<div data-empty="false">احتضنت مكتبة محمد بن راشد، ضمن «ليالي سينيوليو» السينمائية التي أقيمت مؤخراً، 5 أفلام حملت المشاهدين في رحلة بين ثقافات وبلدان متعددة. ونسجت الفعالية خيوط الدهشة، ووثقت الصلة بين المتلقي وسحر الشاشة الكبيرة.</div><div data-empty="false">وخلال الأمسية التي تولّى تقديمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، انفتح أمام الجمهور مشهد سينمائي عابر للحدود، من توليفة من الأفلام. وأسهم هذا التنوع في توسيع أفق التلقي، وإثراء الحس الجمالي للجمهور بتجارب تنتمي إلى مدارس وأساليب سينمائية متباينة. وفي السطور التالية، قراءة تتوقف عند أبرز الملامح الفكرية والخصائص الفنية التي شكّلت ملامح تلك التجربة البصرية الآسرة.</div><div data-empty="false">الفقد والحزن والحب.. محاور رئيسة دارت حولها أحداث الفيلم الكندي القصير «جانب مظلم»، الذي ينتمي إلى فئة الخيال العلمي، ويسرد قصة رائد فضاء تعرَّض لمأساة مدمرة، ليكافح محاولاً إكمال مهمة بين النجوم لإنقاذ طاقم مفقود، عبر رحلة بحث عن النور بعد الانفجار. «ماذا يحدث بعد الموت؟».. سؤال جدلي طرحه الفيلم الفرنسي القصير «ذكرى»، الذي أخرجه فابريس ماثيو سنة 2012، ويتناول رحلة متخيَّلة لرجل ميت، ليقودنا خلال تلك اللحظة الغامضة التي تفصل بين النفس والجسد، إلى الغوص في عالم فلسفي عميق نحو الذاكرة الأبدية.</div><div data-empty="false">وعلى مدى 13 دقيقة من مجريات أحداث الفيلم القصير، قدم العمل رؤية جريئة، مستمداً الغموض والشغف من فضاءات مفعمة بالوحدة والتفاصيل السريالية، حيث تبدأ الرحلة حينما تنتهي الحياة.</div><div data-empty="false">وأضاء الفيلم الألماني القصير «لا وداع»، الذي أخرجه لودو فيتشي سنة 2015، على التناقض الجوهري بين الشهرة والعزلة، واستعرض قصة نجمة تضيء المسرح ببريق أدائها الفني، لكنها في الحقيقة تبحث عن ملجأ خلف قناع المكياج، وقولبة الواقع وفق رغبتها، لفرض الجمال والبهجة على حياة قد تكون مملوءة بالفراغ أو الخسارة.</div><div data-empty="false">يبدأ الفيلم، الذي قام ببطولته ساندرا ستيفل وتوماس بيترز، بداية نمطية، لكنَّ اللحظة الفارقة خلال الـ14 دقيقة التي تستغرقها مدته هي عندما يظهر للنجمة شخص غريب يدعوها إلى العودة إلى حقيقتها، حينها يتشكل الموقف المحوري الذي ينهار عنده كل شيء.</div><div data-empty="false">تسعى المخرجة صوفيا الخياري، خلال 6 دقائق من فيلمها «الجسد المسامي»، الذي أُنتج عام 2018، إلى تصوير رحلة اكتشاف الذات والاتصال بالجسد، والانفصال عن العالم الخارجي، وتوظف تقنية الرسوم المتحركة لتسرد قصة شابة تعيش في أفكارها، وتعود إلى البحر لتغوص تحت جلدها وتخترق غلافها النفسي.</div><div data-empty="false">ويقدم العمل الفني مادة بصرية وفكرية عميقة تستحق الغوص في تحليلها الأدبي، عازفاً على وتر الانفصال الوجودي واستكشاف حالة الوعي المعاصر، حيث يصبح الجسد مجرد غلاف يحيط بفوضى الذات، وتبدأ الرحلة بمشهد أيقوني: وجه امرأة غارق في الماء الأزرق الداكن، ولكن سرعان ما يظهر أن هذا اللون ليس مجرد خلفية؛ إنه رمز للبحر.</div><div data-empty="false">ونسج الفيلم الكوري الجنوبي «التكرار من أجل الحب» خيطاً رفيعاً بين الذات المبدعة والذاكرة المنسية، وقدم إطاراً سردياً لامس أزلية البحث عن الإلهام والمعنى، حيث دارت أحداثه حول قصة شاعرة لا تستطيع إنهاء قصيدتها تتبع امرأة غامضة إلى فضاء غريب.</div><div data-empty="false">وخلال 15 دقيقة، عرض المخرج كيونجروك كيم، في فيلمه القصير الذي أنتج عام 2025، قصصاً مألوفة ولكنها غير معروفة، تتكرر معها الذكريات والعواطف العالقة التي تعود حتى عندما تُنسى، لينكشف أن العمل لا يقدم مجرد قصة عابرة، بل رحلة وجودية معضلة غايتها البحث عن الأثر.</div>

جمعت عشاق «الفن السابع» في مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

<div data-empty="false">هيمن فيلم «معركة تلو الأخرى» على حفلة الأوسكار، الأحد، بعدما حصد 6 جوائز، إحداها في الفئة الرئيسية عن أفضل فيلم، متفوقاً على «الخاطئون» (سينرز)، في ختام أحد أكثر مواسم الجوائز تنافسية في السنوات الأخيرة.</div><div data-empty="false">وفاز مخرج «معركة تلو الأخرى» بول توماس أندرسون نفسه بثلاث جوائز أوسكار، للمرة الأولى في مسيرته، عن فيلمه السياسي المثير الذي يتناول قضايا حساسة كحملات مكافحة الهجرة غير القانونية، والتيار المنادي بتفوق العرق الأبيض.</div><div data-empty="false">وقال أندرسون وسط ضحكات الحضور أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج: «يبذل المرء جهداً كبيراً للفوز بواحدة من هذه الجوائز».</div><div data-empty="false">كما صرّح بعد تسلمه جائزة أفضل سيناريو مقتبس: «كتبتُ هذا الفيلم لأبنائي لأعتذر لهم عن الفوضى التي أوجدناها في هذا العالم الذي نسلمه لهم».</div><div data-empty="false">يروي فيلم «معركة تلو الأخرى» قصة ثائر سابق يؤدي دوره ليوناردو دي كابريو، يضطر لاستئناف نشاطه عندما يتعرض للاستهداف مع ابنته من جانب ضابط عسكري فاسد يؤدي دوره شون بن، الذي فاز بجائزة أفضل ممثل بدور ثانوي، ما يجره إلى مواجهة خطيرة تتطور إلى صراع سياسي أكبر.</div><div data-empty="false">كما فاز الفيلم بجائزة أفضل مونتاج، وبالجائزة الافتتاحية في الأمسية لأفضل طاقم ممثلين.</div>

6 جوائز من نصيب «معركة تلو الأخرى» في جوائز الأوسكار

عقدت الحكومة الألمانية اجتماعاً طارئاً لمنظمي مهرجان برلين السينمائي اليوم الخميس؛ لمناقشة "توجه" الحدث الفني البارز، بعد أن هيمنت الاحتجاجات بشأن غزة على برنامج الدورة الأحدث التي اختتمت قبل أيام.وذكرت صحيفة "بيلد" أمس الأربعاء، نقلاً عن مصادر قريبة من منظمي المهرجان، أن مفوض الحكومة لشؤون الثقافة والإعلام، فولفرام فايمر، كان يعتزم إقالة مديرة المهرجان، تريشيا تاتل، لكن الهيئة المشرفة على المهرجان نفت ذلك.وتعليقاً على هذا التقرير، قال المخرج التركي الألماني "إلكر جاتاك"، الفائز بالجائزة الرئيسية هذا العام، إنه سيقاطع المهرجان إذا رحلت تاتل.كما أرسل مئات الموقعين، ومنهم الممثلة البريطانية تيلدا سوينتون والمخرج الألماني توم تيكوير، رسالة مفتوحة لدعمها.يأتي هذا الجدل استكمالاً للضجة المثارة بشأن مهرجانٍ يوصف بـ "المسيّس"، حيث يحاصره الغضب بسبب موقفه من الإجراءات الإسرائيلية في غزة، والمخاوف بشأن حرية التعبير في مقابل الحساسيات التاريخية في ألمانيا.وعقد فايمر اليوم الخميس اجتماعاً طارئاً للجنة تنظيم الفعاليات الثقافية الاتحادية في برلين، وهي الجهة المسؤولة عن مهرجان برلين السينمائي الدولي المعروف اختصاراً باسم "برليناله".وجاء في بيانين متطابقين صادرين عن مكتب فايمر ولجنة تنظيم الفعاليات الثقافية الاتحادية أن "المناقشات ستستمر خلال الأيام المقبلة بين المديرة تريشيا تاتل والهيئة المشرفة حول مستقبل مهرجان برلين السينمائي الدولي".وخلال المهرجان، وقع أكثر من 80 ممثلاً ومخرجاً وفناناً، من بينهم سوينتون وخافيير بارديم، على رسالة مفتوحة تدعو المنظمين لاتخاذ موقف واضح بشأن الحرب في غزة.

