تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة هندسة تفرض نفسها على كوميديا «السلابستيك» أو الكوميديا الحركية، ففي جوهره يعيد هذا التصنيف الفرعي صياغة الهشاشة الإنسانية وتحويلها إلى بنية هيكلية ملموسة، مرتكزاً على معادلة شديدة البساطة في ظاهرها: جسد في حالة حركة يصطدم بعالم لا يرحم. وقبل وقت طويل من تعلّم السينما كيف تنطق وتتكلم، كانت الكوميديا الحركية هي اللغة العالمية الموحدة على الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعيداً عن كونها مجرد مجموعة من السقطات المبتذلة والفطائر المتطايرة، فقد خضع هذا النمط الفني لتطور رفيع المستوى، متحولاً من الألعاب البهلوانية البدنية الفجة إلى أداة شديدة التميز لتقديم الهجاء الساخر، والمحاكاة التهكمية، وجمود الملامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد اشتُق المسمى نفسه في الأصل من أداة «الباتاتشيو»، وهي أداة خشبية تتكون من لوحين متطابقين كانت تُستخدم في المسرح الإيطالي الكلاسيكي في القرن السادس عشر المعروف بـ«كوميديا الارتجال»، وعند ضرب الممثل بها كانت تصدر صوتاً مدوياً وشديد الانفجار بأقل قدر ممكن من الأثر البدني الحقيقي لتشكل بذلك أقدم مؤثر صوتي خاص لمحاكاة الضرب والتعنيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول أوائل القرن العشرين، انفجرت هذه التقاليد المسرحية على شريط السينما. ففي عصر السينما الصامتة، أحدثت أيقونات خالدة مثل «تشارلي تشابلن»، و«بستر كيتون»، و«هارولد ليويد» ثورة شاملة في هذا القالب، إذ تعاملوا مع العالم المادي وكأنه ساحة ألعاب تخضع لقوانين فيزيائية متغيرة، مستغلين التوقيت الدقيق والمثالي والمخاطر البدنية الحقيقية ليعكسوا من خلالها مخاوف مجتمع آخذ في التطور الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انتقال السينما إلى عصر الصوت، واجه الاعتماد على التمثيل الإيمائي تراجعاً حاداً، ومع ذلك أدرك صناع الأفلام في نهاية المطاف أن الكوميديا الجسدية لا تشترط الصمت، بل تطلب فقط نوعاً مختلفاً من الدقة والإتقان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تجلت هذه النقطة المحورية الحاسمة على يد المخرج «بليك إدواردز» والممثل «بيتر سيلرز» في فيلمهما «The Party» (الحفلة) عام 1968، إذ يمثل هذا الفيلم جسراً يربط بين فنون الاستعراض الحركي الصامت الكلاسيكي (Choreography) وكوميديا الموقف المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يجسد سيلرز في الفيلم شخصية «هروندي ف. باكشي»، وهو ممثل تلاحقه الحوادث أينما حل، ويتسبب بالخطأ في تدمير قصر مجهز بأحدث التقنيات يملكه أحد أقطاب هوليوود، مخرباً إياه من الداخل إلى الخارج. وبدلاً من الاعتماد على الاصطدامات المتلاحقة والسريعة، يستعرض فيلم «The Party» المقالب، حيث يبدأ الموقف بهفوة صغيرة، مثل سقوط حذاء في مسبح داخلي، ثم تتوالى الأحداث كأحجار الدومينو لتتحول في النهاية إلى كارثة مطلقة. وبذلك، أثبت إدواردز أن قواعد الإتيكيت الاجتماعي أرض خصبة للمواقف الفكاهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحلول ثمانينيات القرن الماضي، شهد هذا التصنيف الفرعي قفزته التطورية الأكثر راديكالية وجرأة على يد ثلاثي الكتابة والإخراج: «جيم أبراهامز»، و«ديفيد زوكر»، و«جيري زوكر» (المعروفين سينمائياً بـ ZAZ). ومن خلال فيلمهم الأيقوني «!Airplane» عام 1980 وعبارته الأشهر على الإطلاق «ولا تنادني شيرلي» ابتكروا طفرة كوميدية جديدة تماماً: المحاكاة الساخرة ذات الملامح الجامدة الصارمة (The deadpan parody).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تجلت عبقرية الثلاثي (ZAZ) في إسناد الأدوار إلى ممثلين دراميين جادين أبرزهم الراحل «ليسلي نيلسن» وتوجيههم لتقديم المشاهد القائمة على العبثية المطلقة بجدية ورصانة تامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد الكوميديا الجسدية هنا تتمحور حول رد فعل البطل الصاخب والمبالغ فيه عند تعرضه للسقوط، بل أصبحت ترتكز على تجاهل البطل الكامل للفوضى العارمة التي تجتاح المكان من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه التوليفة السينمائية إلى ذروة نضجها مع سلسلة أفلام The Naked Gun التي لعب فيها نيلسن دور المحقق الغافل والمنفصل عن الواقع «فرانك دريبين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، بينما يلقي دريبين مونولوغات ثقيلة وجافة مستوحاة من سينما الجريمة السوداء (Hardboiled film-noir) في مقدمة الكادر، تجد ممثلي الخلفية يتساقطون من فوق البنايات، والسيارات تنفجر بلا سبب، والأدلة الجنائية تُطمس وتُدمّر بشكل ممنهج وأحياناً غبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قلبت هذه السلسلة مسيرة نيلسن رأساً على عقب، فبعد أدوار دراما جادة أصبح الرجل الأول للكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعادت الأفلام المذكورة آنفاً صياغة الكيفية التي يتلقى بها الجمهور المعاصر الفكاهة الجسدية ويتفاعل معها بالكامل؛ ونجحت هذه الأعمال في وضع القواعد التأسيسية لكل شيء جاء بعدها؛ بدءاً من فيلم «Shaun of the Dead»، وصولاً إلى الكوميديا الجسدية السريالية التي تزخر بها الرسوم المتحركة في التلفزيون الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244262.jpg" alt="ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244258.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا بارتي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا بارتي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244260.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا نيكد غان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا نيكد غان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244259.jpg" alt=" ملصق فيلم «الطائرة» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «الطائرة» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">عقب الانفجار المدوي وغير المسبوق لنجاح ألبوم «Thriller»، وجد جاكسون نفسه في مواجهة مهمة شبه مستحيلة: منافسة إرثه الفني الخاص. وخلال الفجوة الزمنية التي امتدت لخمس سنوات بين الألبومين، تعمقت عزلته عن العالم.</div></p><p class='article-text'>وباتت صورته العامة مادة خصبة للإثارة الصحفية، في حين أحكم قبضته الإبداعية على أعماله بشكل أكبر. ​وعلى الرغم من أن «كوينسي جونز» شارك في إنتاج ألبوم «Bad»، إلا أن جاكسون تولى كتابة وتلحين 9 أغنيات من أصل 11 يضمها الألبوم بمفرده.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226968.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا التطور من «Thriller» إلى «Bad» ابتعاد جاكسون عن الجمل الموسيقية التقليدية الدافئة لـ «البوب»، لينتقل نحو هوية بصرية وصوتية أكثر قسوة وحِدّة؛ هوية تعتمد بكثافة على أجهزة «السينثسيزر» والمؤثرات الرقمية ذات الطابع الصناعي، متبنياً جماليات «ثقافة الشارع» الصاخبة والهجومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسخ ألبوم «Bad» الهوية البصرية لجاكسون؛ السترات الجلدية السوداء، والأحزمة ذات الإبزيم الثقيل، وقبعات «الفيدورا»، والرباط الأبيض حول الذراع. </div></p><p class='article-text'>وباتت اللوحات الاستعراضية الجماعية المعقدة والمتزامنة بدقة، كما في أغنيتي «Bad» و«Smooth Criminal»، بمثابة القالب التأسيسي والمرجع الأول للعروض المسرحية لـ «البوب» الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت جولة «Bad World Tour» أولى الجولات الغنائية المنفردة لجاكسون، والتي أعاد من خلالها صياغة مفهوم الترفيه في الملاعب الرياضية بالكامل؛ وذلك عبر إدخال أحدث تقنيات الإضاءة، والمؤثرات البصرية والنارية وأنظمة الصوت، والديكورات المسرحية، واضعاً بذلك المخطط التنفيذي للمهرجانات الاستعراضية الضخمة في عالم البوب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح «Bad» أول ألبوم في التاريخ تتربع خمس من أغنياته المنفردة بشكل متتالٍ على صدارة قائمة «بيلبورد هوت 100»، ليثبت بذلك أن الهيمنة الكاسحة التي حققها ألبوم «Thriller»على القوائم الموسيقية لم تكن مجرد طفرة عابرة أو ضربة حظ لا تتكرر، بل هي استراتيجية صناعية قابلة لإعادة الإنتاج والتطبيق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226966.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما التغيير الأبرز والأكثر صدمة على الإطلاق والذي كان الدافع وراء ألبوم دينجراس Dangerous، فيمكن تلخيصه في ثلاث كلمات: غياب كوينسي جونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبعد ثلاثة أعمال تاريخية خالدة ومتتالية، اتخذ جاكسون قراراً إدارياً حاسماً بالانفصال عن منتجه الأسطوري؛ إذ كان يحدوه الطموح ليثبت للنقاد أن عبقريته نابعة من ذاته ولا تعتمد على أحد.</div></p><p class='article-text'>كما كان يشعر أن التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي الذي تميز به كوينسي بدأ يصبح تقليدياً ومحافظاً للغاية، ولا يواكب الأصوات الهجومية وإيقاعات الشارع التي بدأت تهيمن على موجات الراديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولقنص تلك الإيقاعات المتطورة والمواكبة للعصر، استعان جاكسون بالمنتج «تيدي رايلي»، المهندس الأول والمبتكر بلا منازع لموسيقى «نيو جاك سوينغ» وهو نوع موسيقي يدمج بين أنماط طبول الهيب هوب الحادة والانسيابية، وألحان الـ R&B الناعمة.</p><p class='article-text'>وبذلك، نجح جاكسون في ابتكار صيغة مكنته من انتشال هذه الحركة الفنية الحضرية من أوساطها السرية والهامشية ليرتقي بها إلى مصاف العالمية وعلى نطاق بوب واسع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر تبنيه لأسلوب تيدي رايلي الإنتاجي، أرغم جاكسون محطات الإذاعة العالمية على تبني الإيقاعات المتداخلة والمتناغمة لثقافة الهيب هوب. وقد أثبتت هذه الخطوة أن الموسيقى الحضرية النابعة من ثقافة الشارع قادرة على بيع أكثر من 32 مليون نسخة حول العالم، والهيمنة على القوائم الموسيقية من طوكيو إلى لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان ألبوم Thriller قد اخترع مفهوم الفيديو كليب، فإن Dangerous قد حوّل لحظة العرض الأول لأعماله المصورة إلى حدث استثنائي يفرض سيطرته على الشاشات العالمية كافة. </div></p><p class='article-text'>إذ عُرض كليب Black or White في وقت متزامن في 27 دولة أمام جمهور قُدّر بنحو 500 مليون مشاهد في حدث ثقافي غير مسبوق في تاريخ الإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1993 كان عرض الاستراحة في مباراة نهائي دوري كرة القدم الأمريكية السوبر بول فقرة رتيبة وباهتة تقتصر على استعراضات الفرق الموسيقية النحاسية للجامعات. </div></p><p class='article-text'>غير أن أداء جاكسون الأسطوري عام 1993 بالتزامن مع حقبة ألبوم Dangerous قد غيّر تاريخ التلفزيون إلى الأبد؛ إذ وقف النجم شاخصاً دون حراك لمدة دقيقتين كاملتين وسط صرخات الجماهير المدوية، قبل أن ينطلق في تقديم لوحات استعراضية فائقة الحيوية والطاقة حصدت نسب مشاهدة تلفزيونية تجاوزت نسب مشاهدة المباراة نفسها. وبمفرده، حوّل جاكسون السوبر بول إلى الحدث الترفيهي الأبرز والأضخم كما نعرفه اليوم.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">إنها توليفة سينمائية مألوفة وتبعث على الطمأنينة: رجلان من رجال إنفاذ القانون، يختلفان اختلافاً جذرياً، تجبرهما الظروف على الدخول في شراكة هشّة؛ يتبادلان العبارات اللاذعة والتهكمية داخل سيارة متحركة، لينتهي بهما المطاف بتقويض إمبراطورية إجرامية وتفكيك أركانها، بينما يتعلمان في الوقت نفسه كيف يحترم كل منهما الآخر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217794.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​يُمثل نمط «الشرطيين الرفاق» (Buddy cop) أحد أكثر البنى السردية مرونة وصموداً في هوليوود. ومع ذلك، فإن نجاحه المستمر لا يكمن في إمكانية توقع أحداثه، بل في الكيفية السلسة التي يتكيف بها هذا القالب السينمائي ليعكس المخاوف الثقافية المتغيرة، والفجوات الجيلية، والرؤى المتطورة تجاه السلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن الحمض النووي التأسيسي لهذا النوع السينمائي يمتد بجذوره عميقاً في تاريخ الأدب؛ ولعلنا نستحضر هنا التناقض في الطاقة والحيوية بين «شيرلوك هولمز» ودكتور «واتسون»، أو ثنائيات أفلام الغرب الأمريكي «الويسترن» الكلاسيكية التي تجمع بين رجل قانون مخضرم ومبارز مارق ومحتال. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن الإطار المعاصر لسينما «الشرطيين الرفاق» لم يتبلور ويتماسك بشكل حقيقي إلا في أواخر القرن العشرين، كاستجابة مباشرة للمشهد الاجتماعي الآخذ في التحول آنذاك.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المخطط الأولي لأفلام «الشرطيين الرفاق» قد رُسمت معالمه إلى حد كبير على يد المخرج «أكيرا كوروساوا» في فيلمه المنتمي للسينما السوداء (Film noir) عام 1949، «Stray Dog» (الكلب الضال).</div></p><p class='article-text'>إذ جمع الفيلم بين محقق مستجد وقلق، وضابط مخضرم ذي نزعة فلسفية، وسط أجواء صيف طوكيو القائظ في مرحلة ما بعد الحرب. وقد أسس هذا الفيلم لعنصر موضوعي غاية في الأهمية: هو أن الثنائية بين الشريكين تعمل بمثابة مرآة تعكس الانكسارات والتصدعات الداخلية للمجتمع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول السبعينيات، طوعت هوليوود هذه الديناميكية لاستكشاف المسائل العرقية والنظرة المؤسساتية السوداوية والساخرة. وبدأت أفلام مثل «إن ذا هيت اوف ذا نايت» عام 1967 و«فريبي أند ذا بين» عام 1974 توظف هذه الشراكة الإجبارية لتناول التوترات المجتمعية عميقة الجذور، ممازجة بين الواقعية القاسية والاحتكاك بين البطلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه الصيغة السينمائية إلى ذروة تشبعها وانفجارها الحقيقي في ثمانينيات القرن الماضي؛ حيث جمع فيلم «48 ساعة» للمخرج والتر هيل بين محقق أبيض فظ وساخر (جسده نيك نولتي) وسجين أسود سريع الكلام وسليط اللسان (جسده إيدي ميرفي)، وهو ما وضع القواعد المنظمة والرمزية للحوارات التهكمية السريعة والمليئة بالاحتكاك والتي غدت الملمح الأبرز والمحدد لتلك الحقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد خمس سنوات، قدم كاتب السيناريو «شين بلاك» والمخرج «ريتشارد دونر» النموذج الأصلي والأبرز لهذا النمط السينمائي: فيلم «Lethal Weapon» (السلاح الفتاك) عام 1987.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال الجمع بين «مارتن ريغز» ضابط مكافحة المخدرات الانتحاري والمندفع كقنبلة موقوتة و«روجر مورتو» الضابط المخضرم المتزن والمحب لعائلته، وصاحب العبارة الشهيرة «لقد كبرتُ على هذه الترهات»— نجح الفيلم في خلق توازن دقيق بين الصدمات النفسية القاسية واللمسات الإنسانية الصادقة. وجاء رد شباك التذاكر بحماس طاغٍ، ليولد مع هذا العمل معيار صناعي رسمي تبنته هوليوود بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع حلول حقبتي التسعينيات والألفية، واجه هذا النوع السينمائي تهديداً وشيكاً بالركود والجمود. ومن أجل ضمان البقاء والاستمرار، بدأ صناع الأفلام في التلاعب بقواعد هذا النمط الفني وتطويعها، ناقلين بؤرة التركيز من سينما الحركة المباشرة نحو تقديم أفكار تفكيكية مبتكرة ومحاكاة تهكمية ساخرة تدرك أبعاد نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق فيلم «Rush Hour» (راش آور)، عام 1998 نجاحاً ساحقاً عبر مزج سينما الفنون القتالية لهونغ كونغ مع الكوميديا الحضرية الغربية، مستغلاً في ذلك التصادم الثقافي واللغوي بين «جاكي شان» و«كريس تاكر».</div></p><p class='article-text'>وفي المقابل، ضخ فيلم « Bad Boys » عام 1995 في هذا القالب السينمائي جماليات «الفيديو كليب» المصقولة واللقطات المفرطة في الجماليات إضافة إلى التذاكي على الجماهير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول الوقت الذي أطلق فيه المخرج إدغار رايت فيلمه «Hot Fuzz» (هوت فاز) عام 2007، كان هذا النوع الفني قد أصبح مألوفاً للغاية لدرجة جعلته ناضجاً وجاهزاً لعملية تفكيك ونقد.</div></p><p class='article-text'>لقد سخر فيلم «رايت» من كل الكليشيهات والأنماط الراسخة —بدءاً من إطلاق النار من مسدسين أثناء القفز في الهواء، وصولاً إلى الخلاف الحتمي الذي يقع بين الشريكين في منتصف الفيلم— ليثبت بذلك أن الجماهير باتت تفهم قواعد اللعبة تماماً كصناع القصة أنفسهم.</p>

