«سهل ومباشر من غير أي محاولة لإثبات المهارة». تلك هي الكلمات القليلة التي عرف فيها المؤلف الفرنسي البارز موريس رافيل، عمله الاوركسترالي الأشهر (البوليرو) الذي يعد بحق.
واحداً من أجمل آثار الأدب الموسيقي، وأحد أشهر الأعمال الموسيقية الاوركسترالية على الإطلاق. وكان قد قال المؤلف الفرنسي لوران بوتيجيرار رئيس الجمعية الفرنسية للمؤلفين والناشرين الموسيقيين، إن هذا العمل الشهير، الذي ألفه موريس رافيل، والذي لا تتجاوز مدته الزمنية السبع عشرة دقيقة، يعزف مرة واحدة كل عشر دقائق في أنحاء المعمورة، أي إنه لم يتوقف ترديده منذ سنوات طوال وحتى هذه الوقت.
1928 
في ربيع عام 1928، طلبت راقصة الباليه الروسية الشهيرة ايدا روبينشتاين، من صديقها المؤلف موريس رافيل توزيع موسيقى إحدى رقصات المؤلف الاسباني الشهير اسحاق البينيز، لتكون ضمن البرنامج التي ستقدمه خلال عرضها المقبل
. لكن رافيل قرر تأليف عمل خاص به يحمل لحنية اسبانية اندلسية، بدلاً عن توزيع قطع مولف آخر، وفعلاً، انهى رافيل العمل بسرعة كبيرة، وقدم الباليه في نوفمبرعام 1928. وحقق نجاحاً باهراً غير مسبوق، وانتشرت مدونة البوليرو الموسيقية بسرعة كبيرة في أنحاء المعمورة. فأصبحت تقدم بشكلها الموسيقي البحت، من دون الحاجة للباليه الراقص في أشهر قاعات الموسيقى في العالم.
دوران الألوان 
يفتتح رافيل العمل بإيقاع صارم خافت للطبل العسكري الصغير، يستمر طوال العمل مكوناً أرضية عامة سترتفع فوقها كتلة موسيقية جبارة. فتغني آلة الفلوت النفخية بهدوء، لحناً آلياً بسيطاً لدناً، أندلسي الطابع، كثير التعرج ينتهي بنزعة غنائية عاطفية.
وينضم بعدها الفلوت للطبل العسكري في أداء الشكل الإيقاعي الأساسي، ويتنازل عن دوره في اللحن لآلة الكلارينيت التي تضفي على اللحن روحانية لونية أكثر شفافية، حتى دخول آلة الفاغوت الرمادية الهالة. وتتلاحق الألوان والآلات النفخية على تلوين اللحن وشحنه، فاتحاد آلتي الترومبيت النحاسية والفلوت يشكل تداخلاً متميزاً بين الغنائية واللمعان.
سابقة نادرة 
وفي سابقة نادرة يدخل موريس رافيل العبقري، آلة الساكسفون (التي تستخدم عادة في موسيقى الجاز)، لغناء اللحن ليؤكد على دخول لونية جديدة أكثر شبهاً بالقرن العشرين وأحقية وضرورة دخول آلات جديدة على الاوركسترا السيمفونية الكلاسيكية.
تحول
وخلال كل هذا، يتطور دور الآلات الوترية شيئاً فشيئاً، من النقر المرافق الرقيق إلى مصاحبة الطبل العسكري بصخب أكبر، وهالة صوتية أكثر حدة، حتى يصل بنا المؤلف إلى ذروة العمل فنراه يستخدم توافقات صوتية آلية قاسية ثم يبرز تحول مقامي مفاجئ مؤثر، كومضة من الضوء الساطع، ولتهيمن على المستمع في نهاية العمل كتلة صوتية ضخمة مختلفة الألوان.
فتدخل الوتريات لتصدح باللحن الأساسي بخط متوازٍ مع الآلات الأخرى، لكن المؤلف يستمر بعملية الدوران اللحني. وتصدح آلات الترومبيت لتزداد قوة المشهد، ثم يستخدم آلة الترومبون النحاسية بشكل معبر وقوي جداً ونادر، رفقة «الزحلقة الصوتية»، ذاك كمؤثر خاص يعطي لوناً سحرياً خاصاً لنهاية هذا المخاض اللاهث.
أصالة أسلوبية 
طاقة عملاقة تصدر عن هذا العمل هي نتاج نمو التواتر. وهناك التصاعد المدهش الذي يحلق ويخلق دوامات ضوئية من تناوب الآلات على متابعة اللحن، وتضعنا تحت تأثير تنويم مغناطيسي جزئي من جراء التكرار المستمر المتواصل للمرافقة الإيقاعية الدائمة والمادتين اللحنيتين على مدى هذا العمل الفريد الجميل، الدقيق الصناعة الذي يتميز بأصالة أسلوبه الاوركسترالي.
حيث إن التباين اللوني الجامح يلعب الدور الأساسي في توليفة العمل الدرامية، الأمر الذي دعا كل النقاد الموسيقيين لاعتبار مدونة رافيل هذه معجزة اوركسترالية حقيقية، حتى أولئك الذين شبهوا العمل بدوامات من الهلوسة المؤلمة أو (غزو لا يرحم من قوى الشر)، إذ شهدوا أن العمل يحمل قيمة موسيقية فذة.
حياة عبقري 
ويرى كثير من النقاد والمتخصصين، أن هذا العمل، يعكس بروحيته وما أدخل عليه من إبداعات وتلوينات موسيقية، روحية إبداع وفكر موريس رافيل، والذي تبدو قصة حياته، حافلة بومض الإبداع المبكر. فهو مولود في عام 1875 في قرية سيبور الفرنسية. وكان قد بدأ دراسة العزف على البيانو والنظريات الموسيقية وهو في سن السابعة. ثم تابع تحصيله في المعهد الموسيقي في باريس عام 1889.
حيث حصل على وسام لبراعته في العزف على البيانو. ودرس علوم التأليف على يدي المؤلف الموسيقي الفرنسي غابرييل فوريه. كما تأثر أسلوبه بالموسيقي الروسي ريمكسي كورسكوف والمؤلف الفرنسي كلود ديبوسي.
ومن ثم حصل في عام 1928 على الدكتوراه الفخرية من جامعة أوكسفورد في إنجلترا.وإنما عاش فقط من أجل التأليف والإبداع الموسيقي، ولم يقبل أن يتتلمذ عليه أحد، ولم يعزف على البيانو سوى أعماله الشخصية.
«هذا جنون»
أثناء العروض الأولى للبوليرو، صرخت سيدة: هذا جنون. فأجاب رافيل: (هذه السيدة فهمت اللحن على الأقل).
1937
عانى مؤلف العمل، رافيل، في أواخر أيامه، من تلف في المخ بسبب حادث سيارة. وتوفي في باريس عام 1937.
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2444237.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2444237.jpg" width="456"/></a>

