً بتخصيص نصوصها لتكون ذات بصمة فريدة تعكس هويتها الفنية وارتباطها بالزمن الجميل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح رؤيتها حول العلاقة بين التقنية والإبداع الأدبي، مشيرة إلى أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون شريكاً مساعداً إذا أُحسن استخدامه. </div></p><p class='article-text'>وتروي أنها أثناء كتابتها للجزء الثاني من روايتها أوكاديسيا واجهت صعوبة في أحد الفصول، فلجأت إلى الذكاء الصناعي الذي ساعدها باقتراحات لتعديل الحبكة بما يخدم تسلسل الأحداث بشكل أفضل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، تقدّم نصيحة للجيل الجديد في زمن تسارعت فيه التكنولوجيا وتعددت مصادر المعرفة، مؤكدة أن الكتاب سيبقى الصديق الأوفى مهما تطوّر العالم.</div></p>

رحمة زعموط: الإمارات واحة المواهب ووجهة المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن التشكيلي في الإمارات ليس مجرد ألوان وخطوط، بل هو مساحة واسعة تحمل بصمات الهوية وذاكرة المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من الفنانين يذهبون إلى الرموز الشعبية ليستحضروها في أعمالهم، فيعيدون صياغتها بلغة بصرية معاصرة تحفظ الأصالة وتمنحها حياة جديدة. </div></p><p class='article-text'>من هنا تأتي أهمية الرموز التي تتجذر في تفاصيل حياتنا اليومية مثل الصحراء، الذهب، واللباس التقليدي، لتصبح مفاتيح لهويتنا الثقافية وامتداداً لقصص الأجداد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقت «البيان» بالفنان التشكيلي راشد الملا، الذي يرى أن هذه الرموز ليست مجرد عناصر زخرفية، بل مكون أساسي في مشروعه الفني، حيث يحرص على أن يقدمها بوصفها حكاية تحمل روح المكان وصوت الإنسان الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الحوار التالي يكشف الفنان عن كيفية توظيفه لهذه الرموز في أعماله، وعن الرسائل التي يسعى لإيصالها، والتحديات التي يواجهها بين الأصالة والانفتاح على العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرى أن الرموز الشعبية الإماراتية ليست مجرد عناصر بصرية، بل هي مفاتيح لهويتنا الجماعية وذاكرتنا المشتركة. </div></p><p class='article-text'>الصحراء مثلاً تمثل الامتداد والسكينة والصبر، والذهب يرمز للقيمة والخلود، أما اللباس التقليدي فيحمل في طياته تواضع الإنسان الإماراتي واعتزازه بجذوره.</p><p class='article-text'>في بعض أعمالي الفنية وظفت هذه الرموز بشكل مباشر وغير مباشر؛ في بداياتي، كانت تطغى على لوحاتي الطبيعة البحرية، والتي تتحول عندي إلى فضاء مفتوح للخيال وتذكير بماضي وتراث دولتنا، واللباس التقليدي يظهر كعلامة على الاستمرارية والاتصال بين الماضي والحاضر، وبالتحديد البرقع الذي أعتبره من أبرز رموز لباس المرأة وخصوصاً الشيلة و العباءة فوق الرأس التي تعبر عن الوقار والتي أمثلها بشكل كبير في بعض أعمالي.</p><h2>عندما ترسم امرأة إماراتية ترتدي الزي التقليدي ما هي العناصر الرمزية التي تراها الأكثر استخداماً للهوية؟ وكيف تختار تفاصيل هذه الرموز (القماش، الخط ، الزخرفة ، الألوان) لتعزز المعنى؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عند تصوير المرأة الإماراتية بالزي التقليدي، أركز على ثلاثة عناصر أساسية تمثل جوهر الهوية النسائية الإماراتية: البرقع الإماراتي، والتلّي، وقماش البوتيلة. </div></p><p class='article-text'>البرقع الإماراتي: أراه العنصر الأبرز الذي يميز المرأة الإماراتية عبر العصور.</p><p class='article-text'>استخدامه في اللوحة ليس مجرد تفصيل شكلي، بل رمز للخصوصية والقوة والهوية، فهو يختصر صورة المرأة الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'>أما التلّي: فأستحضر به البُعد التراثي المرتبط باليد العاملة والصنعة الدقيقة، الخطوط المتشابكة وألوان الخيوط المعدنية.</p><p class='article-text'>وخصوصاً أن هذي الحرفة كانت منتشرة بين نساء الإمارات ويذكرني أيضاً بالوالدة (رحمة الله عليها) وقماش البوتيلة، هو قماش بسيط جداً، لكن يعطي أثراً كبيراً من خلال التكرار وألوانه العميقة .. بالنسبة لي هو مادة تحمل الذاكرة الشعبية، وتؤكد الاستمرارية بين الماضي والحاضر. ومعظم الألوان التي أستخدمها حارة تبعث نوعاً من البهجة والإيجابية.</p><h2>في أعمالك التي تتناول الطبيعة أو البيئة، مثل الصحراء أو الكثبان الرملية، ما هو التوازن الذي تحاول تحقيقه بين الجمال الفني وبين التعبير عن الهوية الإماراتية والتقاليد المرتبطة بالبيئة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أبحث دائماً عن توازن بين الجمال الفني والهوية الإماراتية. وتطغى على أعمالي البيئة البحرية وبالأخص المراكب التراثية والتي هي بالنسبة لي ليست مجرد عنصر بصري، بل رمز لحقبة كاملة من تاريخ الإمارات، حين كان البحر مصدر رزق وصلة وصل مع العالم.</div></p><h2>هل شعرت في مسيرتك أن الجمهور المحلي يفهم الرمزية التقليدية في أعمالك بالطريقة نفسها التي تفهمها أنت كفنان؟ وهل هناك اختلاف في استقبال هذه الرموز عند عرضها خارج الإمارات؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، الجمهور المحلي غالباً ما يفهم الرموز بالطريقة نفسها التي أقصدها، لارتباطه العميق بالتراث والعادات.</div></p><p class='article-text'>أما عند عرض الأعمال خارج الإمارات، فحتى لو لم تُفهم الرموز بالدقة الثقافية نفسها، إلا أن استخدامها يظل يوصل معنى قريباً أو مماثلاً، يعكس فكرة الانتماء والهوية وإن اختلفت زوايا التفسير.</p><h2>مع تطور الفن وتأثره بالعولمة، كيف تحافظ على الأصالة في توظيف الرموز الشعبية الإماراتية دون أن تصبح مجرد ديكور؟ وما هي التحديات التي تواجهها في ذلك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أميل إلى سرد القصص من خلال أعمالي الفنية أكثر من مجرد تقديم صور مباشرة. </div></p><p class='article-text'>وعندما أوظّف الرموز الإماراتية أحرص أن تكون جزءاً من الحكاية التي ترويها اللوحة، لا مجرد عنصر زخرفي.</p><p class='article-text'>أما التحدي الأكبر فهو تحقيق التوازن بين كيفية تقديم هذه الرموز بشكل يحافظ على أصالتها ويظل مفهوماً للجمهور المحلي، وفي الوقت نفسه أجعلها منفتحة على قراءة جديدة لدى جمهور عالمي قد لا يشاركنا الخلفية الثقافية نفسها.</p><p class='article-text'>وهنا يأتي دوري كفنان في صياغة لغة بصرية معاصرة تحترم التراث وتمنحه حياة جديدة بدل أن تحصره في إطار ديكوري جامد.</p>