شارات متنافرة ومسارات متغيرة: التطور الديناميكي لصيغة «ثنائي الشرطة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن يعلم ذلك الحرفي أن مشهد رفع اللاعب البرازيلي دونغا قائد منتخب البرازيل آنذاك الكأس في نهائي مونديال 1994 بالولايات المتحدة سيدفعه إلى أن يكون علامة مسجلة في صناعة نسخ كأس العالم في البرازيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جارباس مينغيني صنع أكثر من 3000 نسخة طبق الأصل من الجبس لكأس العالم لكرة القدم في ورشته بريو دي جانيرو، للمشجعين في لمساعدتهم في دفع منتخب السامبا إلى التتويج بكأس العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دفعه ذلك المشهد خلال تتويج منتخب بلاده في مونديال 1994 إلى أن يحظى بلمسه لكن الأمر كان بعيد المنال فقرر  أن يصنعها بنفسه مستخدمًا المهارات التقنية التي تعلمها في صناعة المعادن على حد قوله.</div></p><h2>تسويق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقوم الحرفي جارباس مينغيني  الآن بصنع نسخ طبق الأصل من الجبس يدويًا، ويصدّرها إلى 17 دولة في الأمريكيتين وأوروبا. تُصنع هذه النسخ باستخدام قوالب، بعضها مطلي بالذهب والبعض الآخر بطلاء كروم مصقول التي توفر مقاومة للتآكل، وتسهل التنظيف، وتزيد من صلابة السطح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل مينغيني في ورشته  بالقرب من ملعب ماراكانا الشهير لكرة القدم في ريو دي جانيرو، ويبيع أيضًا هذه الكؤوس للسياح والمشجعين المحليين.</div></p><h2>تشجيع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: "أصنع آلاف الكؤوس من القالب نفسه. بعضها مطلي، وبعضها الآخر أصنعه بشكل مميز باستخدام الكروم - فهي تبرز أكثر، ويمكنك أن ترى انعكاس صورتك فيها وأنت تقبّلها»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد صنع مينغيني بالفعل 600 كأس استعدادًا لبطولة هذا العام، التي تستضيفها المكسيك وكندا والولايات المتحدة، ويمثل هذا زيادة كبيرة مقارنةً بالعدد الذي كان يصنعه سابقًا، والذي يتراوح بين 100 و 200  كأس فقط. وقال: "لقد مرّ وقت طويل على آخر فوز للبرازيل. لكن الأمل عاد يملأ قلوبنا من جديد".</div></p>

برازيلي يصنع 3 آلاف نسخة من كأس العالم.. لماذا؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقال إن أعظم صناع الأفلام هم أولئك الذي يتمكنون من تحقيق تحف سينمائية بأقل الإمكانات اللوجستية وفي أضيق الأماكن. يتمكنون من تحويل سيناريوهات ميتة أو بلا منطق ورقياً إلى أفلام رسخت في ذاكرة أجيال من عشاق الفن السابع. هذه أفلام كان من المفترض ألا تنجح - أو هكذا تبدو الأمور على الورق - فالقصة محدودة، والهيكل العام يبدو هزيلاً، والشخصيات قليلة، لكن أثناء التنفيذ والإخراج أصبحت تحفاً سينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">داي هارد 1988: قبل حقبة داي هارد كانت أفلام الأكشن في أماكن شاسعة: شوارع مدن، أدغال، مستنقعات، لكن على الورق كان داي هارد فكرة: «شرطي عالق في مبنى مع إرهابيين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة لم تشجع أحداً من منتجي الأفلام التقليديين على الاستثمار فيه لأنه يبدو فكرة لفيلم من الدرجة الثانية، أو ما يسمى سينمائياً B-movie، وهي أفلام تجارية متواضعة أو رديئة الإنتاج ازدهرت في فترة الكساد العظيم 1929 - 1933. السبب المباشر لنجاح الفيلم كان رؤية المنتج جويل سيلفر الذي أصرّ على تغيير قالب البطل الأمريكي، من أسطورة لا تقهر إلى إنسان أو رجل الشارع، فهو ضعيف جسدياً لكن دوافعه تنطلق من رغبته في البقاء والدفاع عن نفسه. الشرير في الفيلم كذلك خرج من القالب الكرتوني الذي ميزه في السبعينيات وما قبلها، إلى قالب الأنيق المثقف الذي يستطيع أن يقتل بدم بارد. والمكان هو مبنى، الإثارة والتشويق تتولد تلقائياً من مطاردة القط والفأر بين شرطي من نيويورك عالق في مبنى في لوس أنجلوس ضد إرهابيين انصدموا بمفاجأة عنيدة لم تخطر حتى ببال داهيتهم هانز جروبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: البساطة تتحول إلى قوة عندما يصنع الإخراج التشويق والشخصيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فون بووث 2002: الفكرة: رجل يدخل إلى كابينة الهاتف ليجيب مكالمة فيعلق بداخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الورق هذا ليس حتى فكرة، لكنه نجح لثلاثة أسباب، كان أولها أن الفيلم يضع شخصيته تحت ضغط اللحظة الراهنة، والشخصية نفسها تعيش معضلة أخلاقية وفي حالة من تضارب القيم. أما الشرير فهو جسدياً غير موجود، وإنما يخرج إلينا بصوته عبر سماعة الهاتف، والصوت للمرعب لكيفر سذرلاند بطل المسلسل التلفزيوني الشهير 24 في ذلك الوقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم كان حالة من التوتر خالصة لا تشوبها شائبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: ​الحيز الضيق + حجم الرهان = حدة الدراما (شريطة إحكام الكتابة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدفون 2010: الفكرة: داخل تابوت لتسعين دقيقة. صدقاً، إنها فكرة سيئة للغاية. نجحت لأن السرد يتميز بتصعيد مستمر: الأوكسجين يتناقص والبطارية تستنزف والوقت يتضاءل. نجح الفيلم أيضاً بسبب التوظيف الذكي للإضاءة والصوت وزوايا الكاميرا، فالمشاهد يعيش التجربة النفسية بدل أن يكتفي بمشاهدتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: القيود تحفز الإبداع وتصنع حالة من الانغماس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذا بلير ويتش بروجكت 1999: الفكرة: مجموعة أشخاص يمشون في الغابة وهم خائفون، لا وحوش ولا يوجد فيه شيء يستحق الذكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا نجح؟ لأنه استغل عامل الخوف من المجهول بشكل لم يسبق له مثيل، ولأنه اعتمد على الأداء الطبيعي، كأن الممثلين لم يروا النص، وردات فعلهم تبدو متفاجئة، ولأن الحملة التسويقية وقتها كانت ذكية جداً، إذ لمحت أن ما يحدث قصة حقيقية، وهنا يصبح خيالك هو الرعب الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: كلما أخفيت ما هو مخيف، كبر في عقل المشاهد وأصبح مرعباً ومتخيلاً بشكل فعلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">12 رجلاً غاضباً 1957: الفكرة: 12 رجلاً جالسون في غرفة يتكلمون. لا أكشن ولا حركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن عبقرية سيدني لوميت في توليد الصراعات بين الشخصيات داخل الغرفة وفي تغيير القوى الديناميكية للفيلم باستمرار. كل حوار يعطي معلومة جديدة فتتقدم القصة باستمرار ويصبح الأكشن في الحوارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الدراما جوهرها الصراعات وليست الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفك المفترس 1975: الفكرة: قرش يهاجم الناس. هي فعلياً فكرة رديئة لفيلم سينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها نجحت لأن القرش لا يظهر، ستيفن سبيليرغ وظف عامل التشويق لتوليد الخوف بدل الاعتماد على الوحش. أيضاً تعود أسباب النجاح إلى نوعية الموسيقى التي كتبها جون ويليامز. ولا ننسى قوة الشخصيات التي جعلت من الفيلم تجربة لا تنسى، فغياب القرش هو ما جعله فيلماً كلاسيكياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى العوائق التقنية قد تولد العبقرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Locke عام 2013: الفكرة: رجل يتحدث في الهاتف ويقود السيارة، هذا الفيلم بأكمله. نجح الفيلم لأن كل مكالمة استقبلها غيرت شيئاً من حياته، وأداء توم هاردي أعطى الفيلم ثقلاً استثنائياً، كما أن قرارات شخصيته الأخلاقية كانت وليدة لحظتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: قوة الرهان ليست في حجمه، بل في عواقبه.</div></p>

