<p class='article-text'><div data-empty="false">أتاحت ورشة «الخرّاطة الخشبية» للأطفال فرصة لاكتشاف فن النحت على الخشب، من خلال خطوات واضحة وتجربة عملية، تساعدهم على فهم أساسيات التشكيل وصنع قطعهم الخاصة، فقد بدأت الورشة التي تعقد ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، بتعريف المشاركين على جهاز الخراطة المخصص للرسم والحفر على الخشب، وشرح كيفية استخدامه بطريقة آمنة، إلى جانب تزويدهم بنظارات حماية وأقلام حديدية دقيقة، تمنحهم السيطرة على خطوط الحفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بدء التجربة شرع الأطفال في تطبيق ما تعلموه عبر الحفر والنحت على قطع خشبية صغيرة، قبل الانتقال إلى مرحلة التلوين وإضافة الزخارف، التي تعكس شخصياتهم ولمساتهم الفنية، وكتب كل طفل تذكاره الخاص على القطعة التي صنعها، ليحتفظ بها تذكاراً لأول تجربة له في هذا الفن اليدوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت القاعة إلى ما يشبه ورشة نجارة صغيرة، تعلوها أصوات الخشب وهو يتشكل بين أيدي الصغار، وسط تركيز كبير وحماسة واضحة للاستمرار في النحت وتعلم المزيد، وقدم المشرفون توجيهات بسيطة وسلسة، تساعد الأطفال على تحسين مهاراتهم، وتشجعهم على الإبداع والتجريب دون خوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه الورشة إلى تنمية الحس الفني لدى الأطفال، وتعزيز التنسيق البصري والحركي، وتشجيعهم على العمل اليدوي، وتطوير مهارات التركيز والصبر، كما تمنحهم شعوراً حقيقياً بالإنجاز من خلال تحويل قطعة خشب بسيطة إلى عمل فني يحمل توقيعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه التجربة العملية التفاعلية غادر الأطفال الورشة وهم يحملون قطعهم الخشبية الملونة، ويكتشفون للمرة الأولى كيف يستطيعون تشكيل الأشياء بأيديهم، وصنع أعمال تروي قصصهم الصغيرة.</div></p>

ورشة «الخرّاطة الخشبية» تعرف الأطفال بفن النحت على الخشب

<p class='article-text'>أعلن فن القاهرة، المعرض الفني الدولي الرائد في مصر والمنصة الأبرز المكرسة للفن العربي والأصوات العربية، عن انطلاق نسخته السابعة من 22 إلى 26 يناير 2026 في المتحف المصري الكبير، مواصلاً ترسيخ مكانته كأحد أهم الفعاليات الفنية في المنطقة، على أن يُفتتح يوم 22 يناير بفعالية خاصة لكبار الشخصيات قبل استقبال الزوار.</p><p class='article-text'>وتقام نسخة هذا العام تحت شعار "عربياً هنا الفن"، مستوحى من كلمات الشاعر محمود درويش " هذه لغتي ومعجزتي. عصا سحري …"، احتفاءً باللغة العربية بوصفها أكثر من وسيلة تواصل؛ فهي معجزتنا، وعصانا السحرية التي تحمل حكاياتنا وفنّنا وهويّتنا.</p><p class='article-text'>في هذه النسخة، يقدّم فن القاهرة نفسه كمنصّة تحتفي بهذه المعجزة، حيث تتلاقى اللغة العربية مع الإبداع العربي لتشكّل ملامح الفن المعاصر، وحيث تتحوّل الكلمة إلى شكل، والصوت إلى لون، واللغة إلى فضاء مفتوح للحوار الفني والثقافي. هذا الشعار يربط المعرض بالتراث الشعري والثقافي العربي، مؤكداً أن العربية هي الخيط الجامع الذي يوحّدنا عبر الزمان والمكان، ويحوّل المعرض من مجرد حدث فني إلى بيان ثقافي وجمالي يحتفي بالهوية ويصنع حواراً نابضاً بين الذاكرة والإبداع.</p><p class='article-text'>ويعود المعرض إلى المتحف المصري الكبير في عامه الرابع ضمن هذا الصرح الثقافي الاستثنائي، الذي افتُتح رسميًا في 1 نوفمبر 2025 في احتفال عالمي بارز، ليؤكد مكانته كأكبر متحف في العالم مخصص لحضارة واحدة، ومعلم ثقافي بارز يعكس رؤية مصر الثقافية ومستقبلها الواعد. ويأتي تنظيم فن القاهرة هذا العام في المتحف مباشرة بعد افتتاحه، استمرارًا لمسيرة النمو الثقافي التي تشهدها البلاد واحتفاءً بمكانته المتقدمة كمركز للإبداع الفني والحوار الثقافي.</p><p class='article-text'>وقال محمد يونس، مؤسس ومدير “فن القاهرة”: "في النسخة السابعة من المعرض، نواصل رسالتنا في دعم وتمكين الفنانين وصالات العرض العربية، وتقديم منصة فنية تُبرز المواهب الإبداعية من المنطقة وتوفر مساحة ملهمة ومفتوحة للجميع، من جامعي الأعمال الفنية الشباب والمخضرمين، إلى عشاق الفن والزوار الذين يبحثون عن تجربة ثقافية مميزة. هدفنا هو تعزيز المشهد الفني المحلي والإقليمي وترسيخ حوار فني وثقافي نابع من المنطقة."</p><p class='article-text'>وسيستقطب “فن القاهرة 2026” مجموعة متميزة من صالات العرض الفنية البارزة من مختلف أنحاء العالم العربي وخارجه، مع مشاركة معارض رائدة من مصر ولبنان والأردن، إلى جانب مشاركات جديدة من المغرب وتونس والجزائر وتركيا والسنغال ونيجيريا، مما يعكس اتساع نطاق الحضور الإقليمي والدولي للمعرض.</p><p class='article-text'>وستحتفي نسخة هذا العام بالفنان جرجس لطفي، تقديراً لمسيرته الفنية المميزة وإسهاماته المؤثرة في المشهد الفني المصري وتأثيره الكبير على الفن المعاصر.</p><p class='article-text'>وقد شهدت النسخة السادسة من المعرض حضورًا واسعًا تجاوز 15,000 زائر على مدار خمسة أيام في المتحف المصري الكبير، مع تحقيق مبيعات تجاوزت 1.2 مليون دولار أمريكي، ما يعكس المكانة المتنامية للمعرض كأحد أبرز الفعاليات الفنية في المنطقة.</p>

