<p class='article-text'>في لحظة فارقة قد تغير وجه هوليوود للأبد، يواجه المخرج الأسطوري جيمس كاميرون اختباراً هو الأصعب في مسيرته؛ فبينما يهرب الجمهور إلى عوالم "آفاتار" الخيالية، تكشف لغة الأرقام عن حقائق صادمة قد تجعل الجزء الثالث هو "نهاية الرحلة".</p><p class='article-text'>فهل تنجح ميزانية الـ 400 مليون دولار وشعب "الرماد" الجديد في إنقاذ إرث كاميرون، أم أن السينما التقليدية تحتضر فعلياً تحت وطأة المتغيرات الاقتصادية الجديدة؟</p><p class='article-text'>هرب جمهور السينما بكثافة نحو عالم الخيال العلمي الذي صنعه جيمس كاميرون، مما دفع الجزء الثالث "نار ورماد" (Fire and Ash) لتحقيق 88 مليون دولار محلياً في افتتاحية أمريكية  أقل من التوقعات التي طمحت لتجاوز 100 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ورغم حصد الفيلم لـ 345 مليون دولار عالمياً في أيامه الأولى، إلا أن المقارنة التاريخية تبدو قاسية؛ حيث افتتح الجزء الأول عام 2009 بـ 115 مليون دولار (بعد تعديل التضخم)، بينما حقق الجزء الثاني 134 مليون دولار، مما يضع الجزء الحالي تحت ضغط هائل لاستعادة الزخم المفقود.</p><p class='article-text'>وتكمن المعضلة الكبرى في "عتبة الربحية"؛ فبميزانية إنتاج تقترب من 400 مليون دولار، يضاف إليها تكاليف تسويق عالمية قد تصل إلى 200 مليون دولار، يحتاج الفيلم وفقاً لمحللي "فوربس" لتجاوز حاجز 1.2 مليار دولار ليبدأ في تحقيق ربح حقيقي.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف رهان "ديزني" على السوق الأمريكي فحسب، بل يمتد إلى السوق الصيني الذي يمثل شريان الحياة للسلسلة، وسط مخاوف من تنامي المنافسة المحلية هناك وتغير ذائقة الجمهور الصيني التي لم تعد تكتفي بالإبهار البصري الغربي وحده.</p><p class='article-text'>من الناحية التقنية، يُبرر كاميرون هذه التكاليف الفلكية بكونها استثماراً في تقنيات "التقاط الأداء" الثورية وبرمجيات الذكاء الاصطناعي التي استخدمت لأول مرة لتحويل تعابير الممثلين رقمياً بشكل لحظي.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، اعترف كاميرون في تصريحات لشبكة "سي إن إن" بأن مستقبل الجزء الرابع والخامس مرهون بنجاح "نار ورماد" تجارياً، واصفاً الصناعة بأنها تقترب من نقطة اللاعودة اقتصادياً نتيجة ضغوط الإنفاق الاستهلاكي التي جعلت العائلات تختار فيلماً واحداً كـ "حدث فصلي".</p><p class='article-text'>ولا يتوقف التحدي عند الأرقام، بل يمتد إلى الرهان الفني؛ حيث يقدم كاميرون لأول مرة "شعب الرماد" كجانب مظلم وعدواني لشعب النافي، محطماً الصورة المثالية للقبائل الزرقاء.</p><p class='article-text'>كم<size class="cdx-size">ا اعتمد الفيلم تقنية العرض فائق السرعة (48 إطاراً في الثانية)، وهي تكنولوجيا تضاعف سلاسة الحركة وتلغي (التشويش) المعتاد في الأفلام التقليدية لتجعل الصورة تبدو كأنها حقيقة حية أمام العين، وذلك بالتزامن مع تصوير أجزاء من الفيلم الرابع لتفادي كبر سن الممثلين.</size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">هذه المقامرة التكنولوجية ترفع سقف المخاطرة؛ ففشل الجزء الثالث لا يعني خسارة ميزانية واحدة، بل انهيار بنية تحتية سينمائية استثمرت فيها ديزني مليارات الدولارات للسنوات القادمة."  </size></p><p class='article-text'>"ومما يزيد من تعقيد الموقف، تشير بيانات  وهي المقياس الأدق لآراء الجمهور - إلى أن بقاء الفيلم في الصدارة يعتمد كلياً على نيل رضا المشاهدين الأوائل؛ فبدون تقييمات جماهيرية مرتفعة، سيفقد الفيلم زخمه سريعاً ولن يتمكن من جمع المليارات اللازمة لتغطية تكاليفه الضخمة في الأسابيع المقبلة."</p><p class='article-text'>وبينما تعتمد ديزني على أسعار تذاكر (IMAX) التي تساهم بنحو 55% من إيرادات الافتتاح لتعويض نقص الحضور، يبرز تهديد جديد من "الأفلام المتوسطة" التي تحقق هوامش ربح خيالية بمخاطر شبه معدومة، مما يضع استراتيجية الميزانيات المليارية تحت مجهر التشكيك من قبل مستثمري "وول ستريت".</p><p class='article-text'>إن مصير إرث كاميرون السينمائي وجدول ديزني الممتد حتى عام 2031 سيتحدد بناءً على ما يُعرف بـ "الأرجل الطويلة" للفيلم، وهي قدرته على جذب الجماهير المتكررة لعدة أشهر وليس فقط في أسبوعه الأول.</p><p class='article-text'>فإذا فشل الفيلم في الحفاظ على زخمه العالمي وتجاوز عقبة المليار دولار سريعاً، فقد تضطر الاستوديوهات لإعادة النظر في الميزانيات المليونية والتحول نحو أنماط إنتاج أقل مخاطرة، مما يعني أن تعثر "آفاتار" سيكون إعلاناً رسمياً لتغير قواعد اللعبة في هوليوود للأبد.</p>

لعنة المليار دولار تطارد "آفاتار نار ورماد".. هل تضحي ديزني بأعظم أساطيرها السينمائية؟

<p class='article-text'>دخلت السينما العربية مرحلة جديدة من التميز العالمي بعد إعلان أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (الأوسكار) عن القائمة القصيرة لفئة أفضل فيلم دولي لعام 2026.</p><p class='article-text'>ولم يكن وصول4 أفلام عربية من أصل 15 فيلماً عالمياً مجرد مصادفة، بل جاء تتويجاً لعام حافل بالجوائز في مهرجانات "كان" و"فينيسيا" و"تورونتو"</p><p class='article-text'>. وتكتسب هذه المشاركة أهمية مضاعفة كونها تسلط الضوء على السردية الفلسطينية وقضايا الذاكرة العربية بأساليب سينمائية مبتكرة هزت الأوساط النقدية العالمية.</p><p class='article-text'><b>صوت هند رجب</b></p><p class='article-text'>تتصدر تونس المشهد بفيلم "صوت هند رجب" للمخرجة كوثر بن هنية ، و التي تُعد اليوم "أيقونة" السينما العربية المعاصرة، كانت قد دخلت التاريخ سابقاً كأول مخرجة تونسية تصل إلى القائمة النهائية للأوسكار بفيلم "الرجل الذي باع ظهره" (2021).</p><p class='article-text'>في فيلمها الجديد، تجسد المأساة الحقيقية للطفلة "هند رجب" في غزة، محولةً تسجيلات الاستغاثة الصوتية إلى وثيقة سينمائية نالت "الأسد الفضي" في مهرجان فينيسيا.</p><p class='article-text'>واللافت هو الدعم العالمي الذي حظيت به من قبل نجوم عالميين مثل براد بيت وخواكين فينيكس كمنتجين منفذين، مما منح العمل زخماً هائلاً في أروقة هوليوود.</p><p class='article-text'><b>فلسطين 36</b></p><p class='article-text'>وفي سياق الملاحم التاريخية، تبرز المخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر بفيلمها "فلسطين 36". جاسر، وتُعد رائدة السينما الفلسطينية الحديثة، تلتزم في عملها الجديد بتقديم رواية تاريخية دقيقة لثورة 1936 ضد الانتداب البريطاني.</p><p class='article-text'>يعتمد الفيلم على إنتاج ضخم يجمع نجوماً من طراز صالح بكري وجيريمي آيرونز، وقد صُور في مواقع تعكس عبق التاريخ الفلسطيني.</p><p class='article-text'>ويؤكد النقاد في "هوليوود ريبورتر" أن الفيلم ينجح في تحويل القضية من إطارها السياسي الضيق إلى رحاب الدراما الإنسانية العالمية.</p><p class='article-text'><size class="cdx-size"><size class="cdx-size"><b>اللي باقي منك</b></size></size></p><p class='article-text'>أما الأردن، فيراهن على رؤية المخرجة والكاتبة شيرين دعيبس في فيلم "كل ما تبقى لكم"،دعيبس، التي حققت شهرة واسعة بفيلمها الأول "أمريكا"، تمتاز بقدرتها على تقديم القضايا المعقدة بأسلوب إنساني بسيط يصل لقلب الجمهور الغربي.</p><p class='article-text'>في فيلمها المقتبس عن رواية الأديب غسان كنفاني، لم تكتفِ بالإخراج بل شاركت في البطولة، لتقدم ملحمة عابرة للأجيال تتناول "النكبة" وتداعياتها.</p><p class='article-text'>وقد وصفت منصة "فارايتي" الفيلم بأنه "قصيدة سينمائية عن الذاكرة والهوية"، مشيدةً بقدرة دعيبس على دمج الشخصي بالعام ببراعة متناهية.</p><p class='article-text'><b>كعكة الرئيس</b></p><p class='article-text'>ومن العراق، يبرز الوجه الجديد والمفاجأة الكبرى حسن هادي بفيلمه الأول "كعكة الرئيس"، واستطاع هادي أن يثبت أن السينما العراقية قادرة على المنافسة الدولية رغم قلة الإمكانات، حيث حصد جائزة "الكاميرا الذهبية" في مهرجان كان.</p><p class='article-text'>يعتمد هادي على "الواقعية السحرية"؛ حيث يستخدم عيون طفلة في بغداد خلال التسعينيات لرصد الرعب الكامن خلف تفاصيل الحياة اليومية تحت ظل نظام شمولي.</p><p class='article-text'>هذا النجاح دفع مؤسسات دعم السينما في أوروبا لفتح باب التمويل المشترك لمشاريع عراقية قادمة، معتبرةً أن هادي أعاد تعريف "سينما الحصار".</p><p class='article-text'>وتأتي هذه النجاحات في وقت واجهت فيه هذه الأعمال تحديات قانونية ورقابية دولية؛ ففيلم "صوت هند رجب" واجه ضغوطاً رقمية للتضييق على محتواه، بينما اضطر المخرج حسن هادي لتجاوز عقبات لوجستية وأمنية هائلة لتصوير عمله، ما يمنح وصول هذه الأفلام للأوسكار صبغة "المقاومة الفنية".</p><p class='article-text'>كما ساهمت منصات البث العالمية في التمهيد لهذا النجاح؛ إذ إن الصيت السابق لهؤلاء المبدعين جعل أسماءهم مألوفة للمصوتين في هوليوود، مما حول الفيلم العربي من عمل "أجنبي" إلى جزء أصيل من الصناعة العالمية المنافسة.</p><p class='article-text'>وتستند حظوظ العرب هذا العام إلى قواعد التصويت الصارمة التي أقرتها الأكاديمية؛ حيث يُشترط على الأعضاء تقديم إقرار بمشاهدة جميع الأفلام الـ 15 المدرجة في القائمة القصيرة.</p><p class='article-text'>هذا الإجراء يضمن للأفلام العربية فرصاً متساوية في المشاهدة أمام الأفلام ذات الحملات الإعلانية الضخمة.</p><p class='article-text'>ومع تصاعد التعاطف العالمي مع القضايا الإنسانية التي تطرحها هذه الأعمال، يبدو أن عام 2026 قد يكون العام الذي تكسر فيه السينما العربية حاجز "الترشيح" لتصل إلى منصة "التتويج" بالتمثال الذهبي في شهر مارس المقبل.</p>