النص المفقود.. عندما تنجح السينما في تحويل سيناريوهات ميتة إلى تحف

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت بلدية دبي مبادرة لتطوير مساحات العمل في الحدائق العامة "العمل من الحديقة" (Work From Park)، في خطوة نوعية تستهدف إعادة تعريف دور الحدائق كمساحات حضرية متكاملة، تقدم تجربة تجمع بين الإنتاجية والترفيه والطبيعة في آنٍ واحد، وتوفر ضمنها بيئة عمل مرنة تجعل منها وجهات أكثر جاذبية ورفاهية وجودة للحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تنفيذ هذه المبادرة الاستراتيجية؛ وقّعت البلدية مذكرتي تعاون مع مجموعة "أمانة "، وشركة "لتس وورك ذ.م.م"، وذلك لدعم تطوير البنية التحتية المتقدمة لمساحات العمل المستقبلية وتشغيلها ضمن الحدائق العامة في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه المبادرة ضمن جهود بلدية دبي لتفعيل الحدائق والمرافق العامة كأصول حضرية متعددة الاستخدامات تدعم أنماط الحياة والعمل الحديثة، وتعزز الإنتاجية الاقتصادية، وترتقي بالتفاعل المجتمعي والإنساني، بما يتكامل مع مستهدفات استراتيجية التشجير والحدائق 2040، وتشكل محطة محورية في دعم مستهدفات خطة دبي الحضرية 2040، إلى جانب مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية D33.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُقدم مبادرة مساحات العمل في الحدائق العامة (Work From Park) نموذجاً حضرياً مبتكراً يُعيد تموضع الحدائق العامة لتكون بيئات مفتوحة وممكنة للإنتاجية، مصممة لدعم رواد الأعمال والعاملين المستقلين والشركات الصغيرة والمتوسطة، إضافةً إلى منظومة العمل عن بُعد، إلى جانب كونها وجهات ترفيهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر افتتاح أول وجهة رئيسية من المبادرة في مايو 2026 في حديقة بحيرة البرشاء، حيث ستضم مساحات عمل معيارية مصممة وفق أعلى معايير الاستدامة، ومتكاملة مع البيئة الطبيعية للحديقة. كما سيتم إطلاق مواقع إضافية ضمن الحدائق على مدار العام، بما يعزز انتشار المفهوم على مستوى الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكّد بدر أنوهي، المدير التنفيذي لمؤسسة المرافق العامة في بلدية دبي، أن دبي تواصل ترسيخ ريادتها العالمية في تطوير نماذج حضرية مبتكرة تستجيب لمتطلبات المجتمعات والأفراد وتوفر تجارب تفاعلية متكاملة في الحدائق العامة، وقال: "تعكس مبادرة "العمل من الحديقة" التزام بلدية دبي بتحويل الحدائق العامة إلى مساحات حضرية متكاملة جاهزة للمستقبل، تعزز جودة الحياة وتدعم الحراك الاقتصادي في آن واحد. ومن خلال شراكاتنا مع (مجموعة أمانة) و(لتس وورك)؛ نوظف أحدث منهجيات البناء المتقدم، ونماذج مساحات العمل المبتكرة، إلى جانب خبرات القطاع الخاص، لتقديم نموذج جديد ورائد للبنية التحتية العامة يتميز بالمرونة والاستدامة، ويتماشى مع أنماط الحياة والعمل الحديثة، بما يسهم في توفير مستوى متقدم من جودة الحياة المستدامة لسكان ومقيمي دبي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال ريتشارد عبود، الرئيس التنفيذي لمجموعة "أمانة ": "يسعدنا أن نكون جزء من مبادرة (Work from Park) بالتعاون مع بلدية دبي و(لتس وورك). ويشرفنا أن نساهم في بناء أول هذه المرافق، وباستخدام أحدث تقنيات البناء المعياري، وبما يتناسب مع رؤية الإمارات العربية المتحدة المستدامة."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال عمر المهيري، الشريك المؤسس لشركة "لتس وورك": "تمثل شراكتنا مع بلدية دبي في مبادرة "العمل من الحديقة" خطوة مهمة نحو إعادة تعريف مستقبل العمل المرن في دولة الإمارات. ومن خلال دمج منصتنا الرقمية مع الحدائق ذات المستوى العالمي في دبي، نوفر بيئات عمل ملهمة ومجهزة تقنياً لرواد الأعمال والعاملين المستقلين وصنّاع المحتوى، بعيداً عن القالب التقليدي للمكاتب. ونتطلع بشكل خاص إلى إطلاق مساحات عمل إبداعية واستوديوهات بودكاست، بما يتيح للجيل القادم من المبتكرين الوصول إلى الأدوات والبيئة التي تساعدهم على النمو والازدهار. وتجسد هذه الشراكة التزام دبي ببناء اقتصاد مستدام قائم على الابتكار."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستقوم مجموعة أمانة بموجب الاتفاقية ومن خلال شركة دوبوكس، بإنشاء وتطوير أول مساحة للعمل من الحديقة في حديقة بحيرة البرشاء، وذلك باستخدام تكنولوجيا البناء المعياري المسبق الصنع، بما يتناسب مع استراتيجيات الاستدامة والمرونة والسرعة. ويتميز البناء المعياري بإمكانية تصنيع الوحدات خارج الموقع وفق أعلى معايير الجودة، ثم نقلها وتركيبها في الموقع بكفاءة عالية وفي وقت قياسي، بما يقلل الهدر ويحد من الأثر البيئي ويسهم في رفع كفاءة الموارد، ما يضمن مواءمة المساحات مع احتياجات المستخدمين وتطور متطلبات التشغيل داخل الحدائق العامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار الاتفاقية مع شركة "لتس وورك"، ستركز الشراكة على تفعيل وتشغيل المبادرة داخل الحدائق العامة، بما في ذلك حديقة بحيرة البرشاء، لتكون بيئة عمل مرنة ومفتوحة للجميع. ومن خلال منصة (Letswork)، سيتمكن المستخدمون من الوصول إلى شبكة متكاملة من مساحات العمل المتنوعة، تشمل؛ مكاتب مؤقتة، ومساحات للفعاليات، واستوديوهات بودكاست، ومرافق للإنتاج الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز الشراكة مع لتس وورك أيضاً على دعم صناع المحتوى عبر تطوير مجموعة من "مساحات العمل الإبداعية" المصممة لتواكب احتياجاتهم وتفضيلاتهم وطبيعة عملهم بما يعزز حضورهم في قطاع إبداعي يشهد نموًا متسارعًا، إلى جانب إطلاق برامج تعليمية وجلسات مشتركة تهدف إلى دعم المواهب الإبداعية وتعزيز ريادة الأعمال في دبي، وتنمية المهارات وفتح فرص جديدة للتعاون. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُسهم هذه الشراكات مجتمعة في تحقيق تكامل متقدم بين التصميم والتنفيذ والتشغيل، بما يضمن جاهزية الحدائق العامة لدعم الإنتاجية والعمل، وتعزيز التفاعل المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستنفذ المبادرة من خلال نموذج شراكة منظم بين القطاعين العام والخاص، بما يفتح آفاقاً واسعة لمشاركة القطاع الخاص، ويحفّز الاستثمارات، ويدعم بناء اقتصاد حضري مستدام قائم على الابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل بلدية دبي جهودها لتحويل المساحات والحدائق العامة بأساليب وممارسات مصممة بعناية لتناسب احتياجات ومتطلبات جميع أفراد المجتمع، بما يعزز رؤيتها في تطوير مدينة حيوية ومستدامة ورائدة، ترتقي بجودة الحياة وتدعم النمو الاقتصادي، وتدعم مكانة دبي كإحدى المدن العالمية الأكثر جاهزية للمستقبل.</div></p>