تداعيات غزة تهدد مستقبل مديرة مهرجان برلين السينمائي

"هل يمكن للصمت أن يختصر كل مشاعر العالم في نظرة واحدة؟ في تاريخ السينما العالمية، هناك أفلام تمر مرور الكرام، وهناك أضواء المدينة (City Lights)؛ التحفة التي صاغها العبقري تشارلي شابلن لتظل عصية على النسيان لأكثر من 95 عاماً.لا يتوقف الحديث اليوم عن هذا الفيلم لكونه مجرد كوميديا صامتة كلاسيكية، بل لأن نهاية فيلم أضواء المدينة تُصنف بالإجماع كـ أعظم نهاية في تاريخ السينما.لماذا اعتبرها مخرجون عمالقة مثل ستانلي كوبريك وأورسون ويلز مرجعهم الأول؟ وكيف استطاع شابلن، بـ شخصية المتشرد (The Tramp)، أن يتحدى عصر الأفلام الناطقة ويقدم أداءً تمثيلياً يدرّس حتى اليوم في أكبر أكاديميات الفنون؟ في هذا التقرير، نغوص في كواليس المعاناة الإبداعية ونكشف السر وراء تلك الابتسامة التي لا تزال تُلهم أهم أفلام هوليوود الحديثة."بعد مرور خمسة وتسعين عاماً على صدوره، لا يزال فيلم الكوميديا الرومانسية "أضواء المدينة" يُستشهد به كواحد من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. وعندما سألت مجلة "لايف" تشارلي شابلن في عام 1966 عن فيلمه المفضل، منح الشرف لهذا العمل، قبل أن يقلل من شأن إنجازه بتواضع قائلاً: "أعتقد أنه عمل متماسك ومتقن الصنع".ومنذ عرضه الأول في "لوس أنجلوس ثياتر" في 30 يناير 1931، تقع شخصية "المتشرد" في حب فتاة زهور عمياء (فرجينيا شيريل)، التي تظنه بالخطأ مليونيراً، في قصة كلفت إنتاجياً 1.5 مليون دولار (حوالي 30 مليون دولار بمعايير اليوم)، لكنها حققت إيرادات ضخمة تجاوزت 5 ملايين دولار وقت إصدارها، متحدةً ظروف "الكساد العظيم".وعندما أصدر "بريتيش فيلم إنستيتوت" قائمته الشهيرة الأولى لأعظم الأفلام عام 1952، جاء "أضواء المدينة" في المركز الثاني مكرر مع فيلم شابلن الآخر "ذا غولد راش" (1925)، والذي كان قد حقق بدوره أرباحاً بلغت 4 ملايين دولار.اللحظة المعنية من الفيلم تأتي في النهاية مباشرة؛ حيث يلتقي "المتشرد" بالفتاة التي استردت بصرها، فيحدق بها بحب وتأثر بينما تتلاشى الصورة إلى السواد.إنها لقطة مفعمة بالعاطفة الصافية لدرجة أن كاتب سيناريو فيلم "ذا نايت أوف ذا هنتر"، جيمس آجي، وصفها بأنها "أسمى لحظة في تاريخ الأفلام".لقد استغرق صنع هذا التسلسل الختامي سنوات من الكدح، حيث يُشاع أن شابلن المهووس بالكمال أعاد تصوير مشهد اللقاء الأول بين المتشرد والفتاة 342 مرة.وتكتمل الدراما حين يحصل المتشرد على المال من مليونير ليعالج عما الفتاة، قبل أن يُعتقل ويقضي أشهراً في السجن.وعندما يخرج، يجدها تدير متجر زهور ناجحاً، لتبدأ تلك المواجهة الصامتة التي دفعت بفيلم مثل "العراب" (1972) – الذي حقق إيرادات إعجازية بلغت 285 مليون دولار بميزانية 6 ملايين فقط – لمحاولة ملاحقة هذا العمق التأثيري في لقطاته الختامية.ويعتقد تشارلز مارلاند، مؤلف كتاب "بي إف آي كلاسيكس"، أن المشهد الختامي هو الدليل القاطع على براعة شابلن؛ حيث تضيق الكاميرا من لقطة متوسطة إلى "كلوز أب" لتكثيف الأثر. ويروي جيفري فانس أن شابلن وصف التصوير بأنه "شعور جميل بعدم التمثيل"، لدرجة أن البطلة شيريل شعرت برطوبة راحة يد شابلن من شدة انفعاله الصادق بالشخصية.هذا الأداء ترك تأثيراً مستداماً في أفلام متنوعة، من "مانهاتن" لـ وودي آلن الذي حقق 40 مليون دولار، وصولاً إلى فيلم "مون لايت" (2016) الذي حصد 65 مليون دولار بميزانية ضئيلة.أحد الأسباب الحيوية لاستمرار صدى الفيلم هو غموض نهايته؛ فبينما يرى الرومانسِيون قبولاً، يرى آخرون خيبة أمل الفتاة حين اكتشفت حقيقة فقر منقذها. حتى إن عالم الفيزياء ألبرت أينشتاين، الذي حضر العرض الأول، شوهد وهو يمسح دموعه في هذه اللحظة، مما يؤكد أن لغة الصمت كانت أبلغ من الأفلام الناطقة.وحتى أفلام الرسوم المتحركة الحديثة مثل "مونسترز إنك"، الذي حصد قرابة 577 مليون دولار، لم يجد بداً من "تحية" شابلن عبر إنهاء قصته بلقاء "سولي" و"بو" بنفس أسلوب التلاشي والابتسامة الموحية.يظل "أضواء المدينة" عملاً نابعاً من الحب والمغامرة؛ فقد أصر شابلن على رفض الحوار رغم سيطرة الأفلام الناطقة، مراهناً على أن المتشرد كائن صامت بامتياز.واليوم، وبعد قرابة قرن، يثبت النجاح التجاري والفني المستمر للفيلم أن البساطة التي سعى إليها شابلن هي أصعب وأثمن ما يمكن تقديمه على الشاشة الفضية.

كيف هزم الصمتُ عصر الأفلام الناطقة؟

أبكت أينشتاين وحيرت هوليوود.. سر أعظم نهاية في تاريخ السينما!

خلف سواد القماش وشموخ التصميم، يختبئ سرٌ عمره آلاف السنين؛ لغزٌ لطالما أثار حيرة عشاق السينما وأشعل فتيل البحث مع عرض الملحمة الختامية للفيلم العالمي "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) في عام 2026. تعود القبعة المخروطية لتتصدر المشهد، لا كزيٍ تنكري، بل كشاهدٍ صامت على رحلة دموية بدأت من تيجان الذهب في العصور البرونزية وصولاً إلى منصات الإذلال في محاكم التفتيش عام 1478.إنها القصة المنسية لـ "تاج المعرفة" الذي سُرق من رؤوس الحكماء، ليُلقى به في زوايا العار، قبل أن تقرر هوليوود إعادة صياغة التاريخ وتتويج "إلفابا" به فوق سماء "أوز".تؤكد النصوص التاريخية المترجمة أن القبعة لم تكن مجرد خيال أوروبي حديث؛ ففي عام 1978، فجّر علماء الآثار مفاجأة باكتشاف مومياوات في الصين عُرفن باسم "ساحرات سوبيشي" يعود تاريخهن للقرن الرابع قبل الميلاد.المثير للصدمة أن المومياوات وُجدن يرتدين قبعات مخروطية سوداء شاهقة الطول (تصل لـ 60 سم) مصنوعة للباد الصوفي الأسود.هذا الاكتشاف أثبت أن القبعة كانت زياً حقيقياً لنساء يمارسن الطب الشعبي والطقوس الروحانية في آسيا الوسطى منذ آلاف السنين، مما يمنح قبعة "إلفابا" عمقاً أنثروبولوجياً واقعياً يتجاوز حدود الخيال السينمائي.لم تكن القبعة المخروطية حاضرة في بدايات السينما الصامتة كما نظن، بل كانت الساحرات يظهرن غالباً بشعر منكوش. يعود الارتباط الوثيق والواضح للقبعة المدببة بالسحر إلى أوائل القرن العشرين؛ حيث ظهرت بشكل بدائي في الأفلام القصيرة الصامتة عام 1910.ومع ذلك، تظل نقطة التحول الكبرى هي فيلم "ساحر أوز" (The Wizard of Oz) عام 1939، القبعة السوداء الشاهقة التي ارتدتها "مارغريت هاميلتون" صُممت خصيصاً لتكون حادة ومخيفة، ومنذ تلك اللحظة، اعتمدت هوليوود هذا التصميم كـ "هوية رسمية" للسحر في الأفلام العالمية.أسرار هندسيةهناك رابط تاريخي مذهل يجمع بين "قبعة الساحرة" وما كان يُعرف بـ "قبعة الغباء" (Dunce Cap). في القرن السادس عشر، كان العلماء يرتدون القبعات المخروطية اعتقاداً منهم أنها "قمع مقلوب" يجمع الذكاء ويركزه في الجبهة (نقطة العين الثالثة).لكن مع تغير الأيديولوجيات، حوّل المجتمع الجاهل هذا الرمز إلى وسيلة للسخرية، فصار الطالب الفاشل يُجبر على ارتدائها لإذلاله.هوليوود دمجت هاتين الفكرتين بعبقرية؛ فالساحرة في السينما هي امرأة "ذكية ومعرفية" لدرجة تخيف المجتمع، مما دفعهم لوصم قبعتها بالشر والغباء تارة، وبالسحر الأسود تارة أخرى، خوفاً من قوة عقلها المستقل.توضح المصادر التاريخية المترجمة أن اللون الأسود للقبعة لم يكن خياراً درامياً في البداية، بل "تقنياً" بحتاً. ففي القرن السابع عشر، كانت المنشورات التي تحذر من الساحرات تُطبع بتقنية "الطباعة الخشبية" الرخيصة، والتي لم تكن تسمح بتفاصيل دقيقة، فكان الرسامون يملأون القبعات باللون الأسود الكامل لتسهيل عملية الطباعة.هوليوود ورثت هذه الضرورة التقنية وحولتها إلى رمزية للشر وعالم الليل والموت، مما جعل السواد هوية بصرية لا يمكن فصلها عن الساحرة في الإنتاجات الضخمة، محولةً "حبر الطباعة الرخيص" إلى أيقونة للرعب العالمي.ثنائية ويكيدانقسمت ملحمة "ويكيد" السينمائية إلى جزئين أبهروا العالم بضخامة الإنتاج وعمق القصة، انطلق الجزء الأول في نوفمبر 2024 ليؤسس لبداية الصداقة المعقدة بين "إلفابا" و"غليندا"، محققاً نجاحاً نقدياً وتجارياً ساحقاً. ثم جاءت الذروة مع الجزء الثاني والختامي بعنوان "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) الذي عُرض في أواخر عام 2025 وامتدت نجاحاته المليارية لعام 2026.هذا التقسيم سمح للمخرج "جون إم. تشو" بتقديم تفاصيل بصرية وفلسفية غير مسبوقة، جعلت من السلسلة واحدة من أنجح الأفلام الموسيقية والخيالية في تاريخ السينما المعاصرة.لم يتوقف طموح "ويكيد" عند حدود الشاشة، بل ترجم هذا النجاح إلى أرقام فلكية في شباك التذاكر العالمي.بحلول عام 2026، تمكنت السلسلة في جزئيها من كسر كافة التوقعات، حيث تجاوزت الإيرادات الإجمالية حاجز 1.2 مليار دولار.هذا النجاح الاقتصادي الكاسح لم يكن وليد الصدفة، بل كان نتيجة لإعادة إحياء رموز كلاسيكية مثل "القبعة المخروطية" وتقديمها برؤية عصرية مست شعور الجمهور العالمي بالرغبة في التمكين والعدالة، مما جعل الفيلم يتصدر القوائم كأعلى الأفلام إيراداً في فئته.ثورة التصميمالمصمم العالمي "بول تازويل" هو العقل المدبر وراء الشكل الأيقوني الجديد للقبعة. تازويل لم يرِدها قبعة تقليدية، بل استلهم شكلها الحلزوني من "الجيولوجيا" وصخور الأرض والأعاصير، لتبدو وكأنها قطعة من الطبيعة نمت عضوياً من رأس "إلفابا".استخدم تازويل تقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد بتمويل ضخم لإنشاء قبعة تتفاعل مع مشاعر الشخصية؛ فعند الغضب أو الطيران، تظهر انحناءات القبعة بشكل أكثر حدة وتغير من ظلالها وتجاعيدها باستخدام "أقمشة ذكية"، مما يعطي إيحاءً بأنها "كائن حي" مرتبط بالجهاز العصبي للساحرة.بعيداً عن الإطار السينمائي، هناك بعد فلسفي وروحاني عميق للشكل المخروطي؛ حيث يُنظر إليه كأداة "هندسية" صُممت لتعمل كجهاز استقبال يركز الطاقة الكونية من الفضاء مباشرة نحو عقل المرتدي لتعزيز الحدس. هوليوود في فيلم "ويكيد" استلهمت هذا المفهوم، حيث نلاحظ أن قبعة "إلفابا" تمنحها حضوراً ذهنياً طاغياً، وكأن القبعة هي التي تمنحها القدرة على "تحدي الجاذبية" من خلال تركيز إرادتها السحرية وتحويلها إلى قوة مادية قادرة على تغيير مسار الأحداث في عالم أوز.إن القبعة المخروطية في السينما هي مرآة للتحولات البشرية؛ فعندما كان العالم يقدس العلم كانت تيجاناً، وعندما سيطر الخوف أصبحت علامة عار، واليوم في 2026 بفضل فيلم "ويكيد"، عادت لتكون رمزاً للقوة النفسية.لقد علمتنا هوليوود أخيراً أن "القمة" التي يخشاها الناس هي القمة التي يجب أن نعتليها بكل فخر. القبعة المدببة ليست للسحر، بل هي لأولئك الذين يملكون الشجاعة ليكونوا "مختلفين" فوق الجميع، محولين "وصمة الماضي" إلى "تاج المستقبل".