17 دقيقة تلف العالم بنغماتها

«بوليرو».. اللحن إسباني والنكهة فرنسية

target8015221967551285118.jpg

تنطوي «قصيد السعادة»، السيمفونية الرابعة، أحد أشهر أعمال المؤلف الموسيقي الروسي الكسندر سكريابين على الإطلاق، على سمات وملامح تفرد كثيرة، ومن بينها طبيعة التأثير الذي تتركه وكونها سيمفونية من حركة واحدة ذات صبغة مرهفة أنيقة إلى أبعد الحدود، مع غطاء أوركسترالي فخم عملاق.
1872
ولد ألكسندر سكريابين في موسكو عام 1872، وتوفي هناك أيضاً سنة 1915، درس الموسيقى على يد سرغي تانييف وأنطون أرينسكي في كونسرفاتوار موسكو، حيث تخرج حائزاً الميدالية الذهبية الثانية بعد سرغي رخمانينوف.
واتسمت أعمال سكريابين الأولى بطابع غنائي لحني شاعري لتأثره بفريدريك شوبان، ثم راحت تبرز في موسيقاه عناصر أصالة واضحة ذات طابع ثوري قريب لأسلوب أرنولد شوينبرغ. ولكنه سرعان ما قدم نوعًا متطورًا من الموسيقى يحمل مفاهيم جديدة لحنية، ونظاما موسيقيا طليعيا ذا رنين متنافرا يظهر تعمقه الكبير في علم الفلسفة والفكر الصوفي.
فأصبح أقرب إلى المدرسة الرمزية التي غدا، سريعا، أهم فرسانها ورموزها. ويصنف النقاد الموسيقيون إبداعات سكريابين كونها الأبلغ تأثيراً والأقوى من بين مجموع الأعمال الموسيقية التي تدور في فلك الفلسفة والتأمل.
فكر ثر
أما الميزة الأبرز لإبداعات ألكسندر سكريابين فتكمن في الكثافة النوعية للتطور الروحي، فهو تعدى كونه عازف بيانو رائعا ومؤلفا مبدعا. إذ إنه فيلسوف حقيقي كون فكره الإنساني يتشرب أفكار فلاسفة من أمثال كانط وهيغيل. كما إنه شاعر مرهف عميق، وأظن أنه وضع مشروعاً متكاملاً للمزاوجة بين الشعر والموسيقى والألوان والرقص في سبيل خلق فن شمولي.
محطات نحو فرح الروح
سجل سكريابين في هذا القصيد الموسيقي الفلسفي إحدى عشرة محطة أو موضوعاً موسيقياً، وتشكل فيها مواضيع: الإرادة والبطولة والاعتراف بنجاح الذات، مكانة هامة ورئيسية بين الصور والأفكار الفلسفية التي أراد المؤلف نقلها. فبرنامج العمل مفسر بقدر كبير من التفصيل من قبل الملحن نفسه .
حيث إنه وضع بشكل واضح على مدونته الموسيقية أماكن محطات رحلته التي كانت في البداية مجموعة أشعار كتبها عام 1906، تحت العنوان نفسه، وتدور حول محطات طريقه إلى السعادة الفلسفية الروحية.
وقدم العمل للمرة الأولى في نيويورك عام 1908، أي بعد عام واحد من كتابته. وحقق نجاحاً كبيراً تحول بعده إلى واحد من أشهر الأعمال الموسيقية في القرن العشرين.
رحلة عبر الروح 
اعتمد المؤلف لمقدمة القصيد مادة غنائية قصيرة تكرس فكرة الإنهاك والتعب من خلال إعادة اللحن ثلاث مرات، بنبرات آلية مختلفة اللون والدرامية، إلى أن يضع صوت آلة الترومبيت النحاسية نهاية لخوار القوى. ويبدأ ببث «فكرة الإرادة» بإيقاع حاسم وبقفزات صوتية حادة، معتمداً على أرضية متوترة لمجموعة الكمان.
لكن لحن آلة الكلارينيت الخشبية بغنائيته المعبرة يفسح المجال لظهور فكرة الأحلام أو الأمنيات التي تشكل بداية القسم الأهم في هذا العمل. ولكن الكلارينيت ما تلبث أن تغير لون فكرة الأماني والأحلام لتنتقل إلى لون جديد يعبر فكرة الثقة بالنفس، وتأكيد نجاح الذات الإنسانية.
الطيران التأملي 
تسارع عجلة التطور الفكري والفلسفي الإنساني التي كانت تقود خطوات سكريابين في هذا العمل فأوصلته بعد الثقة بالنفس، إلى فكرة الطيران الفلسفي. إذ نسمع بداية تحليق آلة الفلوت النفخية ثم تطورها المتسارع لتعطي الراية لآلة الهورن التي تستمر بالطيران حتى نستطيع بالكاد سماع مداخلات الآلات أو الكائنات الأخرى التي بقيت على الأرض.
رحلة سكريابين نحو النشوة الفلسفية تصل بعد الطيران والتأمل إلى المرحلة الأجمل، وهي محطة بزوغ الإبداعات فيغني الكمان بنبل لحناً بطيئاً فيه روح جديدة النمط تشكل اتجاهاً لحنياً فريداً.
فجأة، تسود إيقاعات مثيرة للقلق مصدرها الآلات الإيقاعية والهورن، التي تفسح الطريق أمام آلة الترومبيت لتصل بنا إلى محطة الإرادة والإيمان بلحن جميل مليء بالكبرياء والتعالي حتى يصل إلى محطة تأكيد الاعتراف والثقة بالنفس التي تملأ الروح بالسعادة والرضا.
وتحت سيطرة هذه الروح الدافئة يحاول المؤلف تطوير فكرتي الإنهاك والإبداع بإيقاع حثيث حتى يصل بهما إلى أول ذروة حقيقية مؤثرة.
معركة 
يركب المؤلف في رحلة قصيده موجة جديدة سريعة يتدافع خلالها حوار بين محطة تأكيد الاعتراف بالذات ومحطة الطيران والإبداع التي أخذت تفقد بالتدريج خفتها ورشاقتها الأولى، الأمر الذي يبعث شعورا مزعجا بالقلق والخوف عند الإنسان من فقد الإبداع، فيحاول سكريابين بث روح الثقة الذاتية.
ولكن إيقاعات القلق تحقق نصراً كبيراً في ذروة درامية موجعة. كما إن آلات الترومبون النحاسية تصدح بقوة بلحن مقاوم شجاع على خلفية لحن الطيران التأملي، يتبعه نزال قوي بين إيقاع القلق والخوف من الفشل وإيقاع الإرادة القوية.
يصل بنا إلى محطة الفرحة الممزوجة بروح الإبداع لتظهر في الأفق ألوان أوركسترالية أكثر إشراقاً تقودنا إلى السعادة المنشودة، أو المحطة الأهم في هذا العمل:
الثقة بالذات الإنسانية، وتأكيد حقيقة الثقة بقدرات العقل والروح البشرية. فنسمع خاتمة بطيئة مجلجلة تتكلل باتحاد وتناغم لون الإرادة وإيقاع القلق الابداعي ليظهر فكر إنساني جميل بهي ينضح بالإيجابية والثقة والنشوة بنجاح الذات الإنسانية
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/543176_BYN_16-05-2017_p38.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/543176_BYN_16-05-2017_p38.jpg" width="456"/></a>