من 22 إلى 26 يناير 2026

فن القاهرة يعود في نسخته السابعة في المتحف المصري الكبير

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشهد جوائز إكسبوجر الدولية للتصوير والأفلام 2025-2026 صدىً عالمياً واسعاً، إذ تقدم للمنافسة 29 ألف عمل فوتوغرافي من 109 دول، تأهل منها 14,359 عملاً إلى المرحلة التالية من التحكيم، إلى جانب 634 فيلماً من أكثر من 60 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد هذا الإقبال المتنامي ضمن الفعاليات المقبلة للنسخة العاشرة من المهرجان الدولي للتصوير (إكسبوجر) المكانة التي اكتسبها المهرجان على الصعيد الدولي، باعتباره حدثاً يلهم الإبداع البصري، ويعزز قيم الفن والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكرّم المهرجان، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، أهم الأعمال التي تعكس معايير التميز الفني والإبداع التقني في مجالي التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ورسخ «إكسبوجر» حضوره منصة دولية محورية في فن السرد البصري، حيث يتيح للمبدعين عرض إنتاجاتهم ومشاركة قصصهم، ليصبح مصدر تأثير للجمهور في مختلف أنحاء العالم. ومن خلال المعارض المنظمة والعروض المباشرة، بالإضافة إلى ورش العمل والجلسات النقاشية، نجح المهرجان في جذب المواهب الناشئة والأسماء البارزة في الساحة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم جوائز التصوير الفوتوغرافي عشر فئات تتنوع بين الطبيعة والمناظر الطبيعية، والتصوير المعماري، وصور البورتريه، والتصوير الليلي، وتصوير الشوارع، والتصوير بالهاتف المحمول، والتلاعب البصري والذكاء الاصطناعي، والتصوير الرياضي، والسرد البصري، وكذلك فئة الناشئين المخصصة للمقيمين في الإمارات دون 18 عاماً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين المشاركات الفوتوغرافية، تصدرت فئة الطبيعة والمناظر الطبيعية قائمة الفئات الأكثر إقبالاً، حيث شكلت نحو 22% من إجمالي المشاركات، تلتها فئة التصوير الفوتوغرافي للشوارع بنسبة تقارب 20%، ثم تصوير البورتريه بحوالي 17%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أما الدول التي سجلت أعلى معدلات المشاركة، فقد شملت الصين، وإيران، والهند، ودولة الإمارات العربية المتحدة، وبنغلاديش، ما يعكس الطابع العالمي للمهرجان وانتشاره الملحوظ في شتى المجتمعات الإبداعية. </div></p><h2>نهج وتقدير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال طارق سعيد علاي، مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة: «إنّ جوائز إكسبوجر للتصوير والأفلام تمثل تقديراً للرسالة والمضمون، فنجد خلف كل صورة أو مشهد قصة تعبر أو تفتح آفاق التفكير أو تضيء جانباً من الواقع. ومن خلال هذه الجوائز، تواصل الشارقة نهجها مدينة حاضنة للإبداع وتكرم الأعمال الفنية التي تحمل معاني ورؤى تسهم في إبراز جوهر قضايا الإنسان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتم تقييم الأعمال على ثلاث مراحل. ففي المرحلة الأولى، تراجع لجنة تحكيم مكونة من 29 عضواً جميع المشاركات لتقدير جاذبيتها البصرية وتأثيرها الفني. وتأتي المرحلة الثانية، فتقيم لجنة تحكيم أخرى مؤلفة من 23 عضواً الأعمال المدرجة في القائمة القصيرة، مع مراعاة معايير التكوين والجودة الفنية ومدى ملاءمتها لمحور الفئة.</div></p>

29 ألف عمل فوتوغرافي و634 فيلماً في «إكسبوجر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ضوء التطور الكبير الذي يشهده القطاع الثقافي في إمارة دبي، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة وما توليه من رعاية كبيرة للعمل الثقافي كركيزة رئيسة للتطور والازدهار، وفي إضافة حضارية مهمة للمشهد الثقافي الإماراتي، تم الكشف عن إطلاق متحف دبي للفنون (DUMA)، بحضور صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، حيث اطّلع سموه على التصميم المبدع الذي قدمه المهندس الياباني العالمي تاداو أندو، وربط فيه بين أصالة الثقافة الإماراتية والفن الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتولى تنفيذ المتحف «مجموعة الفطيم» على ضفاف خور دبي، في نموذج مُلهم للتكامل بين أدوار القطاعين الحكومي والخاص في تقديم مشاريع ومبادرات تثري من منظومة العمل الثقافي في دبي، وتسهم في تعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم استيحاء تصميم المتحف من الطبيعة جامعاً في عناصره بين الماء والسماء والرياح والضوء، وجاء تصميمه على هيئة صدَفَة منحنية ثلاثية الأبعاد تحتضن قاعة عرض دائرية على شكل لؤلؤة.</div></p><h2>5 طوابق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتكوّن المتحف من 5 طوابق، يضم الأول والثاني 4 صالات للعرض، ويشمل الطابق الثالث مطعماً وصالة لكبار الشخصيات، إضافة إلى طابقين أرضي وسُفلي، علاوة على تضمين المتحف مجموعة من المرافق الخدمية المتكاملة، والمناطق الخارجية التي تحتوي على مطاعم ومقاهٍ ومساحات لممارسة الرسم والفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورُوعي في تصميم المتحف، البُعد التثقيفي والتعليمي، حيث يضم مكتبةً، وقاعاتٍ للدراسة، إذ يستهدف تنظيم برامج تعليمية يتم خلالها تقديم تدريب عالمي المستوى، بما يسهم في رفد المشهد الإبداعي والثقافي بمزيد من المواهب الواعدة.</div></p><p class='article-text'>وسيستضيف المتحف معارض متعددة التخصصات، ضمن فعاليات وبرامج تعليمية هدفها تعزيز المشاركة العامة وتقدير الفن، وسيعرض أعمالاً فنية محلية في الفعاليات، ما يوفر منصة تدعم الفنانين الناشئين وتعزز من فرص ظهور أعمالهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيكون المتحف بمثابة فرصة للانفتاح على النتاج الإبداعي العالمي، مستوحياً روح دبي المنفتحة على العالم، إذ سيضم مجموعة من الأعمال الفنية الحديثة، مُختارة بعناية من حول العالم، كما ستوفر المعارض والفعاليات التي سيتم تنظيمها في المتحف مجموعة متنوعة من التجارب للزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المتحف يحمل رسالة فنية وحضارية تؤكد مكانة دبي كجسر عالمي يربط الثقافات ويحتفي بالمواهب من مختلف أنحاء العالم، فيما سيشكّل المتحف منصة عالمية للفنانين الناشئين والموهوبين ومصدر إلهام للزوار بتجارب فنية وإنسانية فريدة، تعزز الروابط الثقافية وتفتح آفاقاً جديدة للتبادل المعرفي.</div></p><h2>جوائز مرموقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد تاداو أندو صاحب تصميم المتحف من أهم خمسة مصممين على مستوى العالم، ويحفل تاريخه بالعديد من الجوائز المرموقة، ومنها جائزة «بريتزكر للهندسة المعمارية»، وهي الأكبر والأهم في مجال العمارة على مستوى العالم، وغالباً ما يُشار إليها باعتبارها جائزة نوبل للهندسة المعمارية، ومن أهم تصميماته متحف «تشيتشو للفنون» في اليابان ومتحف «لا بورس دي كوميرس» في باريس، ومتحف «فورت وورث» للفن الحديث في تكساس بالولايات المتحدة الأمريكية.</div></p>