سر القبعة المخروطية.. لماذا حولتها هوليوود  إلى ماركة مسجلة لساحرات السينما؟

في ليلة تاريخية من ليالي مارس عام 1998، وقف المخرج "جيمس كاميرون" على منصة الأوسكار ملوحاً بتمثاله الذهبي، وصيحته الشهيرة "أنا ملك العالم" تتردد في أرجاء هوليوود والعالم أجمع. لم تكن تلك الصرخة مجرد نشوة فوز بـ 11 جائزة لفيلم "تيتانيك"، بل كانت إعلاناً عن ذروة سينمائية لم تتكرر؛ حيث تسمّر 57 مليون مشاهد خلف الشاشات في طقس اجتماعي موحد لم تشهده الجوائز منذ ذلك الحين.اليوم، وبينما تغرق أرقام المشاهدة في قاع المحيط لتصل إلى ثلث ما كانت عليه، يبرز السؤال الوجودي: هل المشكلة في السينما التي تغيرت ملامحها، أم في الأوسكار التي انحازت للنخبوية، أم في الجمهور الذي انكسر بروتوكوله مع الشاشة الكبيرة؟كان حفل 1998 سريالياً ومبهراً بكل المقاييس؛ لدرجة لم يتخيلها أحد، حيث ظهر الدب "بارت" بضخامته الأسطورية على المسرح ليسلم جائزة تقنية، في مشهد جسّد "سحر هوليوود" الذي يمزج بين الغرابة والجمال.كان الأوسكار حينها "عيداً عالمياً" يجمع بين البذخ الفني والقبول الجماهيري الجارف. لكن بمرور السنوات، تحول الحفل من "موعد مقدس" ينتظره الملايين على أحر من الجمر، إلى "حدث ثانوي" يكتفي البعض بمتابعة نتائجه أو لقطاته السريعة عبر منصات التواصل الاجتماعي، مما أفقد السجادة الحمراء هيبتها التاريخية وبريقها الذي لا ينطفئ.تُعد هذه المفارقة هي "العقدة" الحقيقية التي خنقت بريق هوليوود في الألفية الجديدة، حيث انقسمت الصناعة إلى قطبين متنافرين لا يلتقيان إلا نادراً.فمن جهة، نجد أفلام "الهيبة" (الأفلام النخبوية) التي تُصنع بميزانيات "مجهرية" وتستهدف الذائقة النقدية والجوائز، لكنها تظل حبيسة صالات العرض المحدودة ونقاشات النقاد، وكأنها تُخاطب نفسها في غرف مغلقة.وفي المقابل، تتوغل أفلام "الفشار" (الأفلام التجارية) كآلات ضخمة عابرة للقارات، تُهيمن على شباك التذاكر العالمي وتُشبع نهم الجمهور للإثارة البصرية، لكنها تُعامل من قِبَل الأكاديمية كـ "وجبات سريعة" تفتقر للعمق الدرامي، مما خلق فجوة هائلة جعلت المشاهد العادي يشعر بأن جوائز الأوسكار لم تعد تمثله أو تحتفي بما يشاهده فعلاً.ويظهر هذا الانشطار بوضوح حين نتأمل أفلاماً مثل "أرض الرحّل" (Nomadland) الذي فاز بجائزة أفضل فيلم عام 2020 بميزانية ضئيلة لم تتجاوز 5 ملايين دولار، وبينما احتفى به النقاد كتحفة فنية، لم يسمع به قطاع واسع من الجمهور العام، تماماً كما حدث مع فيلم "ضوء القمر" (Moonlight) الذي فاز بالأوسكار بميزانية لا تتعدى 1.5 مليون دولار، لكنه ظل بعيداً عن صالات السينما التجارية التي تكتظ بالجمهور.وفي المقابل، نجد ظواهر ثقافية عالمية مثل سلسلة "المنتقمون: نهاية اللعبة" (Avengers: Endgame) التي حققت قرابة 2.8 مليار دولار، ومع ذلك تجاهلت الأكاديمية قيمتها السينمائية في الفئات الكبرى، أو فيلم "الرجل العنكبوت: لا عودة إلى الديار" (Spider-Man: No Way Home) الذي أنقذ دور السينما من الإفلاس، ومع ذلك لم يجد له مكاناً في قائمة ترشيحات "أفضل فيلم"، مما أثار غضب الجمهور الذي رأى في ذلك "استعلاءً" نخبوياً غير مبرر.أبعد من جودة الأفلام، هناك تحول سيكولوجي واجتماعي أجهز على هيبة الحفل. ففي عام 1998، كان المشاهد يترقب الأوسكار لرؤية "أيقونات" بعيدة المنال (توم كروز، جوليا روبرتس، ليوناردو دي كابريو) في ظهورهم النادر.أما اليوم، ومع سطوة وسائل التواصل الاجتماعي، أصبح النجوم متاحين "على مدار الساعة"، مما أفقد السجادة الحمراء هالة الغموض والقدسية.علاوة على ذلك، ساهمت ثقافة "التريند السريع" في قتل الرغبة بمتابعة حفل يمتد لساعات؛ إذ يفضل المشاهد المعاصر رؤية "الصفعة" الشهيرة أو أي واقعة مثيرة في مقطع "تيك توك" مدته 15 ثانية بدلاً من الجلوس طيلة الليل.كما يرى نقاد أن تركيز الأكاديمية المتزايد على "الأجندات الاجتماعية" ومعايير التنوع الجديدة حوّل الحفل أحياناً من "احتفال ترفيهي" إلى ما يشبه "المحاضرة الأخلاقية"، مما زاد من اغتراب المشاهد الباحث عن المتعة الخالصة.لكن، ومع وصولنا لعام 2026، يبدو أن هناك محاولات لترميم هذا الصدع. لقد كانت ظاهرة "أوبنهايمر" في 2024 بمثابة طوق نجاة، حيث أثبت المخرج "كريستوفر نولان" أن الجمهور لا يزال متعطشاً لسينما ذكية وجادة إذا قُدمت بضخامة بصرية، جامعاً بين "الهيبة" الفنية والنجاح التجاري بمليار دولار.ومع ذلك، تواجه الأكاديمية اليوم تحديات وجودية؛ فالعولمة التي أدخلت أفلاماً مثل "طفيلي" (Parasite) الكوري إلى دائرة الضوء، جعلت الحفل يبدو أقرب للمهرجانات الدولية منه إلى احتفال هوليوودي خالص.أضف إلى ذلك، الرعب القادم من "الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي" الذي دفع المصوتين للتمسك بالقصص البشرية التقليدية، وهو ما يفسر استمرار فوز الأفلام "المستقلة" رغم خسارتها للقاعدة الجماهيرية العريضة.الأرقام لا تكذب؛ ففي التسعينيات كان متوسط ميزانية الفيلم الفائز 50 مليون دولار، بينما انخفض اليوم لدرجة أن أفلاماً بميزانية 6 ملايين دولار تكتسح الجوائز الكبرى. هذا التقلص المالي قابله تقلص في سعة الصبر لدى المشاهد الذي لم يعد يحتمل ساعات البث الطويلة.وبانتقال الأوسكار المرتقب إلى منصة "يوتيوب" بحلول 2028، نودع رسمياً عصر "التلفزيون التقليدي" الذي كان يجمع العائلات حول العالم لمشاهدة لحظة إعلان الفائز.الأوسكار اليوم تشبه تماماً شخصية "جاك داوسون" في المشهد الختامي لفيلم تيتانيك؛ فهي تتجمد ببطء في مياه النخبوية الباردة بينما يراقبها الجمهور من بعيد فوق قارب النجاة.وبينما ننتظر أفلاماً قد تعيد هذا التوازن المفقود، يبقى التساؤل قائماً: هل تستطيع الأكاديمية استعادة روح الدهشة التي صنعها الدب "بارت" والملك "كاميرون"؟ أم أنها ستظل مجرد ذكرى جميلة لجيل شهد عصر السينما الذهبي قبل أن يبتلعه جليد "الديجيتال" وتيارات التغيير التي لا ترحم؟