«قصيد السعادة» موسيقى تحلّق بجناحي الفلسفة

target4806935104082609630.jpg

<a href="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/272.jpg" target="_blank"><img alt="" height="230" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/272.jpg" width="450"/></a>
طلب الكاتب المسرحي هنريك إبسن في عام 1874، من مواطنه الموسيقي النرويجي إدوارد غريغ، كتابة موسيقى مسرحيته الجديدة بير غنت، فبادر غريغ بسرعة إلى كتابة الموسيقى ولكنه استغرق حوالي السنتين لإنهاء موسيقى المسرحية التي لاقت نجاحاً جماهيراً كبيراً على الصعيدين المسرحي والموسيقي، ما دعا غريغ الى تقديم العمل بشكل موسيقي صرف ومختصر. فقسمه الى متتاليتين تحوي كل منها أربعة مقاطع، أصبحت من أكثر الأعمال عزفاً عالمياً.
يستقبل بير غينت، في المتتالية الأولى، شروق الشمس في مصر، لكن أمام عينيه تتراءى صور من النرويج وطنه الحبيب. نسمع بدايةً ترنيمة هادئة شفافة قريبة من ترانيم الرعاة تتبادلها آلتا الفلوت والأوبوا، تتدفق بسلاسة مثل ساقية جبلية. إذ أراد غريغ أن يرسم ولادة الحياة كل صباح.
وتتوسع رقعة النسيج الصوتي عن طريق الآلات الوترية في منتصف هذا القسم، حتى تصبح قوية رنانة متعددة الألوان الهارمونية، لتعلن إعجاب المؤلف بعظمة الكون، ثم تأخذ الموسيقى بالتراجع إلى هدوئها الأول. فتعيد آلة الفلوت لحن الحنين الأول للوطن.
«موت ايزيس»
كتب الكثير من الباحثين الموسيقى عن عمق الحزن والأسى الذي استطاع غريغ بثه في هذا المفصل من العمل الذي تؤديه الآلات الوترية.
إذ يصور احتضار والدة بير، حيث يبدأ بلحن حزين صارم له ملامح موكب أو جوقة جنائزية، يتطور ببطء مدروس ويرتفع الى ذروة متوسطة سرعان ما تتهاوى كصرخة عميقة تتلاشى مع الريح. وتلوح فجأة بارقة أمل خلال كل ذلك الحزن، كناية عن تجوال بير ووالدته في السماء فلقائهما القديس بيتر، حسب مسرحية إبسن.
يقدم غريغ في هذه الرقصة تبايناً كبيراً لماهية المزاج بعد المارش الجنائزي. فبير الحديث الغنى يحلم بالسلطة والمجد، وخلال تجواله في الصحراء المصرية يلتقي بقبيلة من البدو، ويخترع الكثير من الاحداث ليوهم زعيم القبيلة وابنته الحسناء انيترا بمدى سلطته وغناه فترقص الحسناء أمام الغريب لتنال إعجابه على ايقاع لحن رشيق مرهف تعرفه الآلات الوترية بمرح بمرافقة آلة المثلث الرنانة التي تضفي مسحة شرقية راقية وتصوغ سهولة اللحن ونضارة التوزيع الاوركسترالي.. كما تساعد على رسم ملامح شخصية انيترا الآسرة الجميلة.
يبدو «في مغارة ملك الجبال»، الجزء الأكثر شهرة في هذه المتتالية فنحن أمام لوحة فنية حية. إذ نجد بير قد وصل مملكة الجبال، فنسمع خطوات المارش من آلة الفاغوت والكونترباص المنخفضة كأنها شخص قادم من بعيد. لحن عادي يبدأ بالاتساع والتوغل ويصبح قوياً صداحاً لأن المؤلف استخدم في الذروة الاوركسترا كاملة بمستويات لونية وصوتية جديدة براقة قوية لتهدر كسيل جبلي جبار.
2
«اختطاف العروس» في المتتالية الثانية، تشكل بداية اوركسترالية قوية تمثل مشهد العرس. وتنتهي بسرعة لتحل محلها بكائية العروس انغريد التي يختطفها بير غنت من عرسها، فنسمع آهاتها وبكاءها المرير الشاكي عبر لحن حزين للوتريات مكلل بالمرارة والضعف والخذلان، لأن بير غنت يهجرها في اليوم التالي لاختطافها.
الرقصة العربية 
يعود بنا المؤلف مرة أخرى الى المنطقة العربية. فنسمع لحنا متقلب المزاج ذا صبغة شرقية تقريباً، تتناوب عليه آلات النفخ الخشبية. فتارة هي صداحة احتفالية.. وأخرى غنائية هادئة، بمصاحبة إيقاعية دقيقة صارمة، إلى أن تبدأ آلة التشيلو غناء لحن جميل بمرافقة من آلة الكمان، يعود بعدها المؤلف إلى اللحن الصاخب الأول.
يصور المؤلف ببراعة تقنية كبيرة مشهد عاصفة بحرية. فنسمع صوت الرياح القوية وارتطام الامواج العاتية على أحجار الشاطئ النرويجي. لكن هذا المشهد قراءة رمزية عميقة لكارثة إنسان (بير غنت) خسر كل شيء لاتباعه طرقاً ملتوية في حياته.
ينهي غريغ هذا العمل الكبير بأغنية لسولفياج، خطيبة بير غنت، التي تركها وحيدة خلال ترحاله الطويل فتشجو آلة الكمان بلحن منسوج بشكل مرهف فيه الكثير من النفحات اللحنية الشعبية لاسكندنافية. فيتداخل الحنين للأرض بعدم الرضا للعودة متأخراً.. وهكذا يمتزج غناء الكمان المعتق بالأسى بأرضية مخملية لآلات النفخ.
براعة
ويرى النقاد والمتخصصون، أنه من أبرز سمات موسيقى مؤلف العمل، اللحنية الاصيلة ذات الطبيعة القومية المتميزة التي كان لها دور كبير في شهرته، إلى جانب براعة تقنية متفوقة مع شمولية رائعة للانفعالات الإنسانية الروحية، ذلك لإيمانه الحتمي بأن الموسيقى والفنون تنمو من ما هو إنساني خالص.
1843 
ولد إدوارد غريغ في يونيو عام 1843 في مدينة بيرغن النرويجية وتوفي فيها أيضاً عام 1907، درس العزف على آلة البيانو والنظريات الموسيقية والتأليف الموسيقى في مدينة لايبزغ الألمانية.

«بير غنت» ..