راشد الملا: لوحاتي جسور تربط التراث الإماراتي بروح العصر

<p class='article-text'>تؤكد تجارب المخرجين الشباب في الإمارات أن السينما المستقلة ليست خياراً بديلاً، بل مساراً أصيلاً للحرية والإبداع. فالمحدودية في الدعم والإمكانات لا تثنيهم، بل تدفعهم إلى البحث عن حلول مبتكرة تمنح أفلامهم طابعاً خاصاً ورؤية فنية متفردة. </p><p class='article-text'>إنها مساحة للتجريب ورواية القصص الإنسانية القريبة من المجتمع، بعيداً عن حسابات شباك التذاكر وضغط السوق التجاري. ومع ذلك، تبقى الحاجة ملحّة إلى بيئة متكاملة تتيح التدريب المتخصص، وتوفر صناديق تمويل صغيرة، وتفتح منصات عرض محلية ودولية أمام هذه الأعمال.</p><p class='article-text'>ولكي نقترب أكثر من هذا العالم، توجهت «البيان» إلى المخرجين الشباب بأسئلة تكشف جوهر التجربة: ما الذي يدفعهم لخوض غمار السينما المستقلة بكل ما تحمله من تحديات؟ وهل هو مجرد شغف عابر أم إيمان عميق بحرية التعبير وسرد القصص الإنسانية؟ ثم تساءلنا: ما الذي يحتاجه هؤلاء السينمائيون ليواصلوا رحلتهم، وليجدوا ما يأملونه من دعم، والذي يحوّل أحلامهم إلى واقع على الشاشة الكبيرة؟ من خلال هذه الأسئلة، يفتح الاستطلاع نافذة على أحلام وطموحات المبدعين الشباب، ويكشف كيف يصنعون من التحديات فرصة، ومن قلة الإمكانات فضاء أوسع للابتكار والتجريب، في محاولة لرسم ملامح سينما إماراتية مستقلة تحمل بصمتهم الخاصة، وهنا نستعرض ما قاله كل من المخرج السينمائي سلطان بن دافون والمخرج السينمائي حمد بن صغران، حول دوافعهما ورؤيتهما لمستقبل السينما المستقلة في الإمارات.</p><p class='article-text'>حرية التعبير</p><p class='article-text'>يؤكد المخرج السينمائي سلطان بن دافون أن اختياره للسينما المستقلة نابع من الفضاءات التعبيرية التي تمنحها له، فهي مساحة يستطيع من خلالها أن يروي قصصاً إنسانية وثقافية بعيداً عن حسابات السوق التجاري. كما أن السينما المستقلة تتيح له أن يكون أكثر صدقاً وتجريباً، وأن يقدم أفكاراً قد لا تجد طريقها في السينما التجارية، لكنها تحمل قيمة إنسانية وثقافية.</p><p class='article-text'>ويرى بن دافون أن الشباب يحتاج إلى بيئة حاضنة توفر لهم التدريب المتخصص، وصناديق تمويل صغيرة موجهة للأفلام القصيرة والتجريبية، إضافة إلى منصات عرض محلية تضمن وصول هذه الأعمال إلى الجمهور، كما أن وجود شراكات مع المهرجانات والمؤسسات الثقافية سيمنح صانعي الأفلام فرصاً أكبر للتطوير والانتشار. ومن المهم أيضاً أن تُخفف بعض المنصات القائمة من متطلبات المشاركة التي قد تثقل كاهل الشباب وتحد من حضورهم، بحيث تكون المشاركة أكثر سلاسة وتشجيعاً على خوض التجارب الجديدة. الأهم أن يشعر المبدع أنّ هناك من يقدّر جهده ويفتح أمامه الأبواب للاستمرار.</p><p class='article-text'>صناعة الأفلام</p><p class='article-text'>ويشير المخرج السينمائي حمد بن صغران إلى أن السينما المستقلة تمثل الامتداد الطبيعي للبدايات الأولى للحراك السينمائي الإماراتي، الذي انطلق في الأساس من جهود سينمائيين إماراتيين شغوفين اختاروا صناعة الأفلام كمساحة للتجريب والاكتشاف.</p><p class='article-text'>وتستند السينما المستقلة إلى التجربة بوصفها جوهر العملية الإبداعية في جميع مراحلها، بدءاً من كتابة النصوص وصياغة الفكرة، وصولاً إلى الإخراج وتنفيذ العمل على الشاشة. وما يميز هذه التجربة أنها رحلة متصاعدة من الشغف والتعلّم والطموح، تهدف إلى تقديم أعمال متميزة ومبتكرة، بعيداً عن أي اعتبارات تسويقية أو تجارية قد تفرض قيوداً على الرؤية الفنية. فالفنان المستقل يتحرّر من حسابات السوق، ويستطيع أن يعبّر عن رؤيته الشخصية وقصصه الأصيلة دون أن تُقيّد حرية الإبداع.</p><p class='article-text'>بصمة شخصية</p><p class='article-text'>ويتابع: صحيح أن السينما المستقلة غالباً ما تعمل بموارد تقنية ومالية محدودة، غير أن هذه المحدودية لا تمثل عائقاً أمام الشغف، بل على العكس، تدفع المبدعين إلى إيجاد حلول مبتكرة وأساليب جديدة في التصوير والإنتاج، مما يُضفي على العمل طابعاً خاصاً وملامح فنية فريدة. وفي الوقت ذاته، تمنح هذه السينما مساحة رحبة لعرض قصص إنسانية خالصة وأعمال فنية أصيلة تتوجّه إلى المتلقي مباشرة، بعيداً عن ضغط العائد المادي أو متطلبات شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>لذلك، يجد كثير من السينمائيين الإماراتيين في هذا النهج الإبداعي مساحة حقيقية للفضاء الإبداعي الثري، وبيئة مثالية لتقديم فن يعبّر عن هويتهم وتجاربهم، ويغني المشهد السينمائي بأعمال تحمل بصمة شخصية لا تخضع لمعايير الإنتاج التجاري.</p><p class='article-text'>ويشير بن صغران إلى أنه بالرغم أن هناك بعض المبادرات والصناديق الثقافية المحلية التي تقدّم دعماً لصنّاع الأفلام المستقلة في الإمارات، إلا أن النهوض الحقيقي بالحراك السينمائي المستقل يتطلّب رؤية أشمل وبرامج أكثر استدامة. فالتحدي لا يقتصر على توفير منح مالية، بل يتعلّق بتأسيس منظومة متكاملة تضمن استمرار الإنتاج وتطوره، وتسهم في تعزيز الحضور الثقافي للدولة على المدى الطويل.</p><p class='article-text'>ويتابع: من أبرز ما يحتاجه الشباب في هذا السياق برامج وورش تطوير السيناريو، فالنص القوي هو أساس أي فيلم ناجح، وتطوير مهارات الكتابة السينمائية يسهم في إنتاج أعمال قادرة على المنافسة عالمياً ، إضافة إلى لجنة وطنية لتوزيع الأفلام على المهرجانات الدولية وذلك من خلال وجود جهة رسمية تُعنى بتسويق الأفلام وتيسير مشاركتها في المهرجانات العالمية يعزز فرص الانتشار ويمنح صناع الأفلام منصة للتعريف بإبداعاتهم، إضافة إلى قاعدة بيانات شاملة للأفلام وصنّاعها والتي توفر هذه القاعدة مرجعاً موحداً للمهتمين، وتُسهل التواصل والتعاون بين المنتجين والمخرجين والفنيين والجهات الداعمة، وبرامج لتطوير الكوادر المهنية سواء في مجالات التصوير أو المونتاج أو الصوت أو غيرها من التخصصات التقنية، ويؤكد أن هذا يرفع مستوى جودة الإنتاج ويخلق خبرات محلية منافسة، بجانب مهرجان أفلام وطني مكرّس للسينما المستقلة، حيث يشكّل منصة سنوية للاحتفاء بالأعمال الجديدة، واكتشاف المواهب، وربطها بالشبكات الإقليمية والدولية.</p><p class='article-text'>ويبين بن صغران أهمية تشكيل فرق إنتاج مؤهلة لتوفير تدريب ودعم لتكوين فرق قادرة على إدارة الإنتاج بكفاءة، ما يخفف العبء عن المخرج ويضمن انسيابية العملية الإنتاجية، والتفريغ الثقافي لأصحاب الوظائف لتمكين السينمائيين العاملين في وظائف أخرى من الحصول على إجازات أو مرونة زمنية تتيح لهم التفرغ للعمل على مشاريعهم السينمائية.</p><p class='article-text'>ويستطرد: إن توفير مثل هذه الأدوات والبرامج يعني الانتقال من مجرد دعم مالي متفرق إلى بناء بيئة متكاملة تُحفّز على الإبداع، وتتيح لصناع الأفلام المستقلة تطوير مشاريعهم بجدية واستمرارية، بما يعكس صورة الإمارات الثقافية والفنية على المستويين الإقليمي والدولي.</p>

شباب الإمارات والسينما المستقلة.. شغف وطموحات

<p class='article-text'>يعد المسرح أحد أهم أعمدة المشهد الثقافي في الإمارات، حيث يشهد زخماً متواصلاً بين المهرجانات الكبرى التي تثري الساحة الفنية وتسلط الضوء على أبرز المواهب، وبين الممارسات اليومية التي تحافظ على استمرارية هذا الفن العريق وترسخ حضوره في الحياة الثقافية. </p><p class='article-text'>وقد أولت الإمارات المسرح اهتماماً كبيراً من خلال الدعم المؤسسي والرسمي، إلى جانب المبادرات المجتمعية والورش والبرامج التدريبية المستمرة التي تواكب تطور الحركة المسرحية عالمياً. وفي هذا السياق، أجرت «البيان» استطلاعاً شمل عدداً من مبدعي المسرح الإماراتي، من ممثلين ومخرجين وكتاب، للحديث عن واقع المسرح بين الازدهار الموسمي والممارسات اليومية التي تضمن له الاستمرارية، فجاءت آراؤهم كاشفة لتحديات هذا القطاع ورؤيتهم لمستقبله.</p><p class='article-text'>حركة مسرحية</p><p class='article-text'>وأكد الممثل والمخرج المسرحي إبراهيم سالم، أن المسرح الإماراتي يزدهر بقوة ويعد من أهم المسارات المسرحية في العالم العربي، وليس في الخليج فقط، حيث برزت أسماء قوية قادرة على المساهمة في خلق حركة مسرحية عربية شاملة. وأشار إلى أن الحديث عن الازدهار يقتصر غالباً على العروض المسرحية، وهو ما يراه إشكالية في الطرح.</p><p class='article-text'>فالمهرجانات تغطي السنة كلها، ولا يكاد يمر يوم من دون بروفات أو تحضيرات، خصوصاً في الشارقة، حيث يحظى المسرح بدعم كبير من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى، حاكم الشارقة، حيث تحتضن الشارقة وحدها 7 مهرجانات مسرحية عربية ومحلية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الإمارات عامة تزخر بمهرجانات عدة منها مهرجان الفجيرة للمونودراما، ومهرجان دبي لمسرح الشباب، إضافة إلى المهرجانات الخاصة في أبوظبي، إلى جانب مهرجان مسرح الطفل الذي يقام في أكثر من إمارة.</p><p class='article-text'>وأردف: غير أن المشكلة الجوهرية، تكمن في تعريف المسرح بذاته، مؤكداً أن ما يقدمه بعض نجوم الشباك من «إفيهات» وتعليقات لا يعتبر مسرحاً حقيقياً، لأن العمل المسرحي يجب أن يقوم على قصة متكاملة ذات بداية ووسط ونهاية، وفيها حبكة واضحة. وشدد على أن المسرح ليس مجرد عروض، بل هو ورش ومحاضرات وندوات ونقاشات دائمة، مشيراً إلى أن المسرح هو «أبو الفنون»، وأن كل ما يتعلق بالفنون والثقافة يصب في العملية المسرحية، متابعاً: لذلك فإن الازدهار الحقيقي يتجسد في المتابعة المستمرة، والاطلاع على التجارب الفنية المختلفة، والاستفادة من الخبرات العالمية. ولفت إلى أن وجود الشباب المسرحيين والدعم الكبير الذي يلقونه في الدولة، يمثل الركيزة الأساسية لازدهار المسرح الإماراتي.</p><p class='article-text'>استحقاق مسرحي</p><p class='article-text'>من جهته، أكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد، أن مواسم المهرجانات في العالم كله لا تصنع مسرحاً، لكنها تثري التجربة وتسلط الضوء على أبرز العروض والمواهب. ويرى أن المسرح الإماراتي لا يمكن وصفه بالموسمي، فهناك مبادرات مستمرة على مدار العام، خصوصاً في الفترة الممتدة من نهاية مايو وحتى سبتمبر، حيث تتوقف المهرجانات.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الورش المسرحية الخاصة بمختلف عناصر العرض تبقى مستمرة خلال هذه الفترة، سواء تلك التي تؤطرها المؤسسات والدوائر الثقافية، أم التي تنظمها الفرق المسرحية نفسها، مضيفاً: هناك استعدادات ومشاركات في الاستحقاقات المسرحية المحلية، فضلاً عن التحضير لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة الذي ينطلق عادة مع نهاية الموسم المسرحي السنوي.</p><p class='article-text'>أما عما يحتاجه المسرح الإماراتي ليوازن بين نشاطه الموسمي واستمراريته اليومية، فيوضح الماجد أن الدعم متوفر والبنية التحتية ممتازة من حيث حداثة القاعات وتجهيزاتها، إضافة إلى أن المسرح أصبح مادة تدرس في المدارس، وهو ما يعد نصراً كبيراً للمسرح الإماراتي. لكنه يرى أن التحدي الأساسي يكمن في جذب الجمهور عبر الترويج الذكي للعروض، وربط القضايا المطروحة بالمجتمع، لخلق حالة تواصل مباشرة بين المسرح والناس، بما يجعل العروض مطلباً جماهيرياً دائماً.</p><p class='article-text'>جهود متواصلة</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة والمخرجة المسرحية إلهام محمد، أن المسرح الإماراتي لا يقتصر على مواسم المهرجانات، بل هناك جهود متواصلة على مدار العام تحافظ على حضوره وتسهم في تطوره. وأوضحت أن المهرجانات الكبرى مثل «أيام الشارقة المسرحية» و«مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما» تعد منصات مهمة لإبراز الإنتاج المسرحي وجذب الجمهور والنقاد، لكنها ليست سوى ذروة الجهود وليست كلها.</p><p class='article-text'>وأضافت: بعض الممارسات اليومية تضمن استمرارية المسرح الإماراتي، ومنها: الإنتاج المسرحي المستمر، حيث تواصل العديد من الفرق المحلية تقديم عروضها في المراكز الثقافية والمسارح على مدار العام، ما يبقي الصلة دائمة مع الجمهور.</p><p class='article-text'>إضافة إلى ورش العمل والدورات التدريبية التي تعنى بتنمية المواهب الجديدة في التمثيل والإخراج والديكور والكتابة، وكل تلك العوامل تشكل بيئة خصبة لإعداد جيل مسرحي جديد. وأشارت إلى أن الدعم المؤسسي الذي تقدمه وزارة الثقافة ودائرة الثقافة في الشارقة ومؤسسات أخرى، يضمن استمرارية المشاريع المسرحية خارج المناسبات الرسمية، والجمهور المسرحي الذي، رغم قلته مقارنة بالسينما، يبقى جمهوراً مخلصاً ومتابعاً للعروض بشكل مستمر، وهو حجر الأساس لاستمرارية المسرح.</p><p class='article-text'>وترى إلهام أن المسرح الإماراتي كي يحقق التوازن بين نشاطه الموسمي واستمراريته اليومية، فإنه يحتاج إلى التركيز أكثر على جوانب رئيسية، منها تطوير المحتوى والعروض، بحيث لا يقتصر الأمر على الأعمال الكبيرة التي تقدم في المهرجانات، بل يتم إنتاج عروض متنوعة وصغيرة الحجم ومبتكرة، إلى جانب استغلال التراث الإماراتي وتوظيف القصص الشعبية والحكايات المحلية في أعمال معاصرة، مع إتاحة المجال أمام المواهب الشابة.</p><p class='article-text'>وأضافت: كذلك ينبغي التواصل مع الجمهور بشكل مستمر من خلال تفعيل المسرح المدرسي باعتباره حجر الزاوية في تكوين جمهور المستقبل عبر برامج وورش عمل مسرحية تقام في المدارس، إضافة إلى، الدعم المؤسسي والمالي، من خلال وضع سياسات وخطط طويلة الأمد تركز على المسرح اليومي وليس الموسمي فقط، وتنويع مصادر التمويل عبر الشراكات مع القطاع الخاص ورعاية الشركات إلى جانب الدعم الحكومي.</p>