لماذا فقد الأوسكار بريقه منذ ملحمة تيتانيك 1998؟

<div data-empty="false">في عالم تحكمه "شفرة الصمت" والولاء المطلق للبدلة الرسمية، برز فرانك سيربيكو؛ لا كشرطي عادي، بل كظاهرة أخلاقية هزت أركان مدينة نيويورك في أكثر عصورها قتامة. </div>لم يكن سيربيكو يبحث عن المجد، بل كان يحمل مثاليات "ابن المهاجرين" الذي رأى في شارة الشرطة عهداً مقدساً، لا وسيلة لجمع الإتاوات.وهي الروح المتمردة التي جسدها العبقري آل باتشينو في تقمص تاريخي جعل العالم يرى بعيني سيربيكو معنى أن تكون وحيداً في مواجهة الطوفان.<div data-empty="false">تعود أحداث القصة الحقيقية إلى عام 1959، حين التحق سيربيكو بسلك الشرطة مدفوعاً بنزاهة المهاجر الإيطالي الذي قدّس فكرة "خدمة المجتمع". لم يكن يعلم أن مثاليته ستكون عدوه الأول؛ فبحلول عام 1965، حين ارتدى ملابسه المدنية مقترباً من حلم رتبة "محقق"، اصطدم بواقع مرعب؛ لقد تحول الدرع إلى خنجر، حيث كان زملاؤه يقتسمون كعكة الفساد علانية، ويجني الشرطي الواحد من أموال القمار والرشاوى ما يعادل 8000 دولار بأسعار يومنا هذا، بينما يحظى الكبار بحصة الأسد.</div><div data-empty="false">لم يرتضِ سيربيكو الصمت، وفي عام 1967 قرر أن يقرع أجراس الخطر ويتحول إلى "مُبلغ" عن الفساد، فكانت المكافأة مرّة: تنمر، وعزل، وتهديدات بالقتل. وفي وسط هذا الحصار، ظهر ديفيد دورك، الضابط المهندم ذو العلاقات الرفيعة، ليشكل مع سيربيكو "الروح الحرة المنعزلة" ثنائياً غريباً لم تجمعهما سوى النزاهة في مدينة كانت تبيع شرفها في الطرقات.</div><div data-empty="false">عندما أُوصِدت أبواب الإدارة في وجهيهما، فجّرا قنبلتهما الكبرى عام 1970 عبر صفحات صحيفة "نيويورك تايمز". </div>كان زلزالاً ضرب "التفاحة الكبيرة"، ودفع العمدة "جون ليندسي" لتشكيل لجنة "كناب" للتحقيق في مزاعم الفساد داخل إدارة شرطة نيويورك (NYPD). لكن سيربيكو ظل في الميدان مكشوف الظهر، يواجه ذئاباً يرتدون نفس بدته الرسمية.<div data-empty="false">وفي ليلة الثالث من فبراير 1971، وصلت المأساة إلى ذروتها. لم تكن الرصاصة التي استقرت في وجه سيربيكو مجرد مقذوف من مسدس مجرم، بل كانت رسالة غدر مخضبة بدم بارد. </div>في ذلك الممر الضيق ببروكلين، وبينما كان يقتحم وكراً للمخدرات، لم يجد خلفه "ظهراً" يحميه؛ إذ وقف زملاؤه الثلاثة يتفرجون على جسده وهو يهوي، في مشهد وصفته الصحافة لاحقاً بالخيانة العظمى. "لقد تركوه ليموت"؛ فلم يطلبوا إسعافاً حتى جاء الإنقاذ من غريب يسكن البناية.وحين نُقل أخيراً، كانت الكراهية تلاحقه؛ إذ قال أحد الضباط في سيارة الشرطة بمرارة: "لو كنت أعلم أنه هو، لتركته ينزف حتى الموت"<div data-empty="false">في تلك الآونة، كان قدر السينما ينسج خيوطه؛ فبينما كان العالم يجهل اسم آل باتشينو، كان المخرج "فرانسيس فورد كوبولا" يخوض معركته للإبقاء عليه في دور "مايكل كورليوني". </div>ومن رحم ذلك الصمت، وُلد العبقري محولاً ملامحه من "عراب" يقيد عالم الجريمة إلى شرطي يواجهها.<div data-empty="false">لم يكن تقمص باتشينو لشخصية سيربيكو مجرد أداء، بل رحلة بحث عن ماهية الضمير. يروي باتشينو أنه استضاف سيربيكو الحقيقي في منزله لأسابيع، وفي لحظة صفاء سأله: "فرانك.. لماذا اخترت أن تخسر كل شيء مقابل مواجهة مستحيلة؟". </div>فأجابه سيربيكو: "لأنني لو لم أفعل، فمن سأكون عندما أجلس وحدي وأستمع إلى الموسيقى؟". كانت هذه الإجابة هي المفتاح الذي دخل به باتشينو إلى أعماق الشخصية، لدرجة أنه كاد يعتقل سائق شاحنة في شوارع نيويورك خارج أوقات التصوير، متوهماً أنه الشرطي الذي لم تكسره الرصاصة.<div data-empty="false">ترك إطلاق النار سيربيكو بإصابات ومدى الحياة وصمم جزئي، فغادر الإدارة عام 1972 وانتقل إلى سويسرا. وبعد عام، خرج الفيلم ليكون صك غفرانٍ فني؛ حيث اعترف سيربيكو بذهول أن باتشينو جعل الشخصية تبدو "أكثر واقعية من الحقيقة نفسها".</div>وفي عام 2003، صنف معهد الفيلم الأمريكي فرانك سيربيكو في المرتبة 40 ضمن قائمته لأعظم الأبطال في تاريخ السينما.<div data-empty="false">لقد لخص سيربيكو معاناته في شهادته أمام التحقيق قائلاً: "آمل ألا يواجه ضباط الشرطة في المستقبل نفس الإحباط والقلق الذي تعرضت له، لقد جُعِلتُ أشعر بأنني أثقلت كاهلهم بمهمة غير مرغوب فيها". وحث على خلق جو "يخشى فيه الضابط الفاسدُ الضابطَ النزيه، وليس العكس".</div>

حين تتماهى الحقيقة بالخيال

سيربيكو.. أنصفه آل باتشينو وخانته بروكلين برصاصة!!