موسيقى نرويجية شرقية الروح والملمح

target8243879690014002041.jpg

تميزت أعمال قائد الأوركسترا والمؤلف الموسيقي الأميركي الشهير ليونارد بيرنشتاين، بالمزج بين النزعة الكلاسيكية والجاز وموسيقى أميركا الجنوبية. بالإضافة الى لحنية غنائية شاعرية مرهفة وتدفق إيقاعي متنوع الألوان. ولطالما وجد بيرنشتاين في رائعة وليم شكسبير (روميو وجولييت) .
موضوعاً جذاباً فأراد أن يحولها إلى مسرحية غنائية، إلا أنه تجنب، بذكاء كبير، دخول تجربة المسرح داخل المسرح. فكتب مع رائعته «قصة الحي الغربي»، مسرحية غنائية عن روميو وجولييت عصريين، ماريا الجميلة المهاجرة حديثاً من بورتوريكو وتوني الشاب الأميركي البولندي الأصل، اللذين سيكونان ضحيتي النزاع العرقي العنصري المنتشر في أميركا.
<h3>«في الشارع»</h3>
تبدأ أحداث العمل بمشهد راقص يجسد شجاراً عنيفاً بين العائلتين العدوتين، (الصواريخ): المهاجرون البيض الأوروبيون، (أسماك القرش): المهاجرون الملونون. ويوقف الشرطيان شرينك وكرابكي المعركة ولكنهما يعملان سراً على إبقاء فتيل الخلاف قائماً.
وذلك بتأليب الصواريخ على أسماك القرش. فيقرر الصواريخ إثبات تفوقهم ويشرعون في غناء نشيدهم الحماسي (في الرقص نحن أكثر الشباب أناقة)، الذي يتميز بلحن بسيط وإيقاع مكسر يشيع النشاط والحيوية والحماس.
<h3>«متجر دوك»</h3>
يحاول ريف زعيم الصواريخ إقناع صديق توني، الذي يعمل في متجر السيد دوك، بالعودة الى العصابة التي كانوا قد أسسوها سابقاً. لكن توني يرفض العودة. وتعاين ماريا وصديقاتها، الأثواب في المتجر وتبدي سعادتها بثوبها الجديد، الذي سترتديه في الحفل الراقص الأول لها في الولايات المتحدة الأميركية التي وصلتها منذ شهر فقط. ويظهر بيرناردو زعيم أسماك القرش الذي يعتبر نفسه زوج ماريا المستقبلي. ويبدي إعجابه الشديد بجمالها.
<h3>قاعة الرقص</h3>
اجتمع كل فتيات وشبان المنطقة في قاعة الرقص التي تتصاعد منها أنغام شجية معبرة للبلوز.. ثم حماسية تتنامى ورقصات المامبو والتشاتشا. ويعلن منظم الحفل عن رقصة الصداقة .. فيجمع القدر ماريا وتوني اللذين يقعان في الحب من النظرة الأولى خلال رقصة رقيقة حنونة. تحت الشرفة يبث توني حبه بشجن كبير تحت شرفة حبيبته التي ما تلبث أن تظهر وتقول له إنهما من عالمين مختلفين. لكنه يؤكد لها أنه لا يهتم لكل هذه الأمور. أرض الأحلام
يلتقي الشبان والفتيات البورتوريكيون ويتناقشون حول وجودهم في أميركا. فيتحدثون بحزن وألم كيف أنهم يعدون، وسيعدون دوماً، مواطنين من الدرجة الثانية، ولكن أنيتا الشابة تقول إن حياتهم في أميركا أفضل من حياتهم في بلدهم الأم، فيتحول جدالهم إلى مادة غنائية ناقدة ساخرة، شيقة غنية موسيقياً ودرامياً، تحمل اسم (أميركا)، والتي كانت بمثابة حلم بالنسبة لهم.
<h3>نقاش حول المعركة</h3>
يجتمع الصواريخ وأسماك القرش في الفصل الثاني من العمل، بمتجر دوك، غاية مناقشة شروط القتال. فيقترح توني قتالاً شريفاً، رجل لرجل، بلا استعمال للأسلحة. فيتهمه برناردو بالجبن. ولكن توني لا يأبه باستفزازه حيث تعزف الأوركسترا لحن الحب كناية عن ما يعتمل داخل روح توني، فيحاول برناردو أن يكون توني خصمه لكن القرعة تجعل ديزل خصمه القادم.
تظهر ماريا سعيدة.. مغرمة، بينما هي في مشغل الخياطة. إذ إنها على موعد مع توني اللطيف الخلوق الذي يأتي ليخبرها بأنه نفذ وعده، ولا داعي لخوفها. فالقتال سيكون بلا أسلحة بين شابين من العصابتين، ولكنها تطلب منه إيقاف القتال نهائياً. فيعدها بلطف أنه سيحاول. ثم يرقصان على أنغام موسيقى لقائهما الأول.
ويتحدثان بفكاهة ومرح عن المستقبل السعيد ولقاء الأهل والخطبة. ثم يبدآن غناء أغنية جميلة (يد واحدة وقلب واحد). ويصل توني مكان القتال ويحاول إلغاءه، لكن برناردو يسخر منه ويستفزه للقتال..ثم يحاول طعنه بخنجر، فيهب ريف لنجدة توني لكن برناردو يعاجل ريف بطعنة قاتلة. يستشيط توني غضباً فيقتل برناردو، وتبدأ المعركة بين العصابتين وتحسمها صفارات الشرطة.. وتخلو الساحة بسرعة إلا من جثتي ريف وبرناردو.
<h3>(أشعر بالجمال)</h3>
وفي الأثناء، تحدث ماريا صديقاتها عن سعادتها. فتغني (أشعر بالجمال)، ويظهر تشينو حاملاً نتائج المعركة الجنونية فتتمنى ماريا لو أنه كان مخطئاً، وتصب غضبها على توني الذي يشرح لها حقيقة ما حدث. ويتفقان على ضرورة هروبهما والابتعاد عن هذا الوسط البغيض، ويغنيان بشاعرية وتمن: (لابد من وجود مكان لنا).
يدور نقاش حاد بين ماريا وأنيتا، أخت برناردو، حول فكرة هروبها برفقة قاتل أخيها. فتجيبها ماريا إنها غير قادرة على الابتعاد عن حبها، ذلك بأغنية حب عميقة: (أنا عندي الحب). تتفهم أنيتا موقف صديقتها وتحذرها بأن تشينو يسعى لقتل توني، فتطلب ماريا من أنيتا تحذير توني المختبئ في متجر دوج وتتوجه لتنبيه توني.
حيث تلتقي الصواريخ الذين يهينونها، فتخترع كذبة لتنتقم لكرامتها، وتقول إن ماريا قتلت على يدي تشينو. وهنا ينقل دوك الخبر القاسي الى توني الذي يبحث عن قاتل ماريا. فهو يريد الموت إلى جانب محبوبته، لكنه يجد ماريا حية فيفرح لأنها على قيد الحياة.
وإذا بتشينو يطلق النار ويردي توني قتيلاً بين يدي ماريا، ويعود لحن (مكان ما لنا)، ليذكرنا بآمال العاشقين. وتسرق ماريا المسدس ثم توجهه نحو العصابتين وتقول إن صراعهما التافه هو من قتل حبيبها.. ولكنها تعجز عن إطلاق النار. يفهم الكل بعدها أن معركتهم السخيفة انتهت، فيحملون جثة توني ويسدل الستار بينما ماريا تبكي حبيبها.
قدم العرض الأول للعمل، وبنجاح مجلجل، عام 1957، في مدينة نيويورك، حيث تجري أحداثه في الحي الغربي من المدينة في أيام الصيف الأخيرة.
<h3>1918</h3>
نشأ ليونارد بيرنشتاين «1918-1990» في ماساتشوستس. درس العزف والتأليف الموسيقي في جامعة هارفرد، وأصبح قائداً لفرقة نيويورك فيلهارموني . اشتهر أيضاً كعازف بيانو ومؤلف لعدد كبير من الأعمال.
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2276610.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2276610.jpg"/></a>