مبدعون لـ «البيان»: يزدهر بقوة ويعد ضمن الأهم في العالم العربي

المسرح الإماراتي بين وهج المهرجانات ونبض الحياة اليومية

<p class='article-text'>تثبت دبي يوماً بعد يوم أنها ليست فقط مدينة للتجارة والاقتصاد، بل منصة عالمية نابضة تحتضن الإبداع والمعرفة وتمنح اللغة العربية فضاءات جديدة للانتشار والحوار. فمن خلال مبادرات رائدة مثل «تحدي الترجمة» وبرنامج «ترجم» ضمن برنامج دبي الدولي للكتابة، وغيرها من المبادرات النوعية التي أطلقتها الإمارة، أضحت دبي نموذجاً متفرداً في دعم المترجمين، وإتاحة منصات للتبادل المعرفي والخبرات، إضافة إلى تعزيز حضور العربية على الساحة الدولية وتثبيت مكانتها كونها لغة قادرة على التفاعل مع العلوم والمعارف العالمية. وفي هذا الإطار، أجرت «البيان» استطلاعاً مع عدد من المترجمين المتخصصين، للوقوف على آرائهم حول أثر هذه المبادرات، وأبرز التحديات التي تواجه المترجم في ظل التطور التقني والذكاء الاصطناعي، ودور الترجمة في جعل دبي جسراً حضارياً يجمع بين ثقافات العالم.</p><p class='article-text'>تطوير مهارات</p><p class='article-text'>قال مصطفى عبدالواحد سيد، المتخصص في الترجمة المالية والاقتصادية والقانونية والتجارية: «مما لا شك فيه أن هذه المبادرات تسهم -إلى حد بعيد- في تطوير وصقل مهارات المترجمين، حيث يتم فيها تبادل الأفكار والخبرات، ما يدعم استخدام اللغة بصفة عامة، واللغة العربية بصفة خاصة، في مختلف المجالات. أتذكر أنه أثناء حضوري إحدى الدورات كانت المدربة تضع أحد الأفعال الاصطلاحية داخل دائرة تُخرج منها أسهماً في كل الاتجاهات تشير إلى التصريفات المختلفة للفعل الاصطلاحي، والتقطت هذه الفكرة وهذا الأسلوب وأصدرت معجماً كاملاً عن الأفعال الاصطلاحية وقامت مكتبة لبنان بنشره وتوزيعه، ومن هنا فإن من يحضر مثل هذه الفعاليات والمبادرات قد يخرج بفكرة أو أسلوب أو طريقة لتطوير عمله وأسلوبه كونه مترجماً».</p><p class='article-text'>ذكاء اصطناعي</p><p class='article-text'>وأضاف سيد: «تتمثل تحديات الترجمة الآلية باستخدام الذكاء الاصطناعي في أنه يتم الاعتماد على هذا النوع من الترجمة وعلى سهولة الوصول إليها واستخدامها مواكبة لطفرة التقنية التي تميز هذا العصر، وبمرور الوقت يفقد المترجمون أدوارهم التاريخية وبصمتهم الإنسانية التي تضيف روحاً إلى النص المترجم. وهذه الترجمة الآلية الجافة بلا روح وتُفقد القارئ ذلك المذاق الذي يعكس فيه المترجم أدبيات النص المترجم. يحتاج المترجمون إلى تكثيف الجهد لرفع الكفاءات واكتساب المزيد من الخبرات لمواجهة هذا النوع من الترجمات الذي لا يزيد عن كونه مجرد لصق الكلمات المرادفة في اللغة المستهدفة جنباً إلى جنب حتى لو لم تكن مناسبة لوحدة النص المترجم أو منسجمة مع سياق النص، وتصبح النتيجة الحتمية الحصول على ترجمة بلا روح ولا إبداع ولا حرفية التي كان يضيفها المترجم البشري».</p><p class='article-text'>خبرات معرفية</p><p class='article-text'>ويرى سيد أن «عقد الدورات والمؤتمرات وإجراء المناقشات وتبادل الخبرات المعرفية يسهل من عملية التواصل بين الأجيال وحتى أبناء الجيل الواحد، ويسهم في نقل الحضارات التي تمثلها الجنسيات المختلفة الحاضرة في دبي. ولا بد من الإكثار من أعمال الترجمة التي تحافظ على روح البيئة المنقولة عنها نفسها، بحيث يتضمن النص تقديم لوحة تعكس حضارة الآخر ومفرداته وبيئته المحيطة، فإذا اجتمعت لدينا تراجم مختلفة من دول متعددة، اكتملت فسيفساء اللوحة، واكتمل عقد الترجمات ودورها في نقل الحضارات والتواصل بينها».</p><p class='article-text'>منصات تنافس</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، أكد محمد سميح أبو الكاس، مترجم قانوني لأكثر من 16 عاماً، قائلاً: «لا شك أن مبادرات دبي في مجال الترجمة، مثل تحدي الترجمة ومؤتمر دبي للترجمة، قد أسهمت بشكل جوهري في تطوير بيئة مهنية متكاملة للمترجمين. فهي لا تكتفي بتوفير منصات للتنافس وإبراز المواهب، بل ترسخ أيضاً ثقافة الابتكار في مجال الترجمة وتفتح آفاقاً رحبة أمام المترجم العربي للانخراط في الحراك العالمي. هذه المبادرات عززت حضور اللغة العربية على الساحة الدولية، وأثبتت أن العربية قادرة على التفاعل مع العلوم والمعارف الحديثة بالقوة نفسها التي تمتلكها اللغات العالمية الأخرى».</p><p class='article-text'>مبادرات</p><p class='article-text'>وأوضح: «يواجه المترجم اليوم تحديات معقدة في ظل صعود تقنيات الذكاء الاصطناعي وأدوات الترجمة الآلية. أبرز هذه التحديات يتمثل في فقدان البعد الإنساني والإبداعي للنصوص، حيث قد تفتقر الآلة إلى إدراك الفروق الدقيقة في الأسلوب أو السياق الثقافي. من هنا، يبرز دور المبادرات الثقافية في تمكين المترجم من الحفاظ على البصمة الإنسانية عبر برامج تدريبية متخصصة، وورش عمل تركز على الإبداع الأدبي واللغوي، وتشجيع الترجمة التي تراعي الهوية الثقافية بدلاً من الاكتفاء بالنقل الحرفي للنصوص».</p><p class='article-text'>مركز عالمي</p><p class='article-text'>وختم أبوالكاس: «دبي تجسّد اليوم صورة مصغرة عن العالم بتنوع شعوبها وثقافاتها. وهنا يأتي دور الترجمة باعتبارها أداة حضارية تعزز التفاهم والتواصل بين أكثر من 200 جنسية تعيش في هذه المدينة. فالترجمة ليست مجرد وسيلة لنقل المعنى، بل هي جسر ينقل القيم والمعارف والتجارب الإنسانية. ومن خلال دعمها الترجمة، تعزز دبي مكانتها عاصمة للتلاقي الثقافي ومركزاً عالمياً ينشر قيم الانفتاح والتعايش، وهو ما يرسخ موقعها مدينة رائدة في مد جسور الحوار بين الشرق والغرب».</p><p class='article-text'>وبينما تواصل دبي إطلاق مبادراتها النوعية في مجال الترجمة، يظل المترجمون شهوداً وشركاء في صياغة هذا المشهد الحضاري المتجدد. فالترجمة، بما تحمله من قوة للتقريب بين الشعوب وتبادل المعارف، تؤكد أن دبي ليست مجرد مدينة عابرة للثقافات، بل حاضنة لها وملتقى يرسّخ الحوار الإنساني في أبهى صوره.</p>