<div data-empty="false">في يوم شتوي غائم، ​تدفق الزوار إلى ما كان يوماً منزل طفولة وليام شكسبير في ستراتفورد أبون ‌ايفون، وإلى ​كوخ آن هاثاواي المجاور، منزل عائلة زوجة الشاعر.</div><div data-empty="false">وكوخ هاثاواي هو أحد المواقع التي تدور فيها أحداث فيلم هامنت الذي ينافس لنيل جائزة أفضل فيلم من بين جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا) والأوسكار، ويجذب نجاح الفيلم موجة جديدة من السياح لزيارة المواقع المرتبطة بشكسبير في البلدة الواقعة في وسط إنجلترا.</div><div data-empty="false">ولد وليام شكسبير وعاش في المنزل ⁠الذي كان والده يعمل فيه صانع قفازات، والذي يطلق عليه الآن (شكسبير بيرث بليس) أو «مسقط رأس شكسبير»، وكوخ هاثاواي هو المكان الذي كان يزور فيه زوجته المستقبلية في بداية علاقتهما. </div>وتقول مؤسسة (شكسبير بيرث بليس تراست) إن هذين الموقعين يجذبان ‌كل عام حوالي 250 ألف زائر من بريطانيا وأوروبا والولايات المتحدة والصين وأماكن أخرى.وتعتني المؤسسة الخيرية بمواقع أثرية تراثية مرتبطة بشكسبير، تشمل أيضاً «الموقع الجديد لشكسبير»، وهو منزل شكسبير في ستراتفورد ‌حيث توفي الشاعر عام 1616.<div data-empty="false">ويتدفق الزوار بأعداد أكبر هذا العام ‌بفضل فيلم هامنت، المقتبس عن رواية ماجي أوفاريل المنشورة في 2020 وتقدم سرداً خيالياً ‌للعلاقة بين شكسبير وهاثاواي، المعروفة أيضاً ‌باسم أجنيس، ووفاة ابنهما هامنت وهو في الحادية عشرة من عمره في عام 1596.</div>وقال ريتشارد باترسون مدير العمليات في ​مؤسسة شكسبير بيرث بليس تراست «‌زاد عدد الزوار بما ​يتراوح بين 15 إلى 20 بالمئة ⁠تقريباً في جميع المواقع منذ طرح الفيلم في يناير.أعتقد أن هذا سيستمر طوال العام». وأضاف أن الزوار «يرغبون بشكل خاص في رؤية كوخ آن هاثاواي والتفاصيل المتعلقة بكيفية تفاعل الأسرة مع ​المساحات والمناظر الطبيعية ⁠داخل الكوخ وحوله... حيث ⁠يمكن رؤية سبب تلقيه الإلهام من ذلك».

فيلم «هامنت» يثير فضول السياح لزيارة مواقع مرتبطة بشكسبير

<div data-empty="false">فاز فيلم «ترين دريمز» للمخرج كلينت بنتلي، المقتبس من رواية دينيس جونسون، بجائزة «سبيريت» لأفضل فيلم، أول من أمس، في لوس أنجلوس، فيما هيمن مسلسل «أدوليسنس» على الفئات التلفزيونية، وقد تم إصدار كليهما على منصة نتفليكس، كما فاز بنتلي بجائزة أفضل مخرج.</div><div data-empty="false">وفاز مسلسل «أدوليسنس» بجائزة أفضل مسلسل درامي جديد، وجائزة أفضل ممثل لستيفن جراهام، وأفضل ممثلة مساعدة لإيرين دوهرتي، وجائزة الاكتشاف لأوين كوبر.</div><div data-empty="false">وأقيم الحفل، الذي يعد وسيلة لجمع التبرعات لبرامج «الفيلم المستقل» الممتدة طوال العام، في «هوليوود بالاديوم» للمرة الأولى، حيث يخضع مقره الشاطئي القديم في سانتا مونيكا لأعمال ترميم. وتولت الكوميدية ونجمة «ساترداي نايت لايف» المخضرمة إيجو نووديم، تقديم الحفل الذي يحتفي بالسينما والتلفزيون المستقلَّين.</div><div data-empty="false">وفاز فيلم «ذا سيكريت إيجنت» بجائزة أفضل فيلم دولي طويل. والفيلم مرشح أيضاً لجائزة أفضل فيلم وأفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار.</div>

فيلم «ترين دريمز» يحصد كبرى جوائز «سبيريت»

حقق فيلم الخيال العلمي والتشويق "ميرسي" (Mercy) من بطولة كريس برات، في عطلة نهاية الأسبوع الأولى بعد بدء عروضه، إيرادات بلغت 11 مليون دولار، وفقاً لتقديرات الجهات المختصة، منهياً بذلك سيطرة "أفاتار: فاير آند آش" التي استمرت خمسة أسابيع على صدارة ترتيب شباك التذاكر في أمريكا الشمالية.يؤدي برات في هذا الفيلم، الذي أنتجته "أمازون إم جي إم ستوديوز"، دور رجل يُحاكم بتهمة قتل زوجته ويكون مصيره بين يدي قاضٍ يعمل بالذكاء الاصطناعي.ولاحظ المحلل ديفيد أ. غروس من شركة "فرنشايز إنترتينمنت ريسيرتش" أن العاصفة الشتوية القاسية التي تشهدها مساحة كبيرة من الولايات المتحدة أدت إلى انخفاض إجمالي إيرادات نهاية الأسبوع.غروس أن ما حققه "ميرسي" في عروضه الأولى "بداية جيدة جداً في ظل الأحوال الجوية القاسية التي أدت إلى إغلاق دور السينما في ثلثي الولايات المتحدة والتزام الناس منازلهم". وأضاف: "قد يتبين الاثنين أن الأرقام النهائية أدنى، بعد أن نرى آثار البرد والثلوج".وأوضحت التقديرات التي أصدرتها شركة "إكزيبيتر ريليشنز" أن "أفاتار: فاير آند آش"، وهو الجزء الثالث من سلسلة أفلام المخرج جيمس كاميرون الضخمة، احتل المركز الثاني في الولايات المتحدة وكندا بعائدات بلغت هذا الأسبوع سبعة ملايين دولار، أضيفت إلى المجموع التراكمي لإيراداته.وارتفع هذا المجموع بذلك إلى 378.5 مليون دولار محلياً، بالإضافة إلى مليار دولار إضافية في الخارج، وفق موقع "بوكس أوفيس موجو".وبقيت المرتبة الثالثة من نصيب فيلم الرسوم المتحركة "زوتوبيا 2" من إنتاج ديزني والمرشح لجائزة أوسكار، بإيرادات بلغت 5.7 ملايين دولار، متجاوزاً عتبة الأربعمئة مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا.وحل رابعاً فيلم "ذي هاوس مايد" من إنتاج شركة لايونزغيت، بإيرادات بلغت 4.9 ملايين دولار، وهو فيلم مقتبس من رواية فريدا مكفادين الأكثر مبيعاً، وتدور أحداثه حول شابة (سيدني سويني) تعمل لدى زوجين ثريين (أماندا سيفريد وبراندون سكلينار) يخفيان أسراراً مظلمة.وجاء في المركز الخامس فيلم "28 ييرز لايتر: ذي بون تمبل"، وهو الجزء الرابع من سلسلة أفلام الرعب عن الموتى الأحياء، بإيرادات بلغت 3.6 ملايين دولار.

فيلم "ميرسي" يتصدر شباك التذاكر ويطيح بأسطورة "أفاتار"

<div data-empty="false">⁠أكدت شركة ستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، أول من أمس، أن فيلم «زوتوبيا 2» تجاوز فيلم «فروزن 2» لعام 2019 ليصبح أعلى أفلامها تحقيقاً للإيرادات على الإطلاق، ما ⁠يمثل نقطة مضيئة في عام لا يزال فيه شباك التذاكر العالمي متراجعاً عن مستويات ما ⁠قبل جائحة كوفيد 19.</div><div data-empty="false">ويمثل الجزء الثاني من فيلم الرسوم المتحركة خامس فيلم من ستوديوهات والت ديزني ​للرسوم المتحركة الذي يتخطى ​المليار دولار على مستوى ​العالم، إذ حقق إيرادات بلغت حوالي ‌1.46 ‌مليار ⁠دولار بعد بدء العرض في عطلة عيد الشكر بالولايات المتحدة.</div><div data-empty="false">وتعزز نجاح الفيلم بالاستقبال الاستثنائي له ​في ​الصين حيث حقق أكثر من 560 مليون دولار.</div><div data-empty="false">ويجمع الفيلم الشرطية الأرنب جودي ‍هوبس وشريكها الثعلب نيك وايلد في مغامرة جديدة في مدينة الحيوانات الصاخبة.</div><div data-empty="false">مع استمرار انخفاض إيرادات شباك التذاكر العالمي عن ‍مستويات ما قبل جائحة 2019، أثار نجاح الجزء الثاني من الفيلم شعوراً بالارتياح بالنسبة لاستوديوهات الإنتاج السينمائي وأصحاب دور العرض.</div>

‌1.46 ‌مليار ⁠دولار إيرادات «زوتوبيا 2»