قصة حب «من الحي الغربي» تقهر العنصرية

target8804958612251656812.jpg

«يمكنكم سماع صوت الشتاء القاسي في عملي هذا.. مع أنكم ترون أزهار الربيع في الخارج». تلك جملة مأساوية جداً قالها المؤلف النمساوي فرانز شوبرت، في وصفه عمله العبقري الرباعية الوترية رقم 14، المكتوبة في عام 1824، والمعنونة بعد موته باسم «العذراء والموت». مشاعر متناقضة عايشها شوبرت بعد تعرضه للعدوى بمرض الزهري عام 1823، إذ أحس بأنه مطارد من القدر، وأن الموت وشيك.
وبدأ شوبرت بكتابة رباعيته الوترية «العذراء والموت» لآلتي كمان وآلة فيولا وآلة تشيلو عام 1823، بعد خروجه من المستشفى، حيث كان يتلقى العلاج، ولكنه خرج منهك الجسم والروح، لأنه شعر بأنه ميت لا محالة، فأتت لغة الرباعية مليئة بالغضب والكآبة والحزن، معبرة عن حالة اليأس والاستسلام التي كان المؤلف يعانيها.
مؤلف عبقري
ولد فرانز شوبرت عام 1797 بالقرب من فينّـا، إبان نهاية العصر الكلاسيكي في الموسيقى وبداية العصر الرومانسي، وشرع في تأليف الموسيقى حسب تقاليد المؤلفين الكلاسيكيين هايدن وموتسارت، ولكنه كان معجباً بشخصية وفن العبقري المجدد بتهوفن، فجمع في موسيقاه بين العنصر البطولي التراجيدي عند بتهوفن، وبين العنصر الغنائي التقليدي الشفاف عند موزارت.
وتوفي شوبرت عام 1828، عن واحد وثلاثين عاماً فقط، بعد أن عانى كثيراً من الأمراض التي ألمت به في سنواته الأخيرة، ولكنه، مقارنة بعمره القصير، ترك إنتاجاً موسيقياً ضخماً، إذ كتب نحو 600 أغنية في قالب الليدر.. ليتسيد عرش هذا القالب، وتسع سيمفونيات أشهرها الثامنة «غير المكتملة» والتاسعة المعروفة بـ«الكبيرة»، وعدداً كبيراً من سوناتات البيانو. إضافة إلى الكثير من الرباعيات الوترية، وأشهرها: «روسموند» ورباعية «العذراء والموت».
وجهاً لوجه
يبدأ شوبرت الحركة الأولى في عمله «وجهاً لوجه مع ملاك الموت»، بتحديد الركائز التي سيعتمد عليها في كل الحركة، فتكون البداية مع لحن درامي صارم قوي الصوت والوقع تؤديه الآلات الوترية الأربع، حسب مجالها الصوتي، وداخل هذا اللحن نلحظ قيمة الثلاثية الإيقاعية التي اعتمدها شوبرت كواحدة من الركائز التي لها تأثير كبير في إبقاء جو من التوتر والرهبة.
بعد ذلك اللحن، يعم هدوء غنائي يشبه التساؤل أو الاستعطاف. ولكن الثلاثيات الإيقاعية لا تلبث أن تؤجج الموسيقى في توتر درامي ثم في توتر غنائي يقودنا إلى العودة للحن الأول الصارم، كناية عن الموت الذي ينحسر ليظهر اللحن الغنائي الثاني المتفائل الذي يمثل الفتاة التي يبعث لحنها الغبطة، مع بعض الانحرافات الكئيبة التي تعبر عن مخاوفها الداخلية.
وفي قسم التفاعل، نرى شوبرت يتلاعب باللحن الثاني. فهو تارة هادئ غنائي وتارة قاس في دراميته التي يخيل إليك أنها حوار داخلي بين العذراء والموت.
تغيير
سـُميت هذه الرباعية تيمناً باسم الحركة الثانية التي كتبها شوبرت سابقاً كأغنية. ثم استخدم لحنها وأنشأ خمس تنويعات على هذا اللحن، خلال سياق هذه الحركة. وأتت تكوينة اللحن الأساسي أشبه ما تكون بخطوات مارش الموت، مع ملاحظة أن المؤلف احتفظ بهندسة هذا اللحن مع تغيير في المزاج خلال كل متنوعة.
رقص ساحر
يستطيع الباحث في رباعيات شوبرت الوترية، ملاحظة تفضيل المؤلف لتصميم وهندسة رباعيات الفترة الكلاسيكية، وهو ما يتبدى بجلاء في الحركة الثالثة. فحركة السكيرتزو هذه تحمل عنواناً وتفاصيل موسيقية تمثل تطلعات الفترة الرومانسية..
وفي القسم الأول نجد أنفسنا أمام جدال موسيقي درامي الملامح يتجلى في رقصة بين الموت وقفزات الفتاة المسكينة التي تحاول التملص من قبضته، ونجد اللحن الأول قوياً هادراً فيه الكثير من التكسيرات الإيقاعية، إذ يريد المؤلف فيه إظهار ما يعتمل داخل روحه المعذبة من هواجس وتخوفات من أفكار الموت.
ثم يقدم شوبرت نقيضاً لحنياً فيه رقة العذراء، التي تحاول التهرب من سطوة الموت الذي لا يتعب من محاولة إغوائها نحو عالمه. القسم الثاني من الحركة، وهو التريو، حمل هدوء وجمال ورقة الألحان الشوبرتية، حيث يغني الكمان الأول لحناً دافئاً كذكرى عن الأيام الهانئة مع انحناءات بسيطة حزينة يعود بعدها الموت إلى رقصته الشريرة، ليقول إنه صاحب الصوت الأقوى.
صراع
يقدم شوبرت في الحركة الختامية: الرابعة، المكونة من عدة أقسام، أولها رقصة تارنتيلا إيطالية نارية سريعة، ذات إيقاع حاد أعرج يزيد من وتيرة الدرامية الصدامية، وتعود للظهور تباعاً بعد نهاية كل قسم جديد. وعقب انحسار اللحن الأساسي، يبدأ القسم الثاني بلحن قوي حاسم يشبه في تكوينه ألحان الجوقات، تؤديه الآلات الأربعة في البداية، ثم يُعطى الدور للكمان الأول لمتابعة اللحن.
بينما تقوم الآلات الباقية ببناء سلسلة عنكبوتية تصبح بمثابة أرضية للكمان الأول الذي ما يلبث أن يختفي ليعود لحن رقصة الموت الأول من جديد. أما القسم الثالث فعبارة عن دوامات صوتية تفقدك الإحساس بإيقاع الموسيقى لصالح الإحساس بالرهبة من سيطرة فكرة الموت القاسية التي تقلق المؤلف.
ويقطعها بضربات حادة في محاولة للتغلب على دوامات الرهبة التي تعود للهجوم مجدداً، إلى أن يعود اللحن الأساسي ليسافر بنا إلى الإيقاع المسعور اللاهث الذي يقود لظهور الخاتمة الملتهبة، فنسمع دوامات جديدة متلاحقة أكثر فأكثر، تدفعنا إلى النهاية القاسية المأساوية.
في السينما
1994
استخدم المخرج البولندي رومان بولانسكي، موسيقى هذه الرباعية بشكل لافت للنظر، في فيلمه «العذراء والموت». وكان لها دور درامي حساس في توثيق حالة الخوف والقسوة والضعف عند الإنسان.
1996
المخرجة النيوزيلاندية جاين كامبيون في فيلمها «بورتريه سيدة»، وظفت موسيقى شوبرت هذه، بصورة فائقة الذكاء، حتى غدت الموسيقى مرآة حقيقية تترجم بشاعرية أفعال شخصيات الفيلم.
في الفنون الجميلة
1900
قدمت الرسامة النمساوية الإنجليزية ماريان ستوكس، انطباعها عن رباعية شوبرت، فصورت الفتاة الشابة خائفة من الموت الذي يظهر ببرود قاس ومن دون شفقة.
1916
الرسام النمساوي إيغون شيلي، كان له فهم خاص مثير للاهتمام لموسيقى هذا العمل. إذ صور في لوحته عام 1916، الموت مخلوقاً يشعر بالرأفة والشفقة على الفتاة اليافعة المسكينة.
 