مبادرات الترجمة في دبي.. جسر لقاء ثقافات العالم وتفاعلها

<p class='article-text'>في ظل ما يشهده المسرح الإماراتي من حراك متنامٍ وتوجهات جديدة، برز جيل الشباب قوة فاعلة، تضيف نكهة مختلفة إلى خشبة المسرح، حيث يدمجون بين روح الأصالة التي أسسها الرواد، وبين طموحاتهم المعاصرة، ورؤيتهم المستقبلية. ومع انفتاحهم على التقنيات الحديثة وأساليب الإخراج والتمثيل المتنوعة، استطاعوا أن يمنحوا هذا الفن حياة متجددة، تعبّر عن قضايا المجتمع وتطلعاته، وتفتح آفاقاً أوسع للحوار مع الجمهور. «البيان» قامت باستطلاع آراء عدد من الفنانين الشباب، الذين يشكلون اليوم ملامح مرحلة جديدة في المسرح الإماراتي، ليكشفوا عن إضافاتهم الخاصة ورؤيتهم لما يحمله المستقبل من فرص وتحديات.</p><p class='article-text'>رؤية معاصرة</p><p class='article-text'>الممثلة وجود وحيد أشارت إلى أن جيلها يقدم زوايا جديدة للسرد المسرحي، من خلال طرح قضايا تعبر عن واقع الشباب وطموحاتهم، وإعادة صياغة النصوص القديمة برؤية معاصرة، تمنح المسرح روحاً متجددة، وأكدت أن المستقبل يبدو مشرقاً مع تزايد الدعم المؤسسي، وأن جمهور الإمارات متعطش للأعمال الهادفة، التي تعكس همومه، وتفتح مساحة للحوار.</p><p class='article-text'>أما الممثل عبدالعزيز حبيب فرأى أن شباب اليوم يضخون للمسرح لغة جديدة في التعبير، وجرأة في تناول القضايا، مع وعي بالهوية المحلية، وانفتاح على القضايا الإنسانية العالمية. وأوضح أن الإضاءة والموسيقى والوسائط المتعددة أصبحت أدوات أساسية تمنح الأعمال المسرحية حيوية متجددة، مشدداً على أن الصدق في الأداء هو الركيزة الأهم. وبالنسبة للمستقبل أكد أن المسرح الإماراتي قادر على أن يكون فضاء مفتوحاً للحوار وصناعة هوية ثقافية تصل إلى العالم.</p><p class='article-text'>مؤثرات بصرية</p><p class='article-text'>من جانبها قالت الممثلة ميرة القصاب، إن حضور الشباب في المسرح الإماراتي يشكل إضافة جميلة، لأنه يعكس قضايا وقصصاً جديدة من المجتمع، ويخلق محاور للنقاش بأساليب مبتكرة، تجمع بين المؤثرات البصرية واللمسات الإخراجية الحديثة والهوية الإماراتية، واعتبرت أن تطوير أدوات الممثل عبر الدورات والورشات وصقل المواهب الجديدة هو الطريق لترسيخ استمرارية هذا الحراك.</p><p class='article-text'>الممثلة هدى محمد الكندي وصفت جيلها بأنه يقدم طاقة متجددة، تجمع بين الأصالة التي تركها الرواد وبين تطلعات الشباب في زمن الانفتاح والسرعة، وأكدت أن المسرح بالنسبة لها مساحة للتعبير الحر والرسائل المؤثرة، وأن التفاؤل يظل حاضراً مع ازدياد الدعم المؤسسي وحماس المواهب الجديدة، وترى أن المستقبل سيشهد أعمالاً أكثر جرأة وعمقاً، قادرة على منافسة المسرح العربي والعالمي مع الحفاظ على الهوية الإماراتية.</p><p class='article-text'>الهوية المحلية</p><p class='article-text'>في السياق ذاته، أوضح الممثل والمخرج محمد إسماعيل أن تجربة جيله تسعى إلى دمج القضايا القريبة من المجتمع مع توظيف التقنيات الحديثة في الإخراج والسينوغرافيا، لتقديم أعمال عصرية تعبّر عن الهوية المحلية، وأكد أن استمرار الشغف والتجريب بأساليب مبتكرة سيجعل مستقبل المسرح الإماراتي أكثر إشراقاً، مشيراً إلى أن الخشبة ستبقى دائماً فضاء للتعبير الحقيقي والتأثير في الجمهور.</p><p class='article-text'>وبهذا يظهر جيل الشباب في المسرح الإماراتي قوة إبداعية تحمل رؤية متجددة، تجمع بين الوفاء لتراث الرواد والانفتاح على المستقبل، لتؤكد أن المسرح سيبقى منبراً نابضاً بالحياة والهوية والابتكار.</p>

شباب المسرح الإماراتي.. طاقة متجددة ورؤية تصنع المستقبل

<p class='article-text'>بين الذاكرة والارتحال، تنسج الفنانة التشكيلية السورية – اللبنانية رنيم الحلقي، وفي أول معارضها الفردية، ضمن مركز «تشكيل» بدبي، سرديات شيقة حافلة بقصص الذاكرة والانتماء، تستحضر الماضي الشخصي والذاكرة الجماعية، ويتضمن المعرض القائم تحت عنوان «نسيج من الارتحال»، أعمالاً بصرية متعددة الطبقات، تجسد ثمرة عام كامل من البحث والتجريب، ضمن برنامج «الممارسة النقدية»، الذي يحتضنه المركز.</p><p class='article-text'>ويعكس هذا المعرض، الدور الحيوي الذي يلعبه «تشكيل» في دعم الفنانين في الإمارات، عبر توفير: الاستوديوهات، التمويل، الإشراف النقدي المتخصص، الذي يمنحهم مساحة للتجريب وصقل تجاربهم الفنية. فمنذ تأسيس برنامج «الممارسة النقدية» عام 2014، شكّل هذا الإطار منصة نادرة، تتيح للفنانين المقيمين تطوير مشاريع طموحة، تتجاوز حدود الممارسة التقليدية، وتفتح أمامهم آفاقاً جديدة في البحث الفني والتعبير البصري.</p><p class='article-text'>عوالم</p><p class='article-text'>في «نسيج من الارتحال»، تفتح رنيم أرشيفاً من الذكريات الشخصية المرتبطة بجدتها «أميّة»، ومنزل العائلة الدمشقي، لتعيد صياغته بلغة الفن المعاصر، من خلال الطباعة على: الأقمشة، السيانوتايب، التسجيلات الصوتية، والمنسوجات المطبوعة. وتتقاطع في هذه الأعمال مع: الاغتراب، الاسترجاع والانقطاع، لتطرح تساؤلات حول الهوية والانتماء، وكيف يمكن للفن أن يحفظ الذاكرة في زمن التحولات.</p><p class='article-text'>هوية</p><p class='article-text'>«البيان» التقت بالفنانة رنيم الحلقي، إذ تحدثت عن تجربتها وأفكارها، وكيفية تحويلها الذاكرة والهجرة والفقد، إلى لغة بصرية: «المعرض يجسد عملي في مختلف المجالات، فأنا مصممة جرافيك وفنانة تشكيلية. إن موضوع الهوية البصرية كان ويبقى محور عملي، وبما أن هذا أول معرض خاص لي، ففضّلت أن أعود إلى قصتي الشخصية مع جدتي، وكيف بُني العمل الفني خلال عشر سنوات. وكأنني رجعت خطوة إلى الوراء، وبدأت من البداية، متفرعة مثل الجذور التي تعود إلى الأصل».</p><p class='article-text'>وعن دور الفن في حفظ الذاكرة الفردية والجماعية، أشارت الفنانة إلى أن «الفن يوثق الثقافة والتقاليد التي نخسرها، حيث إنه قادر على أن يخاطب عوالم مختلفة، بطرق جميلة وطبيعية. فكلما تقدمنا نحو المستقبل وابتعدنا عن الملموس، كالورق والمنسوجات، تزداد الحاجة إلى أن يوثق الفن تلك التفاصيل ليحفظها من النسيان».</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بتداخل الفن مع التصميم والطباعة، أوضحت: «مشروعي منذ التخرج بعنوان (50 متراً من قصص أمية)، كان أقرب للفن منه إلى الجانب التجاري، ومنذ ذلك الوقت، أصبحت أعمالي مزيجاً من العالمين، سواء كان المشروع فنياً أو بتكليف، يظل البحث والقصص والمحادثات أساس العملية التي تدمج العمل مع بعضه».</p><p class='article-text'>اتجاهات</p><p class='article-text'>أما عن الرسالة التي تود أن يخرج بها الزوار من المعرض، فقالت: «المعرض يطرح أسئلة متكررة في ذهني عن الانتماء، وهي أسئلة بلا إجابات حاسمة. أنا مغتربة، ولم أعش في دمشق، لذلك تساءلت: كيف ينتمي المرء لمكان؟ وما معنى الانتماء؟ أحب أن يخرج الزوار بوعي تجاه هذه الأسئلة، ليطرحوا بدورهم تساؤلاتهم الخاصة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «الاتجاهات الفنية بالنسبة لي مرتبطة بإجراءات العمل الفني، والقصص التي تكبر معي. في هذا المعرض، مثلاً، نلمس الحاضر من خلال تفاصيل شوارع الإمارات، كما هو واضح في الجزء الرابع».</p><p class='article-text'>وفي تقييمها للمشهد الفني في الإمارات، أكدت رنيم أن «المشهد الفني في الدولة تطوّر بشكل لافت، وأصبح أكثر تميزاً، على المستويين الفكري والإبداعي. هناك اليوم تنوع في الإبداعات، يعكس هوية المجتمع الإماراتي، وتعدد الثقافات المقيمة، ما أتاح فرصاً أوسع للتجريب والتعبير، وأسهم في ترسيخ مكانة الدولة وجهة إبداعية رائدة، خاصة من خلال المنصات الداعمة، مثل تشكيل».</p><p class='article-text'>جسر للتواصل</p><p class='article-text'>وحول دور الفن كجسر للتواصل بين الثقافات، ختمت بقولها: «الفن في الإمارات يلعب دوراً محورياً في خلق لغة مشتركة بين الثقافات المتنوعة. المعارض والمشاريع تتيح مساحات للتبادل، حيث يلتقي المحلي بالعالمي. كما أن الفن المعاصر يسهم في صياغة هوية بصرية جديدة للمنطقة، تستند إلى التراث والذاكرة، لكنها منفتحة على التجريب والابتكار، وهو ما يجعل الهوية بصرية متحركة ومتعددة الطبقات».</p>