مستوحى من الطبيعة ويقام على ضفاف الخور بتصميم المهندس الياباني العالمي تاداو أندو

متحف دبي للفنون «دوما».. إضافة حضارية للمشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن حالة إنسانية خاصة ترتقي بالنفس البشرية وتسمو بها في سماوات الخيال، وهو لغة مغرقة في الصدق تشع إحساساً وترسم ملامح الخواطر الدفينة، لتخاطب وجدان المتلقي وتناجيه بأروع المعاني دون أن تنطق بالحروف والكلمات. </div></p><p class='article-text'>وحين تفسح دبي مساحات واسعة لتلك الحالة الجمالية الخالصة، فإنها تؤكد مدى الإيمان بقيمة الثقافة، وتغرس في الضمائر معاني الحب والسلام والتسامح، مثبتةً بدلائل عملية أنها مدينة تحتضن الفكر وتزهو بمعالم الإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان الإماراتي مطر بن لاحج، لـ«البيان»، أن دبي شهدت، خلال الآونة الأخيرة، نمواً متزايداً للأعمال الفنية في الفراغ، وأن ثمة ظاهرة صحية تتمثل في تفاعل المتلقي مع الحراك البصري، لافتاً إلى دور صنَّاع القرار ووسائل الإعلام في تعزيز الوعي بقيمة الإبداع، وضرورة وجود خريطة مدروسة لتوزيع الأعمال الفنية على المساحات. </div></p><p class='article-text'>وتحدّث ابن لاحج عن عمله الفني «الدرور» الذي كان جزءاً من مشروع تطوير منطقة الشندغة التراثية في دبي، مشيراً إلى أنه جرى اختياره بين مجموعة من الأعمال الفنية لاشتماله على نوع من الذاكرة الخاصة بميزان الطقس والمواسم التي تشكل جانباً من التراث الأصيل في الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالبعد التاريخي وعلاقة الماضي بالحاضر، رأى مطر أن القضية ليست مقتصرة على ارتباط الإبداع بالتراث، بل لا بد من أن يوجد العمل الفني ليصبح تراثاً بذاته، وهي ثقافة متحققة منذ زمن طويل في أقطار عربية مثل مصر وسوريا، وكذلك في أوروبا، مؤكداً أن مجسم متحف المستقبل مثلاً لفت الأنظار إلى دبي، فنشأ ارتباط عاطفي بينه وبين السكان والزوار.</p><h2>تجانس وتكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، بيّن الفنان الإماراتي جاسم العوضي أن فكرة مجسم «موجة من الخيال» المطل على شاطئ جميرا في دبي مستمدة من الثقافة الإماراتية التي تتضح من حب أهل السواحل للبحر والبيئة المحيطة به، موضحاً أنه قصد من عمله الفني التعبير عن الحركة الطبيعية لرمال الصحراء والأمواج بلونيهما الدافئ والبارد، وفلسفة التجانس بين الضدين وتكاملهما. </div></p><p class='article-text'>وقال العوضي: «أعتقد بأن الأعمال الفنية المنجزة حتى الآن في الأماكن العامة بدبي تمثل محاولة جيدة سبقت إليها مدن عدة، وأجمل ما فيها أنها تحمل أفكاراً لفنانين إماراتيين يعيشون على أرض الدولة»، مشيراً إلى أن هذه السمة هي أهم ما يميز تلك الإبداعات الفنية عن بقية الأعمال في بلدان أخرى والتي تختص بكونها مجسمات لشخصيات بارزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه بأن هذا الاتجاه الإبداعي مرحلة متطورة للفن تنقله إلى عامة الناس وتدعوهم إلى تذوقه والإحساس به في حياتهم اليومية، بحيث لا يكتفون بالتفاعل معه في المتاحف والمعارض المخصصة لذلك، واصفاً الفن في الأماكن العامة في دبي بأنه جرأة من الجهات المسؤولة على تبني الإبداع وترسيخ فلسفته، ومنح الفنانين الثقة الداعمة لترسيخ حركته المستمرة.</div></p>