إكتسحت القائمة القصيرة.. وقصة طفلة غزة &#039;هند رجب&#039; تقترب من اللقب"

من جراح غزة إلى أزقة بغداد.. 4 أفلام عربية تعيد كتابة التاريخ في سباق الأوسكار

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'>تصدر فيلم الكوميديا السوداء "وان باتل آفتر أنذر"، من بطولة ليوناردو دي كابريو، قائمة الأفلام المرشحة لجوائز جولدن جلوب في هوليوود اليوم الاثنين.</p><p class='article-text'>وحصد فيلم الدراما العائلية النرويجي "سينتمنتال فاليو" ثمانية ترشيحات يليه فيلم ما وراء الطبيعة المرعب "سينرز" بسبعة ترشيحات.</p><p class='article-text'>وينظر إلى فيلم "معركة تلو أخرى" على أنه منافس قوي على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز أكاديمية علوم وفنون السينما الأمريكية (الأوسكار) القادم. وسوف يتنافس في حفل جوائز جولدن جلوب على جائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي مع أفلام مثل "مارتي سوبريم" و"بوجونيا" وغيرها.</p><p class='article-text'>وفي فئة أفضل فيلم درامي، سيتنافس فيلم "سينرز" و"سينتمنتال فاليو" مع فيلم "فرانكشتاين" في نسخة المخرج جييرمو ديل تورو وفيلم "هامنت" الذي يتناول قصة عائلة وليام شكسبير.</p><p class='article-text'>وكان من بين المرشحين لجائزة التمثيل دي كابريو عن دوره في فيلم "وان باتل آفتر أنذر"، ودواين جونسون عن فيلم "ذا سماشينج ماشين" وجيسي باكلي عن فيلم "هامنت".</p><p class='article-text'>وفي فئة البودكاست الجديدة صبت الترشيحات في صالح (أرمتشير اكسبرت وذ داكس شيبرد)، و(كول هير دادي)، و(جود هاند وذ إيمي بولر)، و(ذا ميل روبنز بودكاست)، و(سمارتلس)، و(أب فرست).</p><p class='article-text'>وترشحت أيضاً أريانا جراندي وسينثيا إيريفو عن دوريهما في فيلم (ويكيد: فور جود).</p><p class='article-text'>وتصدر مسلسل الغموض (ذا وايت لوتس)، من إنتاج شبكة إتش.بي.أو، فئة التلفزيون بستة ترشيحات، متقدماً على مسلسل نتفليكس المحدود (أدوليسينس) الذي تدور أحداثه حول مراهق يبلغ من العمر 13 عاما متهم بجريمة قتل.</p><p class='article-text'>وسيتم اختيار الفائزين من قِبل أكثر من 300 صحفي متخصص في مجال صناعة الترفيه من شتى أنحاء العالم، وسيتم إعلان الفائزين في حفل يُقام في 11 يناير المقبل في بيفرلي هيلز.</p><p class='article-text'>وستعود الممثلة الكوميدية نيكي جلاسر لتقديم حفل توزيع جوائز جولدن جلوب للمرة الثانية، وسيبث الحفل على الهواء مباشرة على قناة سي.بي.إس وسيعرض أيضاً عبر خدمة البث (باراماونت+).<br><br></p>

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشهد صناعة السينما الألمانية أزمة عميقة؛ حيث كشف استطلاع أجراه «تحالف الإنتاج» الإعلامي أن 85 % من الشركات قيّمت الوضع العام للقطاع بأنه سيّئ أو سيئ للغاية، وهي نسبة أسوأ قليلاً من نسبة الـ77 % المسجلة في استطلاع مماثل العام الماضي. </div></p><p class='article-text'>وقيّمت الشركات التوقعات للعام المقبل بأنها قاتمة، إذ توقعت 74 % منها وضعاً سيئاً أو سيئاً للغاية في عام 2026، مقابل 66 % في العام الماضي.</p><p class='article-text'>وأشارت تسع من بين كل عشر شركات إلى انخفاض الميزانيات وارتفاع تكاليف الإنتاج كأبرز المشكلات، في حين اشتكت نحو ثمانٍ من بين كل عشر شركات من بطء قرارات العملاء وتراجع حجم الطلبات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت رئيسة التحالف، ميشيل مونتيفيرينج، إن العوائد أصبحت هشة بشكل متزايد، خاصة بالنسبة لشركات الإنتاج الصغيرة، وأضافت: «هذا يقترب من حد استغلال الذات»، مؤكدة أن مشكلات القطاع ليست أزمة عابرة بل هيكلية، وقالت: «لذلك هناك حاجة أكثر من أي وقت مضى إلى سياسة تدعم القطاع وتنفذ الإجراءات التي وُعد بها في اتفاق الائتلاف الحاكم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مونتيفيرينج، وهي سياسية سابقة في الحزب الاشتراكي الديمقراطي، قد تولت رئاسة التحالف في يوليو الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد «تحالف الإنتاج» نفسه ممثلاً لمصالح المنتجين الألمان في مجالات السينما والتليفزيون وغيرها من الوسائط السمعية والبصرية. ويُجري التحالف هذا الاستطلاع سنوياً. ووفق بيانات التحالف، شاركت أكثر من نصف الشركات الأعضاء البالغ عددها نحو 370 شركة في الاستطلاع.</div></p>

أزمة حادة تعصف بالسينما الألمانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة الفنان التشكيلي الإماراتي الراحل حسن شريف (1951 - 2016)، الذي يعتبر من أبرز رواد الفن المفاهيمي والمعاصر في دولة الإمارات والمنطقة، يستعرضها الفيلم الوثائقي «آلات حادة» للمخرجة والفنانة التشكيلية والشاعرة الإماراتية نجوم الغانم، الذي كان جمهور الفن على موعد معه أخيراً بقاعة السدو في بيت الفن بمدينة إكسبو دبي، بالتعاون مع «سينما عقيل». الفيلم، الذي أنتج عام 2017.</div></p><p class='article-text'> يرصد أفكار حسن شريف وفنه ومحطات مهمة في حياته وتأثيره في المشهد الفني الإماراتي، ويعرض شهادات أصدقائه وفنانين ونقاد عملوا معه وتتلمذوا على يديه، مركزاً على منهجه المتسم بالنزعة الواقعية في أعماله، ومبرزاً مساعيه الحثيثة في تطوير الفن الحديث ورعاية المواهب، وذلك ضمن أسلوب فني يمزج بين التوثيق وعناصر شعرية وفلسفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأول ما يستوقف انتباه المشاهد في هذا العمل، الذي حقق نجاحاً كبيراً وحصد جوائز محلية وعالمية بوصفه عملاً توثيقياً وفنياً، عنوانه «آلات حادة» الذي يحيل الذهن مباشرة إلى ملمس المعدن وثقل المادة.</div></p><p class='article-text'>معبراً عن رؤية حسن شريف مؤسس الاتجاه المفاهيمي في الإمارات ومنطقة الخليج، الذي كان فناناً مميزاً واستخدم الآلات الحادة بالمعنى الحرفي والمجازي في أعماله الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يسع المتأمل أن يتجاوز الجمالية البصرية التي يحملها الملصق الترويجي للفيلم الذي يمثل لوحة تشكيلية بحد ذاته، حيث يلتف في الصورة سلك معدني من خامة النحاس حول جسم صلب من قطعة خشب أو مقبض مع لمسة يد إنسانية خشنة، للإيحاء بالتناغم المعبر بواسطة التناقض بين انسيابية اليد وصلابة الآلة.</div></p><p class='article-text'>أو ربما التعقيدات التي تتشابك حول فكرة مركزية، هي حكاية صناعة وصراع داخلي، تتجلى فيها علاقة الإنسان المعقدة بالآلة، عندما تتحول الأداة من وسيلة إلى غاية.</p><p class='article-text'>وخلال مشاهد متتابعة، يسرد الفيلم حكايات الفنان الراحل، ليظهر بطلاً صامتاً تستكشف الكاميرا سحر أعماله الفنية التي استخدم فيها مواد يومية وبسيطة (الكرتون والهدايا التذكارية) لخلق قصص عن الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>كما يكشف العمل الدوافع التي دعت شريف إلى اختيار أسلوبه الفني المغاير، ليبين حرص المخرجة على إظهار الإرث التشكيلي والإنساني والفكري لحسن شريف، ومدرسته الفنية القائمة بذاتها في عالم التشكيل.</p><p class='article-text'>وتؤكد تفاصيل الفيلم البديعة أنه ليس مجرد سيرة ذاتية عابرة لحياة فنان، بل رحلة استكشافية عميقة في دهاليز فكره تتجاوز السرد التقليدي، مقدمة بانوراما بصرية وفكرية تخلد إرث حسن شريف، وتغوص في عمق التحولات التاريخية للفن في الإمارات التي حفلت بالتحديات الكامنة في المواجهة بين الحركة المفاهيمية والتقاليد الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>ولذا فإن الفيلم لا ينحصر في كونه وثيقة تاريخية عن الفنان وحده، وإنما تتسع رؤيته لتستوعب ولادة مشهد فني جديد قاده شريف برؤية ثاقبة، وتعكس تجاربه الحياتية وصراعاته الداخلية وفلسفته التي تميل دوماً إلى البساطة.</p><p class='article-text'>وترسخ قضية مفادها أن الفن ليس منفصلاً عن الحياة المعيشة، بل هو نسيج متداخل معها. ويضيء العمل على براعة حسن شريف وقدرته الفذة على منح الأشياء العادية روحاً، وجعلها تنطق بهموم الإنسان المعاصر وتطلعاته، مؤكداً أن الفن الحقيقي لا يموت برحيل صاحبه، بل يظل يصدح بالإبداع في وجدان الأجيال.</p>