«نسيج» فني بانورامي في «تشكيل» يسرد حكايات الذاكرة والانتماء

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشكل المهرجانات الثقافية في دبي محطات بارزة تعكس هوية المدينة وتفتح آفاقها أمام العالم، فهي لا تقتصر على كونها فعاليات موسمية، بل تتحول إلى ذاكرة جماعية للأجيال، وفضاءات حية للحوار والإبداع. </div></p><p class='article-text'>وفي استطلاع أجرته «البيان»، شارك عدد من الكتاب والفنانين بآرائهم وتجاربهم حول دور هذه المهرجانات في صياغة المشهد الثقافي وتعزيز حضور دبي على الخريطة الإبداعية، مؤكدين أن المهرجانات الثقافية في دبي أصبحت نقاط جذب سياحي تحمل قيماً أصيلة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/20/4910798.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يشير القيّم الفني ناصر عبدالله، إلى أن المهرجانات الثقافية اليوم تعد إحدى أهم الأدوات لترسيخ حضور الثقافة في الحياة العامة، فهي تخرجها من نطاق المؤسسات الأكاديمية والمتخصصة لتصل إلى جمهور أوسع عبر برامج تفاعلية وفعاليات متنوعة. </div></p><p class='article-text'>ويؤكد أن هذه المهرجانات لا تقتصر على كونها منصات للاحتفاء بالفنون، بل تتحول إلى فضاءات مفتوحة للحوار وتبادل الأفكار بين المثقف والجمهور، بما يعزز قيم المشاركة المجتمعية ويمنح الثقافة دورها الطبيعي في تشكيل الوعي الجمعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول: إن ما يميزها هو قدرتها على كسر الحواجز بين المثقف والمتلقي، إذ تتيح للأول فرصة الخروج من الإطار الضيق للدوائر الأكاديمية، وتمكنه من إيصال رسالته إلى المجتمع بطرق أكثر حيوية وواقعية. </div></p><p class='article-text'>وفي زمن طغت فيه العوالم الافتراضية على حساب التواصل المباشر، تصبح هذه اللقاءات الثقافية رداً عملياً على ذلك التحدي، ومختبراً حياً لتبادل الخبرات بين المثقفين المحليين ونظرائهم من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وهكذا تترسخ التجربة في الذاكرة الثقافية للمشاركين وتنعكس في أعمالهم المستقبلية، لتجعل من دبي جزءاً أصيلاً من ذاكرة المبدعين، ورافعة استراتيجية لصياغة هويتها الثقافية وتعزيز حضورها إقليمياً ودولياً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/20/4910799.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الكاتبة منى الشامسي، فترى أن المهرجانات الثقافية المتنوعة التي احتضنتها دبي عبر السنوات أسهمت في رسم ملامح المشهد الثقافي للمدينة، وجعلت الثقافة جسراً للتواصل البناء بين الإمارات ومختلف ثقافات العالم.</div></p><p class='article-text'>وتوضح أن هذه الفعاليات تحولت مع الوقت إلى محرك حيوي للاقتصاد الإبداعي، من خلال الاستثمار في المواهب وطرح المبادرات التي تكتشف الموهوبين وتشجع على التعاون بين المؤسسات العامة والخاصة، بما يهيئ بيئة مثالية للإبداع والابتكار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: إن نجاح بعض المهرجانات في أن تصبح نقاط جذب سياحي يعكس قدرة دبي على تقديم الثقافة قوة ناعمة، تحمل قيماً أصيلة وتقدم صورة مشرفة للدولة أمام العالم، قائمة على الانفتاح والتسامح والوعي الإيجابي.</div></p><h2>طاقة متجددة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصف خريجة الفنون والصناعات الإبداعية ميرة البستكي، وهي متخصصة في التسويق والجرافيك دايزاين وتملك أعمالاً فنية خاصة، بأن المهرجانات الثقافية مساحة أوسع من مجرد حضور عروض أو معارض، فهي بالنسبة لها فرصة للتنفس الفني بكل أشكاله. </div></p><p class='article-text'>وتوضح أن ما يدفعها للعودة في كل دورة هو شعورها بأنها ستكتشف شيئاً جديداً، سواء فكرة أم أسلوباً أم حتى حواراً بسيطاً مع شخص ملهم يفتح أمامها آفاقاً جديدة. وتقول: إن الطاقة الإبداعية المتجددة التي تمنحها هذه اللقاءات تجعلها جزءاً من مجتمع حي مليء بالشغف والتنوع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن هذه التجارب جعلت الفن بالنسبة لها جزءاً يومياً من الحياة، فهي ترى المدينة وألوانها وعمارتها وحتى تفاصيلها اليومية بعمق أكبر، وتحولت الكثير من الأفكار التي خرجت بها من هذه الفعاليات إلى مشاريع فنية وتجارب بصرية جديدة. بالنسبة لها، ليست المهرجانات مجرد مناسبات سنوية، بل محطات تلهمها وتدفعها للجرأة في التعبير عن ذاتها، وتجعل من دبي فضاءً حياً يفتح أبواب الحوار أمام الفنانين لترك بصمتهم في ذاكرة المدينة المتجددة.</div></p><h2>الفن أسلوب حياة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى خريجة الفنون والصناعات الإبداعية علياء شرفي، وهي متخصصة في الرسم والخزف والأعمال المنسوجة، أن سر الحماس المتجدد للمشاركة يكمن في المجتمع الذي يتكون حول هذه المهرجانات، وما يحمله من طاقة إيجابية وشعور بالانتماء إلى عائلة واحدة. </div></p><p class='article-text'>وتوضح أن أجواء هذه اللقاءات تمنحها شعوراً بالفخر، خصوصاً حين تستلهم الإبداع من الطاقات المبدعة المحلية، وهو ما يجعل التجربة مميزة وملهمة في كل مرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: إن هذه المشاركات عمقت ارتباطها بالفن، وجعلته أسلوب حياة يومياً. فهي أصبحت تنظر إلى التفاصيل الصغيرة بعين فنية وتستمد منها إلهاماً جديداً لأعمالها، كما منحتها المهرجانات مساحة للتأمل والتجريب، لتجعل الفن جزءاً من روتينها وطريقتها في التواصل مع المجتمع.</div></p>