الأعمال الفنية والإبداعية في دبي.. أيقونات تربط الماضي بالحاضر

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل ثلاث سنوات، شهدت بلدة هادئة في تشيلي انهياراً مفاجئاً للأرض، حيث فتحت حفرة عملاقة فجوة ضخمة أرعبت السكان وأوقفت حياتهم اليومية. لم يكن زلزالاً ولا خيالاً، بل نتيجة النشاط المكثف في منجم النحاس القريب، الذي استنزف طبقات المياه الجوفية وجعل الأرض غير مستقرة. اليوم، لا تزال الحفرة قائمة، لتصبح رمزاً للكوارث البيئية والانهيارات الأرضية وللتحديات التي تواجه المجتمعات في مواجهة التعدين غير المنضبط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في صباح ذلك اليوم، ، ظنّ سكان بلدة تييرا أماريلا الصغيرة في شمال تشيلي أن ما شعروا به في صباح ذلك اليوم كان مجرد زلزالٍ عابر، وهو أمر مألوف في بلدٍ يقع على واحدة من أكثر الصفائح التكتونية نشاطاً في العالم، لكن ما حدث بعد ذلك تجاوز كل التوقعات، الأرض لم تهتز فقط، بل انفتحت بالكامل وابتلعت جزءاً منها، مخلّفة وراءها حفرةً عملاقةً أصبحت رمزاً للخطر والصمت والإهمال. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحفرة ظهرت فجأة في الصحراء القاحلة قرب منجم النحاس "ألكاباروسا" الذي تديره شركة مينيرا أوخوس ديل سالادو التابعة لمجموعة لوندين للتعدين. لم تدمر الحفرة أي منازل مباشرة، لكنها ظهرت على مقربة من عيادة طبية وحضانة للأطفال ، على مسافة أمتار قليلة فقط. كان هذا كافياً ليهزّ الإحساس بالأمان لدى سكان البلدة البالغ عددهم بضعة آلاف فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول رودي ألفارو، وهي من سكان المنطقة وتقع منزلها على بُعد 800 متر من موقع الانهيار: "منذ ظهور الحفرة، لم نعرف الراحة. كل اهتزاز أو صوت في الليل يعيد إلينا الخوف من جديد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، لم يكن الخطر الوحيد هو الحفرة نفسها، بل الأثر النفسي والاجتماعي العميق الذي خلّفته. الأطفال أظهروا علامات توتر، بعض الأسر توقفت عن صيانة منازلها، وكأنها تنتظر المصير نفسه. في كل مرة تهتز فيها الأرض، يتطاير الغبار من فوهة الحفرة، ويعود الذعر القديم الذي لم يختفِ أبدًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الحفرة لم تحصد أرواحا، إلا أنها جمّدت المدينة بأكملها. توقفت الاستثمارات، وتباطأت المشاريع، وأصبحت تييرا أماريلا بلدةً يخيّم عليها القلق، حيث فقد الناس ثقتهم بالأرض تحت أقدامهم، وبالمؤسسات التي وعدتهم بالحماية، وفقاً لـ "dailygalaxy ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>السر المدفون تحت الأرض</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أسابيع من التحقيقات، كشفت السلطات أن السبب لم يكن زلزالا، بل نشاطاً تعدينياً مفرطًا تحت الأرض. عمليات استخراج النحاس استنزفت طبقة المياه الجوفية التي كانت تعمل كدِعامة طبيعية للصخور فوقها. ومع جفاف تلك الطبقة، فقدت الأرض توازنها، فانهارت فجأة، تاركة وراءها تجويفاً دائرياً مثالي الشكل، لكنه قاتل البنية الجيولوجية للمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2025، وبعد ثلاث سنوات من الحادثة، أصدرت المحكمة التشيلية حكما يؤكد أن الضرر الذي لحق بالمياه الجوفية لا يمكن إصلاحه بالكامل، وأمرت الشركة المالكة بالبدء في ردم الحفرة وتعزيز شبكة المياه وحماية المناطق السكنية القريبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كما قال رودريغو سايز، المدير الإقليمي للموارد المائية: "المشكلة أكبر من حفرة. لقد زعزع الانهيار نظاما بيئيا هشا، وإعادة التوازن ستتطلب عقودًا من العمل والرقابة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حفرة في الأرض.. وثقة مفقودة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يقف السكان مكتوفي الأيدي. نظموا احتجاجات وقدموا شكاوى، لكن التحرك الرسمي تأخر لسنوات. استمرت الحفرة في الاتساع، وبدأ الغضب الشعبي يتزايد مع كل تقرير جديد عن تقصير الجهات المسؤولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025 فقط، أقرت المحكمة بضرورة اتخاذ إجراءات صارمة ضد الشركة وتعويض السكان. بالنسبة لأهالي تييرا أماريلا، جاء القرار متأخرا جدا. لقد شعروا أن الحكومة لم تسمعهم إلا بعدما أصبح الخطر واقعا لا يمكن إنكاره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم، وبعد مرور ثلاث سنوات، لا تزال الحفرة قائمة وأصبحت رمزاً لسياسات التعدين غير المنضبطة، ولعلاقة الإنسان المعقدة مع الموارد الطبيعية التي يستهلكها بلا توقف. وبينما تتحدث التقارير عن خطط للردم وإعادة التأهيل، يرى السكان أن الضرر الحقيقي ليس في الأرض، بل في الثقة التي انهارت معها.</div></p>

ليست زلزالاً ولا خيالاً.. حفرة عملاقة تبتلع الأرض ومنجم النحاس كلمة السر!

<p class='article-text'>يكشف ون زعبيل، أشهر الوجهات الأيقونية في دبي المطور من قبل إثراء دبي، عن النسخة الجديدة من سلسلة فعالياته الفنية المرموقة «مقتنيات ون»، وذلك من خلال استضافة العرض الحصري لأعمال فلاد بوكول، الفنان السويسري المعاصر. يستمر العرض في الفترة الواقعة من 10 - 31 أكتوبر 2025، والدخول مجاني ومفتوح للجمهور، حيث سيحظى الزوار بفرصة اكتشاف لوحات فلاد بوكول، التي تتميز بطبقات متعددة داخل البلازا ون زعبيل، حيث يتلاقى سحر الفن مع روعة هذا الصرح المعماري.</p><p class='article-text'>مسيرة</p><p class='article-text'>يأتي هذا العرض ليمثّل أول مشاركة للفنان فلاد بوكول في دولة الإمارات، بعد مسيرة حافلة من المعارض الفردية الناجحة عالمياً. ويشتهر بوكول بأعماله الغنية والمنحوتات التي تسلط الضوء على موضوعات الهوية والحدس ومسارات التحوّل.</p><p class='article-text'>وبمناسبة عرضه الأول في دبي ضمن ون زعبيل، علق فلاد بوكول قائلاً: «يعدّ عرض أعمالي الفنية في دبي خطوة مميزة ومنسجمة مع رحلتي الفنية في البحث عن الهوية وتجارب الهجرة. إن اعتزاز هذه المدينة بجذورها الراسخة والأصيلة واحتضانها لسكانها متعددي الثقافات، يتماشى بشكلٍ ملفت مع شخصيتي».</p>