<div data-empty="false">​بعد النجاح الأسطوري الذي حققه المخرج كريستوفر نولان بفيلمه "أوبنهايمر"، تترقب صناعة السينما عام 2026 آملةً في تكرار هذه الظاهرة التاريخية؛ حيث تشير التوقعات إلى أن إجمالي إيرادات شباك التذاكر العالمي قد يكسر حاجز 35 مليار دولار، وهو الرقم الأعلى منذ عام 2019.</div>تبدأ هذه الرحلة في 9 يناير مع فيلم "هامت" (Hamnet)، الذي يتناول بعمق المأساة العائلية التي ألهمت ويليام شكسبير لكتابة مسرحيته "هاملت" عبر علاقة إنسانية مؤلمة، يليه في 16 يناير فيلم "28 يوماً لاحقاً: معبد العظام"، حيث يعود رالف فاينز في صراع بقاء ضد مجموعات قاتلة في عالم مدمر.ومع نهاية الشهر في 30 يناير، يطل برادلي كوبر بفيلم "هل هذا الشيء يعمل؟" الذي يروي قصة فكاهية لمؤدٍ يكتشف موهبته بالصدفة، لتمهد هذه الأعمال الطريق لفيلم "مرتفعات ويثيرنغ" في 13 فبراير، حيث تشتعل شرارة الانتقام والشغف بين مارجوت روبي وجاكوب إلوردي بلمسة جريئة للمخرجة إميرالد فينيل.<div data-empty="false">​تستمر الإثارة في 20 فبراير بفيلم "شهادة آن لي" الذي يسرد الرحلة الروحية لزعيمة دينية عبر المحيط، يليه في 27 فبراير الجزء السابع من "صرخة 7"، حيث تعود نيف كامبل وكورتني كوكس لمواجهة "وجه الشبح" الذي يهدد هذه المرة حياة ابنة سيدني بريسكوت. </div>ومع حلول الربيع في 3 أبريل، ينطلق فيلم "سوبر ماريو جالاكسي" في مهمة فضائية لإنقاذ الأميرة بيتش، تتبعه العودة المنتظرة في 1 مايو لفيلم "الشيطان يرتدي برادا 2"، الذي يستعرض صراع ميراند بريستلي مع انهيار المجلات الورقية أمام العالم الرقمي بانضمام وجوه جديدة مثل سيدني سويني.وفي 22 مايو، يطل فيلم "المندلوري وغروغو" بمشاركة سيغورني ويفر، يليه في 12 يونيو مشروع ستيفن سبيلبرغ الغامض "يوم الكشف"، الذي يطرح تساؤلاً مرعباً حول مصير البشرية بعد ثبوت وجود كائنات فضائية.<div data-empty="false">​يشهد صيف 2026 ذروة الأعمال المليارية، حيث يعود وودي وباز في "حكاية لعبة 5" في 19 يونيو لمواجهة تحديات عصر الأجهزة الذكية، تليها مغامرة "سوبرغيرل" في 26 يونيو ببطولة ميلي ألكوك التي تخوض رحلة انتقام كونية.</div>وفي 10 يوليو، تطرح "ديزني" النسخة الواقعية من "موانا"، ليتبعها الحدث الأبرز في 17 يوليو بفيلم نولان "الأوديسة"، والذي تم تصويره بالكامل بكاميرات IMAX 70mm، حيث يجسد مات ديمون دور الملك "أوديسيوس" في رحلة عودة محفوفة بالوحوش والآلهة بعد حرب طروادة، بمشاركة طاقم نجوم يضم آن هاثاواي وتوم هولاند وروبرت باتينسون.وفي 31 يوليو، يعود توم هولاند ببدلة جديدة في "سبايدرمان: يوم جديد تماماً"، ليواجه واقعاً مريراً وحيداً بعد نسيان العالم لهويته، وسط إشاعات عن مواجهة ضد "المعاقب".<div data-empty="false">​تختتم السنة عروضها في 20 نوفمبر بفيلم "ألعاب الجوع: شروق الشمس عند الحصاد" الذي يروي قصة "هيميتش" في الدورة الخمسين من الألعاب، والكوميديا المنتظرة "فوشر إن لو" في 25 نوفمبر بانضمام أريانا غراندي.</div>وتصل الإثارة لقمّتها في 18 ديسمبر بمواجهة تاريخية في شباك التذاكر؛ حيث يُعرض فيلم "أفينجرز: دومزداي" الذي يشهد عودة روبرت داوني جونيور بدور الشرير "دكتور دوم" بمشاركة "فانتاستيك فور" وعودة مفاجئة لكريس إيفانز.وفي نفس اليوم، يختتم دينيس فيلنوف ثلاثيته بفيلم "كثيب: الجزء الثالث" المستند لرواية "مسيح كثيب"، حيث يجسد روبرت باتينسون دور الشرير "سايتال" أمام تيموثي شالاماي وزندايا، في ملحمة تراجيدية ترسم نهاية حكم بول أتريدس.<div data-empty="false">​في نهاية المطاف، لا يبدو عام 2026 مجرد عام سينمائي اعتيادي، بل هو بمثابة "إعادة ضبط" لصناعة الأفلام العالمية؛ فالمواجهة الكبرى بين خيال نولان البصري، وقوة مارفل الجماهيرية، وإرث "ديزني" العائلي، ستحدد مصير شباك التذاكر لسنوات قادمة. </div>ومع توقعات بوصول الإيرادات الإجمالية إلى حاجز 35 مليار دولار، يتضح أن الجمهور لا يزال متعطشاً للتجربة السينمائية الكاملة التي لا تعوضها المنصات الرقمية. إنها العودة إلى "عصر المليار" حيث تجتمع النجومية والأرقام والقصص الملحمية في موسم واحد، ليعلن عام 2026 رسمياً أن السينما ليست باقية فحسب، بل هي أقوى من أي وقت مضى.

هل تعيد "ملحمة نولان و"سبايدرمان" عصر المليار دولار للسينما في 2026؟

غيب الموت اليوم الأيقونة العالمية والناشطة الحقوقية بريجيت باردو، التي رحلت عن عمر يناهز 91 عاماً، لتطوي برحيلها صفحة من أكثر صفحات القرن العشرين صخباً وجمالاً وتأثيراً.لم تكن باردو مجرد ممثلة مرت على شاشات السينما، بل كانت زلزالاً ثقافياً غيّر مفاهيم الأنوثة والحرية في أوروبا والعالم، قبل أن تتحول في منتصف عمرها إلى "صوت لمن لا صوت له"، واضعةً شهرتها الواسعة في خدمة قضايا البيئة والحيوان، في رحلة استثنائية بدأت ببريق "السينما" وانتهت بسكينة "النضال الإنساني".لقد كانت فترة الخمسينيات والستينيات هي "العصر الذهبي" لباردو، حيث قدمت خلالها أعمالاً خلدت اسمها في أرشيف الفن السابع. ويبرز فيلم "وخلق الله المرأة" (1956) كحجر زاوية في مسيرتها، إذ لم يكن مجرد عمل سينمائي، بل ثورة أطلقت شهرتها وراء المحيط لتصل إلى هوليوود.وتوالت أعمالها التي تنوعت بين الدراما النفسية المعقدة في فيلم "الحقيقة" (1960)، والكوميديا والمغامرة في فيلم "فيفا ماريا!" (1965)، وصولاً إلى تعاونها مع المخرج جان-لوك غودار في فيلم "الاحتقار" (1963)، وهو العمل الذي يُدرس حتى اليوم كنموذج للنضج الفني.كما قدمت أعمالاً أثبتت فيها قدرتها على الأداء الكلاسيكي مثل "ليل الكبار"، وأخرى لمست فيها معاناتها الشخصية مع الشهرة مثل فيلم "حياة خاصة".أما فيما يخص التقدير الرسمي، فقد كانت علاقة باردو بالمؤسسات تتسم بالفرادة والزهد؛ فبينما حصلت على جائزة "ديفيد دي دوناتيلو" الإيطالية المرموقة وتصدرت ترشيحات "بافتا" البريطانية، إلا أنها كانت تنظر إلى الجوائز بوصفها قيوداً بروتوكولية.ولعل الواقعة الأبرز في حياتها هي رفضها القاطع لوسام "جوقة الشرف" الفرنسي، مفضلةً أن تكون مواقفها هي الوسام الحقيقي.ولم يمنعها هذا التمرد من أن تصبح رمزاً وطنياً، حيث تم اختيار ملامح وجهها لتكون النموذج الرسمي لتمثال "ماريان" (رمز الجمهورية الفرنسية)، لتصبح أول فنانة تمنح وجهها لرمز الدولة، وهو تكريم تاريخي تجاوز كل الألقاب الفنية التقليدية.لم يقتصر إبداع باردو على التمثيل، بل كانت فنانة شاملة سجلت أكثر من 60 أغنية، وتعاونت مع الملحن العبقري سيرج غينسبور في أغنيات أصبحت أيقونات موسيقية تعبر عن روح الستينيات الصاخبة.هذا التنوع جعل منها "نجمة البوب" الأولى قبل ظهور المصطلح بشكله الحالي، حتى أن فرقة "البيتلز" صرحت علانية بأن باردو كانت ملهمتهم الأولى.وفي ذروة هذا المجد عام 1973، وبشكل مفاجئ، أعلنت اعتزالها الفن نهائياً وهي في التاسعة والثلاثين من عمرها، مبررة ذلك برغبتها في التوقف عن "تمثيل الأدوار" وبدء "عيش الحياة"، قائلة كلمتها الشهيرة: "لقد أعطيت جمالي وشبابي للرجال، والآن سأعطي حكمتي وتجربتي للحيوانات".ومنذ ذلك الحين، وهبت باردو حياتها وثروتها بالكامل للدفاع عن حقوق الحيوان، وأسست في عام 1986 "مؤسسة بريجيت باردو" التي خاضت من خلالها معارك سياسية كبرى، من حماية الفقمة في القطب الشمالي إلى تحسين ظروف المسالخ العالمية.ومن المعلومات التي تثير الإعجاب، أنها باعت مقتنياتها الفاخرة وملابسها التي صممها كبار المصممين مثل "ديور" في مزادات علنية لتمويل حملاتها.لقد نجحت في تحويل شهرتها إلى "قوة ضغط" دولية، مما جعلها من أهم الشخصيات المؤثرة في حركة الوعي البيئي المعاصر، برغم ما واجهته أحياناً من جدل بسبب صراحتها المفرطة ومواقفها السياسية الصارمة.في سنواتها الأخيرة، اختارت باردو العيش في عزلة هادئة ببلدة سان تروبيه، متمسكة بجمالها الطبيعي ووفائها للحيوانات التي كانت تحيط بها وتعتبرها عائلتها الحقيقية.لم يقتصر تأثيرها على الفن والناشطية، بل امتد لعالم الموضة، فهي التي أدخلت تسريحات الشعر العفوية وأحذية الباليه المسطحة إلى خزانة المرأة العصرية.برحيل بريجيت باردو، ينطوي قرن كامل من الفن والتمرد والنضال، وتبقى ذكراها كفنانة لم تكتفِ بأن تكون جميلة، بل اختارت أن تكون شجاعة وصادقة، لتثبت أن النجومية الحقيقية تبدأ حين تنطفئ أضواء الكاميرا ويشتعل نور الضمير.