Ⅶ «رباعية» كتبها شوبرت عام 1824 اكتسبت اسمها الحالي بعد وفاته
Ⅶعمل يعكس خوف مؤلفه من الموت بعد مرضه سنة 1823
Ⅶ يتعالى الغناء إلى أن يبلغ الذروة ثم يتلاشى بهدوء وسط زخرفة الكمان

«العذراء والموت»  جدليــة الحــزن والفــــرح

2157439.jpg

منذ أن كتب المؤلف الألماني روبرت شومان مقالته الشهيرة، التي تحدث فيها عن عبقرية المؤلف الألماني الشاب يوهان برامز، كان الجميع في انتظار سيمفونية هذا الأخير، الأولى، فنقاد الأدب الموسيقي أرادوا سماع العمل لمقارنته بأعمال لودفيغ فان بيتهوفن.
وفي عام 1854، بدأ برامز الشاب، رسم المعالم الأولية لسيمفونيته الأولى، لكنه أدرك أنه ما زال بحاجة لدراسة معمقة أكثر في عوالم الكتابة الاوركسترالية، ذلك لأنه أراد أن يكتب شيئاً نبيلاً يرقى إلى سمعة وعظمة ذكرى بيتهوفن، فقضى أكثر من عشرين عاما في كتابة عديد من الأعمال الاوركسترالية الكبيرة، مثل: الجناز الألماني والكونشرتو الاول لآلة البيانو لتعزيز مهاراته في فن الكتابة الاوركسترالية.
العرض الأول للسيمفونية الأولى K مصنف رقم 68.. ومن مقام دو مينور، كان في عام 1876. وكان قد بلغ برامز الرابعة والأربعين من عمره، وبعد كل هذه السنين من الصبر والإعداد كانت النتيجة نجاحا مجلجلا واعترافا كاملا بعبقرية برامز، من الجمهور النقاد. فهدم حاجز الخوف من سطوة بيتهوفن لدى برامز الذي غدا المعلم الأكبر الجديد.
مؤلف عبقري 
ولد يوهان برامز عام 1833، ومنذ السادسة من عمره بدأت تظهر عليه ملامح العبقرية الموسيقية. ونال في سن العاشرة إعجاب الجمهور الذي ارتاد حفلاته الكثيرة. وفي عام 1853 قدمه صديقه الموسيقي جوزيف يواكيم الى المؤلف العبقري روبرت شومان، الذي استضافه في بيته.
وانتقل برامز الى فيينا عام 1863، وكانت أعماله بدأت تعرف على نطاق واسع، وأهمها الجناز الألماني. ثم أتت المرحلة الأهم في حياته والتي تكللت بأربع سيمفونيات رفيعة المستوى. وتوفي في عام 1897 بعد أن ساءت صحته كثيراً. فدفن الى جانب بيتهوفن وشوبرت.
اتحاد عباقرة الموسيقى 
مقدمة الحركة الأولى في العمل، واحدة من أكثر المقدمات إثارة للدهشة في الأدب السيمفوني. فضربات الطبول هي الدعامة الأساس والنبض القدري البيتهوفني، الذي تتكئ عليه الأوركسترا لتشد بنيان اللحن الصاعد والهابط في آن واحد. إذ يستولي على انتباه المستمع ويبقى محفوراً في الذاكرة. فهو يذكرنا بمشاعر الحزن في بداية عمل العبقري باخ (الآلام حسب متى). وتظهر آلة الاوبوا في لحن وكأنها كائن بشري يتوسل الرحمة، ثم تتوالى الآلات كلها في التضرع. لكن القدر يعود ليحكم قبضته على مجرى الأمور. فنراه يتوارى ليستمع الى التوسل والنقاش البشري، ليظهر عظمة سلطانه وعمق أثره على حياة الإنسان.
تأملات جمالية 
تبدو الحركة الثانية محاولة لإبعاد الروح عن الجدال والاسئلة القدرية، إذ نرى المؤلف، في بدايتها، يستخدم الاوركسترا كجوقة لحنية مرهفة جداً تنضح بالشغف والغنائية والتأمل كتلك التي كان يوظفها أستاذه شومان في أعمال البيانو القصيرة. وفي القسم الاوسط تبرز مشاعر الحنين في لحن شديد الحساسية، حيث تتناوب آلتا الاوبوا والكلارينت على رسم منمنمات لونية غاية في الليونة تذكر المستمع بفرانز شوبرت. ثم يطير الكمان عالياً محلقاً بشفافية شديدة الى فضاءات جديدة.
ابتسامة وسط الدموع
يبرز لنا برامز، في الحركة الثالثة، وجهاً آخر من المشاعر الايجابية الحساسة وكذا من المرونة النبيلة. فتبدأ آلة الكلارينت النفخية، وبهدوء، غناء لحن انسيابي رشيق جميل التصاعد تعيد الوتريات اداءه بنكهة مختلفة تذكرنا بلغة روبرت شومان المرهفة. لكن لا بد من بعض المواجهة الوجدانية هنا، إذ نجد الأسئلة القدرية تجد طريقها مجدداً الى الألحان فنسمع بعض اللهاث الايقاعي والسجال بين آلات الاوركسترا. لكن دون اصرار من المؤلف الذي أراد أن يكون أكثر ايجابية في هذا القسم من السيمفونية.
الفرح ينتصر
وجد برامز في الحركة الرابعة الحل لما اعتبره مشكلة السيمفونية في القرن التاسع عشر، ألا وهي أن أغلب المؤلفين كانوا أكثر ميلاً لوضع كل قواهم وأفكارهم الوجدانية الفلسفية في الحركة الأولى. حركة برامز الرابعة أتت مختلفة لأن كل شيء وضع على المحك هنا، فهي أطول حركات العمل ونتيجة لتكاثف درامية الحركات الثلاث السابقة.
يضعنا المؤلف، منذ البداية، في مواجهة مخيفة أمام موجةٍ دراميةٍ عاتية من التساؤلات القدرية التي تعود بنا الى ذلك التوتر الذي ظل بدون حل في الحركة الاولى، لكن الأمل يبزغ عن طريق نداء آله الهورن التي تنبئ عن بداية فجر جديد يطل. إنه لحن فيه الكثير من رنين بيتهوفن في نشيد الفرح، فتشدوا الوتريات بجلال ونبل لحن الأمل الذي سيصبح اللحن المحوري لهذه الحركة.
يعود برامز الى فرض جو من الجدلية القدرية فتتعالى الاسئلة الوجدانية مجددا، وتتوالد نقاشات لونية جديدة يكسرها من جديد نداء الأمل، ويعود برامز بعده لفرض توتر درامي لتأكيد الصراع الأزلي بين الانسان وذاته، لكنه ينتصر في نهاية اوركسترالية مدوية لقدرية الأمل والفرح.
في السينما
1968
كثير من المخرجين وجدوا في موسيقى هذه السيمفونية، ما يعزز أفكارهم الفنية، ومنهم: المخرج التشيكي كاريل راسيغ، الذي كرس موسيقى برامز لتوضيح الصراع مع القدر في فيلمه الشهير ( ايزادورا)، الذي روى قصة حياة اسطورة الباليه ايزدورا دنكان.
1980
المخرج الهنغاري بيتر ميداك، استخدم موسيقى السيمفونية الاولى، لإضفاء مزيد من الشفافية على فيلمه «الاستبدال».
في الفنون الجميلة
1966
جسد الرسام الفرنسي رينيه رونوبا، انطباعاته بعد سماعه لهذا العمل العبقري، فصور برامز وقد توج بالنجاح بعد الأداء الأول له.
2013
الرسام الانجليزي مارك ويلبو، عبر عن فهمه الخاص للسيمفونية من خلال لوحة انطباعية فريدة انجزها، امتلأت بالصراعات والتساؤلات التي طرحها برامز في هذا العمل.