«آلات حادة».. فيلم يوثق تجربة الفنان حسن شريف

<p class='article-text'><div data-empty="false">أفادت تقارير صحفية بأن الرئيس الأمريكي دونالد ترامب يمارس ضغوطاً على استوديوهات "باراماونت" لإنتاج جزء رابع من سلسلة أفلامه المفضلة "وقت الذروة"، في مؤشر جديد على رغبته في إحكام قبضته على الثقافة الشعبية وتوجيهها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن "أنهى"، وفق قوله، عدداً من الحروب وحلّ كل النزاعات التي وعد بإيقافها بسرعة، بما في ذلك الشرق الأوسط ومحاولاته الجارية لإيقاف الحرب الروسية الأوكرانية، وجه ترامب اهتمامه الآن إلى ما يعتبرها "أموراً أكثر أهمية"، على رأسها الترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأورد موقع «سيمافور»، نقلاً عن "شخص مطّلع مباشرة على المحادثات"، أن ترامب مارس "ضغطاً شخصياً" على لاري إليسون، رئيس مجلس إدارة شركة "أوراكل" وأحد أكبر داعميه مالياً، من أجل إعادة إحياء سلسلة أفلام  Rush Hour، حيث  يرغب الرئيس في مشاهدة المزيد من الأفلام التي تحمل طابع الثمانينيات والتسعينيات، المليئة بالانفجارات والمطاردات والنكات القديمة. وبالنسبة له، فإن Rush Hour 4 يحقق هذا كله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السلسلة الكوميدية التي أنتجت بين عامي 1998 و2007 جمعت النجمين كريس تاكر في دور الشرطي "جيمس كارتر" من شرطة لوس أنجلوس، وجاكي شان في دور المحقق "لي" من شرطة هونغ كونغ، وقدم خلالها الثنائي مشاهد قتال كثيرة وكوميديا واسعة النطاق، شملت نكاتاً وإيحاءات تُعد "إشكالية" بمعايير اليوم، تحت إشراف المخرج بريت راتنر، الذي يواجه منذ سنوات سلسلة من الاتهامات بالتحرش والاعتداء، ليصبح منذ ذلك الحين شخصاً غير مرغوب فيه في هوليوود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السؤال الذي يفرض نفسه الآن هو عن مغزى طلب ترامب إعادة إنتاج هذه السلسلة، وهل هي مجرد "رغبة" شخصية، أم أن وراءه أبعاداً ثقافية وسياسية أعمق؟ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك احتمال كبير أن يصبح الجزء الرابع واقعاً بالفعل، خصوصاً أن ديفيد إليسون، ابن لاري إليسون، بات يتحكم فعلياً في "باراماونت" بعد دمجها مع "سكاي دانس" مطلع العام، كما يستعد لشراء "وارنر براذرز ديسكفري"، متقدماً في المزاد على "نتفلكس" و"كومكاست".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست هذه المرة الأولى التي يُتهم فيها ترامب بالسعي إلى تشكيل الثقافة الشعبية على هواه؛ فهناك تقارير عن مراجعات حكومية لمتاحف «مؤسسة سميثسونيان» لضمان توافقها مع "أجندة ترامب الثقافية".</div></p>

ترامب يضغط على "هوليوود" لإحياء سلسلة أفلامه المفضلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشارك وزارة الثقافة في فعاليات الدورة الخامسة من المهرجان السينمائي الخليجي، الذي تستضيفه سلطنة عُمان ويستمر حتى الغد (19 نوفمبر)، بأربعة أفلام إماراتية تُبرز تطور الصناعة السينمائية في الدولة ودورها الريادي في المشهد الثقافي الخليجي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أسماء الحمادي وكيل الوزارة المساعد للهوية الوطنية والفنون بالإنابة، أن قطاع السينما يمثل ركيزة أساسية في الاقتصاد الإبداعي، وأداة فاعلة في تعزيز الهوية الثقافية للدولة، مشيرةً إلى أن المشاركة في هذا المهرجان تأتي في إطار التزام وزارة الثقافة بدعم صُنّاع السينما الإماراتية، والاحتفاء بإنجازاتهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة الأفلام المشاركة من دولة الإمارات كلاً من فيلم الرعب «حوبة» للمخرج ماجد الأنصاري، وفيلم «العيد عيدين» للمخرجة ميثا العوضي، وهو عمل كوميدي إماراتي سعودي مشترك، إلى جانب فيلم «زمجرة» للمخرجة علوية ثاني، الذي يتناول صراع الإنسان مع طموحاته في إطار درامي إنساني، وفيلم «فتاة عيد الميلاد» للمخرج بدر محمد، الذي يدور في إطار درامي كوميدي. </div></p><p class='article-text'>ويُكّرم المهرجان في دورته الحالية المخرج والسيناريست والمنتج الإماراتي عبدالله حسن أحمد، تقديراً لمسيرته الطويلة في دعم الصناعة السينمائية الوطنية وإسهاماته النوعية في تأسيس حركة الفيلم الإماراتي وإيصالها إلى الساحة العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد عبدالله حسن من أبرز رواد السينما الإماراتية، حيث قدّم أكثر من 12 فيلماً قصيراً بين عامي 2001 و2013، ونال خلال مسيرته الفنية المتميزة جوائر عدة، فضلاً على مشاركته أخيراً في فيلم «طقوس الماء والجبل والضوء»، والذي يضم مختارات من أبرز إنتاجات السينما الإماراتية خلال الخمسة عشر عاماً الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجدر الإشارة إلى أن المهرجان السينمائي الخليجي يعد أحد أبرز المهرجانات الثقافية المشتركة بين دول مجلس التعاون الخليجي، ويُقام كل عامين بهدف تعزيز التبادل الثقافي والفني ودعم صناعة السينما في المنطقة.</div></p>

4 أفلام إماراتية في المهرجان السينمائي الخليجي في عُمان

<p class='article-text'><div data-empty="false">نمو جماهيري مطرد، واتساع متزايد في الترويج للأفلام القصيرة، وتعزيز للوعي بقيمة التبادل الفكري والثقافي، تحققه «ليالي سينيوليو»، التي أتمت عامها الخامس، مشكلة محطة مهمة في رحلتها السينمائية، التي تتجاوز الحدود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا العام شهد مسرح مكتبة محمد بن راشد في دبي العديد من العروض، ضمن تلك المبادرة، التي أسسها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، والتي أضحت من أهم الفعاليات الثقافية، بما تقدمه من أمسيات رائدة تجمع عشاق السينما بأشكالها وثقافاتها المتنوعة العربية والعالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السطور التالية نتناول أحد أبرز الأعمال الفنية، التي عرضت هذا العام في المكتبة، وهو الفيلم العربي «ربيع شتوي» من إخراج المصري محمد كامل، الذي يصور قصة «نور» «الممثلة الشابة آية سماحة»، التي تدرس بالصف الثالث الإعدادي، وتعيش وحيدة مع والدها «الفنان أحمد كمال»، وتمر بمرحلة دقيقة في حياتها تؤثر بصورة ما في علاقتها به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أول ما يلفت انتباه المتلقي في هذا العمل المميز عنوانه المتناقض «ربيع شتوي»، الذي يعبر في حقيقة الأمر عن الصراع الداخلي، الذي تعيشه الفتاة، والصراع الخارجي، الذي يجعل العلاقة بوالدها باردة متوترة بفعل صراع الأجيال؛ إذ يمثل والدها الجيل القديم، الذي يرى الأمور من منظور تقليدي، في حين تمثل الفتاة الجيل الجديد، الذي يبحث عن استقلاليته ويواجه التقاليد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال هذا الصراع، يعالج الفيلم قضية التواصل والتفاهم بين الآباء والأبناء، ويحاول تقديم حلول، لتجاوز الفجوة المتسعة بين الأجيال المختلفة، ويتطرق بأسلوب إبداعي لا تشوبه أدنى شائبة تخدش الحياء، إلى فكرة شديدة الحساسية، هي المرحلة الانتقالية من الطفولة إلى الأنوثة، ولكن سياق الأحداث يظل محافظاً على احترام عقل المتلقي، بحيث يكتفي بالإلماحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يحصر صنَّاع العمل هذا الأسلوب في تلك الزاوية فحسب، بل تم توظيفها في توضيح بعض تفاصيل القصة، كما هو واضح في فكرة وفاة الأم التي لم يصرح بها، لكنها فهمت من سياق الأحداث والعلاقة بين بطلي الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلاحظ أن المخرج استعمل الصمت عنصراً درامياً يؤدي دوراً محورياً في الفيلم. </div></p><p class='article-text'>هذا إلى جانب عناصر سينمائية أخرى كزوايا التصوير واللقطات، التي تؤكد حالة التباعد بين الشخصيتين، بحيث تظهر وجه الفتاة مع جزء من وجه الأب في الخلفية، لتوحي بانفصالهما النفسي، وكذلك المؤثرات الصوتية والموسيقية.</p><p class='article-text'>وبهذه العوامل الفنية جميعاً نجح العمل في إيصال رسالة، مفادها التركيز على تقدير مشاعر الآخرين، ولا سيما المراهقون، وأضاء على أهمية الانفتاح على الأبناء وفهم عوالمهم الداخلية، لينتهي بمشهد شديد البراعة يشكل خاتمة رمزية، تثبت مدى إدراك الأب الطيب حقيقة احتياجات ابنته، عندها يمنحها المبلغ المالي الذي كان نقطة الخلاف بينهما، التي غيرت مجريات الأحداث، واضعاً النقود على طاولة مكشوفة، وفوقها قارورة طلاء الأظفار، التي عبّر وجودها في اللقطة عن مدى التفهم تجاه الطفلة التي أضحت فتاة.</p>