مهرجانات دبي الثقافية.. وجهات سياحية غنية بقيم الأصالة

<p class='article-text'>منذ انضمام دبي إلى «شبكة المدن المبدعة»، التابعة لمنظمة اليونسكو عام 2017، تواصل الإمارة ترسيخ حضورها وتعزيز مكانتها مدينة عالمية للإبداع، مؤكدة التزامها العميق بتحويل الثقافة والفنون إلى محرك تنموي مستدام.<br> وفي هذا الاستطلاع الذي أعدته «البيان»، نسلط الضوء على رؤى قيادات ومؤسسات ثقافية بارزة أسهمت في رسم ملامح المشهد الإبداعي للإمارة، حيث تلتقي الاستراتيجيات الحكومية مع المبادرات المجتمعية والمساحات المستقلة في منظومة واحدة تؤكد مكانة دبي عاصمة عالمية للإبداع.</p><p class='article-text'>تنوع ثقافي</p><p class='article-text'>شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ترى انضمام الإمارة إلى شبكة المدن الإبداعية يعكس تنوعها الثقافي وانفتاحها على العالم، مشيرة إلى جهود دبي في بناء اقتصاد قائم على المعرفة والابتكار، وذلك بفضل امتلاكها بنية تحتية ذكية ومستدامة وبيئة استثمارية واعدة ومحفزة على الابتكار، ويعد انضمام الإمارة كأول مدينة في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا لشبكة اليونسكو للمدن الإبداعية، خطوة مهمة تعكس تفرد استراتيجياتها التي أسهمت في تعزيز تنوعها الاقتصادي، حيث تسعى الإمارة من خلال مشاركتها الدائمة في اجتماعات الشبكة الرئيسة والفرعية والمعارض والمؤتمرات المصاحبة لها، إلى ابتكار سياسات مؤثرة قادرة على الارتقاء بقطاع التصميم وبناء منظومة ثقافية متطورة، ودعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية التي تمثل محركاً أساسياً لنمو الاقتصاد الإبداعي، وهو ما يعزز قدرة الإمارة على استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر في الصناعات الثقافية والإبداعية، ويرسخ حضورها على الساحة العالمية مدينة جاذبة لأصحاب المواهب، والكفاءات المتميزة ورواد الأعمال والمستثمرين وتلبية متطلباتهم وتوفير ما يحتاجونه من فرص وتسهيلات تمكنهم من تحويل أفكارهم إلى مشاريع ناجحة تثري المشهد الثقافي المحلي، ما يبرز قدرة الإمارة على توطيد التبادل الثقافي ومد جسور التواصل مع المجتمعات الأخرى.</p><p class='article-text'>قطاع التصميم</p><p class='article-text'>ومنذ انضمامها للشبكة نجحت دبي في ترسيخ مكانتها وجهة رائدة للتصميم، وتمكنت من استقطاب الطاقات والكوادر الشابة المتميزة في هذا القطاع الذي توليه الإمارة اهتماماً لافتاً، حيث أطلقت «استراتيجية قطاع التصميم 2033» الهادفة إلى تعزيز نمو القطاع ورفع تنافسيته والارتقاء به نحو مستويات جديدة من التميز، كما تسعى عبر مبادراتها ومشاريعها النوعية إلى تطويره ودعم المؤسسات العاملة فيه، واستقطاب أهم المعارض والمؤتمرات العالمية المعنية بهذا المجال، كما تعمل على تهيئة بيئة تعليمية مستدامة قادرة على إتاحة الفرص أمام المصممين والمبدعين، وتشجيعهم على الاستفادة من أفضل الممارسات في هذا القطاع في تنمية قدراتهم وأعمالهم وأفكارهم.</p><p class='article-text'>«تشكيل»</p><p class='article-text'>أما بخيتة غانم، المدير العام لمركز «تشكيل»، فتؤكد أن مبادرات «تشكيل» تسهم في تمكين الفنانين والمصممين المحليين وتعزيز حضورهم على المستويين الإقليمي والدولي من خلال برامج متكاملة تدعم مسيرتهم الإبداعية، ومن أبرز هذه المبادرات «برنامج الممارسة النقدية»، وهو برنامج احترافي طويل المدى يوفر للمشاركين إرشاداً متخصصاً ونقداً بنّاءً وتواصلاً مع خبراء محليين ودوليين، ما يساعدهم على تطوير ممارساتهم الفنية، وصقل رؤيتهم الإبداعية وفق أعلى المعايير العالمية.</p><p class='article-text'>وأضافت: كما يبرز «تنوين»، برنامج التصميم السنوي الذي يقدمه «تشكيل» كونه منصة رائدة لتمكين المصممين الناشئين من تحويل أفكارهم إلى منتجات عملية مبتكرة، مستندة إلى البحث والتجريب والتعاون مع خبراء الصناعة.</p><p class='article-text'>ومن خلال هذا البرنامج، يتم إبراز إبداعات التصميم الإماراتي على المستوى العالمي، ما يعزز حضور دبي وجهة للإبداع في مجال التصميم، إلى جانب ذلك، يوفر «تشكيل» برامج إقامة ومعارض وفرص عرض محلية، إضافة إلى مبادرات مجتمعية تسهم في إشراك الجمهور وتعزيز الحوار الثقافي. وأردفت: إن دور «تشكيل» لا يقتصر على دعم الفنانين فقط، بل يمتد ليكون شريكاً في رسم ملامح المشهد الثقافي والإبداعي في دبي، وتعزيز مكانتها وجهة عالمية للإبداع والفنون.</p><p class='article-text'>السركال أفنيو</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، تعد بسمة البيطار، مديرة السركال أفنيو، المساحات الإبداعية مساحة حاضنة تجمع الفنون والثقافة والريادة الإبداعية في السركال أفنيو، وترى في المجتمع نموذجاً حياً يعكس ازدهار هذه المجالات المختلفة معاً، مضيفة: منذ أكثر من عقد، لم نتردد بدعم الأفكار الإبداعية الخارجة عن المألوف، وآمنّا بالفنانين، والمصممين، وصانعي الأفلام، والمفكرين، والرواد والرائدات من أصحاب الأعمال الذين يقدمون قصصاً عن دبي.</p><p class='article-text'>وتابعت: ما يميز السركال أفنيو هي المساحة المشتركة التي تجمع المبدعين والروّاد، فهذا القرب يوفر أرضاً خصبة لازدهار الشراكات، وتبادل الأفكار، والابتكار؛ حيث شهدنا أفكاراً محلية تنمو لتصل منصات عالمية، من شركات التصميم، ومجموعات الفنون الأدائية، إلى «جاليريهات» فنون جديدة تدعم الفنانين من المنطقة.</p><p class='article-text'>وتابعت: لا يمكن أن ينمو الاقتصاد الإبداعي في عزلة؛ فهو يحتاج البنى التحتية، والرؤى، والأهم من ذلك المجتمع، لذا، مع استمرار دبي بالاستثمار في المستقبل الثقافي للمدينة، من الضروري أن تبقى المبادرات المستقلة مثل السركال أفنيو في مركز هذا التطور.</p><p class='article-text'>وإن إدراج دبي ضمن شبكة المدن الإبداعية لليونسكو هو شهادة على ما هو ممكن عندما تلتقي الطموحات الإبداعية بالرؤى طويلة الأمد، ونحن ممتنون لقيادة دبي التي أدركت مبكراً قيمة الثقافة كونها محركاً للتقدم.</p>

دبي.. مشهد إبداعي متكامل يعزف لحني الصدارة والتألق

<p class='article-text'>ترى الفنانة الشابة ميرة القصاب، أن المسرح ليس مجرد تجربة فنية عابرة بل مساحة تنقلنا إلى عالم آخر، حيث نعيش أجواء الخيال والواقع في آن. وقد استطاعت ميرة بإمكاناتها الجيدة وصوتها المسرحي المتميز وأدائها الدرامي المختلف أن تترك بصمتها في عروض الأطفال، كما وقفت إلى جانب كبار الممثلين، ذلك في مشاهد درامية أكسبتها خبرة وثقة.</p><p class='article-text'>وفي هذا الحوار، تحكي ميرة لـ«البيان» عن بداياتها، وتجاربها المتنوعة، ورسالتها لجمهورها الصغير والكبير؛ إذ تقول -بداية- عن سبب انجذابها إلى المسرح: «ما جذبني في المسرح هو أنه أخذني إلى عالم آخر، إذ إن وقوفي على خشبة المسرح يجعلني أنسى العالم الخارجي وأتقمص الشخصية، وحين أقدم عرضاً خيالياً أو واقعياً، فإنه يكون معبراً عن واقع الحياة، وعن أفكاري ومشاعري».</p><p class='article-text'>وتضيف: «المتعة الحقيقية بالنسبة لي هي عندما أقدم عرضاً للأطفال، فإني أستمتع وأكون طفلة على خشبة المسرح، وأصنع الابتسامة والضحكة على وجوه الأطفال.</p><p class='article-text'>إن الأصعب في هذا الميدان هو كيف نلفت ونشد انتباه الطفل من خلال العرض، وهو ما يتحقق من خلال تقديم الرقصات والمسابقات والموسيقى لتشويق الأطفال، كما نركز على تنمية مهارات الطفل، عقلياً وفكرياً ونفسياً، من خلال تجسيد الشخصيات أو مسرح الدمى، مع التركيز على الألوان والأزياء بصورة ممتازة، إضافة إلى غرس القيم الثقافية، أما التمثيل أمام جمهور عام، فهو أسهل ما في عملية توصيل الفكرة المسرحية والإبداع في تقديم القضايا من دون ملل، مع رفع الإيقاع في المسرحية».</p><p class='article-text'>وتواصل ميرة حديثها: «شاركت مع عدد من نجوم المسرح والتلفزيون، وتعلمت منهم الصبر والثقة بالنفس. ومن خلال عملي في مسلسل «ملح وسمرة» و«عودة خالتي»، مع النجمة الكبيرة وملكة الشاشة الخليجية هدى حسين، تعلمت التواضع، أما النصيحة التي بقيت عالقة في ذهني، فهي الاستمرار في التعلم من دون توقف، ذلك مهما وصلت إلى مستوى من الخبرة أو الشهرة».</p><p class='article-text'>«أم الدويس»</p><p class='article-text'>وتشير ميرة إلى أهمية المسرح فتقول: «طبعاً المسرح مدرسة، حيث منحني الثقة بالنفس والجرأة، وعلمني الوقوف أمام جمهور كبير ودربني على كيفية النقاش من دون خوف وبأسلوب محترم، كما علمني التعامل مع الناس من جميع الفئات، سواء الأطفال أو الشباب أو كبار السن أو أصحاب الهمم». وعن طموحاتها، تقول: «أتمنى تجسيد دور الشريرة، وكذلك شخصية (الجنية أم الدويس) التي تحمل الكثير من الرموز في ثقافتنا الشعبية».</p><p class='article-text'>وحول رسالتها إلى جمهورها من الأطفال، فهي تؤكد أنها جاءت صادقة ومليئة بالحب. وتتابع: «مثلما عودت الأطفال كل عام، فإني أطل عليهم هذا العام بشخصية مرحة وعفوية. إنهم مصدر نجاحي وسعادتي وثقتي. وأقول لهم: لا ينال مجداً من يستسلم للراحة، بل لا بد من السعي المستمر لتحقيق النجاح، والانطلاق دائماً نحو الجديد، فكل مغامرة تحمل فرصة جديدة».</p><p class='article-text'>تجربة غنية</p><p class='article-text'>شاركت ميرة، إلى جانب حضورها المسرحي، في عدد من الأعمال التلفزيونية والمسرحية المتنوعة، ومن أبرزها: أعمال مع الفنانة هدى حسين، ومشاركتها في مسلسل «حليمة وديمة»، إلى جانب مسلسلات عدة وأعمال مسرحية أخرى أسهمت في صقل موهبتها وتعزيز خبراتها.</p>