سيمفونية برامز الأولى..لحن الفرح والأمل

target3527593341305645237.jpg

لا شك بأن لودفيج فان بيتهوفن أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين في تاريخ الموسيقى فهو من أشعل ثورة حركت عمق وماهية الكتابة الموسيقية وبدل الفكر الفلسفي في التعامل مع جوهر الموسيقى والسوناتا على آلة البيانو المنفرد، ومن تلك الأعمال مصنف شهير معروف باسم «ضوء القمر»، التي كانت وقود التحول والتطور من الفترة الكلاسيكية الى الفترة الرومانسية.
وغدت بسرعة كبيرة أحد أشهر المؤلفاتِ الموسيقية التي كتبت للبيانو المنفرد، وقد اشتهرت بهذا الاسم الذي التصق بها حتى يومنا هذا بسبب مقالة كتبها الناقد الموسيقي لودفيج ريلشتاب عن هذ السوناتا عام 1836 قال فيه إن الحركة الأولى من ذلك المؤلف تذكره بقارب ينساب في ضوء القمر فوق مياه بحيرة لوسرن في سويسرا، وقد قدم من خلالها بيتهوفن عذوبة الحزن النبيل وغير من خلالها تاريخ الموسيقى.
قصة حب
أنهى بيتهوفن كتابة هذه السوناتا في عام 1801 وقدمها بنفسه في العام الذي تلاه، وقد أهدى بيتهوفن السوناتا إلى الكونتيسا جيوليتا جويتشاردي، التي كانت تبلغ من العمر 16 عاماً ودرستْ الموسيقى على يدي بيتهوفن لفترة قصيرة ثم توقفت عن الدروس لأن والديها لم يعجبا بعلاقة الحب التي نشأت بين بيتهوفن وجوليتا، أو بين موسيقي وأرستقراطية.
وضع بيتهوفن عنواناً ذكياً للسوناتا هو «ما يقرب من الخيال»، فقد كان تفسيراً منطقياً لقوتِها العاطفية الشاعرية و تحررها من القالب الموسيقي الكلاسيكي للسوناتا، فهي عبارة عن فانتازيا ارتجالية تعبِّر عن الانسياب الهادئِ الحر للروح والعقل، وعن حالةَ الكآبة والمزاجية المفرطة التي سيطرَتْ على بيتهوفن وقتها بسبب معاناته من تدهور السمع لديه.
ثورة إبداعية
تكمن قوة وأهمية «سوناتا ضوء القمر» في أسلوبها المتميز الإبداعي إلى حدٍ كبير، وبنائها الهيكلي الجديد الذي خالف القواعد الهندسية لقالب السوناتا وتسلسلها الدرامي، فقد جاءت الحركةُ الأولى بكائية حالمةً، والثانية واقعية على قدر أكبر من الحياة، أما الحركة الختامية فتحمل قدراً كبيراً من القلق والغضب و الاضطراب الواضح، وقد قلبت هندسة الموسيقى عبر إبداعها الثائر.
حزن نبيل
الحركة الأولى كانت قصيدة لا قدرة للكلمات البشرية على وصفها، ولطالما كان تأثير هذه الحركة البطيئة كبيراً يهز كيان كل من يستمع لها، ففيها حزن نبيل يدمي الروح حتى أن المؤلف الكبير هيكتور بيرليوز أطلق عليها لقب «البكائية» لشدة دراميتها البسيطة القريبة لطريقة المؤلف الألماني العبقري باخ.
إشراقات دافئة
تتكون هذه الحركة التي وضع لها بيتهوفن وصفاً موسيقياً بأنها أقرب للفانتازيا من ثلاثة عناصر موسيقية معبرة للغاية و مميزة عن بعضها بشكل واضح، العنصر الأول مادة تعبيرية نادرة في تاريخ بيتهوفن التأليفي وموجودة بكثرة عند المؤلف باخ، وهي ثلاثيات في اليد اليمنى تستمر على طول الحركة وكأنها موسيقى جنائزية مع تآلفات في القرار كأرضية متحركة تشبه الجوقة.
وهي العنصر الثالث الى أن يبدأ بعدها العنصر الثالث وهو لحن غنائي حزين يأخذك الى عوالم تأملية حالمة تتراوح بين الكآبة المظلمة وحزن العشق، وبين إشراقات دافئة نادرة، وصراعات لونية، ولحظات تقارب وتباعد، ودرجات وألوان مختلفة للحزن، ونداءات يائسة منكسرة، وقمر يختفي بين غيوم القدر.
مفصل سحري
الحركة الثانية هي المفصل السحري بين الحزن والسعادة، والإمعان في هذه الحركة الصغيرة حجماً والمعتدلة السرعة يقودنا إلى فكرة وضعها بيتهوفن ضمنياً أن هذه الحركة تشكل صلة الوصل بين الحركة الأولى والثالثة، أكثر من كونه جزءاً قائماً بذاته.
فنحن نستطيع إدراك أن مشاعر بيتهوفن في هذه الحركة أقرب إلى الواقع، وفيها الكثير من السهولة والتلقائية، وبعيدة كل البعد عن الطابع التأملي الذي تلاشى مع نهاية الحركة الأولى وإعداد للنار الهائجة في الحركة الثالثة.
المادة اللحنية الأولى بسيطة ذات روح خفيفة وإيقاع رشيق دون تسرع، يليها التريو بإيقاع أثقل مع انفتاح صوتي أكبر ثم العودة للمادة اللحنية الأولى التي تنهي هذه الحركة.
شاعرية رائعة 
في الحركة الثالثة عاصفة من الحمم البركانية تتسابق للطيران من روح بيتهوفن الثائرة على قدر الفشل العاطفي، والصمم الذي سلبه التواصل الإنساني، ولعل وصف الأديب الفرنسي رومان رولان لهذه الحركة بأنها «لوحة ضخمة للروح البشرية»، من أجمل الأوصاف.
تبدأ الحركة بموجات متصاعدة درامياً وصوتياً تمثل المادة اللحنية الأولى أو المرحلة الأولى التي تنتهي بضربات عنيفة وغير مطروقة في تلك الفترة الفنية فتعطينا فكرة قوية عن مدى الانفعالية التي أراد بيتهوفن تجسيدها ومدى قوة و جموح مشاعره المتفجرة التي لم يعد قادراً على ضبطها.
لواعج الروح
أما المرحلة الثانية فتمثل الغليان الداخلي فتبقى الحركة اليد اليسرى ثائرة، أما اليد اليمنى فتغـــني لحناً درامياً كأنه آهات الروح التي ما تلبث أن تشتـــعل لتتحول الى موجات الحمم تتكرر في بداية الحركة، فندرك الحالة الروحانية التي أراد المؤلف رسمها.
فبعد هذه الموجات الساخنة ما يلبث بيتهوفن أن يبدأ مرحلة التفاعل بين النار الثائرة الخارجية، وبين نار الروح الداخلية حتى يجعلنا ندرك أن لم يعد قادراً على ضبط لواعج ناره الداخلية، فأصبحت تخرج على شكل حمم تفضح كل ما يدور داخل الروح البشرية، ينتهي التفاعل لنسمع البيانو يأخذنا الى لحظة تأمل صغيرة ما يلبث أن تقوده الى الغليان النهائي العاصف.
في السينما 
2000
تظهر موسيقى «سوناتا ضوء القمر» في فيلم المخرج الصيني العبقري إدوارد يانغ عام 2000 «yiyi يي يي» بشكل مؤثر جداً فهي تعمق حساسية ودرامية المشهد.
2003
أما المخرج الأميركي غوس فان سنت فقد استعمل بذكاء كبير موسيقى بيتهوفن هذه في فيلمه الجميل «الفيل» عام 2003 ليفرض جواً من الدفء الحزين النبيل.
2007
قدم المخرج الإنجليزي أدريان شيرغولد عام 2007 فيلماً جميلاً بعنوان «الإقناع» عن قصة للأديبة الشهيرة جاين أوست، وقد ساهمت موسيقى ضوء القمر في تعزيز اللحظات التأملية الإنسانية.
في الفنون الجميلة 
1892
رسامون كثر قدموا انطباعاتهم عن هذا العمل الكبير، ومن ضمن ذلك لوحة جميلة للرسام الأميركي رالف البرت بلاكيلوك عام 1892، لقربها الشديد من ما كان يعتمل داخل روح بيتهوفن الهائجة.
1985
في لوحة الرسام الروسي إيغور مدفيديف
عام 1985 نستطيع رؤية الحزن البيتهوفيني القلق والجميل.