الفيلم عرض ضمن «ليالي سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد

«ربيع شتوي».. براعة سينمائية تناقش صراع الأجيال بإلماحات ذكية

<p class='article-text'>فاز فيلم «الوقت الذي يحتاجه» للمخرجة الإيطالية فرانشيسكا كومينشيني، بجائزة مهرجان تطوان لسينما البحر الأبيض المتوسط في دورته الثلاثين التي أسدل الستار عليها أول من أمس في المغرب. ونال الفيلم الفرنسي البلجيكي «موسيقى تصويرية لانقلاب» الجائزة الخاصة للجنة التحكيم.</p>

«الوقت الذي يحتاجه» ينال جائزة «تطوان السينمائي»

<p class='article-text'>يشكل مهرجان السينما في سجن سان كوينتن المعروف بإيوائه بعض أخطر المجرمين في الولايات المتحدة، حدثاً استثنائياً لا يمت بصلة إلى المهرجانات المعهودة في كاليفورنيا. </p><p class='article-text'>فالمقابلات على السجادة الحمراء تُجرَى على بُعد أمتار قليلة من قاعة الإعدام التي شهدت تنفيذ العقوبة القصوى بمئات السجناء.</p><p class='article-text'>يجلس سجناء مُدانون إلى جانب ممثلين وصحافيين مشهورين لمشاهدة عروض أفلام من إخراج زملائهم في السجن، من بينهم راين باغان الذي يمضي عقوبة بالسجن 77 عاماً بتهمة القتل.</p><p class='article-text'>يقول الرجل الموشوم على ذراعيه «لطالما رغبتُ في أن أصبح ممثلاً. لكن للأسف، هذه ليست الحياة التي عشتها».</p><p class='article-text'>ونافس فيلمه الذي يحمل عنوان «ذي مابل ليف» وأنجزه من داخل السجن، على جائزة أفضل فيلم قصير.</p><p class='article-text'>ويأمل باغان (37 عاماً) الذي كان فتى عندما ارتكب جريمته، أن تمنحه مهاراته في الإخراج يوماً ما فرصة للانتقال إلى هوليوود. </p>

مهرجان سينمائي في سجن أمريكي

<p class='article-text'>يتناول الفيلم الجديد المرتقب "العقل المدبر" (The Mastermind)، من بطولة جوش أوكونور، قصة سرقة فنية فاشلة، مستلهماً أحداثه من موجة سرقات مماثلة وقعت خلال عقد السبعينات الذي عُرف بالاضطرابات الكبيرة.</p><p class='article-text'>تركز المخرجة كيلي ريتشاردت على تفكيك الجاذبية المصطنعة لأفلام السطو التقليدية، التي طالما مجّدت اللص باعتباره "شخصية أنيقة"، لتقدم صورة أكثر واقعية وغير جذابة للجريمة.</p><p class='article-text'>في مايو 1972، اقتحم رجلان متحف وورستر للفنون في ماساتشوستس وسارعا بالخروج حاملين أربع لوحات ثمينة لـ بول غوغان، وبابلو بيكاسو، بالإضافة إلى لوحة نُسبت لـ رامبرانت.</p><p class='article-text'>تمت السرقة تحت تهديد السلاح، وأسفرت عن إصابة حارس أمن، وبلغت قيمة المسروقات 2 مليون دولار. صنفت السرقة ضمن "أكبر سرقات الفن في العصر الحديث"، ويُعتقد أنها ألهمت سرقة متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن عام 1990، وهي أغلى سرقة في تاريخ الولايات المتحدة. نُظمت عملية وورستر من قبل المجرم المحترف فلوريان "آل" مونداي، لكن خطته فشلت، واستُردت اللوحات بأمان في غضون شهر.</p><p class='article-text'>يصور فيلم ريتشاردت شخصية جيه بي موني، العقل المدبر للعملية، كشاب متعلم ترك كلية الفنون، وعليه ضغوط لسداد قروض والديه الثريين.</p><p class='article-text'>يخطط موني للسطو، لكن خطته تبدأ في الانهيار من اللحظة التي يسأل فيها أحد مساعديه عن كيفية بيع اللوحات المسروقة، وهو تحدٍّ صعب بسبب سهولة التعرف عليها.</p><p class='article-text'>ريتشاردت، التي اعتمدت على بحث معمق في سرقات السبعينات، سعت لإظهار أن "الحرية الشخصية" التي يتمتع بها اللص تأتي على حساب الآخرين، مشيرة إلى أن "هؤلاء الرجال [اللصوص] هم في الواقع أغبياء".</p><p class='article-text'>لقد أعادت سرقة عام 1972 ذكريات موجة من السرقات، منها: "مغامرة الكوة" في كندا، حيث تمت مداهمة متحف مونتريال للفنون الجميلة والاستيلاء على لوحات ومجوهرات بقيمة 2 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وسرقة قصر الباباوات في فرنسا عام 1976 لـ 119 عملاً لـ بيكاسو. كما تشير الأحداث إلى قضية روز دوغدال عام 1974، وهي وريثة أيرلندية حاولت المساومة على 19 لوحة فنية مقابل إطلاق سراح سجناء الجيش الجمهوري الإيرلندي، في عملية وصفت بأنها "مُنظّمة بشكل لا يُصدق ولكنها سيئة التفكير".</p><p class='article-text'>قبل موجة السبعينات، كانت هناك سرقات كبرى مثل سرقة الموناليزا من اللوفر عام 1911. لكن مؤرخ الفن توم فلين يرى أن الزيادة في السرقات في السبعينات "تزامنت مع ازدهار سوق الفن"، مما جعل الأعمال الفنية تُرى على أنها "مساوية للمال".</p><p class='article-text'>كما أدرك المجرمون ضعف أمن المتاحف وتخفيضات التمويل، خاصة وسط التضخم المرتفع. كشفت حوادث سابقة، مثل سرقة لوحات لـ غويا ورامبرانت، عن مدى سهولة السرقة بسبب ضعف الحماية وقلة تدريب الحراس.</p><p class='article-text'>أكد الخبراء أن الرومانسية المنسوجة حول اللص الفني في الثقافة الشعبية، التي تصفه بـ المحتال المحبوب، لا تتوافق مع الواقع. يقول فلين إن تاريخ الجريمة الفنية هو تاريخ "الأغبياء الانتهازيين" الذين "لا يفهمون حقاً طبيعة الأعمال الفنية نفسها، أو سوقها".</p><p class='article-text'>فهم يكتشفون بعد السرقة أن الأشياء التي سرقوها صعبة للغاية في التصريف. وتُسهم هذه النظرة المتساهلة في منح المجرمين أحكاماً قصيرة، مما يشير إلى أن المجتمع لا يأخذ "الجريمة الثقافية" على محمل الجد.</p><p class='article-text'>اليوم، أصبحت سرقات المتاحف أقل تكراراً؛ حيث "أدرك المجرمون أن هذه الأشياء غير قابلة للاستبدال بطبيعتها". ومع ذلك، قد تشير التخفيضات الأخيرة في التمويل إلى مستقبل مضطرب لأمن المتاحف مرة أخرى.</p><p class='article-text'>ويحذر مستشار التراث فيرنون رابلي من أن التهديد الأكبر للقطع الأثرية قد لا يأتي من المجرمين، بل من تغير المناخ وتدهور البنية التحتية للمباني في حال عدم الاستثمار في إصلاح الأسقف والنوافذ.</p>

يكشف الفجوة بين لصوص الفن "الأغبياء" وصورة هوليوود المزيّفة

500 مليون دولار سرقة.. "العقل المدبر" هكذا دمّر اللصوص الكبار وهج السرقات الفنية!