ميرة القصاب.. خطوات واثقة في عوالم الدراما بدأت من مسرح الطفل

<p class='article-text'>تواصل إمارة دبي تعزيز مكانتها وجهة ثقافية عالمية، من خلال مشاريعها النوعية في صون الأحياء التاريخية مثل الشندغة والفهيدي، حيث يتم ترميم البيوت العريقة وتحويلها إلى منصات نابضة، تحتضن المتاحف والفعاليات والمعارض الفنية، بما يجسد رؤية الإمارة في الجمع بين الأصالة والمعاصرة. وفي هذا السياق، تضيء «البيان» على هذه المبادرات وأهميتها، من خلال رأيي مختصين، للوقوف على تفرد جهود دبي في إحياء هذه المناطق وتحويلها إلى فضاءات ثقافية حية تسهم في ربط المجتمع بتراثه، وتعزيز الهوية الوطنية.</p><p class='article-text'>التراث المادي</p><p class='article-text'>أكد عبدالله العبيدلي، مدير متحف الشندغة في هيئة الثقافة والفنون «دبي للثقافة»، أن الهيئة تولي اهتماماً كبيراً بالأحياء التراثية في دبي، وتسعى عبر مبادراتها المتنوعة إلى تحويلها إلى وجهات نابضة بالحياة ومنصات ثقافية وتفاعلية، وهو ما يسهم في تعزيز مكانة دبي وجهة عالمية للعيش والعمل والترفيه.</p><p class='article-text'>وقال: «تُعد الأحياء التراثية من أهم وجهات دبي ومعالمها الحضارية، فهي تشكل جزءاً مهماً من ذاكرة الإمارة، وتمثل شاهداً على تاريخها العريق، ما يجعل منها جسراً يربط الأجيال بثقافتها الأصيلة، وتعزيز حضور التراث المحلي على الخريطة العالمية»، مؤكداً في الوقت نفسه أن ما تقدمه الهيئة من مبادرات وبرامج وورش عمل وجولات متنوعة تستهدف العائلات والأطفال يسهم في تعريف الزوار بتفاصيل التراث المحلي والعمارة والحرف التقليدية، وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الرامية إلى صون التراث المادي وغير المادي، وترسيخ الهوية الوطنية في نفوس الأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>متحف الشندغة</p><p class='article-text'>وأضاف العبيدلي أن «دبي للثقافة» تحتضن مجموعة المواقع التراثية والتاريخية، التي تديرها وهناك العديد من الفعاليات، التي تتضمن تجارب سياحية مميزة تجمع بين الثقافة والتراث والفن والابتكار، ومن بينها مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يستضيفه حي الشندغة التاريخي، ويهدف إلى توفير منصة مبتكرة، تجمع شتى أنواع الفنون، وتحتفي بأصحاب المواهب الرواد والناشئة من المواطنين والمقيمين على أرض الإمارات ودول الخليج، وتمكينهم من عرض إبداعاتهم، وإثراء المشهد الفني في دبي، في حين يمنح برنامج «متحف الشندغة – مسارات عائلية» زوار متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، فرصة استكشاف تفاصيل التراث البحري والبيئة الساحلية في الإمارة، وذلك عبر مسارات مبتكرة، تتيح للأفراد فرصة التجوال بين أروقة متحف الشندغة وأجنحته المختلفة، والتعرف على ما تحتويه من مقتنيات ومعروضات وأفلام وصور فوتوغرافية قديمة، توثق تطور دبي عبر الزمن، كما تنظم الهيئة فعالية «تباشير الخير» احتفاء بشجرة النخيل، والتعريف بأهميتها ومكانتها وتأثيرها على كل جوانب الثقافة الإماراتية، وغيرها.</p><p class='article-text'>الفهيدي</p><p class='article-text'>وأوضح المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني، أن جهود دبي في إحياء أحيائها التاريخية مثل الشندغة والفهيدي تمثل رؤية طموحة تعيد الحياة إلى البيوت العريقة وتحوّلها إلى فضاءات ثقافية نابضة، لا تقتصر على صون الحجر والعمارة، بل تمتد إلى إعادة الاعتبار لذاكرة المكان، وتقديم تجربة معيشية وثقافية تربط الأجيال الجديدة بماضي المدينة.</p><p class='article-text'>وبيّن بوخش أن استثمار العمارة التقليدية ليواكب متطلبات الأنشطة الثقافية الحديثة يقوم على مقاربة دقيقة تحقق التوازن بين الأصالة والمعاصرة، حيث يتم الحفاظ على عناصر معمارية أصيلة مثل البراجيل والفناء الداخلي والنقوش الجصية والأبواب الخشبية، إلى جانب تهيئة البيوت لاستيعاب الاستخدامات الحديثة، من خلال بنى تحتية متطورة تشمل الإضاءة الذكية وأنظمة التكييف وحلول السلامة، دون التأثير على الملامح التاريخية أو الروح العمرانية للمكان.</p><p class='article-text'>عمليات ترميم</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن أبرز التحديات التي تواجه عمليات الترميم تتمثل في الحفاظ على المواد التقليدية، التي قد تكون تعرضت للتلف بفعل الزمن أو البيئة، مثل الجص والحجر البحري وجذوع الشندل، والتي تحتاج إلى خبرة متخصصة لإعادة توظيفها. كما يمثل إدخال الخدمات الحديثة تحدياً إضافياً يتطلب دمجها بشكل غير مرئي يحافظ على الطابع التاريخي. وأضاف أن هناك تحديات مرتبطة بكثافة الزوار ومتطلبات الحماية، بحيث تبقى البيوت قادرة على استقبال أنشطة واسعة النطاق دون المساس بسلامتها أو هويتها.</p><p class='article-text'>وختم بوخش بالتأكيد على أن هذه الجهود تعكس التزام دبي الراسخ بصون تراثها المعماري وتعزيزه، ليكون جزءاً من حاضرها ومستقبلها، لتظل الشندغة والفهيدي نموذجين حيّين على قدرة المدينة في الجمع بين الحفاظ على الأصالة، والانفتاح على الحداثة.</p>

أحياء ومناطق دبي التاريخية.. فضاءات ثقافية مسكونة بروح المكان

<p class='article-text'>في كل تجربة إنسانية وإبداعية ثمة خيوط خفية تنسج علاقة الكاتب بعوالم الحكاية، وتجعله أكثر قرباً من ذاته ومن الآخرين. بين الأدب وما يحمله من جماليات، والعمل الإنساني بما يقدمه من أثر عميق، تبرز مسيرة كاتبة نسجت حضورها من الكلمة والمبادرة معاً، لتضع بصمتها الخاصة في المشهد الثقافي والاجتماعي.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق، حاورت صحيفة «البيان» الأديبة الإماراتية عائشة الكعبي، حيث نقترب في تفاصيل ومحطات الحديث معها، من حكايتها مع القص والأدب، بموازاة جهودها في دعم أصحاب الهمم عبر مبادرات ومشاريع رائدة.<br>ما حكايتك مع القص وعوالمه. وكيف ولجت هذا المضمار؟</p><p class='article-text'>علاقتي بالقص تعود إلى ما قبل الكتاب.. تعود إلى نزهات الصباح الباكر التي كنت أرافق فيها عمتي إلى المراعي تقود قطعان الماشية من قريتنا الصغيرة إلى حدود القرية المجاورة، تسمعني أثناءها أجمل الحكايات، ثم تصمت لفترة طويلة لتترك لي الوقت لتأليف أغنياتي الأولى.. تلك التي كنت أعود مسرعة لأُسمعها لأخواتي. إنما حين عدت بالزمن إلى الوراء لم أجد طفلة مغرمة بالكتابة في الواقع، حتى أني لم أكن من فئة الفتيات اللاتي تستهويهن كتابة مذكراتهن اليومية وتدوين أسرارهن الصغيرة بين دفتي كراسة مزركشة. لقد استهوتني القراءة والقراءة فحسب، دونما تخطيط مني أو طمع في أن أتقمص مهنة أولئك العظماء الذين بلوروا فكري وقادوني إلى عوالمهم الساحرة منذ الصغر. بدأت القراءة في سن مبكرة جداً وكما قال أوسكار وايلد:</p><p class='article-text'>«إن ما تقرؤه دون أن تكون مجبراً عليه هو الذي سيحدد ما أنت مجبراً على أن تكونه». نعم، تلك حقيقة. فقد نزعت لقراءة ما كنت مجبولة على ألا يستهويني سواه: «الأدب». قرأت لكبار الأدباء العرب وأنا في سن لم تمكني بعد من الوقوف على شواطئ المعنى، فما بالكم بالإبحار فيه. ورويداً رويداً عرفت طريقي إلى الأدب المترجم الذي استهواني كثيراً وبخاصة الأدب الروسي. ولم تكن لي آنذاك أي تجارب في الكتابة عدا تلك المقالات الإنشائية التي كانت معلمتي تثني كثيراً عليها وتلك المسرحيات المدرسية التي كنت أكتبها وأمثلها وأخرجها أيضاً مدفوعة بطاقة من المواهب الأخرى التي حركت في داخلي حب الفن والموسيقى والإبداع.</p><p class='article-text'>اكتشاف الذات</p><p class='article-text'>ما أقرب قصصك إلى قلبك؟</p><p class='article-text'>كل قصة كتبتها تحمل جزءاً ما من ذاتي أسهم في خلقها، وأنا أعتز بكل نص أكتبه وأعتقد أن هذه النصوص تحاكي النسخة التي أكون عليها وقت كتابة النص، باهتماماتي وعقائدي وميولي. إنما هناك قصة مثلت بوابة الولوج للأدب من جديد بعد أن كنت توقفت عن الكتابة بسبب سفري إلى الولايات المتحدة الأمريكية في بعثة دراسية، وهي الفترة التي أطلقت عليها فيما بعد «سنون البيات الأدبي»، كنت في تلك الأثناء أمر بمرحلة إعادة اكتشاف الذات، كنت قد تزوجت وأصبحت أُمّاً فترددت كثيراً في العودة لتلمس الكلمة والمعنى، حينها كتبت قصة بعنوان «علياء مهددة بالانقراض»، تحكي عن عوالم الغربة الإنسانية، فكانت هي بوصلتي التي موضعتني مجدداً على خريطة الكتابة.</p><p class='article-text'>كيف يمكن أن يؤدي الأدب دوره ونحن نعيش زمن توحش الواقع الافتراضي وسيطرة السوشيال ميديا؟</p><p class='article-text'>الأدب هو صاحب اليد الطولى في تحريرنا من العبودية المختارة للواقع الافتراضي، وسوف يظل الوسيلة الأعمق لتدوين ما يستجد على وجه الإنسانية من تضاريس أمعنت التقنيات الحديثة في نحتها. وذلك لأن الأدب يُعنى بالفطرة البشرية ويعيننا على الرجوع إليها. صحيح أن وسائل التواصل الاجتماعي تفتح أفواهها لالتهام ما تبقى من بساطتنا ووقتنا كذلك، لكنها في الوقت ذاته أداة مفيدة في تعزيز الشغف للقراءة والكتابة بطرق جديدة أيضاً. إن للأدب القدرة على مواجهة هذا «التوحش الرقمي» عبر تكريس القيم الإنسانية، واستحضار الجماليات التي تعيدنا إلى معنى الكلمة وأثرها. وعلى الأديب أن يوظف أدوات العصر من دون أن يفقد أصالة الكلمة.</p><p class='article-text'>طيف التوحد</p><p class='article-text'>تعتنين بخدمة ودعم أصحاب الهمم.. ماذا عن جهودك ومبادراتك بهذا الشأن؟</p><p class='article-text'>قضية أصحاب الهمم بالنسبة لي ليست بعيدة عن مساري الشخصي، فأنا أم لطفلين على طيف التوحد، ومن هنا انطلقت مبادراتي لتكون ذات معنى وتجربة حقيقية. في عام 2018 نشرت أول ديوان شعر عربي بثيمة يوميات أم مع طفلها المتوحد وهو ديوان «نصوص خالية من الغلوتين» الذي صدر عن دار مدارك.</p><p class='article-text'>كما أنتجت أغنية عن أطفال التوحد في عام 2019، وكان هدفي دوماً هو التوعية بالتوحد وخلق مساحات دعم للعائلات، والمشاركة في منصات محلية ودولية معنية بخدمة هذه الفئة الغالية من المجتمع، لكن فكرة كسر عزلة هذه العوائل هو الذي ظل مسيطراً علي كوني وجدت نفسي أغرق في دوامتها بالتدريج لما يتطلبه الاعتناء بهؤلاء الأطفال من وقت وجهد، عكفت جاهدة على التخطيط لمشروع العمر، المشروع الذي أريده أن يكون أثري الطيب الذي أتركه في هذا العالم، ومن هنا بدأت أنسج خيوط مشروعي الذي أودعته كل اهتمامي ومعرفتي وخبرتي الحياتية، فخرج للنور كأول تطبيق تواصل اجتماعي موجه لكل متوحد ولذويهم وكل من يهتم بالتوحد كباحث أو معلم أو معالج أو مقدم خدمات صديقة للتوحد.</p><p class='article-text'>«أوتاي» هو تطبيق اجتماعي يربط هذه الأسر ببعضها البعض وبالمراكز والمعالجين، ليشكل شبكة مجتمعية تساند الأسرة التي تحتضن طفل التوحد وتجسد معنى الترابط المجتمعي والتكافل الذي صاغته لنا قيادتنا الرشيدة حين أعلنت هذا العام «عام المجتمع» لتدعم مثل هذه المبادرات. وما أبذله من جهود في هذا المنحى ليس عملاً منفصلاً عن الأدب أو الإعلام، بل يعد امتداداً لرؤية إنسانية أؤمن بها.</p><p class='article-text'>نجاح «أوتاي»</p><p class='article-text'>حدثينا عن نجاح «أوتاي» وما حققته حتى الآن؟</p><p class='article-text'>تُعد «أوتاي» منصة رائدة من نوعها على مستوى المنطقة، حيث توفّر بيئة آمنة ومجتمعية تربط الأهالي ببعضهم بعضاً، وتتيح لهم مشاركة تجاربهم اليومية وتبادل النصائح، إضافةً إلى تسهيل الوصول إلى مزوّدي الخدمات الموثوقين من معالجين، مراكز متخصصة، مدارس، وأنشطة صديقة للتوحد.</p><p class='article-text'>إن وصول «أوتاي» إلى 400 عائلة في فترة قياسية لم يتجاوز ثلاثة أشهر يؤكد أن التطبيق يلبي احتياجاً حقيقياً لأسر أطفال التوحد. هدفنا أن نمنح الأهالي شعور الانتماء والدعم، وأن نوفر لهم منصة إماراتية برؤية عالمية، تعكس قيم مجتمعنا وتسهم في تمكين هذه الفئة الغالية.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإنجاز ليؤكد مكانة «أوتاي» كمنصة رائدة تجمع ما بين التكنولوجيا والجانب الإنساني، لتكون صوتاً للعائلات وتجربة ريادية إماراتية تحمل رسالة عالمية نحو مزيد من الشمولية والوعي بقضايا التوحد.</p><p class='article-text'>ما الذي تطمحين إليه في مشروعك.. وماذا عن توظيف الأدب مستقبلاً؟</p><p class='article-text'>أطمح أن يتحول «أوتاي» إلى منصة عالمية تصل إلى كل أسرة تحتاج إلى دعم، وأن يصبح هذا التطبيق الذي صُنع في الإمارات نافذة أمل تسهم في كسر عزلة كل من يريد أن يخلق لطفله المتوحد صوتاً مسموعاً في هذا العالم الصاخب. أما الأدب، فسيظل بالنسبة لي الرافد الروحي والإنساني الذي أعود إليه دائماً. وأسأل الله أن يوفقني في مسعاي كي أوظف القص والسرد الأدبي في مبادرات التوعية، وأن أُدخل البعد الإبداعي في تجارب الدعم الأسري، لأن الأدب ليس مجرد نصوص تُقرأ، بل حياة تُعاش وتُروى.</p>