دبي تطلق مبادرة "العمل من الحديقة" لتعزيز أنماط الحياة والتواصل

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إحدى دوائر مانشستر، قلب بريطانيا الصناعي، جرت انتخابات تكميلية بدت محلية في ظاهرها، لكنها حملت دلالات أوسع من حدودها الجغرافية. تنافست أربعة أحزاب: العمال الحاكم، المحافظون المعارضون، وحزبان أصغر هما الإصلاح والخضر. جاءت النتيجة لافتة، فوز واضح لحزب الخضر، وتراجع أربك حزب العمال، وأثار قلق بقية الأحزاب. لم يكن الأمر تبدلاً عابراً في المزاج الانتخابي، بل رسالة سياسية تتجاوز حدود المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضم الدائرة كتلة معتبرة من المسلمين والعرب، وهؤلاء تأثروا عاطفياً وأخلاقياً بما جرى في غزة. رأى كثير منهم أن موقف الحكومة العمالية اتسم بالغموض أو التردد، فاختاروا معاقبتها في صندوق الاقتراع، ومنحوا أصواتهم لحزب الخضر الذي اتخذ موقفاً أكثر وضوحاً في انتقاد الحرب في غزة، والدفاع عن الحقوق الفلسطينية، هكذا تحولت غزة من حدث جغرافي بعيد إلى عامل مؤثر في معادلة سياسية داخلية في بلد أوروبي عريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأكثر إثارة كان تصريح زعيمة المحافظين ذات الأصول الأفريقية، حين قالت إن حزب العمال خلق وحشاً فأكله الوحش، في إشارة إلى اعتراف الحكومة العمالية بفلسطين. ثم أضافت جملة أكثر عمقاً: نحن مجتمع متعدد الأعراق، ولسنا مجتمعاً متعدد الثقافات. هنا يكمن جوهر النقاش. فالتعدد العِرقي في هذا التصور مقبول ما دام لا يفضي إلى تعددية ثقافية تتحدى السردية الوطنية السائدة. يمكن للفرد أن يختلف لوناً أو أصلاً، لكن عليه أن يندمج في القالب الثقافي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الواقع أكثر تعقيداً، فالتعددية الثقافية ليست شعاراً سياسياً يلغى بقرار بل حصيلة تاريخ من الهجرة والعمل، وتكوين أجيال جديدة تحمل هويات مركبة. الجاليات المسلمة في بريطانيا لم تعد طارئة، هي جزء من النسيج الاجتماعي والاقتصادي لكنها في لحظات التوتر الدولي تستدعى بوصفها الآخر الذي لم يندمج كفاية أو الذي يفترض أنه يحمل ولاءً مزدوجاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحداث غزة كشفت بعداً أخلاقياً لدى قطاع من الناخبين البريطانيين، مسلمين وغير مسلمين، رأوا أن ما جرى غير مقبول إنسانياً. في المقابل، عاد إلى السطح خطاب يتحدث عن الإسلاموية وعدم قابليتها للاندماج الثقافي. غير أن هذا التعميم يتجاهل أن داخل كل دين ومذهب تنوعات واسعة، وأن بعض التيارات المتشددة في الغرب ذاته لا تنسجم تماماً مع قيم الليبرالية الحديثة، ومع ذلك لا يطرح وجودها بوصفه تهديداً بنيوياً للمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القضية إذاً أعمق من انتخابات تكميلية.. إنها تعبير عن تحولات أوسع في الغرب: صعود خطاب مناهض للهجرة، قلق اقتصادي متزايد، وشعور لدى قطاعات من الطبقة الوسطى بأن العولمة أضعفت يقينها القديم. الغرب الذي شجع الهجرة في عقود سابقة لسد نقص العمالة، يجد نفسه اليوم في مأزق مزدوج يحتاج إلى المهاجرين اقتصادياً، لكنه يخشى كلفتهم الثقافية والسياسية. </div></p><p class='article-text'>وبين الحاجة والخوف يتولد توتر لا يجد حتى الآن صيغة مستقرة لحل إشكاله. في بريطانيا كما في دول أوروبية أخرى يتقاطع العامل الاقتصادي مع الثقافي.. ارتفاع تكاليف المعيشة، ضعف في الخدمات العامة، وتباطؤ النمو، كلها تغذي سردية تقول إن الوافد ينافس الأصيل على موارد محدودة.</p><p class='article-text'>ومع كل أزمة خارجية تمس بلداناً ذات امتداد جالياتي في أوروبا، يعود السؤال: هل نحن أمام مجتمع متعدد الأعراق فحسب، أم متعدد الثقافات أيضاً؟، الفرق ليس لغوياً.. المجتمع متعدد الأعراق قد يقبل التنوع الشكلي، لكنه يشترط وحدة ثقافية صارمة.. أما المجتمع متعدد الثقافات، فيعترف بوجود روافد مختلفة ويتحمل كلفة التعايش معها ضمن إطار قانوني جامع.</p><p class='article-text'>ما حدث في مانشستر ليس سوى إشارة إلى أن السياسة الغربية باتت أكثر تأثراً بما يجري خارج حدودها، وأن قضايا الشرق الأوسط لم تعد شأناً بعيداً، بل عاملاً يعيد تشكيل التحالفات الداخلية. ويبقى السؤال مفتوحاً: هل سينجح الغرب في التوفيق بين حاجته إلى التنوع وقلقه منه، أم أن التوتر بين العِرق والثقافة سيبقى عنوان مرحلته المقبلة؟</p>

التعدد العِرقي أم الثقافي؟ بريطانيا وغزة ومأزق الغرب الجديد

<p class='article-text'><br>بين من يراه تحفة تستحضر المجد الأوروبي، ومن يعتبره خروجاً صادماً عن الهوية، فجر القميص الرابع الجديد ليوفنتوس لموسم 2026-2027، موجة انقسام حادة بين الجماهير.<br>والتصميم، الذي كشف عنه صباح اليوم الجمعة، سيرتديه الفريق، غداً السبت، في مواجهته أمام كومو، وهو متاح بالفعل للبيع بسعر يبدأ من 160 يورو، ولكن ما خطف الأنظار ليس السعر بل الجرأة.</p><p class='article-text'><br>والخطوط الأفقية بدلاً من العمودية التاريخية، أعادت الأذهان إلى موسم 1996-1997، حين كان يوفنتوس يعيش نشوة التتويج بدوري أبطال أوروبا في روما، قبل أن يضيف كأس الإنتركونتيننتال في طوكيو.</p><p class='article-text'><br>والفكرة ليست وليدة اللحظة، فقد استخدمت الخطوط الأفقية آنذاك في الأطقم الاحتياطية، لكنها اليوم تعود بصورة أكثر وضوحاً واستفزازاً، حسب ما أكدت صحيفة «لاغازيتا ديلو سبورت».<br>والتعاون بين النادي وشركة أديداس، وبلمسة إبداعية من استوديو جيمباولو سغورا، أخرج قميصاً بأكمام طويلة وأرقام حمراء بارزة، في خطوة كسرت القالب التقليدي لخطوط يوفنتوس الملقب بـ«السيدة العجوز».</p><p class='article-text'><br>وبين الوفاء للتاريخ وكسر التقاليد، يبدو النادي الإيطالي متمسكاً بخيط الماضي في كل تفاصيل الموسم المقبل، إذ يستلهم القميص الأساسي روح 1976-1977، في موسم أول لقب أوروبي، والقميص الوردي يعيد الفريق إلى الواجهة بروح كلاسيكية، والقميص الثالث الأسود يشتعل بتفاصيل رمادية وذهبية.</p><p class='article-text'><br>ولكن القميص الرابع هو الأكثر جرأة، وللمرة الأولى تنعكس الخطوط الأفقية على أرض الملعب بهذا الوضوح، في مشهد أربك المحافظين وألهب حماس عشاق التجديد، ويطرح العديد من التساؤلات، ومنها هل هو تكريم أنيق لتاريخ عريق؟ أم مخاطرة بصرية تمس هوية أحد أكثر القمصان أيقونية في كرة القدم؟</p><p class='article-text'><br>في تورينو، لا شيء يمر بهدوء، وقميص يوفنتوس الرابع لم يكن استثناءً، بل أصبح حديث المدرجات قبل أن يلمس العشب.</p>

قميص «السيدة العجوز» الرابع يشعل الجدل

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة اليوم العالمي للغة العربية، استضافت مكتبة محمد بن راشد، أول من أمس، الفنان العربي مارسيل خليفة، في جلسة عنوانها «ألحان تنبض بالعربية»، سلطت الضوء على أبرز قصائد الفصحى التي لحنها وغناها، والعلاقة العميقة بين الموسيقى والشعر العربي.</div></p><p class='article-text'>أدارت الجلسة الكاتبة ريم الكمالي، حيث ناقشت محاور متعددة حول التلاقي الخلاّق بين الشعر والموسيقى، وأهمية اللغة العربية في الفن والثقافة المعاصرة. ركز الحوار على دور الفنون في نقل القيم الثقافية وتعزيز الهوية العربية، إلى جانب تسليط الضوء على تجربة مارسيل خليفة الفنية، وإسهاماته في إثراء المشهد الموسيقي العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول الحوار شهادة روائية وموسيقية حول عدد من الأعمال الغنائية التي شكّلت محطات بارزة في تجربة مارسيل خليفة، في مقدمتها أغنية «أحن إلى خبز أمي». وأوضح خليفة أن هذه القصيدة هي الأقرب إلى نفسه لما تحمله من بعد إنساني شخصي.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن ارتباطه بالموسيقى ومسيرته الفنية يعود في جوهره إلى تأثير والدته ودورها المبكر في توجيه ميوله. وتوقف الحوار عند قصيدة «منتصب القامة أمشي».</p><p class='article-text'>حيث أشار إلى خصوصية تلحينها القائم على مرافقة الكلمة لا التفوق عليها، بما منحها قدرة على ملامسة وجدان المستمعين وجعل كل فرد يشعر بأنها تعبّر عنه شخصياً.</p><p class='article-text'>وشكلت القصيدة بالنسبة له تعبيراً عن الكرامة العربية في زمن بالغ الصعوبة، فحرص على تقديمها بعيداً عن القالب التقليدي. وتطرق إلى بدايات تلحينه القصائد، موضحاً أن الأمر بدأ تجربة عفوية نابعة من شغفه بالشعر ودراسته الموسيقى، من دون توقع أن تتحول إلى مسار فني مستمر.</p><p class='article-text'>وعن ثراء التراث الموسيقي والشعري في الخليج، أكد أن هذا التراث الكبير لم يُستغل فنياً بشكل كافٍ، ودعا إلى تسجيله وإبرازه رقمياً للحفاظ على الذاكرة الثقافية للمجتمعات المحلية، مع التأكيد على أهمية إعادة إحياء هذا التراث وإتاحته للأجيال الجديدة كونه جزءاً من الهوية العربية الغنية والمتنوعة.</p><p class='article-text'>وعن الذكاء الاصطناعي في الموسيقى، أكد أنه رغم إمكانياته في التسجيل والإنتاج التقني، فإن تأليف الموسيقى أو كتابة القصائد يبقى مهمة صعبة تتطلب لمسة الإنسان والإبداع الشخصي. وأوضح أن الذكاء الاصطناعي لن يستطيع أن يحل مكان الإحساس والتصور الإنساني في الفن.</p>