«ون زعبيل» يستضيف عرضاً حصرياً لأعمال فلاد بوكول

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن التشكيلي في الإمارات ليس مجرد ألوان وخطوط، بل هو مساحة واسعة تحمل بصمات الهوية وذاكرة المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من الفنانين يذهبون إلى الرموز الشعبية ليستحضروها في أعمالهم، فيعيدون صياغتها بلغة بصرية معاصرة تحفظ الأصالة وتمنحها حياة جديدة. </div></p><p class='article-text'>من هنا تأتي أهمية الرموز التي تتجذر في تفاصيل حياتنا اليومية مثل الصحراء، الذهب، واللباس التقليدي، لتصبح مفاتيح لهويتنا الثقافية وامتداداً لقصص الأجداد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقت «البيان» بالفنان التشكيلي راشد الملا، الذي يرى أن هذه الرموز ليست مجرد عناصر زخرفية، بل مكون أساسي في مشروعه الفني، حيث يحرص على أن يقدمها بوصفها حكاية تحمل روح المكان وصوت الإنسان الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الحوار التالي يكشف الفنان عن كيفية توظيفه لهذه الرموز في أعماله، وعن الرسائل التي يسعى لإيصالها، والتحديات التي يواجهها بين الأصالة والانفتاح على العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرى أن الرموز الشعبية الإماراتية ليست مجرد عناصر بصرية، بل هي مفاتيح لهويتنا الجماعية وذاكرتنا المشتركة. </div></p><p class='article-text'>الصحراء مثلاً تمثل الامتداد والسكينة والصبر، والذهب يرمز للقيمة والخلود، أما اللباس التقليدي فيحمل في طياته تواضع الإنسان الإماراتي واعتزازه بجذوره.</p><p class='article-text'>في بعض أعمالي الفنية وظفت هذه الرموز بشكل مباشر وغير مباشر؛ في بداياتي، كانت تطغى على لوحاتي الطبيعة البحرية، والتي تتحول عندي إلى فضاء مفتوح للخيال وتذكير بماضي وتراث دولتنا، واللباس التقليدي يظهر كعلامة على الاستمرارية والاتصال بين الماضي والحاضر، وبالتحديد البرقع الذي أعتبره من أبرز رموز لباس المرأة وخصوصاً الشيلة و العباءة فوق الرأس التي تعبر عن الوقار والتي أمثلها بشكل كبير في بعض أعمالي.</p><h2>عندما ترسم امرأة إماراتية ترتدي الزي التقليدي ما هي العناصر الرمزية التي تراها الأكثر استخداماً للهوية؟ وكيف تختار تفاصيل هذه الرموز (القماش، الخط ، الزخرفة ، الألوان) لتعزز المعنى؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عند تصوير المرأة الإماراتية بالزي التقليدي، أركز على ثلاثة عناصر أساسية تمثل جوهر الهوية النسائية الإماراتية: البرقع الإماراتي، والتلّي، وقماش البوتيلة. </div></p><p class='article-text'>البرقع الإماراتي: أراه العنصر الأبرز الذي يميز المرأة الإماراتية عبر العصور.</p><p class='article-text'>استخدامه في اللوحة ليس مجرد تفصيل شكلي، بل رمز للخصوصية والقوة والهوية، فهو يختصر صورة المرأة الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'>أما التلّي: فأستحضر به البُعد التراثي المرتبط باليد العاملة والصنعة الدقيقة، الخطوط المتشابكة وألوان الخيوط المعدنية.</p><p class='article-text'>وخصوصاً أن هذي الحرفة كانت منتشرة بين نساء الإمارات ويذكرني أيضاً بالوالدة (رحمة الله عليها) وقماش البوتيلة، هو قماش بسيط جداً، لكن يعطي أثراً كبيراً من خلال التكرار وألوانه العميقة .. بالنسبة لي هو مادة تحمل الذاكرة الشعبية، وتؤكد الاستمرارية بين الماضي والحاضر. ومعظم الألوان التي أستخدمها حارة تبعث نوعاً من البهجة والإيجابية.</p><h2>في أعمالك التي تتناول الطبيعة أو البيئة، مثل الصحراء أو الكثبان الرملية، ما هو التوازن الذي تحاول تحقيقه بين الجمال الفني وبين التعبير عن الهوية الإماراتية والتقاليد المرتبطة بالبيئة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أبحث دائماً عن توازن بين الجمال الفني والهوية الإماراتية. وتطغى على أعمالي البيئة البحرية وبالأخص المراكب التراثية والتي هي بالنسبة لي ليست مجرد عنصر بصري، بل رمز لحقبة كاملة من تاريخ الإمارات، حين كان البحر مصدر رزق وصلة وصل مع العالم.</div></p><h2>هل شعرت في مسيرتك أن الجمهور المحلي يفهم الرمزية التقليدية في أعمالك بالطريقة نفسها التي تفهمها أنت كفنان؟ وهل هناك اختلاف في استقبال هذه الرموز عند عرضها خارج الإمارات؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، الجمهور المحلي غالباً ما يفهم الرموز بالطريقة نفسها التي أقصدها، لارتباطه العميق بالتراث والعادات.</div></p><p class='article-text'>أما عند عرض الأعمال خارج الإمارات، فحتى لو لم تُفهم الرموز بالدقة الثقافية نفسها، إلا أن استخدامها يظل يوصل معنى قريباً أو مماثلاً، يعكس فكرة الانتماء والهوية وإن اختلفت زوايا التفسير.</p><h2>مع تطور الفن وتأثره بالعولمة، كيف تحافظ على الأصالة في توظيف الرموز الشعبية الإماراتية دون أن تصبح مجرد ديكور؟ وما هي التحديات التي تواجهها في ذلك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أميل إلى سرد القصص من خلال أعمالي الفنية أكثر من مجرد تقديم صور مباشرة. </div></p><p class='article-text'>وعندما أوظّف الرموز الإماراتية أحرص أن تكون جزءاً من الحكاية التي ترويها اللوحة، لا مجرد عنصر زخرفي.</p><p class='article-text'>أما التحدي الأكبر فهو تحقيق التوازن بين كيفية تقديم هذه الرموز بشكل يحافظ على أصالتها ويظل مفهوماً للجمهور المحلي، وفي الوقت نفسه أجعلها منفتحة على قراءة جديدة لدى جمهور عالمي قد لا يشاركنا الخلفية الثقافية نفسها.</p><p class='article-text'>وهنا يأتي دوري كفنان في صياغة لغة بصرية معاصرة تحترم التراث وتمنحه حياة جديدة بدل أن تحصره في إطار ديكوري جامد.</p>

راشد الملا: لوحاتي جسور تربط التراث الإماراتي بروح العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد المسرح الوطني في العاصمة بغداد، عرض المسرحية الإماراتية «عرج السواحل»، من تأليف الكاتب المسرحي الراحل سالم الحتاوي، وإخراج عيسى كايد، والإشراف العام سعيد سالم، ومن تقديم فرقة مسرح أم القيوين الوطني، وتبعها المسرحية البولندية «الصمت»، واختتمت العروض بالمسرحية الإسبانية «حديقة الهسبريدس».</div></p><p class='article-text'>ويحمل النص في طياته قراءات متعددة أهمها العلاقة المعقدة بين الماضي والحاضر، إذ يتحول التاريخ البطولي إلى عبء نفسي على الأجيال الجديدة، كما يصور كيف يمكن أن تتحول الذاكرة من فضاء ملهم، إلى سجن يعيق التطور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد مسرحية «عرج السواحل»، من النصوص التي تستثمر التراث المحلي في قالب درامي، يحمل بعداً إنسانياً ووطنياً عميقاً. ولتضاف إلى سلسلة من الأعمال المسرحية الإماراتية، التي تنهل من التراث، لتقديم قراءة فنية لواقع الناس وتاريخهم، بلغة مسرحية مؤثرة، استلهمت من حكاية تراثية قديمة، وحبكت بأسلوب حديث، يستند إلى بناء الشخصيات وتقديم الصراع بطريقة تلامس القضايا التاريخية والاجتماعية. </div></p>