<p class='article-text'>في الوقت الذي يستعد فيه المخرج المبدع غييرمو ديل تورو لإطلاق فيلمه الجديد المستوحى من رائعة ماري شيلي، ببطولة النجمين أوسكار آيزاك و جيكوب إيلوردي، يعود السؤال ليطاردنا بعد أكثر من قرنين من الزمان، لماذا تظل الرسالة العميقة لرواية ماري شيلي التي صدرت عام 1818 مُهملة، رغم النجاح الأسطوري لشخصيتيها في الثقافة الشعبية؟</p><p class='article-text'>"إنه حي!..  هذه الصرخة الأيقونية من فيلم "فرانكنشتاين" (إخراج: جيمس ويل، 1931) هي كل ما علق في الذاكرة الجمعية، إنها أول رواية خيال علمي، وأسطورة قوطية مرعبة، ورمزاً للآباء المُتخلين، ودرساً قاسياً في عواقب التقدم العلمي؛ لكن كيف يمكن لعمل بمثل هذه الأبعاد العميقة أن يُنسى صوته ورسالته وسط الضجيج الهائل لنجاحه الوحشي؟</p><p class='article-text'>في ليلة واحدة من صيف أوروبا عام 1816 الذي كان بارداً ورطباً على نحو غريب، تجمعت مجموعة من الأصدقاء في "فيلا ديوداتي" على شاطئ بحيرة جنيف، أعلن اللورد بايرون: "سيكتب كل منا قصة أشباح"، كانت ضمن الحضور ماري وولستونكرافت غودوين (ماري شيلي لاحقاً) البالغة من العمر 18 عاماً، كتبت لاحقاً: "انشغلت بابتكار قصة، "  قصة تتحدث عن مخاوف طبيعتنا الغامضة وتوقظ الرعب المثير".</p><p class='article-text'>وتحولت قصتها إلى رواية نُشرت بعد عامين بعنوان "فرانكنشتاين، أو بروميثيوس الحديث، و تحكي الرواية قصة فيكتور فرانكنشتاين، طالب الفلسفة الطبيعية الشاب، الذي يحرق طموحه المجنون جسداً بالحياة، لكنه يرفض "مخلوقه" المرعب بسبب الخوف والاشمئزاز.</p><p class='article-text'>إن "فرانكنشتاين" هي في آن واحد أول رواية خيال علمي، ورعب قوطي، ورومانسية تراجيدية، وحكاية رمزية، كلها مخيطة في جسد واحد عملاق.</p><p class='article-text'>تظل مآسيها المركزية ، مخاطر تجاوز الحدود الإلهية، من جهة، والتخلي الأبوي والرفض المجتمعي من جهة أخرى، ذات صلة اليوم كما كانت دائما،وهناك شخصيتان رئيسيتان طرحتهما ماري شيلي، "المخلوق" و "العالم المجنون" المفرط الطموح، واللذان تحولا إلى رمزين خالدين، ليسا فقط في عالم الرعب، بل في تاريخ السينما بأكمله.</p><p class='article-text'>أنجبت رواية "فرانكنشتاين" تفسيرات ومحاكاة ساخرة امتدت من الأصول الأولى للصور المتحركة في فيلم قصير لـ توماس إديسون عام 1910، مروراً بأفلام "يونيفرسال بيكتشرز" و "هامر" البريطانية، وحتى فيلم "ذا روكي هورور بيكتشر شو".</p><p class='article-text'>كما أنها مهدت الطريق لأعمال أخرى مثل "ملحمة 2001: أوديسة الفضاء"، هناك نسخ إيطالية ويابانية، وفيلم "بلاكِنشتاين"، كما قدم كل من ميل بروكس، و كينيث براناه، و تيم بيرتون رؤيتهم الخاصة،والآن، يحقق مخرج الخيال العلمي والرعب غييرمو ديل تورو أخيراً حلم طفولته بإحضار "فرانكنشتاين" إلى الشاشة، في مشروع استمر لأكثر من 30 عاماً.</p><p class='article-text'>استُخدمت الرواية كحكاية رمزية في العديد من الحجج، سواء كانت مؤيدة أو معارضة للرق والثورة، أو تشريح الأحياء، أو الاستعمار، وحواراً بين التاريخ والتقدم، والدين والإلحاد، وازدهر مصطلح "فرانكن" كبادئة في المعجم الحديث، ليصبح مرادفاً لأي قلق يتعلق بالعلوم، والعلماء، والجسد البشري.</p><p class='article-text'>لقد استُخدم لتجسيد المخاوف بشأن القنبلة الذرية، والمحاصيل المعدلة وراثياً، وأبحاث الخلايا الجذعية، والقلق بشأن الذكاء الاصطناعي وتهدئته. باختصار، أصبحت حكاية ماري شيلي، بعد أكثر من قرنين، أسطورة ثقافية حقيقية "اكتسحت المقابر" و "انتشرت في ومضة"، على حد تعبير أغنية "مونستر ماش" لعام 1962.</p><p class='article-text'>"كل أولئك العلماء، كلهم متشابهون، يقولون إنهم يعملون من أجلنا ولكن ما يريدونه حقاً هو حكم العالم!"   مققطفات من  فيلم "فرانكنشتاين الصغير" (إخراج: ميل بروكس، 1974)، لكن لماذا كان تصوّر ماري شيلي لـ "العلم الذي سار خطأً" مؤثراً للغاية في ذلك الوقت؟ لقد جسدت بلا شك روح العصر، كان أوائل القرن التاسع عشر يترنح على حافة العصر الحديث، وعلى الرغم من وجود مصطلح "علم"، لم يكن مفهوم "العالم" موجوداً.</p><p class='article-text'>تقول فيونا سامبسون، مؤلفة كتاب "بحثاً عن ماري شيلي": "مع الحداثة يأتي شعور بالقلق حول ما يمكن للبشر فعله، وخاصة قلق بشأن العلم والتكنولوجيا،. دمجت رواية  "فرانكنشتاين" هذه المخاوف المعاصرة حول إمكانيات العلم مع الخيال لأول مرة، وكانت النتائج مُكهربة.</p><h2>تيارات فكرية</h2><p class='article-text'>ظهرت في الرواية عدة نقاط من الخطاب الفكري الشعبي في القرن التاسع عشر. تكشف كتابات ماري شيلي أنهم ناقشوا "مبدأ الحياة" في لقاء "فيلا ديوداتي" عام 1816، وكانت النقاشات تحتدم حول طبيعة الإنسانية وما إذا كان "ممكناً إحياء الموتى".</p><p class='article-text'>وفي مقدمة الكتاب لعام 1831، أشارت شيلي إلى تأثير "الغلڤانية"، في إشارة إلى تجارب لويجي غالڤاني التي استخدمت التيارات الكهربائية لتحريك أطراف الضفادع، وقد ذهب ابن أخ غالڤاني، جيوڤاني ألديني، أبعد من ذلك عام 1803 باستخدام جثة قاتل حديث الوفاة كموضوع لتجاربه.</p><p class='article-text'>وكان العديد من الأطباء والمفكرين في صلب هذه النقاشات، مثل الكيميائي السير همفري ديڤي، على صلة بوالد ماري شيلي، المفكر البارز ويليام غودوين، الذي وضع مبادئ تحذر من مخاطر "التجاوز الأخلاقي".</p>

"فرانكنشتاين" بعد 200 عام.. لم يكن وحشاً بل ضحية!