«ألحان تنبض بالعربية» وتروي جمالياتها في مكتبة محمد بن راشد 

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الجيل الجديد يقاس بالعمر وحده، بل يقاس بالبيئة الرقمية التي ولد فيها، وبالسرعة التي تشكلت فيها أدواته، وبطريقة نظرته إلى العالم من خلف الشاشة. جيل Z هو أول جيل ولد والإنترنت قائم، والهواتف الذكية متاحة، والمنصات حاضرة في تفاصيل الحياة اليومية، فلم يعرف زمن الانتظار، ولا الرسائل الورقية، ولا الأخبار المؤجلة، بل عرف الفورية، والتدفق المستمر، والاتصال الدائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مصطلح جيل Z يشير في الغالب إلى مواليد منتصف التسعينيات حتى عام 2010 تقريباً، وقد ولد المفهوم في بيئات التسويق وشركات التكنولوجيا لفهم المستهلك الجديد، ثم انتقل إلى علم الاجتماع، وعلم النفس، والعلوم السياسية. هو مفهوم غربي المنشأ، لكنه سرعان ما اكتسب طابعاً عالمياً بفعل العولمة الرقمية، فبات جيلاً واحداً في الأدوات، متعدد الوجوه في القيم وأنماط السلوك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الجيل يختلف جذرياً عمن سبقه، في اللغة، وفي مصادر المعرفة، وفي علاقته بالسلطة، وفي تصوراته عن الهوية والانتماء. الهوية عنده أقل صلابة، وأكثر قابلية للتبدل، والانتماء الرقمي أكثر حضوراً من الانتماء المكاني، وهو يتعامل مع العالم بوصفه فضاءً مفتوحاً لا تحده الجغرافيا كما حدت الأجيال السابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جيل Z لا يثق بسهولة بالإعلام التقليدي، ولا يميل إلى الخطاب السياسي المطول، ولا يتفاعل مع الشعارات الكبيرة غير المدعومة بالعقل والمنطق، يريد معلومة مختصرة، وصورة واضحة، ودليلاً سريعاً، ويقيس المصداقية بعدد المتابعين، وقوة الانتشار، وسرعة التفاعل. السياسة لديه لا تمارس عبر الأحزاب، بقدر ما تمارس عبر المنصات، عبر وسم، أو مقطع قصير، أو جملة رقمية عابرة للحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأثيره السياسي عميق، لأنه جيل لا يقبل الوصاية بسهولة، ولا يرضخ للتراتبية الصارمة، ويطلب التبرير والمشاركة والشفافية، وهذا ما أربك أنظمة كثيرة في العالم، ديمقراطية كانت أم سلطوية، إذ لم تعد أدوات الضبط التقليدية كافية للسيطرة على فضاء مفتوح لا يعترف بالحواجز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثقافياً، هو جيل الصورة قبل النص، والفيديو قبل المقال، والاختصار قبل الإطالة، وهذا أحدث انقلاباً في التعليم، والإعلام، وصناعة الرأي العام، لم تتبينها كثير من مؤسساتنا، لذلك ينفر من المقدمات الطويلة التي يقدمها مذيعو منصات النقاش، فلم تعد الخطب الطويلة مؤثرة كما كانت، ولم تعد الكتب وحدها تصنع الوعي، بل صار المحتوى السريع هو الأشد نفوذاً في تشكيل التصورات والمواقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اجتماعياً، تغيرت أنماط العلاقات، فالصداقة لم تعد مقصورة على المكان، والأسرة لم تعد الإطار الوحيد للانتماء، والزواج لم يعد أولوية مبكرة، ارتفعت الفردانية، وتحول التدين من شكل جماعي تقليدي، إلى ممارسات أكثر فردية وانتقائية، وتبدلت أولويات الحياة على نحو غير مسبوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جيل Z أكثر تقبلاً للاختلاف، وأكثر حساسية لقضايا الفرد، لكنه في المقابل أقل تمسكاً بالهويات الجمعية الجامدة، وهنا تكمن واحدة من أعقد الإشكاليات في مجتمعاتنا، كيف نوازن بين حرية الفرد، وحماية النسيج الاجتماعي، دون صدام أو قطيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هو جيل عالمي في أدواته، محلي في قيمه، فجيل نيويورك غير جيل الرياض، وجيل القاهرة غير جيل طوكيو، القالب واحد، لكن المحتوى تصنعه الثقافة، والدين، واللغة، والتاريخ. في الخليج نشأ في بيئة رخاء نسبي، ودولة راعية قوية، فجاء أكثر براغماتية، وأكثر ارتباطاً بالفرص المستقبلية، بينما في مناطق الصراع جاء أكثر غضباً، وأكثر توتراً، وأكثر ميلاً للاحتجاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخطر الحقيقي لا يكمن في جيل Z نفسه، بل في سوء فهمه، وفي التعامل معه بعقلية الأجيال السابقة، فهذا جيل لا يمكن قيادته بالأوامر، ولا إقناعه بالشعارات، بل يحتاج إلى خطاب عقلاني، صادق، ومباشر، يحترم ذكاءه، ولا يتعالى عليه. جيل Z ليس مشكلة بحد ذاته، بل هو نتيجة لعصر كامل، عصر السرعة، والشبكات، وتكسر السرديات الكبرى، وهو في السنوات المقبلة سيدخل بقوة إلى سوق العمل، وإلى مواقع التأثير، وسيعيد تشكيل السياسة، والاقتصاد، والثقافة، واللغة العامة، وحينها ستكتشف المجتمعات أن هذا الجيل، رغم كل القلق الذي يحيط به، قد يكون أعظم فرص المستقبل إذا أحسن فهمه.</div></p>

جيل «Z».. حين يولد الإنسان داخل الشاشة

<p class='article-text'><div data-empty="false">المجازر الإنسانية التي حدثت في مدينة الفاشر السودانية، والتي أدانتها دولة الإمارات بل طالبت بمحاكمة مرتكبيها لأنهم خالفوا القانون الدولي الإنساني، أعادت إنتاج السيرة الإعلامية أو ما يمكن تسميتها بالظاهرة غير النزيهة في زج اسم الإمارات فيها بهدف الإساءة إلى تاريخها، وكذلك من أجل زيادة عدد القراء والمتابعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اسم الإمارات يضمن لوسائل الإعلام الرصينة منها والصفراء معها عدداً كبيراً من القراء والمتابعين، وبالتالي لا تهم مصداقية الخبر وعدمها أما مسؤولية حرية التعبير فحدِّث ولا حرج، فقط سقط في ظل وسائل التواصل الاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا شك أن حضور الإمارات الإنساني والتنموي يزعج العديد من المنافسين لها في المنطقة والعالم، ربما لأنهم عاجزون عن القيام بالنشاط الذي تقوم به الإمارات أو حتى مواكبتها.</div></p><p class='article-text'>وبالتالي يكون الترصد والإساءة هو البديل المناسب لها، كما لم تعد الدول أو المؤسسات الإعلامية التي تشن حرباً غير نزيهة على دولة الإمارات بحاجة إلى أن ترهق نفسها من أجل التأكد من صحة الخبر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هدف الوسيلة الإعلامية أو الدولة التي تقف وراءها هو فقط توظيف اسم الإمارات في محتواها لتنشر الخبر، وربما هذا واحد من التحديات التي تم طرحها في منتدى الإعلام الإماراتي مؤخراً.</div></p><p class='article-text'>والذي ينبغي مواجهته والتصدي له، لأن كما يبدو أن هذه الظاهرة تتصاعد وتتنظم مع مرور الوقت، انطلاقاً من أن الحملة الأخيرة والمتعلقة بأحداث الفاشر، كانت هي الأكبر لأن بعض المغردين كانوا من الجنسيات الأوروبية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">علينا أن ندرك بأن هناك قوالب إعلامية مجهزة لاستخدامها ضد دولة الإمارات، وهي تصلح لكل الظروف والأحول فقط يتم تغيير محتوى القالب ليتناسب والحملة الإعلامية، وبمجرد ما يتم الإقرار باستهداف الإمارات يتم استخراج تلك القوالب من الأدراج ونشرها مع تفعيل حسابات وهمية حولها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المؤسف أن الآلة الإعلامية، وهي تكرر الإساءة للإمارات، تنسى أنها تحاول أن تخدع القارئ الذي بدأ يكون أكثر وعياً في تقييم الأخبار، بل في أحيان كثيرة ونتيجة للاسترسال في الإساءة ورغبة في التشويق، تستغرب من المعلومات التي تسربها التي لا تتطابق لا مع المنطق ولا الواقع.</div></p><p class='article-text'>وهو ما يؤكد أننا فعلاً بتنا نعيش في مرحلة ما بعد الحقيقة، وأن ما ينشر عن الإمارات لا يبتعد عن الرغبة النفسية للصحفي أو المحلل لا أكثر، لتصل في نهاية الأمر أن تكون عبارة عن شحنة حقد ضد الإمارات بسبب نجاحاتها وشفافيتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتراهن تلك الوسائل الإعلامية في تصديقها، من قبل الرأي العام العالمي، أن الناس لا يتمتعون بذاكرة طويلة بين تلفيق وآخر، أو ذاكرة قوية يسترجعون بها ما تنشره من تناقضات ومزاعم واختلاقات عن الإمارات.</div></p><p class='article-text'>وبالتالي على من يريد كشف ما تفعله ألّا يركز كثيراً على الأخبار التي تبث، بقدر ما هو التركيز على القالب الذي يوضع فيه الخبر، والذي غالباً أن الإمارات هي الدولة التي تتدخل في شؤون الدول وتعمل على زعزعة الاستقرار، وبعدها تستطيع معرفة من يقف وراء تلك الحملات فكرياً ومؤسساتياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي تعطي خبر الإساءة والتشويه ضد الإمارات صبغة الصدقية والأمانة الصحفية يتم نسب الخبر إلى مصدر أجبني أو الصحف العريقة، وكأن هي الأخرى بعيدة عن تشويه الحقيقة والتلاعب فيها، مع أن سياسة القوالب التي يوضع فيها الخبر نجدها أكثر في الغرب، خاصة من المنظمات التي يسيطر عليها اليسار السياسي الذي هو أقرب إلى فكر جماعة الإخوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما زالت حكاية وزير خارجية الولايات المتحدة الأمريكية الأسبق، كولن باول، في مجلس الأمن عندما أقنع العالم أن العراق يمتلك سلاحاً نووياً، واستطاع أن يقنع مجلس الأمن للتصويت لقرار غزو العراق وتدميره، وبعد مرور عقد كامل من الحرب اعترف أنه لم يكن صادقاً في تلك الحكاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخلاصة، في كل حملة إعلامية ضد الإمارات يكون هناك تضليل إعلامي، وتزوير الحقائق لتسويق دعاية كاذبة، ولمواجهة ذلك نحتاج إلى المزيد من الزخم الإعلامي لترسيخ النجاح الدبلوماسي والاقتصادي والثقافي للإمارات.</div></p>

«ظاهرة إعلامية» ضد الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">طور باحثون من المعهد الفيدرالي السويسري للتكنولوجيا في لوزان طريقة جديدة تتغلب على أبرز عيوب تقنيات تحويل البوليمرات إلى معادن أو سيراميك، والتي عادة ما تنتج مواد مسامية وضعيفة تعاني من الانكماش والتشوه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب الدراسة فإن الهيكل المطلوب يصمم أولاً باستخدام هيدروجيل مائي بسيط، ثم يغمر هذا القالب في محاليل أملاح معدنية، ليحول لاحقاً إلى جسيمات نانوية معدنية تملأ الهيكل من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر هذه العملية عدة مرات لزيادة تركيز المعادن، ثم تحرق بقايا الهيدروجيل، ليبقى المنتج المعدني النهائي كثيفاً وقوياً بشكل غير مسبوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أظهرت الاختبارات أن الهياكل المعدنية الناتجة — ومنها أشكال هندسية معقدة مثل «الغيرويد» المصنوعة من الحديد والفضة والنحاس — كانت أقوى بـ20 مرة من تلك المنتَجة بالطرق السابقة، مع تقليص الانكماش إلى 20% فقط بدلاً من 60–90%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد هذا الابتكار قفزة نوعية مبتكرة، إذ سيسهم في التغلب على الكثير من العقبات في الميدان، موفراً قدرة العلماء والبحاثة على اختراع معدات وادوات متنوعة، ذات جدوى كبيرة، ولا تضر بالبيئة.</div></p>

هياكل هلامية أقوى 20 مرة من المعادن

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد المشاركون في جلسة «البث المباشر.. هل يغيّر صناعة البودكاست؟» أن التحوّل المتزايد نحو العروض الحيّة للبودكاست يحظى بأسلوب سرد إبداعي وتفاعل كبير مع الجمهور، معتبرين أن هذا النموذج من العرض هو أحد نماذج الأعمال السائدة في القطاع سريع النمو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستضافت الجلسة النقاشية علاء الشيخ، مقدّم بودكاست «كفاية بقى»، وعبدالله الثامر، الشريك المؤسس في «غمزة» ومنتج ومخرج «أريكة»، ومحمد الهنائي، مقدّم بودكاست «جلسة كرك»، وأدارت النقاش هبة الصالح، المذيعة في شبكة الإذاعة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى المشاركون أن التفاعل المباشر يدفع بالمنتجين إلى اختبار أشكال جديدة من التجربة السمعية-المرئية، بما يعزز قرب المبدعين من جمهورهم ويرفع من قابلية النمو والتوسع التجاري.. حيث استعرض المتحدثون خلال الجلسة، تجاربهم في تقديم أدوات عملية تساعد صُنّاع المحتوى الصوتي على تصميم عروض حيّة تراعي خصوصية المسرح وتستثمر عناصر التأثير الفوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المشاركون خلال الجلسة، أن البودكاست المباشر على المسرح أمام جمهور يفتح الباب للتفاعل المباشر معهم، على عكس المسرح، مثل التصفيق، والأسئلة، أو حتى الضحك الذي يغيّر ديناميكية الحوار.. بالإضافة إلى أن وجود الجمهور يكسر القالب الرسمي للحوار، ويضفي طابعاً بصرياً على البودكاست يستخدم فيها ليس فقط الصوت، بل لغة الجسد وتعابير الوجه وكلها تعطي قيمة إضافية للتجربة.</div></p><h2>قيمة مباشرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الجلسة أشار المشاركون إلى البعد المادي للبودكاست الحي المتمثل في عائدات بيع التذاكر، والرعايات، وكذلك استثمار هذا الحضور من خلال معرض يتم فيه تسويق منتجات معينة، يمثّل مصدر تمويل إضافياً.</div></p><h2>المتحدثون:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وجود الجمهور يكسر القالب الرسمي للحوار ويضفي طابعاً بصرياً ويحقق عائدات مالية</div></p>