«عرج السواحل».. مسرحية تنهل من موروث الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في اكتشاف علمي وفني لافت، كشفت دراسة حديثة أن الذكاء الاصطناعي تمكن من تحديد تفاصيل جديدة في لوحة الرسام الإيطالي الشهير رافاييل مادونا ديلا روزا، تشير إلى أن أحد وجوهها الرئيسية — وجه القديس يوسف — لم يُرسم بيد الفنان نفسه، بل يُرجَّح أن يكون من تنفيذ أحد تلاميذه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت الدراسة، التي أُجريت بتعاون بين باحثين من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، أن التحليل القائم على الذكاء الاصطناعي توصل إلى نتائج دقيقة بنسبة 98 في المئة بعد تدريب النموذج على أعمال أصلية ومؤكدة لرافاييل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدم الفريق خوارزمية متقدمة تستند إلى بنية ResNet50 من مايكروسوفت، مدعّمة بتقنيات "آلة الدعم الناقل" (SVM)، لتحليل التفاصيل الدقيقة في ضربات الفرشاة والألوان داخل اللوحة التي تعود إلى أوائل القرن السادس عشر، وفقا لموقع rudebaguette.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز التحليل على الوجوه الأربعة في اللوحة: العذراء مريم، السيد المسيح، القديس يوحنا، والقديس يوسف. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت النتائج أن الوجوه الثلاثة الأولى تحمل الأسلوب الفني الفريد لرافاييل، بينما أظهر وجه القديس يوسف اختلافات واضحة في التقنية واللون والملمس، ما يرجح تدخل فنان آخر في إنجازه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إحدى النظريات إلى أن جوليو رومانو، أحد أبرز تلاميذ رافاييل، قد يكون ساهم في رسم هذا الجزء، في خطوة تعزز فرضيات قديمة تداولها مؤرخو الفن منذ القرن التاسع عشر حول تعدد الأيدي المشاركة في العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد هذا الكشف مثالا جديدا على الدور المتنامي للذكاء الاصطناعي في مجال الفنون، حيث يُستخدم اليوم كأداة تحليل دقيقة تساعد في توثيق الأعمال الفنية والتحقق من أصالتها، من خلال دراسة الأنماط الدقيقة للفرشاة والظلال والمواد المستخدمة، وهي تفاصيل قد لا تلتقطها العين البشرية أو الأجهزة التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن نتائج الدراسة أثارت اهتماما واسعا في الأوساط الأكاديمية، فإن الخبراء يؤكدون أن الذكاء الاصطناعي لن يحل محل الإنسان في تقييم الأعمال الفنية، بل سيكون أداة مساعدة تُضاف إلى خبرات المؤرخين والعلماء، لتوسيع فهمنا لتاريخ الفن وأساليبه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن هذه التقنية تمثل خطوة مهمة نحو عصر جديد من دراسة الفنون، حيث يمكن للذكاء الاصطناعي أن يعيد قراءة لوحات خالدة بعدسات رقمية متقدمة، تكشف تفاصيل لم تُرَ منذ قرون. ومع استمرار تطور الخوارزميات، يتوقع الخبراء أن تُستخدم هذه الأدوات قريبا في مراجعة مئات اللوحات الأخرى التي يكتنفها الجدل حول نسبها إلى كبار الفنانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخلص الباحثون إلى أن هذا الاكتشاف لا يغير فقط نظرتنا إلى مادونا ديلا روزا، بل يفتح الباب أمام إعادة كتابة بعض فصول تاريخ الفن الأوروبي، في تزاوج فريد بين التكنولوجيا الحديثة والإبداع الإنساني، حيث يمد الذكاء الاصطناعي يدا خفية أخرى — هذه المرة من المستقبل — لمساعدة العالم على فهم ماضيه الفني العريق.</div></p>

"رافاييل لم يرسم هذا الوجه".. الذكاء الاصطناعي يفجّر مفاجأة تهزّ تاريخ الفن

<p class='article-text'><div data-empty="false">أفادت وسائل إعلام لبنانية، اليوم السبت، بأن الفنان اللبناني فضل شاكر سلّم نفسه طوعاً إلى استخبارات الجيش اللبناني في مخيم عين الحلوة للاجئين الفلسطينيين قرب صيدا، ليغلق ملف تواريه الذي استمر منذ عام 2012، في قضية شغلت الرأي العام اللبناني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمت عملية التسليم بعد موافقة شاكر على المثول أمام السلطات اللبنانية، وكانت عائلة الفنان قد ألمحت في وقت سابق إلى هذه الخطوة، حيث كشف نجله، محمد شاكر، عن وجود نية لدى والده لتسليم نفسه، مؤكداً أن الأمر مرتبط بتوفر "الوقت والظرف المناسبين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود اختفاء فضل شاكر عن الساحتين الفنية والإعلامية إلى عام 2012، عقب اتهامه بالتورط في اشتباكات عبرا جنوب لبنان، وهي المواجهات التي دارت بين الجيش اللبناني ومسلحين تابعين للمتشدد أحمد الأسير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2013، أصدرت السلطات اللبنانية مذكرة توقيف بحقه، ومنذ ذلك الحين توارى شاكر عن الأنظار، متخذاً من مخيم عين الحلوة مكاناً لإقامته، وصدرت بحقه لاحقاً عدة أحكام قضائية غيابية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم نفي شاكر وعائلته التام ضلوعه في أي أعمال عنف وإصرارهم على براءته من جميع التهم المنسوبة إليه، ظل ملفه القانوني عالقاً، وقد واصل الفنان إصدار بعض الأغاني من مكان إقامته خلال السنوات الماضية، كان آخرها أغنية "كيفك ع فراقي" بالاشتراك مع نجله محمد، في إشارة إلى رغبته في العودة إلى حياته الطبيعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُنتظر أن يفتح التسليم الطوعي لشاكر الباب أمام إجراءات قانونية جديدة وإعادة النظر في التهم الموجهة إليه أمام القضاء اللبناني.</div></p>