<p class='article-text'>ليست مجرد سيرة ذاتية، بل اعتراف على حافة الهاوية! يكشف صانع  الأفلام  مارتن سكورسيزي، الملقب بـــ "القديس والخاطئ" الأبرز في تاريخ هوليوود، أنّه واجه الموت وجهًا لوجه، في مقدمة صادمة لوثائقي "السيد سكورسيزي" المرتقب، يروي النجم البالغ من العمر 82 عامًا كيف دمرت المخدرات جسده في السبعينيات وكيف انتشله روبرت دي نيرو من سرير الاحتضار بعبارة واحدة، ليبدأ رحلة "الثور الهائج".</p><p class='article-text'>هذا الوثائقي، الذي يُعرض حصريًا على أبل تي في بلس ابتداءً من 17 أكتوبر، لا يفتح فقط "صندوق باندورا" لأسراره الخاصة من طفولة لم تكتمل في طريق الكهنوت، إلى تفاصيل غير مسبوقة عن ارتدائه سترة واقية من الرصاص في حفل الأوسكار، بل يكشف أيضاً عن الرؤية الدينية التي حولت العنف السينمائي إلى فن روحاني.</p><p class='article-text'>إنه نظرة أساسية وعميقة إلى العقل الذي لم يكتفِ بإعادة تشكيل سينما القرن العشرين، بل جسّد صراع الإنسان الأبدي بين الخطيئة والخلاص.</p><p class='article-text'>يتناول هذا الوثائقي الجديد حياة مارتن سكورسيزي خلف الكواليس؛ من هو الإنسان، ونظرته للحياة، وفلسفته وأدبه. فكل شيء يبدو كشريط سينمائي أمامه، بدءاً من اقترابه من الموت بسبب المخدرات وصولاً إلى الرؤية الدينية التي تشكل أعماله.</p><p class='article-text'>الخطيئة والخلاص</p><p class='article-text'>رجل قصير القامة، وتجاعيد وجه ناعم،  يرتدي دوماً نظارات طبية تساعده على رؤية ما بعد المشهد بصورة واضحة. يبحث دوماً عن الجدلية، لا يعترف بعادات أو تقاليد، ينتقد الكنيسة ومهووس بفكرة الخطيئة والخلاص،  يطارد أسئلة وجودية في أعماله، ويمتاز بحركة الكاميرا الحية والسريعة، والمونتاج المتقطع الذي يمنح مشاهده طاقة خاصة.</p><p class='article-text'>وُلد مارتن سكورسيزي في الـ17 من نوفمبر 1942 في كوينز بنيويورك لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي. عمل كلا الوالدين في منطقة الملابس إضافة إلى كونهما ممثلين.</p><p class='article-text'>وكانا مهاجرين من جزيرة صقلية الإيطالية، مما يعني أن سكورسيزي كان من الجيل الأول من الأميركيين، ومن ثم كان في وضع أفضل من والديه لتحقيق الحلم الأميركي كما رآه مناسباً - وهو المسعى الذي سيصبح موضوعاً رئيساً في أعماله. </p><p class='article-text'>بعد انتقاله إلى حي ليتل إيطاليا في مانهاتن قبل فترة وجيزة من التحاقه بالمدرسة، نشأ سكورسيزي كطفل مريض - فقد منعه الربو الحاد من ممارسة الرياضة، لذا كان يذهب إلى السينما بدلاً من ذلك.</p><p class='article-text'>كانت أسرة سكورسيزي كاثوليكية محافظة، وكان مارتي الصغير يخطط في البداية أن يصبح كاهناً عندما يكبر. ولكن بعد حضوره عرض فيلم "بلاك نارسيسوس" (Black Narcissus) عام 1947، وجد نفسه مهووساً بالسينما بشدة. بدأ في اتباع نظام غذائي ثابت من الأفلام - معظمها من الملاحم التاريخية والواقعية الإيطالية الجديدة لإنغمار بيرغمان وفيديريكو فيلليني.</p><p class='article-text'>وعد دي نيرو</p><p class='article-text'>في عام 1968، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له بعنوان Who's That Knocking at My Door وأثناء العمل على هذا المشروع، التقى هارفي كيتل الذي سيشاركه في كثير من المشاريع المستقبلية، إضافة إلى ثيلما شونميكر التي تعاون معها لأكثر من 50 عاماً.</p><p class='article-text'>بحلول أواخر السبعينيات، كان مارتن سكورسيزي قد انغمس في حفلات هوليوود لدرجة أن جسده تدمر بسبب المخدرات، و نُقل إلى المستشفى وهو يعاني من نزيف داخلي، يقول سكورسيزي في السلسلة الوثائقية الجذابة "السيد سكورسيزي" للمخرجة ريبيكا ميلر: "كنت أموت"، ثم جاء صديقه روبرت دي نيرو إلى سريره وحثه مرة أخرى على صناعة فيلم كان يدفعه إليه، والذي كان سكورسيزي يرفضه بإصرار.</p><p class='article-text'>يتذكر سكورسيزي: "نظر إليّ وقال: 'ماذا بحق الجحيم تريد أن تفعل؟ هل تريد أن تموت هكذا؟'. وهكذا انطلق العمل على فيلم "الثور الهائج"، و تنتهي القصة بسعادة، مع صور لسكورسيزي ودي نيرو وهما يرتديان قمصان هاواي في جزيرة سانت مارتن الكاريبية، حيث ذهبا للعمل على سيناريو بول شريدر للفيلم الذي أصبح الآن كلاسيكياً.</p><p class='article-text'>صراع القديس</p><p class='article-text'>تضيف والتفاصيل التي يقدمها سكورسيزي طبقة جديدة على قصة حياته، تؤكد إيزابيلا روسيليني، الزوجة الثالثة لسكورسيزي، أن "مارتي هو قديس و خاطئ"  فهو قديس في بحثه عن الخير والشر، ولكنه يتصرف بشكل سيئ أحيانا، ما يبرز بقوة هو صورة فنان مهووس بالخيارات الأخلاقية.</p><p class='article-text'>وتضيف : تدور جميع أفلامه تقريباً حول وجهة نظر فردية، ولا يرغب سكورسيزي في ترك وجهة النظر هذه من أجل العاطفة أو التصحيح السياسي. ولا تدور حول أحداث ضخمة تغيّر الحياة وترسل شخصياته في مغامرات محددة، فهو معروف في الواقع بعدم اهتمامه بالأفلام التي تعتمد على السرد الروائي، ما يريدنا أن نراه هو تأثير البيئة المتغيرة في شخصياته الثابتة.</p><p class='article-text'>لقد درس لفترة وجيزة ليصبح كاهناً، ويستمر هذا التساؤل الأخلاقي في التغلغل في أفلامه، يقول عن سنوات إدمانه: "المشكلة هي أنك تستمتع بالخطيئة"، إن استخدامه للمصطلحات الدينية، وقوله إن موهبة صناعة الأفلام هي "صلة دينية"، "شيء مقدس"، يكشف كيف يرى العالم،وقد ساعدت هذه الرؤية في تحويل السينما بأفلام مثل "سائق التاكسي" و"الأصدقاء الطيبون" التي مزجت الأسلوب الحركي بفهم غريزي لتيارات السلوك السيئ.</p><p class='article-text'>إلهام الطفولة</p><p class='article-text'>توضح الحلقات الأولى التأثير الدائم لسنوات سكورسيزي التكوينية في حي "إيطاليا الصغيرة"،أصبحت شخصية "جوني بوي" المتهورة لروبرت دي نيرو في فيلم "الشوارع الخسيسة" مستوحاة جزئياً من عمه جو "الحشرة" سكورسيزي، أبقاه الربو في الداخل ينظر من نافذة الطابق العلوي إلى الشارع، ولهذا، يقول سكورسيزي: "أحب اللقطات ذات الزاوية العالية".</p><p class='article-text'>نبوءة فنية</p><p class='article-text'>"يذكر الوثائقي أن مسيرته المهنية شهدت تقلبات كثيرة. فقد حثّه دي نيرو على صناعة فيلم "ملك الكوميديا" الذي كان كارثة في شباك التذاكر، واضطرب سكورسيزي نفسياً بسببه. لكن الفيلم، الذي يظهر فيه دي نيرو في دور "روبرت بوبكين" المهووس بمطاردة المشاهير، يُعتبر الآن عملاً لامعاً وسابقاً لعصره في تناوله للهوس بالشهرة والمعجبين.</p><p class='article-text'>وبعد عقد من الزمان، جعل الفشل التجاري لفيلمي "كوندون" و"إخراج الموتى" مسيرته المهنية، كما يقول، 'ميتة مرة أخرى'. لكن ليوناردو دي كابريو كان لديه النفوذ اللازم لتصوير فيلم "عصابات نيويورك"، مما عكس هذا الانحدار الأخير."</p><p class='article-text'>لغز الأوسكار</p><p class='article-text'>من السهل أن ننسى مدى الجدل الذي أثارته بعض أفلامه، ولا سيما "سائق التاكسي" وبطله ترافيس بيكل، يقول سكورسيزي إن الغضب والوحدة والشعور بأنه غريب عن المجتمع هو ما يربطه بترافيس بيكل.</p><p class='article-text'>وانفجر "سائق التاكسي" في عناوين الصحف في عام 1981 عندما أطلق جون هينكلي النار على رونالد ريغان. تأجل حفل الأوسكار، وتتذكر روسيليني أن سكورسيزي ارتدى سترة واقية من الرصاص لحضور الحفل.</p><p class='article-text'>حياة شخصية</p><p class='article-text'>لا يركز الوثائقي كثيراً على حياة سكورسيزي الخاصة؛ إذ يعترف بأن العمل جعله أباً غائباً عن طفليه الأكبر، وفي لفتة مؤثرة، تُدرج المخرجة ميلر صورة لزوجته هيلين، مشيرة إلى أنها شُخِّصت بمرض باركنسون.</p><p class='article-text'>هذه اللمحة عن حياته الشخصية اليوم هي أقصى ما يصل إليه الوثائقي من خصوصية.</p><p class='article-text'>لم يكتفِ سكورسيزي بتحويل السينما؛ بل عمل على حماية تاريخها. فقد أسس "مؤسسة الفيلم" للحفاظ على تراث الصور المتحركة وترميم الأفلام الكلاسيكية،   وكثيراً ما أثار سكورسيزي الجدل حول رأيه بإنتاجات "مارفل". وفي مقالة نشرت له في "نيويورك تايمز"، ذكر "أن كثيراً من سلاسل أفلام <a href="https://www.independentarabia.com/node/63506/%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%A3%D8%B6%D9%88%D8%A7%D8%A1/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D8%B3%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3%D9%8A%D8%B2%D9%8A-%D9%85%D8%AD%D9%82-%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%81%D9%84-%D9%84%D9%8A%D8%B3%D8%AA-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%8B-%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D8%A9-%D8%A8%D9%84-%D8%AC%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D9%8A%D8%AC"> </a>" مارفل "  صُنعت من قبل أشخاص موهوبين وفنانين حقيقيين، إلا أن الأفلام ذاتها لا تروقني ولا تناسب سني، وهذه مسألة أذواق وتفضيلات شخصية، ربما لو كنت أصغر سناً لأعجبني هذا النوع من الأفلام، بل ربما كنت سأرغب في صنع فيلم بنفسي".</p><p class='article-text'>وأضاف "أن أفلام ’مارفل‘ ليست مثل أفلام المخرجين المستقلين الآخرين مثل ويس أندرسون، كلير دينس، سبايك لي، أو حتى بول توماس أندرسون"، موضحاً "عندما أشاهد أفلام المخرجين الذين ذكرتهم، أعلم أنني سأرى شيئاً جديداً ومختلفاً بكل تأكيد، سيأخذني إلى عالم وتجربة لم أكن أتوقعها"، أما في حال أفلام "مارفل" فالأمر يشبه تقديم الشيء نفسه مراراً وتكراراً.</p><p class='article-text'>قرى البابا <br></p><p class='article-text'>وعلى صعيد آخر، يقف مارتن سكورسيزي وراء مشروع وثائقي شخصي وثقافي  بعنوان "القرى: قصة جديدة" (Aldeas – A New Story)، هذا الفيلم يسجل آخر مقابلة مع البابا فرانسيس الذي توفي في 21 أبريل 2025.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أنتجته شركة سكورسيزي سيكيليا بروداكشنز، يستكشف العلاقة الفلسفية بين المخرج والبابا، المتجذرة في إرث إيطالي مشترك والتقدير للسرد القصصي كبوصلة أخلاقية.</p><p class='article-text'>كما يركز الوثائقي على شبكة الشباب العالمية "سكولاس أوكورينتيس" التي أسسها البابا، ويتتبع ثلاثة من "القرى" الثقافية التابعة لها في إندونيسيا، وغامبيا، وإيطاليا.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ترشيحاته المتعددة، لم يحصد جائزة الأوسكار لأفضل مخرج إلا في عام 2007 عن فيلم "المغادرون"، وقد حاز على العديد من الجوائز، من بينها أربع جوائز بافتا وثلاث جوائز إيمي وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب.</p><p class='article-text'>هو يلخص شغفه بجملته الشهيرة: "لقد كانت حياتي كلها أفلامًا ودينًا. هذا كل شيء. لا شيء آخر."</p>

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

<p class='article-text'>أعلن مهرجان الإمارات السينمائي، أول مهرجان سينمائي مستقل في دولة الإمارات، عن فتح باب المشاركة في دورته الثانية عشرة ابتداءً من الأول من أكتوبر، داعياً صناع الأفلام من داخل المنطقة وخارجها إلى تقديم أفلامهم القصيرة عبر موقعه الإلكتروني الجديد www.emiratesfilmfest.com .</p><p class='article-text'>يركّز المهرجان هذا العام على المواهب الإماراتية الصاعدة مع الحرص على توسيع حضوره العالمي، مسلطاً الضوء على الأصوات الإبداعية المتنوعة في المشهد السينمائي المحلي، ومواصلاً دوره في ربطها بالمجتمع السينمائي الدولي.</p><p class='article-text'>وقالت أمل بنت مبارك، المديرة التشغيلية للمهرجان: "مهرجان الإمارات السينمائي ليس مجرد منصة، بل هو حركة تهدف إلى تمكين رواية القصص من المنطقة وإلى العالم. تعكس حملة هذا العام التزامنا بالشمولية والأصالة، وتعزيز مكانة الإمارات كمركز عالمي للفنون السينمائية."</p><p class='article-text'>شهد المهرجان إعادة إطلاق شاملة لهويته البصرية وموقعه الإلكتروني وهيكله الإداري، بإشراف فريق متخصص من محترفي صناعة السينما. ولأول مرة، يعمل المهرجان بترخيص رسمي، مما يعزز مكانته كمؤسسة ثقافية معترف بها.</p><p class='article-text'>ويتوقّع المهرجان أن يتجاوز عدد المشاركات 1000 فيلم في موسم 2026، مع ارتفاع ملحوظ في نسبة المشاركات من المخرجين الإماراتيين والإقليميين. وسيُعلن عن المتأهلين النهائيين في أبريل 2026 بعد عملية اختيار دقيقة تشرف عليها لجنة من الخبراء في المجال السينمائي. تتوفر جميع التفاصيل المتعلقة بالفئات وشروط الأهلية والمواعيد النهائية على الموقع الرسمي للمهرجان.</p><p class='article-text'>وقال رونالد أوا، مؤسس المهرجان: "نركّز هذا العام على القصص المتجذرة في الإمارات والعالم العربي، لكننا نرحّب أيضاً بالأصوات القادمة من جنوب شرق آسيا وإفريقيا وأوروبا والأمريكيتين وغيرها. لقد وُلد المهرجان من حركة إبداعية شعبية، وها هو اليوم يستعد ليأخذ مكانه على الساحة العالمية."</p><p class='article-text'>تأسس مهرجان الإمارات السينمائي عام 2013 كمبادرة فنية لموظفي مجموعة الإمارات، حيث أتاح لهم ومن بينهم أفراد أطقم الطيران الشغوفين بالسينما، عرض مواهبهم وإبداعاتهم. واليوم، أصبح مهرجان الإمارات السينمائي منصةً مستقلةً نابضة بالحياة، تواصل مسيرتها في دعم الإبداع مع الحفاظ على جذورها في المجتمع</p><p class='article-text'>وأضاف أوا: "نعمل حالياً على بناء شراكات استراتيجية مع العلامات التجارية الكبرى ووسائل الإعلام والمؤثرين والمؤسسات الثقافية، لتجعل قصصنا حيّة تتخطى الشاشة وتلامس الناس. رؤيتنا هي إنشاء مهرجان ينتمي إلى المنطقة ويجد صداه عالمياً.”</p><p class='article-text'>وسيشهد موسم 2026 من مهرجان الإمارات السينمائي سلسلة من الفعاليات والعروض المختارة والتغطيات الإعلامية الواسعة احتفاءً بصناع الأفلام الصاعدين والمخضرمين. كما ستركّز الحملة على تعزيز السرديات الإماراتية والعربية، مع فتح المجال أمام تنوع الأصوات والرؤى من مختلف أنحاء العالم.</p>