أطلقت تطبيقاً نوعياً يتخصص بعلاج المصابين بالتوحد

عائشة الكعبي: الأدب خشبة خلاصنا في زمن «التوحش الرقمي»

<p class='article-text'>يشهد العالم اليوم نقاشاً متسارعاً حول العلاقة بين الذكاء الاصطناعي والكتابة، وما إذا كانت هذه الأدوات تمثل شريكاً إبداعياً داعماً للمؤلف، أم تهديداً لبصمته الخاصة؟. «البيان» أجرت استطلاعاً شمل عدداً من المترجمين والصحفيين والكتّاب، للوقوف على آرائهم وتجاربهم في التعامل مع الذكاء الاصطناعي، وأثره في مسيرتهم الإبداعية.</p><p class='article-text'>تقول نهى مطر، مترجمة حاصلة على ماجستير الترجمة التحريرية والشفوية من الجامعة الأمريكية بالشارقة: «أصبح استخدام أدوات الترجمة بالذكاء الاصطناعي أمراً حتمياً لا مفر منه حتى للمترجم المحترف، لأنها أدوات قوية لا يُستغنى عنها، تساعد على إنجاز العمل بسرعة وتوفّر الوقت والجهد من عدة نواحٍ؛ من ناحية الطباعة، وتقديم ترجمة للمصطلحات دون الرجوع المستمر إلى القواميس، فضلاً عن إتاحة مسودات أولية للنص المترجم».</p><p class='article-text'>وتضيف إن العديد من المترجمين يستثمرون وقتاً ومالاً وجهداً في ورش تدريبية لتعلم كيفية استخدام هذه الأدوات، حتى إن بعض الجامعات بدأت تضمين مواد متخصصة في الترجمة بالذكاء الاصطناعي ضمن مناهجها. ومع ذلك، ترى أن هذا التطور يضع المترجم أمام تحدٍّ مزدوج، إذ قد تهدد مكانته إذا اكتفى بالنقل الحرفي المباشر دون إضافة قيمة إنسانية أو بصمته الخاصة. وتوضح: «على المترجم أن يركّز على ما تعجز عنه الآلة مثل الجوانب الإنسانية في النص، اللمسة الأسلوبية، الحس الثقافي والإبداع في الصياغة». وتختم بالقول: «الحاجة للدور الإنساني في الترجمة تجعل المترجم شريكاً لا غنى عنه».</p><p class='article-text'>صياغة صحفية</p><p class='article-text'>أما الصحفية سلمى العالم، فتشير إلى أن أدوات الذكاء الاصطناعي وفّرت عليها الكثير من الوقت والجهد، حيث أصبح بإمكانها أتمتة الصياغة الصحفية، وكتابة الأخبار وأحياناً ترجمتها. وتوضح: «دوري يقتصر على المراجعة السريعة وتعديل الأخطاء الإملائية أو المسميات، فالذكاء الاصطناعي بات يحافظ على النبرة والأسلوب، ويمنح أحياناً صورة تحليلية للأخبار». ومع ذلك، تؤكد أن التدخل البشري يظل ضرورياً في الأخبار الحساسة، وخاصة المرتبطة بالشأن الاقتصادي والسياسي.</p><p class='article-text'>صقل الأسلوب</p><p class='article-text'>من جانبها، ترى أمل الدرمكي، كاتبة متخصصة في الأدب والنقد، أن الذكاء الاصطناعي ليس عدوّاً للإبداع ولا بديلاً عنه، بل هو أداة جديدة في يد الكاتب. وتقول: «الكتابة فعل إنساني قائم على الوعي والمشاعر والتجربة. الكلمات حين تصدر من اجتهاد العقل ونبض القلب تحمل عمقاً لا يمكن للآلة إنتاجه». وتضيف إن الذكاء الاصطناعي قد يساعد على صقل الأسلوب أو فتح آفاق جديدة، لكنه يحمل خطر إذابة البصمة الشخصية في قوالب جاهزة. وتختتم حديثها: «الأصالة الأدبية تنبع من التجربة الإنسانية، والآلة يمكن أن تلمّع النص، لكن الروح التي تمنحه الحياة لا تأتي إلا من الكاتب».</p><p class='article-text'>تجارب ومشاعر</p><p class='article-text'>أما بتول الحبشي، المسعفة والكاتبة وصاحبة مبادرة «نابغة» لتعزيز القراءة والكتابة، فتصف الذكاء الاصطناعي بأنه «سلاح هذا العصر وكنز ثمين»، إذا استُخدم وفق الضوابط الصحيحة. وتوضح أن هذه الأدوات تساعد على فتح نوافذ جديدة نحو أفكار إبداعية وتصحيح الأخطاء الإملائية واللغوية، لكنها تشدد على أهمية الحفاظ على بصمة الفرد وهويته الخاصة. وتقول: «الكتابة مزيج من التجارب والمشاعر والخيال، وإذا تم الاعتماد الكلي على الذكاء الاصطناعي، فسيضعف ذلك هوية الكاتب ويقلل من حضوره في النص».</p><p class='article-text'>في المقابل، تذهب مريم الجوهي، الكاتبة وصاحبة عدة إصدارات مثل سارة والدمية والعدالة الظالمة، إلى موقف أكثر تشدداً، إذ ترى أن الذكاء الاصطناعي «سيحد من الإبداع الشخصي، ويضعف البصمة الخاصة للكاتب»، مضيفة إن الاعتماد عليه قد يؤدي إلى تشابه الأساليب بين الكتّاب وضياع التفرد، بل تعده «إشكالاً أخلاقياً في ما يتعلق بحقوق الملكية الفكرية»</p>

وفاء السويدي