التحول المتزايد نحو العروض الحية يحظى بتفاعل كبير مع الجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false"> "ربما تجمعنا أقدرانا ذات يوم.. بعدما عز اللقاء" هكذا تغنت أم كلثوم  برائعة الشاعر إبراهيم ناجي مطلع الأربعينيات (حوالي عام 1941)، هذه الشاعرية الآسرة، التي تغوص في قسوة الأقدار والحنين إلى فرصة لقاء لم تتحقق، هي خطنا الدرامي لعوالم الفيلم الملحمي "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، الذي تبدأ أحداثه بعد ذلك بسنوات قليلة، تحديدًا في عام 1949.</div><div data-empty="false"> هذا الفيلم، الصادر عام 1987، ليس مجرد عمل سينمائي، بل هو نشيد خالد لأدب المراسلات، ووثيقة تُمجّد الشغف الحقيقي الذي يربط الروح بالروح عبر جسر هش من البريد، هذا التزامن يُظهر أن الشعور الإنساني تجاه اللقاء البعيد كان قاسياً على جانبي العالم. فهل يمكن لعمق الصداقة الإنسانية أن يتوطد ويترسخ بنوادر الأدب الإنجليزي، رغم أن اللقاء بين طرفيها يظل مُعزًّا ومستحيلاً..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نستكشف كيف نجحت قصة كتبها الحبر والورق في هزيمة قسوة الزمن ومرارة الحرب، لتقدم لنا درساً حقيقياً في قيمة التواصل المتبصّر والتأملي، وهو ما نفتقده بشدة في عصر الإشعارات السريعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أصل الحكاية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنبع روح هذا العمل من جذور واقعية صادقة، مجسدة في رسائل الكاتبة الأمريكية هيلين هانف (آن بانكروفت) المفعمة بالصخب والفكاهة، إلى متجر "ماركس وشركاه" للكتب القديمة في لندن، تحت إدارة فرانك دويل (أنتوني هوبكنز) الرصين </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة عام 1949، في لحظة تاريخية مثقلة بندوب ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث كانت بريطانيا تعاني من نقص حاد في المواد الغذائية الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يكمن الجوهر؛ فـ"هيلين"، العاشقة للنسخ الإنجليزية النادرة، لم تكتفِ بطلب الكتب، بل بدأت بإرسال طرود غذائية سرية مليئة باللحم والبيض إلى فرانك وزملائه، ليتحول تبادل الكتب مقابل الطعام إلى تبادل للثقافة مقابل الدعم الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لقد كان التحدي السينمائي للمخرج ديفيد جونز هو تجسيد عقدين من المراسلات دون لقاء واحد، فجاء الحل في المونتاج الرسائلي الذي يفصل البطلين جغرافياً ولكنه يوصلهما عاطفياً، لنرى هيلين الصاخبة الساخرة في نيويورك، ونرى فرانك الهادئ المتحفظ في لندن، ويصبح البريد هو الجسر الوحيد بينهما، ليثبت الفيلم أن أعمق أشكال الحميمية قد تنشأ وتزدهر عبر الكلمات المكتوبة وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستند هذا الفيلم إلى قصة حقيقية، وهو في الأصل كتاب يحمل اسم "84 طريق تشارينغ كروس" نشرته هيلين هانف عام 1970، وهو عبارة عن مجموعة من رسائلها الحقيقية والردود التي تلقتها من موظفي متجر الكتب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عاشت هيلين هانف (1916–1997) حياة بسيطة ككاتبة سيناريوهات في استوديو بمدينة نيويورك، بينما كان فرانك دويل متزوجًا ويعمل بائع كتب هادئ في لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استمرت مراسلاتهما على مدى عقدين من الزمان. لسوء الحظ، توفي فرانك فجأة في ديسمبر 1968 نتيجة لمضاعفات صحية، قبل أن تتمكن هيلين من زيارته. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُغلق متجر الكتب بعد فترة وجيزة من وفاته. قامت هيلين بالفعل بزيارة المتجر الفارغ عام 1971، وكانت تلك اللحظة المؤثرة هي خاتمة الفيلم والكتاب. تكريماً لهيلين، سُمّي المبنى الذي كانت تعيش فيه في نيويورك باسم "منزل تشارينغ كروس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فن المونتاج</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُصنف الفيلم كفيلم رسائلي بامتياز، حيث اعتمد المخرج على الصدام الجميل بين أداء آن بانكروفت الحيوي وشخصيتها القوية التي تمثل "صخب نيويورك"، وأداء أنتوني هوبكنز المتقن في تجسيد الرجل الإنجليزي المتحفظ، وقد نالت بانكروفت ترشيحاً لجائزة البافتا (الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون) عن دورها، فيما فاز الفيلم بجائزة أفضل سيناريو مُعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> القصة تحمل قدراً من الحزن، حيث تجمع هيلين المال مراراً لزيارة لندن ومقابلة فرانك، لكن خططها تتأجل دائماً بسبب عقبات الحياة. يصل الحزن ذروته الصامتة عندما تتمكن هيلين أخيراً من السفر إلى لندن، لتجد المتجر مغلقاً ورفيق روحها فرانك قد رحل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبارة النهاية التي ألقتها في المتجر الفارغ: "ها أنا ذا يا فرانكي، لقد وصلت أخيراً"، هي قصيدة مأساوية عن الفرص التي يسرقها منا الزمن، وتلخص ببراعة عمق العلاقة وحزن النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدب الرسائل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد "84 طريق تشارينغ كروس" نموذجاً متوهجاً لـ أدب المراسلات الذي يكتسب سحره من العزلة والانتظار، وهذا الجنس الأدبي ليس حكراً على الغرب، بل هو جزء أصيل ومُقدر في التراث الأدبي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن رسائل مي زيادة وجبران خليل جبران التي استمرت لنحو عقدين بين القاهرة ونيويورك دون لقاء، تُعد النموذج الأسمى للعشق الروحي غير المكتمل في أدبنا الحديث. كما أن المراسلات بين طه حسين وتوفيق الحكيم شكلت أرشيفاً نقدياً وفكرياً غنياً، وكانت رسائل الغزل في الشعر العربي القديم وسيلة التواصل الوحيدة لنقل المشاعر، مما يرفع الرسالة إلى مستوى القصيدة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استلهمت السينما العالمية هذا القالب الأدبي الخالد في أعمال متعددة، مثل فيلم جمعية غيرنزي الأدبية وفطيرة قشر البطاطا (2018) و فيلم لديك بريد (1998) للمخرجة نورا إيفرون، وكذلك فيلم المنزل عند البحيرة (2006)، حيث يعتمد العمل على تبادل الرسائل بين شخصين مفصولين بفارق زمني كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح الأرباح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر الإيرادات والأرباح التي حققتها الأفلام المستلهمة من أدب المراسلات تباينًا واضحًا بين النجاح النقدي والتجاري. ففيلم "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، رغم فوزه بجائزة البافتا لأفضل سيناريو مُعد وترشيح بطلته آن بانكروفت لجائزة أفضل ممثلة، كانت إيراداته متواضعة تجاريًا، حيث بلغت حوالي 1.1 مليون دولار فقط في شباك التذاكر الأمريكي، ليُصنف كنجاح فني طويل الأمد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على النقيض، حققت النسخ الحديثة التي عانقت الرومانسية الجماهيرية نجاحًا نقديًا وماليًا ضخمًا؛ حيث جنى فيلم "لديك بريد" (1998) إيرادات عالمية تجاوزت 250 مليون دولار، بينما حصد فيلم "المنزل عند البحيرة" (2006) حوالي 114.9 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم "مجتمع غيرنزي الأدبي" (2018)، فقد حقق 30.7 مليون دولار في شباك التذاكر، لكن قيمته تضاعفت بانتشاره الواسع على منصة نتفليكس. تُظهر هذه الأرقام أن عمق العلاقة الإنسانية المكتوبة غالبًا ما يُترجم إلى نجاح نقدي، لكن الجمع بينها وبين القصص الرومانسية المعاصرة هو ما يضمن النجاح التجاري الباهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة التأمل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم تدفق المعلومات وضغط الاستجابة الفورية الذي يفرضه العصر الرقمي، تكمن عظمة "84 طريق تشارينغ كروس" في تذكيرنا بـ قيمة الانتظار والتأمل. إن رحلة رسالة هيلين عبر المحيط الأطلسي كانت تستغرق أسابيع، وهذا البطء الزمني أتاح لكل من فرانك وزملائه التفكير العميق في الكلمات الواردة، وصياغة الردود بدقة وحميمية مدروسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذه العلاقة الممنوحة بالصبر تختلف جذريًا عن الرسائل النصية الفورية أو رسائل البريد الإلكتروني العابرة، التي تفتقر غالباً إلى الروح المتأنية التي يحملها الحبر على الورق. تُمثل هذه القصة نداءً خفياً للعودة إلى جوهر التواصل الإنساني، الذي يقدّر جودة الكلمة المكتوبة على حساب سرعة إرسالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إنها تذكرة بأن أعمق العلاقات ليست بالضرورة أسرعها أو أكثرها حضورًا، بل هي تلك التي بُنيت بعناية وتركت بصمتها الخالدة.</div></p>