المستقبل يبدأ هنا.. كيف يعيد مهرجان الإمارات السينمائي تعريف المشهد العربي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي عن إطلاق برنامج أفلام الخريف بوصفه جزءاً من فعاليات موسمه الحادي عشر بعنوان «قصص مجتمعاتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول البرنامج الجديد قضايا التاريخ والهوية والانتماء من خلال مجموعة متنوعة من العروض السينمائية العربية والعالمية، كما يتيح أمام الجمهور فرصة التفاعل المباشر مع صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الموسم فعالياته يوم 14 أكتوبر مع العرض الأول لفيلم «عطلات سعيدة»، أحدث إنتاجات المخرج الفلسطيني إسكندر قبطي، والعمل الحائز على جائزة أوريزونتي لأفضل سيناريو في مهرجان البندقية السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المخرج الإماراتي نواف الجناحي برنامج «ليالي سينيوليو السينمائية» يوم 28 أكتوبر، وهو برنامج يجمع خمسة أفلام قصيرة من حول العالم، تتناول تجليات الذاكرة والصمود والقضايا الإنسانية المشتركة عبر الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز في العروض الفيلم الأسترالي بعنوان «رابط الأحلام»، والذي يروي حكاية فتاة مراهقة تجد عزاءها في تطبيق رقمي لمشاركة الأحلام؛ والفيلم الجزائري «طوال الليل»، العمل الذي يروي تفاصيل رحلة ليلية لامرأة تجوب المدينة بحثاً عن شخص مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم «الحياة باللون الوردي كما في الأفلام»، وهو نتاج سويسري يتحدث عن مخرج يكتشف أسراراً عائلية مدفونة عبر أشرطة قديمة مصوّرة بكاميرا من نوع «سوبر 8»، بينما يلتقط الفيلم الهولندي بعنوان «الشاطئ» مشاهد سريالية تتناول مواضيع الفقدان والموت. </div></p>

مركز الفنون في «نيويورك أبوظبي» يطلق «أفلام الخريف»

<p class='article-text'><div data-empty="false">فاز فيلم «ضي»، للمخرج المصري كريم الشناوي، بالجائزة الكبرى للمهرجان الدولي المغاربي للفيلم،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في دورته الرابعة عشرة، التي أسدل الستار عليها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مساء أول من أمس، في مدينة وجدة شمال شرقي المغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة للفيلم السنغالي (ديمبا)، من إخراج مامادو ديا، فيما ذهبت جائزة السيناريو للفيلم المغربي (وشم الريح)، للمخرجة ليلى التريكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين الجوائز الأخرى: حصول التونسية فاطمة صفر على جائزة أفضل ممثلة، عن دورها في فيلم (عائشة). وفي مسابقة الأفلام القصيرة، فاز بالجائزة فيلم (ما بعد..)، للمخرجة الفلسطينية مها حاج، فيما حصل الفيلم المغربي (إخوة الرضاعة)، للمخرجة كنزة التازي، على جائزة لجنة التحكيم. </div></p>

«ضي» المصري يحصد جائزة المهرجان الدولي المغاربي للفيلم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعود أفلام الرعب بقوة إلى قائمة الاهتمامات البوليوودية، بعدما غابت عن الشاشات ردحاً من الزمن، إذ تخصّص شركات الإنتاج السينمائي الهندية موازنات كبيرة لأعمال من هذا النوع، بأشكال كوميدية وخيالية، وتستخدم فيها مؤثرات خاصة متطورة، مستعينة بنجوم الفن السابع المحليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح ديباك رامزي، الذي أخرج مع إخوته نحو 30 فيلم رعب في الهند، أن ثمة قصصاً جديدة ومواهب جديدة، وهذان العاملان أسهما في نهضة هذا النوع مجدداً. </div></p><p class='article-text'>ويلاحظ المخرج أن الممثلين البارزين متحمسون للمشاركة في هذه العودة. ولم يتردد أجاي ديفجان وأكشاي كومار وشرادا كابور، وكيارا أدفاني، مثلاً، في تولّي أدوار رئيسة في أعمال من هذا النوع في الآونة الأخيرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد مخرج آخر، هو أديتيا ساربوتدار، أن «وجود أحد الممثلين المشهورين في أي فيلم رعب، كفيل بجذب الانتباه إلى العمل فوراً». وتركّز الحملة الترويجية لشريطه الروائي الجديد «ثاما» Thamma، على كونه أول فيلم عن مصاصي الدماء «صُنع في الهند». ويُعرض الفيلم في نهاية أكتوبر، بالتزامن مع عيد ديوالي، مهرجان الأضواء الهندوسي الشهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرح ديباك رامزي أن تقنيات الماكياج، واستخدام الأطراف الاصطناعية، وتوليد المؤثرات الخاصة بواسطة الكمبيوتر، أفضت إلى «تحقيق قفزة نوعية» في أفلام الرعب، وهو ما أسهمت فيه أيضاً الموازنات المخصصة لها. ويضيف «كنا ننتج أفلاماً بتكلفة لا تتعدى 25 ألف دولار إلى 30 ألفاً، أما اليوم، فتكاد تصل إلى تسعة ملايين دولار». </div></p><p class='article-text'>ودخلت بوليوود هذا النوع السينمائي عام 1949، بفيلم «محل» Mahal، للمخرج كمال عمرو، ويُعدّ أول فيلم رعب هندي.</p><p class='article-text'>وفي سبعينيات القرن العشرين وثمانينياته، أبقى الأشقاء رامزي هذا النوع قائماً، بأفلام منخفضة الموازنة، تتناول كائنات خارقة للطبيعة، مستوحاة في أسلوبها من المسلسل البريطاني «هامر هوس أوف هورور» Hammer House of Horror.</p>