أول فنانة تمنح وجهها  ليمثل رمزا  للدولة الفرنسية

وداعاً بريجيت باردو.. رحيل "أسطورة القرن" التي روّضت الأضواء وهجرتها من أجل الأرض

<div data-empty="false">تشهد الساحة السينمائية العربية جدلاً متواصلاً حول الأفلام القصيرة، وبروزها ومدى انتشارها، وما تواجهه من تحديات، خاصة مع الأجيال الجديدة من الشباب التي بدأت تتذوق هذا النوع من السينما حسب ما يرى البعض.</div><div data-empty="false">وفي هذا السياق؛ يوضح الناقد أحمد سعد الدين أن القول بعدم حصول الأفلام القصيرة في العالم العربي على حقها لم يعد دقيقاً في المرحلة الراهنة، حيث يرى أن هذه النوعية من الأفلام تنتشر بقوة، بل إن المهرجانات الكبرى خصصت لها أقساماً ثابتة.</div><div data-empty="false">ويضيف في تصريحات لـ«البيان» أن الأفلام القصيرة تكشف عن مواهب مبدعة، خاصة مع سهولة تنفيذها تقنياً، مما يفتح المجال أمام الشباب لتقديم أعمال متنوعة وغنية بالخيال. في المقابل، يشير الناقد محمد عبد الخالق لـ«البيان» إلى أن الذوق العام للجمهور تَربى فنياً على نمط الأفلام التجارية المصنوعة على النمط الأمريكي.</div>لذلك بدا له أن الأفلام القصيرة، ومعها بعض التجارب السينمائية المختلفة، غريبة على المشاهد، وهو ما جعلها تنحصر لسنوات طويلة في إطار «التجريب» أو تقديم مواهب جديدة فقط. غير أن عبد الخالق يرى في الوقت نفسه أن هناك تحولاً ملحوظاً مع الأجيال الجديدة من الشباب، الذين بدأوا يتذوقون الأفلام القصيرة ويقبلون عليها سواء في المشاهدة أو في صناعة الأعمال بأنفسهم. ويعتبر عبد الخالق هذا التوجه، مؤشراً لقدوم جيل قادر على إعادة الاعتبار لهذه النوعية من السينما وإخراجها من دائرة الهامش إلى دائرة التأثير.

الأفلام العربية القصيرة تشعل شغف الشباب بالسينما

انطلقت عروض مسلسل «ذا ريل فايلز» بموسمه الثالث بانضمام نجم بوليوود الشهير راهول ديف إلى فريق العمل، ليشكل بذلك بداية جديدة للطموحات الإبداعية في مجال الأعمال السينمائية. ويعد الموسم الجديد من المسلسل الذي أبدعته المخرجة والمنتجة الهندية «زينوفر فاطمة»، الرئيسة التنفيذية لشركة «زين فيلم برودكشنز» المقيمة في دبي، بالتعاون مع المخرجة وكاتبة السيناريو عفراء فرحانة، خطوة جريئة نحو توسيع آفاق الإنتاجات العربية والوصول إلى جمهور عالمي. وتعرض سلسلة «ذا ريل فايلز» مشاهد مميزة من دبي وأماكنها الحديثة، ويُمكن للمشاهدين حول العالم اكتشاف الجمال والتنوع الثقافي الذي تقدمه هذه المدينة العالمية.

نجم بوليوود راهول ديف في «ذا ريل فايلز» بموسمه الثالث

في لحظة فارقة قد تغير وجه هوليوود للأبد، يواجه المخرج الأسطوري جيمس كاميرون اختباراً هو الأصعب في مسيرته؛ فبينما يهرب الجمهور إلى عوالم "آفاتار" الخيالية، تكشف لغة الأرقام عن حقائق صادمة قد تجعل الجزء الثالث هو "نهاية الرحلة".فهل تنجح ميزانية الـ 400 مليون دولار وشعب "الرماد" الجديد في إنقاذ إرث كاميرون، أم أن السينما التقليدية تحتضر فعلياً تحت وطأة المتغيرات الاقتصادية الجديدة؟هرب جمهور السينما بكثافة نحو عالم الخيال العلمي الذي صنعه جيمس كاميرون، مما دفع الجزء الثالث "نار ورماد" (Fire and Ash) لتحقيق 88 مليون دولار محلياً في افتتاحية أمريكية  أقل من التوقعات التي طمحت لتجاوز 100 مليون دولار.ورغم حصد الفيلم لـ 345 مليون دولار عالمياً في أيامه الأولى، إلا أن المقارنة التاريخية تبدو قاسية؛ حيث افتتح الجزء الأول عام 2009 بـ 115 مليون دولار (بعد تعديل التضخم)، بينما حقق الجزء الثاني 134 مليون دولار، مما يضع الجزء الحالي تحت ضغط هائل لاستعادة الزخم المفقود.وتكمن المعضلة الكبرى في "عتبة الربحية"؛ فبميزانية إنتاج تقترب من 400 مليون دولار، يضاف إليها تكاليف تسويق عالمية قد تصل إلى 200 مليون دولار، يحتاج الفيلم وفقاً لمحللي "فوربس" لتجاوز حاجز 1.2 مليار دولار ليبدأ في تحقيق ربح حقيقي.ولا يتوقف رهان "ديزني" على السوق الأمريكي فحسب، بل يمتد إلى السوق الصيني الذي يمثل شريان الحياة للسلسلة، وسط مخاوف من تنامي المنافسة المحلية هناك وتغير ذائقة الجمهور الصيني التي لم تعد تكتفي بالإبهار البصري الغربي وحده.من الناحية التقنية، يُبرر كاميرون هذه التكاليف الفلكية بكونها استثماراً في تقنيات "التقاط الأداء" الثورية وبرمجيات الذكاء الاصطناعي التي استخدمت لأول مرة لتحويل تعابير الممثلين رقمياً بشكل لحظي.ومع ذلك، اعترف كاميرون في تصريحات لشبكة "سي إن إن" بأن مستقبل الجزء الرابع والخامس مرهون بنجاح "نار ورماد" تجارياً، واصفاً الصناعة بأنها تقترب من نقطة اللاعودة اقتصادياً نتيجة ضغوط الإنفاق الاستهلاكي التي جعلت العائلات تختار فيلماً واحداً كـ "حدث فصلي".ولا يتوقف التحدي عند الأرقام، بل يمتد إلى الرهان الفني؛ حيث يقدم كاميرون لأول مرة "شعب الرماد" كجانب مظلم وعدواني لشعب النافي، محطماً الصورة المثالية للقبائل الزرقاء.كم<size class="cdx-size">ا اعتمد الفيلم تقنية العرض فائق السرعة (48 إطاراً في الثانية)، وهي تكنولوجيا تضاعف سلاسة الحركة وتلغي (التشويش) المعتاد في الأفلام التقليدية لتجعل الصورة تبدو كأنها حقيقة حية أمام العين، وذلك بالتزامن مع تصوير أجزاء من الفيلم الرابع لتفادي كبر سن الممثلين.</size><size class="cdx-size">هذه المقامرة التكنولوجية ترفع سقف المخاطرة؛ ففشل الجزء الثالث لا يعني خسارة ميزانية واحدة، بل انهيار بنية تحتية سينمائية استثمرت فيها ديزني مليارات الدولارات للسنوات القادمة." </size>"ومما يزيد من تعقيد الموقف، تشير بيانات  وهي المقياس الأدق لآراء الجمهور - إلى أن بقاء الفيلم في الصدارة يعتمد كلياً على نيل رضا المشاهدين الأوائل؛ فبدون تقييمات جماهيرية مرتفعة، سيفقد الفيلم زخمه سريعاً ولن يتمكن من جمع المليارات اللازمة لتغطية تكاليفه الضخمة في الأسابيع المقبلة."وبينما تعتمد ديزني على أسعار تذاكر (IMAX) التي تساهم بنحو 55% من إيرادات الافتتاح لتعويض نقص الحضور، يبرز تهديد جديد من "الأفلام المتوسطة" التي تحقق هوامش ربح خيالية بمخاطر شبه معدومة، مما يضع استراتيجية الميزانيات المليارية تحت مجهر التشكيك من قبل مستثمري "وول ستريت".إن مصير إرث كاميرون السينمائي وجدول ديزني الممتد حتى عام 2031 سيتحدد بناءً على ما يُعرف بـ "الأرجل الطويلة" للفيلم، وهي قدرته على جذب الجماهير المتكررة لعدة أشهر وليس فقط في أسبوعه الأول.فإذا فشل الفيلم في الحفاظ على زخمه العالمي وتجاوز عقبة المليار دولار سريعاً، فقد تضطر الاستوديوهات لإعادة النظر في الميزانيات المليونية والتحول نحو أنماط إنتاج أقل مخاطرة، مما يعني أن تعثر "آفاتار" سيكون إعلاناً رسمياً لتغير قواعد اللعبة في هوليوود للأبد.