السر الذي أبكى الملايين.. قصة "84 طريق تشارينغ كروس" الأيقونية

<p class='article-text'><b>رنا فوروهار</b></p><p class='article-text'>لست من كبار المتحمسين للتقنيات الحديثة، لكنني، مثل كثيرين، تحركني المصلحة الاقتصادية، خصوصاً وأنا أعمل تحت ضغط شديد لإنجاز مشروعي الكتابي المقبل. من هنا قررت أن أستغل الفرصة لاختبار حدود ما يمكن للذكاء الاصطناعي أن يقدمه – أو ما يعجز عن تقديمه – في مجال التأليف.</p><p class='article-text'>وتساءلت: هل يمكن أن أستعين بالذكاء الاصطناعي لكتابة جزء من كتابي؟ وهل سيتمكن القراء من تمييز الفارق؟ الجواب المباشر: كلا، لا يمكن ذلك للذكاء الاصطناعي – ونعم، سيلحظ القراء الاختلاف بلا شك.</p><p class='article-text'>وبينما يتنفس محرري الصعداء، أستطيع القول إن تجربتي في اختبار الحدود الأدبية للذكاء الاصطناعي قادتني إلى خلاصات أكثر تعقيداً حول متى وكيف، بل وما إذا كان ينبغي للكُتّاب أن يفكروا أصلاً في استخدام هذه التقنية.</p><p class='article-text'>فخلال الأسابيع القليلة الماضية، عكفت على إجراء تجارب لاختبار ما يمكن لـ «تشات جي بي تي» فعله إبداعياً - وما لا يمكنه فعله - من خلال التظاهر بأنه أنا. ورغم أن هذه التقنية تشهد تطوراً مستمراً، إلا أن ما لمسته حتى اللحظة عزز قناعتي بأن وظيفتي ككاتب عمود رأي، وهي مهنة تتضمن إلى جانب جمع وتحليل البيانات، إضافة طابعي الشخصي وحساسيتي العاطفية والقسط الوافر من العمل الميداني، لن تتعرض للإقصاء التكنولوجي، على الأقل في المدى المنظور.</p><p class='article-text'>وقد فتحت لي هذه التجربة أيضاً آفاقاً جديدة لإمكانات التعاون الوثيق بين الإنسان ونموذج لغوي ضخم، ذلك التعاون الذي قد يثمر نتاجاً يفوق ما يمكن لأي من الطرفين تحقيقه منفرداً.</p><p class='article-text'>بدأت التجربة بمنح «تشات جي بي تي بلس» خارطة طريق للعمل التعاوني على كتاب، وهو قالب طوره صديق يعمل في مجال التكنولوجيا ويجري بدوره تجارب على القدرات الإبداعية للذكاء الاصطناعي. وقد أوضح هذا القالب، بالتفصيل، ما هي الكتابة السردية الطويلة وكيفية تطوير أفكار الكاتب القائمة أو البناء على أعماله السابقة. وباعتباري شخصاً لم يستعن بالذكاء الاصطناعي إلا نادراً، ولم أوظفه قط في مساري المهني، فقد صعقت من حجم التحضير الضروري لمجرد جعل «تشات جي بي تي» يستوعب المبادئ الأساسية.</p><p class='article-text'>صحيح أن نماذج اللغة الكبيرة قادرة على تقديم إجابات دقيقة لأسئلة محددة، لكنها لا تمتلك بالضرورة فهماً لكيفية الوصول إلى النبرة والأسلوب والصراع الدرامي أو الإبداع، ولا تملك القدرة على الاستفادة من المصادفة، وكلها عناصر جوهرية في الكتابة الجيدة.</p><p class='article-text'>لقد استغرق الأمر نحو 48 ساعة حتى ينتج «تشات جي بي تي» مسودة أولى للفصل الافتتاحي، بعد أن «التهم» نماذج عدة من أعمالي التي تمتد على مدار 33 عاماً، إلى جانب مقترح تفصيلي للكتاب يتضمن حواشي توضيحية، ومخططاً لفصول الكتاب، وتسجيلات صوتية للمقابلات مع مصادر، وقراءات خلفية وفيرة قمت أنا باختيارها.</p><p class='article-text'>لكن، للأسف، ما تلقيته كان بمثابة نسخة أقرب ما تكون إلى الموسيقى التي تسمعها في المصاعد والمراكز التجارية «من أسلوبي – معالجة مسبقاً، دقيقة نسبياً، لكنها خالية تماماً من الإلهام والإبداع». وكانت النتيجة مضحكة ومحبطة في آن واحد.</p><p class='article-text'>النص أيضاً تضمن تفاصيل كاشفة حول كيفية عمل هذا النموذج. فهو أولاً متملق. ففي الأيام الأولى، عندما كنت متحمسة للإمكانات، أصبح ودوداً جداً معي، بل وأطلق نكاتاً حول موضوع الكتاب. لاحقاً، بعدما أخبرته بأنه «مفصول» (على الأقل كشريك في التأليف)، استحال أسلوبه إلى السطحية، بل، إن جاز التعبير، إلى نبرة كئيبة. وكل ذلك كان انعكاساً لي أنا، وهو ما يدفعني للاعتقاد بأنه يمكن أن يكون للذكاء الاصطناعي مستقبل أفضل في العلاج النفسي، لا في الكتابة الإبداعية.</p><p class='article-text'>ولا ريب أن هذه التقنية تؤدي أداءً جيداً في تلخيص المعلومات (كاستعراض أهم عشرة أبحاث علمية في مجال محدد أو تجميع البيانات الأكثر اقتباساً في حقل معرفي بعينه).</p><p class='article-text'>وتتفوق بشكل خاص في رصد الأنماط، حيث زودتني بإجابات قيمة لاستفسارات على شاكلة: «ما الفوارق والقواسم المشتركة الجوهرية بين صراعات القوى العظمى في القرن التاسع عشر والمواجهات المعاصرة بين الولايات المتحدة والصين وروسيا؟»، لكن، عندما طلبت من الذكاء الاصطناعي توثيق المصادر وبدأت أتعمق فيها، أدركت كم التفاصيل الدقيقة التي تضيع حين لا تقرأ النصوص الأصلية.</p><p class='article-text'>وليس مفاجئاً أن تقضي ساعة مع كتاب بيتر هوبكيرك «اللعبة الكبرى: الصراع على الإمبراطورية في آسيا الوسطى»، فتخرج بفهم أعمق بكثير لهذا الموضوع المعقد، مقارنة بأيام تقضيها في التفاعل مع «تشات جي بي تي».</p><p class='article-text'>وقد أكدت أبحاث صادرة عن معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا هذه الملاحظة، استناداً إلى دراسة شملت 54 كاتباً عملوا إما بمفردهم، أو بمساعدة محركات البحث، أو باستخدام الذكاء الاصطناعي. وتبين أن المقالات المكتوبة بالاستعانة بنماذج اللغة الكبيرة افتقرت إلى وجهات نظر أصلية، ولم تترك أثراً في الذاكرة بالطريقة نفسها التي تفعلها الكتابات التقليدية.</p><p class='article-text'>وثمة إحصائية لافتة، وهي أن 83 بالمئة من مستخدمي الذكاء الاصطناعي لم يتمكنوا حتى من تذكر اقتباس واحد من أعمالهم. كما أظهرت فحوصات الدماغ أن الكُتّاب الذين استخدموا أفكارهم الذاتية فقط سجلوا مستويات أعلى من الترابط العصبي بين مناطق متعددة من الدماغ، مقارنة بمن استخدموا البحث عبر الإنترنت، وأدنى درجات الترابط ظهرت لدى من استخدموا الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وربما كان أبرز ما استخلصته من تجربتي مع الكتابة المدعومة بالذكاء الاصطناعي هو عجز «تشات جي بي تي» التام عن مقاربة جوهر التجربة الميدانية الصحفية. فقد زودت النموذج اللغوي بساعات من التسجيلات المفصلة لمقابلات أجريتها بنفسي، تضمنت إجابات عدد من الشخصيات المختلفة، لكنه لم يكن لديه أدنى فكرة عما هو جوهري، أي اللحظات التي تكشف فعلياً عن جوانب خفية في شخصية المتحدث، أو التي تتناغم مع محور سردي أوسع.</p><p class='article-text'>وكما يعلم كل كاتب جيد، فإن بعض أفضل المواد الصحفية تأتي من لحظة واحدة غير متوقعة خلال هذه التفاعلات، كأن يشيح أحدهم ببصره أثناء الإجابة عن سؤال، أو أن تصدر منه ضحكة تحمل الكثير من الدلالات.</p><p class='article-text'>مثل هذه اللحظات لا يمكن برمجتها ضمن أنماط قابلة للتعرف، لكنها قادرة على أن تصنع من العمل تحفة أدبية. إنها جزء من التجربة الحسية التي نعيشها في العالم الحقيقي. وهذه، على الأقل في الوقت الراهن، لا تزال حكراً على البشر.</p>

لماذا يظل الإبداع البشري عصيّاً على الذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'>قال مصدران مطلعان إن شركة إنفيديا تعمل على تطوير رقائق ذكاء اصطناعي جديدة من أجل الصين تعتمد على بنيتها الأحدث «بلاك ويل»، والتي ستكون أقوى من طراز إتش 20 المسموح للشركة حالياً ببيعه هناك.<br></p><p class='article-text'>وفتح الرئيس الأمريكي دونالد ترامب الباب الأسبوع الماضي أمام إمكانية بيع رقائق إنفيديا الأكثر تطوراً في الصين. لكن المصدرين أشارا إلى أن موافقة الجهات التنظيمية الأمريكية ليست مضمونة على الإطلاق وسط مخاوف كبيرة في واشنطن بشأن منح الصين وصولاً كبيراً إلى تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي الأمريكية.<br></p><p class='article-text'>وذكر المصدران أن الرقائق الجديدة، المعروفة مبدئياً باسم بي 30 إيه، ستستخدم تصميماً أحادي القالب، وستوفر على الأرجح نصف قوة الحوسبة الأولية لتركيبة القالب المزدوج الأكثر تطوراً في بطاقة التسريع بي 300 الرائدة من إنفيديا.<br></p><p class='article-text'>ويعني التصميم أحادي القالب أن كل الأجزاء الرئيسية لدائرة متكاملة تصنع على قطعة سيليكون متصلة بدلاً من تقسيمها على قوالب عدة.<br></p><p class='article-text'>وستكون ذاكرة الرقائق الجديدة ذات نطاق ترددي عال وستتمتع بتقنية (إن.في لينك) من إنفيديا لنقل البيانات بسرعة بين معالجات البيانات، وهي خصائص موجودة أيضاً في رقائق إتش 20 التي تعتمد على تركيبة هوبر الأقدم.<br>وأضاف المصدران، اللذان رفضا نشر اسميهما لأنه غير مخول لهما بالتحدث إلى وسائل الإعلام: إنه لم يتم الانتهاء تماماً من مواصفات الرقائق، لكن إنفيديا تأمل في تسليم العملاء الصينيين في بداية الشهر المقبل عينات لاختبارها.<br></p><p class='article-text'>وقالت إنفيديا في بيان: «نقيم مجموعة متنوعة من المنتجات من أجل وضع خارطة طريقنا، حتى نكون مستعدين للمنافسة بالقدر الذي تسمح به الحكومات».<br>وأضافت: «كل ما نقدمه هو بموافقة كاملة من السلطات المعنية ومصمم للاستخدام التجاري المفيد فقط».  </p>