أفلام الرعب البوليوودية تعود بمزيج الكوميديا والخيال والمؤثرات العصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> "ربما تجمعنا أقدرانا ذات يوم.. بعدما عز اللقاء" هكذا تغنت أم كلثوم  برائعة الشاعر إبراهيم ناجي مطلع الأربعينيات (حوالي عام 1941)، هذه الشاعرية الآسرة، التي تغوص في قسوة الأقدار والحنين إلى فرصة لقاء لم تتحقق، هي خطنا الدرامي لعوالم الفيلم الملحمي "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، الذي تبدأ أحداثه بعد ذلك بسنوات قليلة، تحديدًا في عام 1949.</div><div data-empty="false"> هذا الفيلم، الصادر عام 1987، ليس مجرد عمل سينمائي، بل هو نشيد خالد لأدب المراسلات، ووثيقة تُمجّد الشغف الحقيقي الذي يربط الروح بالروح عبر جسر هش من البريد، هذا التزامن يُظهر أن الشعور الإنساني تجاه اللقاء البعيد كان قاسياً على جانبي العالم. فهل يمكن لعمق الصداقة الإنسانية أن يتوطد ويترسخ بنوادر الأدب الإنجليزي، رغم أن اللقاء بين طرفيها يظل مُعزًّا ومستحيلاً..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نستكشف كيف نجحت قصة كتبها الحبر والورق في هزيمة قسوة الزمن ومرارة الحرب، لتقدم لنا درساً حقيقياً في قيمة التواصل المتبصّر والتأملي، وهو ما نفتقده بشدة في عصر الإشعارات السريعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أصل الحكاية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنبع روح هذا العمل من جذور واقعية صادقة، مجسدة في رسائل الكاتبة الأمريكية هيلين هانف (آن بانكروفت) المفعمة بالصخب والفكاهة، إلى متجر "ماركس وشركاه" للكتب القديمة في لندن، تحت إدارة فرانك دويل (أنتوني هوبكنز) الرصين </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة عام 1949، في لحظة تاريخية مثقلة بندوب ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث كانت بريطانيا تعاني من نقص حاد في المواد الغذائية الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يكمن الجوهر؛ فـ"هيلين"، العاشقة للنسخ الإنجليزية النادرة، لم تكتفِ بطلب الكتب، بل بدأت بإرسال طرود غذائية سرية مليئة باللحم والبيض إلى فرانك وزملائه، ليتحول تبادل الكتب مقابل الطعام إلى تبادل للثقافة مقابل الدعم الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لقد كان التحدي السينمائي للمخرج ديفيد جونز هو تجسيد عقدين من المراسلات دون لقاء واحد، فجاء الحل في المونتاج الرسائلي الذي يفصل البطلين جغرافياً ولكنه يوصلهما عاطفياً، لنرى هيلين الصاخبة الساخرة في نيويورك، ونرى فرانك الهادئ المتحفظ في لندن، ويصبح البريد هو الجسر الوحيد بينهما، ليثبت الفيلم أن أعمق أشكال الحميمية قد تنشأ وتزدهر عبر الكلمات المكتوبة وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستند هذا الفيلم إلى قصة حقيقية، وهو في الأصل كتاب يحمل اسم "84 طريق تشارينغ كروس" نشرته هيلين هانف عام 1970، وهو عبارة عن مجموعة من رسائلها الحقيقية والردود التي تلقتها من موظفي متجر الكتب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عاشت هيلين هانف (1916–1997) حياة بسيطة ككاتبة سيناريوهات في استوديو بمدينة نيويورك، بينما كان فرانك دويل متزوجًا ويعمل بائع كتب هادئ في لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استمرت مراسلاتهما على مدى عقدين من الزمان. لسوء الحظ، توفي فرانك فجأة في ديسمبر 1968 نتيجة لمضاعفات صحية، قبل أن تتمكن هيلين من زيارته. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُغلق متجر الكتب بعد فترة وجيزة من وفاته. قامت هيلين بالفعل بزيارة المتجر الفارغ عام 1971، وكانت تلك اللحظة المؤثرة هي خاتمة الفيلم والكتاب. تكريماً لهيلين، سُمّي المبنى الذي كانت تعيش فيه في نيويورك باسم "منزل تشارينغ كروس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فن المونتاج</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُصنف الفيلم كفيلم رسائلي بامتياز، حيث اعتمد المخرج على الصدام الجميل بين أداء آن بانكروفت الحيوي وشخصيتها القوية التي تمثل "صخب نيويورك"، وأداء أنتوني هوبكنز المتقن في تجسيد الرجل الإنجليزي المتحفظ، وقد نالت بانكروفت ترشيحاً لجائزة البافتا (الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون) عن دورها، فيما فاز الفيلم بجائزة أفضل سيناريو مُعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> القصة تحمل قدراً من الحزن، حيث تجمع هيلين المال مراراً لزيارة لندن ومقابلة فرانك، لكن خططها تتأجل دائماً بسبب عقبات الحياة. يصل الحزن ذروته الصامتة عندما تتمكن هيلين أخيراً من السفر إلى لندن، لتجد المتجر مغلقاً ورفيق روحها فرانك قد رحل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبارة النهاية التي ألقتها في المتجر الفارغ: "ها أنا ذا يا فرانكي، لقد وصلت أخيراً"، هي قصيدة مأساوية عن الفرص التي يسرقها منا الزمن، وتلخص ببراعة عمق العلاقة وحزن النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدب الرسائل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد "84 طريق تشارينغ كروس" نموذجاً متوهجاً لـ أدب المراسلات الذي يكتسب سحره من العزلة والانتظار، وهذا الجنس الأدبي ليس حكراً على الغرب، بل هو جزء أصيل ومُقدر في التراث الأدبي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن رسائل مي زيادة وجبران خليل جبران التي استمرت لنحو عقدين بين القاهرة ونيويورك دون لقاء، تُعد النموذج الأسمى للعشق الروحي غير المكتمل في أدبنا الحديث. كما أن المراسلات بين طه حسين وتوفيق الحكيم شكلت أرشيفاً نقدياً وفكرياً غنياً، وكانت رسائل الغزل في الشعر العربي القديم وسيلة التواصل الوحيدة لنقل المشاعر، مما يرفع الرسالة إلى مستوى القصيدة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استلهمت السينما العالمية هذا القالب الأدبي الخالد في أعمال متعددة، مثل فيلم جمعية غيرنزي الأدبية وفطيرة قشر البطاطا (2018) و فيلم لديك بريد (1998) للمخرجة نورا إيفرون، وكذلك فيلم المنزل عند البحيرة (2006)، حيث يعتمد العمل على تبادل الرسائل بين شخصين مفصولين بفارق زمني كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح الأرباح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر الإيرادات والأرباح التي حققتها الأفلام المستلهمة من أدب المراسلات تباينًا واضحًا بين النجاح النقدي والتجاري. ففيلم "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، رغم فوزه بجائزة البافتا لأفضل سيناريو مُعد وترشيح بطلته آن بانكروفت لجائزة أفضل ممثلة، كانت إيراداته متواضعة تجاريًا، حيث بلغت حوالي 1.1 مليون دولار فقط في شباك التذاكر الأمريكي، ليُصنف كنجاح فني طويل الأمد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على النقيض، حققت النسخ الحديثة التي عانقت الرومانسية الجماهيرية نجاحًا نقديًا وماليًا ضخمًا؛ حيث جنى فيلم "لديك بريد" (1998) إيرادات عالمية تجاوزت 250 مليون دولار، بينما حصد فيلم "المنزل عند البحيرة" (2006) حوالي 114.9 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم "مجتمع غيرنزي الأدبي" (2018)، فقد حقق 30.7 مليون دولار في شباك التذاكر، لكن قيمته تضاعفت بانتشاره الواسع على منصة نتفليكس. تُظهر هذه الأرقام أن عمق العلاقة الإنسانية المكتوبة غالبًا ما يُترجم إلى نجاح نقدي، لكن الجمع بينها وبين القصص الرومانسية المعاصرة هو ما يضمن النجاح التجاري الباهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة التأمل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم تدفق المعلومات وضغط الاستجابة الفورية الذي يفرضه العصر الرقمي، تكمن عظمة "84 طريق تشارينغ كروس" في تذكيرنا بـ قيمة الانتظار والتأمل. إن رحلة رسالة هيلين عبر المحيط الأطلسي كانت تستغرق أسابيع، وهذا البطء الزمني أتاح لكل من فرانك وزملائه التفكير العميق في الكلمات الواردة، وصياغة الردود بدقة وحميمية مدروسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذه العلاقة الممنوحة بالصبر تختلف جذريًا عن الرسائل النصية الفورية أو رسائل البريد الإلكتروني العابرة، التي تفتقر غالباً إلى الروح المتأنية التي يحملها الحبر على الورق. تُمثل هذه القصة نداءً خفياً للعودة إلى جوهر التواصل الإنساني، الذي يقدّر جودة الكلمة المكتوبة على حساب سرعة إرسالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إنها تذكرة بأن أعمق العلاقات ليست بالضرورة أسرعها أو أكثرها حضورًا، بل هي تلك التي بُنيت بعناية وتركت بصمتها الخالدة.</div></p>

السر الذي أبكى الملايين.. قصة "84 طريق تشارينغ كروس" الأيقونية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما نظر صناع السينما في هوليوود إلى أفلام الأنيمي باعتبارها فئة فنية محدودة، تخدم جمهوراً متخصصاً وتحقق إيرادات متواضعة لكنها مستقرة، كانت هذه قناعة راسخة لسنوات، لم يجرؤ أحد على تحديها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن في هدوءٍ غير متوقع، ظهر بطل جديد على الساحة ليُعيد تعريف قواعد اللعبة، لم يكن هذا البطل فيلماً أمريكياً ضخماً، بل كان "قاتل الشياطين: قلعة اللانهاية"، الذي لم يكتفِ بكسر الأرقام القياسية، بل أجبر صناعة السينما بأكملها على التفكير في إمكانيات الأنيمي غير المحدودة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه ليست مجرد قصة نجاح عابرة، بل هي لحظة مفصلية تُعلن فيها أنيمات الأنيمي عن قدومها كقوة اقتصادية وثقافية لا يمكن تجاهلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم انخفاض إيرادات الفيلم، الذي توزعته شركة "كرانشيرول" المملوكة لسوني، بنسبة 76% عن عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، إلا أنه حافظ على المركز الأول في شباك التذاكر، محققاً 17.3 مليون دولار من يوم الجمعة حتى الأحد، وبذلك يصل إجمالي أرباحه إلى 104.73 مليون دولار بعد تسعة أيام فقط من عرضه في دور السينما بالولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> توقعات متغيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان النجاح الكبير لفيلم أنيمي أمراً متوقعاً، لكنه لم يحدث بهذا الحجم من قبل. فمنذ عام 2000، صدر أكثر من 100 فيلم أنيمي، لكن لم يصل أي منها إلى حاجز الـ 50 مليون دولار في شباك التذاكر المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويُظهر استطلاع رأي أُجري في يناير 2024 أن 42% من جيل الألفية الجديدة (Gen Z) يقولون إنهم يشاهدون الأنمي أسبوعياً، مما يفسر جزءاً من هذا النجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ساهم الإقبال النقدي على أحدث أجزاء سلسلة "قاتل الشياطين" في نجاحه، حيث حصل الفيلم على نسبة تأييد 98% في موقع "روتن توميتوز" (Rotten Tomatoes) وتقييم 69 في موقع "ميتاكريتيك" .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول بول ديرغارابيديان، رئيس اتجاهات السوق في شركة "كوم سكور" : "أعتقد أن رؤساء الاستوديوهات ودور السينما يجب أن يكونوا سعداء للغاية، لأنه إذا أصبح هذا الأمر توجهاً وليس مجرد حالة استثنائية، فسيضيف فئة جديدة من الأفلام إلى محتوى الشاشة الكبيرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد الاهتمام المستمر الذي يحظى به فيلم "قلعة اللانهاية" من جيل الألفية الجديدة وجيل ألفا هو المحرك الرئيسي ليس للفيلم فحسب، بل لفئة الأنمي بشكل عام، وقد وفّر هذا النجاح المفاجئ لشركتي سوني وكرانشيرول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويؤكد ديرغارابيديان أنه من "الأمر غير المسبوق إلى حد ما" أن يحقق فيلم أنيمي عالمي هذا الأداء الجيد محلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، يرى شون روبنز، مدير التحليلات في" فاندانغو" ، أن الإقبال على الفيلم من قبل فئة الشباب "يمكن أن يكون سيفاً ذا حدين"؛ فالاهتمام قد يتلاشى بسرعة أو يكتسب زخماً بجذب جماهير جديدة، وهو ما يذكّر بالنجاح الساحق الذي حققه فيلم "ماينكرافت" من إنتاج وارنر براذرز هذا العام، والذي حقق 162.75 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، ووصلت إيراداته الإجمالية إلى 424 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى روبنز أن افتتاحية "قلعة اللانهاية" القياسية قد وسّعت قاعدة جمهور الأنمي في الولايات المتحدة، ودفعت روّاد السينما الذين لم يكونوا ليفكروا في مشاهدة فيلم "قاتل الشياطين" إلى تجربته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح فيلم "قلعة اللانهاية" يوم الجمعة الأعلى تحقيقاً للإيرادات بين أفلام الأنمي في الولايات المتحدة، متجاوزاً بذلك رقماً قياسياً كان مسجلاً باسم فيلم "بوكيمون: الفيلم الأول - هجوم ميوتو" الذي أُنتج عام 1999 وحقق 85 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت الذي تصدّر فيه "قلعة اللانهاية" شباك التذاكر، جاء في المركز الثاني فيلم "هيم" (Him) من إنتاج يونيفرسال بيكتشرز ومونكي باو برودكشنز، الذي حقق 13.5 مليون دولار في افتتاحيته، وهو ما كان أقل من التوقعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ديفيد إيه غروس، مؤلف النشرة الإخبارية الصناعية "فرنشايز ري"، إن جوردان بيل، أحد منتجي فيلم "هيم"، هو "المسؤول الأول" عن نجاحه رغم التقييمات الضعيفة من النقاد، حيث حصل على نسبة 29% في روتن توميتوز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في المركز الثالث فيلم "كونجورينغ: الطقس الأخير" (Conjuring: The Last Rite) من إنتاج وارنر براذرز بإيرادات بلغت 12.95 مليون دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاركت في المركز الرابع كل من فيلمي "المسيرة الطويلة" (The Long Walk) من لاينزغيت، و "داتون آبي: الختام الكبير" (Downton Abbey: The Grand Finale) من فوكس فيتشرز، حيث حقق كل منهما 6.3 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإجمالاً، بلغت إيرادات شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع حوالي 75 مليون دولار، مقارنة بحوالي 83 مليون دولار في نفس الفترة من العام الماضي.</div></p>