فضل شاكر يسلم نفسه للسلطات اللبنانية

<p class='article-text'>يعد الفنان والمخرج ناجي الحاي من الأسماء البارزة في المشهد المسرحي الإماراتي والعربي، حيث قدم العديد من النصوص التي لامست قضايا المجتمع والتحديات الإنسانية، وساهم في تطوير الحركة المسرحية في الدولة من خلال كتاباته وإخراجه لأعمال تركت أثراً عميقاً في قلوب الجمهور.<br>1963<br>ولد في دبي.<br>1981 <br>عرف طريقه إلى الخشبة من خلال التمثيل في مسرحية «أغنياء ولكن» لمسرح دبي الأهلي.<br>1985 <br>حصل على شهادة بكالوريوس في علم النفس من جامعة الإمارات.<br>1991<br>حصل على جائزة أفضل عرض مسرحي في مهرجان المسرح المحلي الذي كان يقيمه النادي الأهلي الرياضي في دبي.<br>1994 <br>اعتبرت مسرحية «بنت عيسى» من تأليفه وإخراجه بداية لنموذج كتابة جديدة في الإمارات وحازت في حينه جائزة أفضل أفضل عرض وإخراج من مهرجان أيام الشارقة المسرحية.<br>1995 <br>حصد جائزة أفضل نص في مهرجان المسرح الخليجي في البحرين.<br>2001<br>حاز جائزة الجهد المسرحي لأفضل فنان متميز من جمعية المسرحيين.<br>2004 <br>قدمت من تأليفه وإخراجه أول مسرحية إماراتية في مهرجان أفينيون الدولي بفرنسا وهي «ما كان لأحمد بنت سليمان».<br>2006 <br>شاركت مسرحية «باب البراحة» من إخراجه في مهرجان طرطوشة بإسبانيا. <br>2009<br>حصل على جائزة شخصية العام المسرحية في مهرجان دبي لمسرح الشباب. <br>2011 <br>كرمه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة بجائزة الفنان المسرحي المحلي المكرم خلال الدورة (21) لأيام الشارقة المسرحية.<br>2014<br>حاز جائزة «سادة الكلمة والخيال» بمهرجان المسرح العربي في الشارقة. <br>2021 <br>كُرم في مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي.<br>2023 <br>تولى رئاسة لجنة تحكيم الدورة الـ 14 لمهرجان دبي لمسرح الشباب.<br>إسهامات ومهام:<br>رئيس مجلس إدارة «مسرح الشباب للفنون» في دبي.<br>تولى سابقاً منصب الوكيل المساعد لشؤون التنمية الاجتماعية في «وزارة تنمية المجتمع».<br>أبرز الأعمال المسرحية (تأليفاً وإخراجاً): <br>«حبة رمل».<br> «المسيرة».<br> «بنت عيسى».<br> «زكريا حبيبي».<br> «سلام يا سلامة».<br>«سفر العميان».<br>«شمبريش».<br>«فراش الوزير».<br>«يا ويلي من تاليها».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/21/4912696.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ناجي الحاي.. صانع حكايات المسرح

<p class='article-text'><div data-empty="false"> تنظم وزارة الثقافة بالتعاون مع مجلس تنافسية الكوادر الإماراتية (نافس) والاتحاد النسائي العام ومجلس الإمارات للإعلام، برنامج «مسار الإبداع» لدعم المواطنين الباحثين عن عمل في مجال الصناعات الثقافية والإبداعية، والذي يستضيفه مجلس المقام بمدينة العين 25 سبتمبر الجاري، بمشاركة عدد من الجهات الاتحادية والمحلية والشركات الخاصة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويهدف البرنامج إلى توفير فرص عمل تتناسب مع مهارات وخبرات المبدعين في مجالاتهم الإبداعية، بما يضمن استثمار قدراتهم بأقصى طاقتها، وإنشاء قنوات اتصال مباشرة بين المبدعين والمؤسسات في القطاع الخاص، لتسهيل عملية التوظيف في مجالات الإبداع المختلفة، والعمل على زيادة مساهمة الصناعات الإبداعية في الناتج المحلي من خلال دمج المبدعين في مشاريع ومنشآت إنتاجية، وكذلك تنمية المهارات المهنية للمبدعين من خلال تقديم برامج تدريب وتأهيل متخصصة تساعدهم على التكيف مع بيئات العمل المختلفة، بالإضافة إلى تمكين المبدعين من المشاركة في مشاريع ومعارض وبرامج دولية تعزز حضورهم على الساحة العالمية. ومن خلال البرنامج، تعمل وزارة الثقافة على توظيف ما يصل إلى 300 متدرب سنوياً عبر توفير فرص تدريب عملي مدفوع الأجر لمدة عام، ويتيح البرنامج للمتدربين اكتساب مهارات وخبرات عملية في تخصصات متنوعة تشمل: الموسيقى، والتصوير، والفنون الجميلة، والتأليف والنشر، وعلوم المكتبات، والألعاب الإلكترونية، والتصميم الجرافيكي والمعماري، بالإضافة إلى المجالات التكنولوجية والإعلامية والاقتصاد الإبداعي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت وزارة الثقافة التزامها بدعم الكوادر الإماراتية عن طريق توفير بيئة تدريبية محفزة تمكن المتدربين من المساهمة في مسيرة التنمية المستدامة، وتعزيز دور الصناعات الثقافية والإبداعية، كركيزة أساسية لتحقيق «رؤية الإمارات 2030» التي تهدف إلى بناء اقتصاد متنوع ومستدام، قائم على المعرفة والابتكار. ومن المقرر أن يبدأ البرنامج التدريبي في الربع الثالث من 2025 بمشاركة 50 متدرباً، ليرتفع العدد إلى 100 متدرب في الربع الرابع، على أن تستكمل فترة التدريب في شهر سبتمبر 2026.</div></p>

«مسار الإبداع» يدعم المواطنين الباحثين عن عمل في الصناعات الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يحيي عازف البيانو والمؤلف الموسيقي المصري عمر خيرت حفلاً فنياً على مسرح «دبي أوبرا» 24 ديسمبر المقبل، يقدم خلاله مجموعة من مقطوعاته الموسيقية الخالدة في أذهان الجمهور في العالم العربي. يشتهر خيرت بأسلوبه الخاص الذي يمزج بين الموسيقى الكلاسيكية والجاز والأنماط العربية التقليدية، وسيحظى عشاق الموسيقى العربية خلال هذه الأمسية التي تتناغم فيها الآلات الموسيقية العربية مع أروع الألحان بفرصة الاستمتاع بأداء مباشر لأبرز أعماله الموسيقية وأكثرها شهرة، ما يوفر لهم أجواء ترفيهية مفعمة بالألحان الأصيلة والموسيقى الساحرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمتلك عمر خيرت مسيرة ناجحة ومتواصلة منذ عقود، وضع خلالها ألحاناً للعديد من البرامج التلفزيونية والأفلام السينمائية.</div></p>