إنفيديا تطور رقائق ذكاء اصطناعي جديدة لبيعها للصين

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا أحد يولد على الهامش، فلكل إنسان في هذه الأرض خريطةٌ تُرسم له منذ صرخته الأولى. خريطةٌ تبدأ باسمٍ يهمس به الأب، وبلدٍ يُسجَّل فيه المولود، ودينٍ يتلقن تعاليمه قبل أن يعي، ولغةٍ تخرج من فمه قبل أن يعرف كيف يكون النُّطق. </div></p><p class='article-text'>هذه كلها ليست تفاصيل، بل هي بذور الهوية. والهوية، شئنا أم أبينا، هي القالب الأول الذي تصبّ فيه الحياة ملامح الإنسان. لكن الهوية، كما وصفها أمين معلوف في كتابه «الهويات القاتلة» ليست ثابتة كالنقش على الحجر، بل هي كالنهر، الذي يتغيّر مجراه، ويتسع، وقد يضيق، بحسب ما يعترضه من تضاريس وتيارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهُوية تُشكّل الإنسان، نعم. لكنها لا تكتفي بذلك. إنها تسوقه أيضاً، تُرسم له المسارات، وتُلقي عليه الظلال، وتُهيّئ له مصيره. فقد يولد المرء في بيئة تُعلي من شأنه، لا لشيءٍ فعله، بل لأنه يحمل جوازاً بلونٍ معينٍ، أو يتكلم بلسانٍ معينٍ، أو يعتنق ديناً أو مذهباً تتصدّر قائمته الأكثرية. وقد يولد آخر ليكتشف، وهو لم يزل غضّاً، أن انتماءه سجنٌ يحبسه، لا بطاقة تعريفٍ تعرّفه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد جاءت العولمة والانفجارات الرقمية لتقول إن الهوية لم تعد فقط ما نكتبه في بطاقة الأحوال، بل أصبحت فضاءً متشعباً، تتداخل فيه المعتقدات، واللغات، والانتماءات. </div></p><p class='article-text'>قد يكون الإنسان عربياً ومسلماً، لكنه غربيّ الهوى أو شرقيّه، إنسانيّ الرؤية، دون أن يجد في ذلك تناقضاً. لكن المفارقة أن المجتمع لا يرحم هذا التعدد، بل يُطالبه غالباً بأن يُعلن ولاءه الوحيد، أو يخرُج من الصف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا تكمن خطورة الهوية حين تتحول من رابط إلى سيف، ومن جسر إلى خندق، حين تتحول إلى معيار للتصنيف، بدل أن تكون وسيلة للفهم والانفتاح. كثيرٌ من الصراعات في العالم اليوم ليست سوى حروب هويات، تتخفّى خلف شعارات الدين أو الطائفة أو القومية. وبدل أن تكون الهوية حمايةً للذات، صارت أداةً للانقسام والعنف والنبذ. </div></p><p class='article-text'>ولعل السؤال الأخطر هنا: ما الذي يفعله الإنسان العادي حين يجد نفسه مهدداً بهويته؟ إما أن يتطرّف في الدفاع عنها، أو يتنكر لها. وكلا الخيارين، في النهاية، جناية على النفس. فالتطرف يسدّ الأفق، والتنكر يمحو الجذور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم هذا الاشتباك الهوياتي، تتعقّد علاقة الإنسان بالآخر. فحين يرى نفسه «نحن» ويرى الآخرين «هم» يبدأ الحذر، ويبدأ التوجس، ويبدأ التصنيف. يُصبح كل اختلاف تهديداً، وكل مخالفة خطراً، ويغيب عن البال أن الآخر أيضاً يحمل هويةً، وأن الاختلاف لا يُفترض أن يعني الخلاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهُوية السليمة هي التي تُعطي الإنسان ثقةً، لا خوفاً من الآخر. تُعطيه جذوراً تمتدّ، لا قيوداً تُقيد، وهي التي تُعلّمه أن الانتماء لا يعني العداء، وأن الحب لا يحتاج إلى عدو كي يثبت نفسه. </div></p><p class='article-text'>لقد آن الأوان لأن نُعيد تعريف هويتنا لا كجدار نحتمي به، بل كنافذة نطل منها على العالم. فالعصر الحديث لا يحتمل الهويات المتحجرة، والتاريخ لن يرحم من يصر على حمل السيف باسم الطائفة أو القبيلة أو اللغة.</p><p class='article-text'>نعم، للهوية دورٌ لا يُنكر في تشكيل شخصية الإنسان، لكن مسؤوليتنا اليوم أن نُحرر هذه الهوية من أحادية المعنى، ومن العنف الرمزي، ومن الغرور المريض. فكلما وسّعنا دوائر انتمائنا، اقتربنا أكثر من الإنسانية التي تجمعنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود مرة أخرى إلى كتاب «الهويات القاتلة» للمفكر اللبناني الفرنسي أمين معلوف، وهو عمل تأملي عميق نُشر أول مرة عام 1998 باللغة الفرنسية. يتناول الكتاب موضوع الهوية الفردية والجماعية، وأسباب تحولها إلى أداة للقتل والصراع، بدلاً من كونها مصدراً للثراء الإنساني والتنوع. الهوية.</div></p><p class='article-text'>كما يراها معلوف، ليست ثابتة أو أحادية، بل هي مركّبة ومتعددة، تتكون من عدة انتماءات دينية، قومية، لغوية، جغرافية، وثقافية. لكن في لحظات التوتر، يُطلب من الإنسان أن يختزل نفسه في أحد انتماءاته، وهذا يولّد ما يسميه بـالهوية القاتلة.</p><p class='article-text'>يقول معلوف إن لكل إنسان هوية مركبة من عناصر مختلفة، لكن المجتمع والظروف السياسية والضغوط النفسية قد تجبر الفرد على اختيار الولاء الأحادي، وهو ما يؤدي إلى العداء مع الآخر المختلف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما نتأمل ما يجري حولنا من صراعات وحروب، نكتشف أن هناك هوياتٍ تقتل أصحابها، وهذا ضد فكرة الهوية التي من المفروض أن تحمي صاحبها.</div></p>

الهُويّات حين تقتل أصحابها

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد قطاع السيارات طفرة غير مسبوقة في السنوات الأخيرة، حيث فتحت الثورة الكهربائية الأبواب أمام ابتكارات جذرية تتخطى المألوف، واليوم، تستعد إحدى الشركات الناشئة لإطلاق أول محرك يجمع بين الطاقة الهيدروجينية والكهربائية في مركبة واحدة، في سابقة لم يشهدها العالم من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الابتكار، الذي تطلّب سنوات من البحث والتطوير، بات على أعتاب مرحلة الطرح الأولي، ويُتوقع أن يُحدث تحوّلاً جذرياً في مفهوم السيارات الهجينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثورة تكنولوجية: محرك مزدوج الطاقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما ارتبطت السيارات الهجينة بمفاهيم الابتكار والتكنولوجيا، إلا أن هذه الشركة الأمريكية الناشئة ذهبت أبعد من المتوقع، بعدما تمكّنت من دمج الكهرباء والهيدروجين في محرك واحد فريد من نوعه، وفقا لـ ecoportal.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه التقنية إلى كسر القالب التقليدي للسيارات الكهربائية، وتقديم تجربة قيادة متقدمة تستند إلى مصدرين للطاقة يكمّلان بعضهما البعض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">"إنرجي": أول SUV من نوعها بقدرات مزدوجة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحمل السيارة الجديدة اسم "Energy"، وهي من تصميم شركة Revo Zero التي تتخذ من ولاية فرجينيا مقراً لها، وتُعد "إنرجي" أول سيارة رياضية متعددة الاستخدامات (SUV) تستخدم الكهرباء والهيدروجين معاً كمصادر للطاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى خلاف النماذج الهجينة التقليدية التي تعتمد على محرك احتراق داخلي يعمل بالوقود الأحفوري لتغذية البطارية عند الحاجة، تستخدم "إنرجي" الهيدروجين كمصدر احتياطي لدعم البطارية الكهربائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما تصميمها، فيجمع بين ملامح سيارات الـSUV وسيارات الميني فان، ما يجعلها ملائمة للرحلات القصيرة والطويلة على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كيف يعمل نظام الطاقة المزدوج؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السر يكمن في تقنية متطورة تُعرف باسم pFC، والتي تجمع بين خلية وقود قابلة للشحن (plug-in) وبطارية وخزانات هيدروجين ضمن وحدة مدمجة. تعمل البطارية كمصدر الطاقة الرئيسي، بينما يُستخدم الهيدروجين لزيادة مدى السير عند الحاجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُتيح هذه التقنية مدى قيادة يتجاوز 700 ميل، وهو أطول مدى مسجّل لأي مركبة كهربائية حتى الآن، بالإضافة إلى ميزة التزود السريع بالوقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من عدم الإعلان عن موعد رسمي لطرح المركبة في الأسواق، بدأت الشركة بالفعل باستقبال طلبات الحجز المسبق، فيما لا تزال السيارة تخضع للاختبارات والتحسينات اللازمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن مجرد الإعلان عن هذا الابتكار كان كفيلاً بإحداث ضجة في أوساط الصناعة، التي تتعطّش لحلول تكنولوجية تتخطى القيود المعهودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كان مستقبل المحركات يدفع باتجاه البدائل النظيفة، فإن "إنرجي" تمثل خطوة جريئة نحو هذا الهدف، في وقتٍ تستعرض فيه شركات مثل فيراري هي الأخرى تقنيات تعمل بوقود غير تقليدي، لتؤكد أن حدود الابتكار لا تزال مفتوحة على مصراعيها.</div></p>

ثورة في عالم السيارات... هل ينجح اندماج الهيدروجين والكهرباء في محرك واحد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت القرية العالمية، أحد أهم المتنزهات الثقافية في العالم والوجهة العائلية الأولى للثقافة والترفيه والتسوق في المنطقة، عن تمديد موسمها الـ29 لسبعة أيام إضافية قبل إسدال الستار على تجاربه وفعّالياته، حيث يستمر حتى نهاية مساء الأحد الموافق 18 مايو الجاري. وتدعو الوجهة ضيوفها لاغتنام الفرصة الأخيرة للاستمتاع بتجربة تسوق نهاية الموسم، وتذوّق ألذ المأكولات من أكثر من 250 من خيارات الطعام، والأكشاك التي تزخر بها، ومتابعة أحدث العروض على المسرح الرئيسي ومسرح الصغار، إضافة إلى الاستمتاع بألعاب الركوب والمغامرات المشوقة بمنطقة كرنفال® كما في الوجهات الترفيهية «إكسو بلانيت سيتي» ونيون جالاكسي - إكس تشالنج زون، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت القرية العالمية عن استمرار العروض التي كشفت عنها مؤخراً حتى نهاية الموسم الجاري، بما في ذلك عرض «الدخول المجاني للأطفال»، والذي يتيح للصغار الذين تبلغ أعمارهم أقل من 12 عاماً، الدخول مجاناً، فضلاً عن «عرض كرنفال®» لمنطقة الألعاب الترفيهية، والذي يُمكن من خلاله تجربة مجموعة كبيرة من الجولات وألعاب الركوب مقابل 50 درهماً، وعرض «تحدي القالب الذهبي» الذي يقدّم للضيوف فرصة الفوز بجائزة نقدية تبلغ 2900 درهم عند تمكُّنهم من إخراج القالب الذهبي من الصندوق، ضمن مجموع جوائز نقدية إجمالية قيمتها 87,000 درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رحلة تسوق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب هذه العروض، تدعو القرية العالمية ضيوفها لمواصلة رحلة التسوق الاستثنائية من خلال اغتنام الفرص الفريدة، بما في ذلك التخفيضات الكبرى والعروض الحصرية المتوفرة لسبعة أيام فقط في أكثر من 3,500 من المتاجر التي تزخر بالمنتجات الحِرفية والمقتنيات الثقافية التقليدية إلى أحدث صيحات الموضة والمنتجات العصرية، ليجد المتسوقون كافة ما يرضي أذواقهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تزال الفرصة سانحةً لاستكشاف أكثر من 250 من خيارات الطعام وأكشاك المأكولات قبل نهاية الموسم الجاري، والتي تقدم تشكيلات متنوعة من الأطباق الفريدة التي لا يمكن إيجادها سوى في القرية العالمية، إذ تتنوع هذه الخيارات بين أشهى المأكولات والحلويات الشهية التي تجمع بين النكهات الغنية وطريقة عرضها المميزة. وباعتبارها وجهةً رائدةً تشتهر بخياراتها العصرية والمبتكرة، تُعد هذه الفرصة المثالية للاستمتاع بألذ الأطباق والمأكولات المتنوعة التي تُقدمها المطاعم وأكشاك المأكولات المنتشرة في أرجاء الوجهة والتي حازت على اهتمام الضيوف عبر الموسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>المغامرات الحماسية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنتظر ضيوف القرية العالمية تجارب مشوقة بمنطقة كرنفال® الترفيهية التي تضم أكثر من 200 من الجولات وألعاب الركوب المميزة، فضلاً عن المغامرات الحماسية في كل من «إكسو بلانيت سيتي» و«نيون جالاكسي - إكس تشالنج زون»، حيث تدعو الكبار والصغار إلى اغتنام هذه الفرصة الأخيرة لاستكشاف مجموعة متنوعة من الجولات والوجهات الترفيهية التي تُميِّز هذه الوجهة العائلية المفضلة عن غيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستواصل القرية العالمية تقديم عروضها الاستثنائية المباشرة على مسرحها الرئيسي ومسرح الصغار، والتي تتضمن مجموعةً من عروض الرقص المبهرة والموسيقى الثقافية التي تأسر القلوب، لتضفي مزيداً من البهجة على الليالي الختامية للموسم وتمنح الضيوف تجربة ترفيهية لا تُنسى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الجدير بالذكر أن عروض الألعاب النارية ستضيء سماء الوجهة أيضاً احتفالاً بنهاية الموسم أيام الجمعة والسبت والأحد المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيكون ضيوف القرية العالمية على موعدٍ مع لحظات لا تُنسى وفرصٍ رائعة لصنع ذكريات مميّزة من خلال هذه التجارب المتنوعة التي تجمع بين التسوُّق والمأكولات والوجهات الترفيهية، قبل إسدال الستار على الموسم الـ29 الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستواصل القرية العالمية استقبال ضيوفها طوال الأيام المُمَددة اعتباراً من الساعة 4:00 مساءً حتى الساعة 1:00 بعد منتصف الليل.</div></p>

نتائج البحث عن: القالب