لعنة المليار دولار تطارد "آفاتار نار ورماد".. هل تضحي ديزني بأعظم أساطيرها السينمائية؟

دخلت السينما العربية مرحلة جديدة من التميز العالمي بعد إعلان أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (الأوسكار) عن القائمة القصيرة لفئة أفضل فيلم دولي لعام 2026.ولم يكن وصول4 أفلام عربية من أصل 15 فيلماً عالمياً مجرد مصادفة، بل جاء تتويجاً لعام حافل بالجوائز في مهرجانات "كان" و"فينيسيا" و"تورونتو". وتكتسب هذه المشاركة أهمية مضاعفة كونها تسلط الضوء على السردية الفلسطينية وقضايا الذاكرة العربية بأساليب سينمائية مبتكرة هزت الأوساط النقدية العالمية.صوت هند رجبتتصدر تونس المشهد بفيلم "صوت هند رجب" للمخرجة كوثر بن هنية ، و التي تُعد اليوم "أيقونة" السينما العربية المعاصرة، كانت قد دخلت التاريخ سابقاً كأول مخرجة تونسية تصل إلى القائمة النهائية للأوسكار بفيلم "الرجل الذي باع ظهره" (2021).في فيلمها الجديد، تجسد المأساة الحقيقية للطفلة "هند رجب" في غزة، محولةً تسجيلات الاستغاثة الصوتية إلى وثيقة سينمائية نالت "الأسد الفضي" في مهرجان فينيسيا.واللافت هو الدعم العالمي الذي حظيت به من قبل نجوم عالميين مثل براد بيت وخواكين فينيكس كمنتجين منفذين، مما منح العمل زخماً هائلاً في أروقة هوليوود.فلسطين 36وفي سياق الملاحم التاريخية، تبرز المخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر بفيلمها "فلسطين 36". جاسر، وتُعد رائدة السينما الفلسطينية الحديثة، تلتزم في عملها الجديد بتقديم رواية تاريخية دقيقة لثورة 1936 ضد الانتداب البريطاني.يعتمد الفيلم على إنتاج ضخم يجمع نجوماً من طراز صالح بكري وجيريمي آيرونز، وقد صُور في مواقع تعكس عبق التاريخ الفلسطيني.ويؤكد النقاد في "هوليوود ريبورتر" أن الفيلم ينجح في تحويل القضية من إطارها السياسي الضيق إلى رحاب الدراما الإنسانية العالمية.<size class="cdx-size"><size class="cdx-size">اللي باقي منك</size></size>أما الأردن، فيراهن على رؤية المخرجة والكاتبة شيرين دعيبس في فيلم "كل ما تبقى لكم"،دعيبس، التي حققت شهرة واسعة بفيلمها الأول "أمريكا"، تمتاز بقدرتها على تقديم القضايا المعقدة بأسلوب إنساني بسيط يصل لقلب الجمهور الغربي.في فيلمها المقتبس عن رواية الأديب غسان كنفاني، لم تكتفِ بالإخراج بل شاركت في البطولة، لتقدم ملحمة عابرة للأجيال تتناول "النكبة" وتداعياتها.وقد وصفت منصة "فارايتي" الفيلم بأنه "قصيدة سينمائية عن الذاكرة والهوية"، مشيدةً بقدرة دعيبس على دمج الشخصي بالعام ببراعة متناهية.كعكة الرئيسومن العراق، يبرز الوجه الجديد والمفاجأة الكبرى حسن هادي بفيلمه الأول "كعكة الرئيس"، واستطاع هادي أن يثبت أن السينما العراقية قادرة على المنافسة الدولية رغم قلة الإمكانات، حيث حصد جائزة "الكاميرا الذهبية" في مهرجان كان.يعتمد هادي على "الواقعية السحرية"؛ حيث يستخدم عيون طفلة في بغداد خلال التسعينيات لرصد الرعب الكامن خلف تفاصيل الحياة اليومية تحت ظل نظام شمولي.هذا النجاح دفع مؤسسات دعم السينما في أوروبا لفتح باب التمويل المشترك لمشاريع عراقية قادمة، معتبرةً أن هادي أعاد تعريف "سينما الحصار".وتأتي هذه النجاحات في وقت واجهت فيه هذه الأعمال تحديات قانونية ورقابية دولية؛ ففيلم "صوت هند رجب" واجه ضغوطاً رقمية للتضييق على محتواه، بينما اضطر المخرج حسن هادي لتجاوز عقبات لوجستية وأمنية هائلة لتصوير عمله، ما يمنح وصول هذه الأفلام للأوسكار صبغة "المقاومة الفنية".كما ساهمت منصات البث العالمية في التمهيد لهذا النجاح؛ إذ إن الصيت السابق لهؤلاء المبدعين جعل أسماءهم مألوفة للمصوتين في هوليوود، مما حول الفيلم العربي من عمل "أجنبي" إلى جزء أصيل من الصناعة العالمية المنافسة.وتستند حظوظ العرب هذا العام إلى قواعد التصويت الصارمة التي أقرتها الأكاديمية؛ حيث يُشترط على الأعضاء تقديم إقرار بمشاهدة جميع الأفلام الـ 15 المدرجة في القائمة القصيرة.هذا الإجراء يضمن للأفلام العربية فرصاً متساوية في المشاهدة أمام الأفلام ذات الحملات الإعلانية الضخمة.ومع تصاعد التعاطف العالمي مع القضايا الإنسانية التي تطرحها هذه الأعمال، يبدو أن عام 2026 قد يكون العام الذي تكسر فيه السينما العربية حاجز "الترشيح" لتصل إلى منصة "التتويج" بالتمثال الذهبي في شهر مارس المقبل.

إكتسحت القائمة القصيرة.. وقصة طفلة غزة &#039;هند رجب&#039; تقترب من اللقب"

من جراح غزة إلى أزقة بغداد.. 4 أفلام عربية تعيد كتابة التاريخ في سباق الأوسكار

"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.سيرةً ذاتيةً"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ. صاحبة العصمة لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.عمالقةِ الإبداعِوبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

تصدر فيلم الكوميديا السوداء "وان باتل آفتر أنذر"، من بطولة ليوناردو دي كابريو، قائمة الأفلام المرشحة لجوائز جولدن جلوب في هوليوود اليوم الاثنين.وحصد فيلم الدراما العائلية النرويجي "سينتمنتال فاليو" ثمانية ترشيحات يليه فيلم ما وراء الطبيعة المرعب "سينرز" بسبعة ترشيحات.وينظر إلى فيلم "معركة تلو أخرى" على أنه منافس قوي على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز أكاديمية علوم وفنون السينما الأمريكية (الأوسكار) القادم. وسوف يتنافس في حفل جوائز جولدن جلوب على جائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي مع أفلام مثل "مارتي سوبريم" و"بوجونيا" وغيرها.وفي فئة أفضل فيلم درامي، سيتنافس فيلم "سينرز" و"سينتمنتال فاليو" مع فيلم "فرانكشتاين" في نسخة المخرج جييرمو ديل تورو وفيلم "هامنت" الذي يتناول قصة عائلة وليام شكسبير.وكان من بين المرشحين لجائزة التمثيل دي كابريو عن دوره في فيلم "وان باتل آفتر أنذر"، ودواين جونسون عن فيلم "ذا سماشينج ماشين" وجيسي باكلي عن فيلم "هامنت".وفي فئة البودكاست الجديدة صبت الترشيحات في صالح (أرمتشير اكسبرت وذ داكس شيبرد)، و(كول هير دادي)، و(جود هاند وذ إيمي بولر)، و(ذا ميل روبنز بودكاست)، و(سمارتلس)، و(أب فرست).وترشحت أيضاً أريانا جراندي وسينثيا إيريفو عن دوريهما في فيلم (ويكيد: فور جود).وتصدر مسلسل الغموض (ذا وايت لوتس)، من إنتاج شبكة إتش.بي.أو، فئة التلفزيون بستة ترشيحات، متقدماً على مسلسل نتفليكس المحدود (أدوليسينس) الذي تدور أحداثه حول مراهق يبلغ من العمر 13 عاما متهم بجريمة قتل.وسيتم اختيار الفائزين من قِبل أكثر من 300 صحفي متخصص في مجال صناعة الترفيه من شتى أنحاء العالم، وسيتم إعلان الفائزين في حفل يُقام في 11 يناير المقبل في بيفرلي هيلز.وستعود الممثلة الكوميدية نيكي جلاسر لتقديم حفل توزيع جوائز جولدن جلوب للمرة الثانية، وسيبث الحفل على الهواء مباشرة على قناة سي.بي.إس وسيعرض أيضاً عبر خدمة البث (باراماونت+).

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

<div data-empty="false">تشهد صناعة السينما الألمانية أزمة عميقة؛ حيث كشف استطلاع أجراه «تحالف الإنتاج» الإعلامي أن 85 % من الشركات قيّمت الوضع العام للقطاع بأنه سيّئ أو سيئ للغاية، وهي نسبة أسوأ قليلاً من نسبة الـ77 % المسجلة في استطلاع مماثل العام الماضي. </div>وقيّمت الشركات التوقعات للعام المقبل بأنها قاتمة، إذ توقعت 74 % منها وضعاً سيئاً أو سيئاً للغاية في عام 2026، مقابل 66 % في العام الماضي.وأشارت تسع من بين كل عشر شركات إلى انخفاض الميزانيات وارتفاع تكاليف الإنتاج كأبرز المشكلات، في حين اشتكت نحو ثمانٍ من بين كل عشر شركات من بطء قرارات العملاء وتراجع حجم الطلبات.<div data-empty="false">وقالت رئيسة التحالف، ميشيل مونتيفيرينج، إن العوائد أصبحت هشة بشكل متزايد، خاصة بالنسبة لشركات الإنتاج الصغيرة، وأضافت: «هذا يقترب من حد استغلال الذات»، مؤكدة أن مشكلات القطاع ليست أزمة عابرة بل هيكلية، وقالت: «لذلك هناك حاجة أكثر من أي وقت مضى إلى سياسة تدعم القطاع وتنفذ الإجراءات التي وُعد بها في اتفاق الائتلاف الحاكم».</div><div data-empty="false">وكانت مونتيفيرينج، وهي سياسية سابقة في الحزب الاشتراكي الديمقراطي، قد تولت رئاسة التحالف في يوليو الماضي.</div><div data-empty="false">ويعد «تحالف الإنتاج» نفسه ممثلاً لمصالح المنتجين الألمان في مجالات السينما والتليفزيون وغيرها من الوسائط السمعية والبصرية. ويُجري التحالف هذا الاستطلاع سنوياً. ووفق بيانات التحالف، شاركت أكثر من نصف الشركات الأعضاء البالغ عددها نحو 370 شركة في الاستطلاع.</div>