عمر خيرت يحيي حفلاً في دبي 24 ديسمبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الموسيقار المصري هاني فرحات أن الموسيقى تؤدي دوراً حيوياً في تعزيز العلاقات بين الدول العربية، مشيراً إلى أن التعاون الفني بين المبدعين في الإمارات ومصر يشهد ازدهاراً ونمواً ملحوظاً من خلال تنظيم العديد من الحفلات والفعاليات الفنية المشتركة، لافتاً إلى أن هذه الأنشطة تحولت من مجرد ترفيه إلى صناعة متكاملة، تسهم بشكل فعّال في جذب جمهور واسع من عشاق الموسيقى، ما يجعلها أحد روافد السياحة المهمة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الموسيقى لا يمكن فصلها عن الحياة الشخصية، وأن التجارب الحياتية التي مر بها كان لها تأثير كبير في تشكيل وعيه الموسيقي، إضافة إلى تأثره بالفنانين الأجانب، الذين أسهموا في تعزيز حبه للموسيقى، فقد كانت الموسيقى الكلاسيكية جزءاً أساسياً من تجربته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الضغوط التي يواجهها في كل حفلة، وأنه يسعى دائماً لتقديم أفضل أداء ممكن مع فريقه، ويولي أهمية كبيرة لإرضاء الجمهور، ما يجعله يشعر بتحدٍ دائم. وشدد على أن التطور التكنولوجي، رغم أهميته، لن يتمكن من إنتاج موسيقيين بمستوى عالٍ من الكفاءة، مؤكداً أن استخدام الذكاء الاصطناعي في التلحين أو الكتابة سينتج موسيقى مصطنعة تفتقر إلى الروح، ما يجعلها بعيدة عن قلوب الجماهير، منوهاً بإمكانية استخدام التكنولوجيا في بعض المهام الجانبية، شرط ألا تؤثر سلباً في جوهر الموسيقى أو في الفنان نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث عن مستقبل الموسيقى في العالم العربي، مشيراً إلى أن الجمهور يعاني من حالة من الملل نتيجة التشبع الموسيقي في ظل هذا الوضع، حيث يتجه المستمعون إلى استكشاف الموسيقى الحديثة بمختلف أنماطها. واعتبر أن دمج الموسيقى والأدوات الموسيقية التي تعبر عن ثقافات مختلفة يمثل تحدياً كبيراً. واستعرض هاني فرحات أبرز محطات حياته في عالم الموسيقى، مشيراً إلى أنه لا يزال يسعى لتحقيق أحلامه وطموحاته، ورغم أنه لم يصل بعد إلى كل ما يتمنى، فإن الجانب الإيجابي في رحلته يتمثل في الدراسات الأكاديمية التي تركزت حوله.</div></p>

هاني فرحات: التعاون الفني بين الإمارات ومصر في ازدهار

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب مدينة بريستول، تقف منحوتة صامتة من الخرسانة، تُجسّد رجلاً مُحاطاً بعالمٍ من القلق، لكنه يجد الراحة في دب صغير يواسيه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد مرور خمس سنوات على تثبيتها، لا يزال فنانها المجهول يصر على أن رسالتها حية، وأن "علينا مواصلة الحديث" في وجه أزمة لا تعرف الصمت: انتحار الذكور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم تركيب منحوتة "تحملني" (Bear With Me) على طريق "جاكوبس ويلز" في سبتمبر 2020، بمناسبة اليوم العالمي للوقاية من الانتحار.</div></p><p class='article-text'>لكن الفنان، الذي فضل إخفاء هويته، يقول إن معدلات الانتحار بين الذكور لا تزال تمثل مشكلة بنفس الخطورة التي كانت عليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">"لقد قمت بتركيب هذا التمثال خلال فترة الجائحة، لكن الناس اليوم يعانون لأسباب مختلفة، وبنفس القدر"، هكذا قال في تصريح مؤثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل حوالي 11 عاماً، حوّل الفنان أولوياته من البحث عن النجاح التجاري إلى صنع بيانات فنية واستفزاز حوارات مجتمعية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التغيير الجذري دفعه إلى "القيام بعكس ما يُعرف عن الفن تماماً"، وذلك عبر زرع منحوتاته في الأماكن العامة ليجدها الناس بالصدفة، مما يثير لديهم فضولاً وتفاعلاً حقيقياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقاً لمنظمة الصحة العالمية و مكتب الإحصاءات الوطنية البريطاني (ONS)، الذي يُعد المصدر الرسمي لهذه البيانات.، تُعد معدلات الانتحار بين الذكور أعلى بكثير منها لدى الإناث في معظم دول العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المملكة المتحدة وحدها، تُشير أحدث البيانات إلى أن أكثر من ثلاثة أرباع حالات الانتحار المُسجّلة في عام 2023 تم تسجيل 5,656 حالة انتحار في إنجلترا وويلز، منها 4,188 حالة لذكور، وهو ما يضعهم أمام تحدٍ وجودي مُتفاقم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يربط الخبراء هذه الظاهرة بالعديد من العوامل الاجتماعية والثقافية. ويُعتبر الضغط المتمثل في "الذكورة السامة" أو "التجلد" من أبرز الأسباب، حيث تُطالب المجتمعات الذكور بكبت مشاعرهم، وتجنب طلب المساعدة، واعتبار التعبير عن الضعف نوعاً من الهزيمة. </div></p><p class='article-text'>هذا الضغط، الذي أشار إليه الفنان بقوله: "يُطلب منا أن نتجلد، ونكون رجالاً، ولا نظهر مشاعرنا"، يُصبح عبئاً نفسياً هائلاً يثقل كاهلهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم تغلبه الأرقام، تبرز أعمال فنية مثل "تحملني" كأداة قوية لكسر حاجز الصمت. فقد أشار الفنان إلى أن المنحوتة، التي يرى فيها الراحة التي توفرها ألعاب الطفولة، لا تزال تحصل على اهتمام كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، حتى من أشخاص حول العالم. هذا التفاعل الواسع يُثبت أن الفن قادر على الوصول إلى قلوب وعقول الناس بطرق تفشل فيها الحملات التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمنحوتة تُجسّد فكرة أن "كونك ضعيفاً هو قوة حقيقية"، وأن الاعتراف بأنك "لست بخير" هو الخطوة الأولى نحو الشفاء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد وصل تأثيرها إلى حد تلقي الفنان رسالة من شخص كان على وشك إنهاء حياته، لكنه توقف عندما شاهد المنحوتة، في دليل على أن رسالة بسيطة يمكنها أن تُنقذ حياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من أن الفنان ليس "متفائلاً جداً بأن الأمور ستتحسن"، إلا أنه يرى في استمرار الحديث بصيص أمل. فالأزمة التي بدأت خلال الوباء لم تنتهِ، بل تحورت إلى أشكال جديدة من الضغوطات الاقتصادية والاجتماعية التي تؤثر بشكل خاص على الرجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُشير التقارير إلى أن الحل يكمن في إنشاء مساحات آمنة يستطيع فيها الرجال التعبير عن مشاعرهم دون خوف من الوصمة الاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن دعوة الفنان إلى "مواصلة الحديث" هي في جوهرها دعوة لإعادة تشكيل المفاهيم المجتمعية حول القوة والضعف، وتحويل الاهتمام الذي حظيت به منحوتته إلى حركة حقيقية تدعم الصحة النفسية للرجال وتُقلل من معدلات الانتحار.</div></p>