غيّر بيتهوفن من خلالها  تاريخ الموسيقى

سوناتا «ضوء القمر»..عذوبة الحزن النبيل

target6290418583282085716.jpg

أسس الأديب موتفيي برنارد في أربعينيات القرن التاسع عشر مجلة موسيقية شهرية أسماها «المجدد- نوفيليست»، تهتم بنشر مدونات موسيقية جديدة ومقالات موسيقية مهمة، وتقديم كل جديد في عالم الموسيقى عامة والروسية خاصة، وقد قدم الكثير من المؤلفين الروس أعمالهم على صفحات تلك المجلة، وكان صاحب المجلة يطلب أحياناً من المؤلفين أن يكتبوا أعمالاً حصرية للمجلة..
وكذلك فعل عندما طلب عام 1875 من المؤلف الروسي الكبير بيوتر ايليتش تشايكوفسكي كتابة متتالية لآلة البيانو يصف فيها شهور السنة، وبالفعل بدأ تشايكوفسكي الكتابة، بعد أن أعجب كثيراً بفكرة العمل وبدأت بالظهور شهرياً.
هذه المتتالية الشهيرة لها مكان خاص عند عازفي ومحبي آلة البيانو لأنها عبارة عن اثنتا عشرة لوحة موسيقية غير معقدة، سواء للعازفين أو المستمعين، تنضح بالجمال والشاعرية الصادقة والغنائية الفريدة ووضوح الشخصية الموسيقية، التي تميز بها تشايكوفسكي، فهو ينقل بدقة متناهية تبدلات الروح وتغيرات الطبيعة بحيث لا تكون هناك حاجة للكلمات.
يناير- تأمل وأحاديث دافئة عند الموقد 
في هذا الشهر عادة ما تجتمع العائلة حول المدفأة لتجاذب أطراف الحديث أو للقراءة، ولكن تشايكوفسكي وضع صورة مختلفة تحمل الكثير من العمق، حيث إن منظر النار في الموقد يبعث على التفكير ويجذب العين البشرية، ويشجع على التأمل العميق، فيبدأ البيانو بنشر جو هادئ نتلمس فيه الكثير من التآلفات الشاعرية المعبرة.
فبراير-عيد فطائر الزبدة أو احتفال ما قبل الصوم الكبير 
يقام حتى يومنا هذا في الأسبوع الأخير قبل الصوم الكبير في روسيا عيد فطائر الزبدة، وهو احتفال صاخب جميل مليء بالغناء والرقص الشعبي وفطائر الزبدة اللذيذة، ويرسم تشايكوفسكي ببراعة مرهفة لوحة تضج بالألوان الصاخبة، التي ترافق هذه الاحتفالات، عبر ألوان وصور متتابعة متداخلة، ضمن موضوع رئيس هو المرح واللهو الاحتفالي الشعبي.
مارس -غناء طيور القبرة رسالة ربيعية مضيئة 
يتركنا المؤلف هنا مع لحن شاعري براق مادته الرئيسة الزغردة كناية عن زغردة طيور القبرة التي يحبها الأطفال كثيراً، ففي شهر مارس يعلو صوت غناء وتغريد طيور القبرة في الحقول والغابات والحدائق احتفالاً بقدوم فصل الربيع، فأصبح مع الوقت هذا الغناء الرنان مرتبطاً بغبطة وإشراق الربيع.
أبريل- زهور الثلج نبضات الحب الأولى 
يحلق إيقاع الفالس المرح في الأرجاء ومع ذلك يتملكنا إحساس غريب بالخفقان والوجل عند سماع هذه الموسيقى، كما هي حالنا عندما تراودنا أولى مشاعر الحب، فمع تسارع الموسيقى يتسارع نبض القلب، فأبريل والربيع لا يوقظان الطبيعة فقط، بل والأحاسيس الإنسانية أيضاً، فظهور زهور الربيع الأولى يشبه إلى حد بعيد أحاسيس الحب المرهفة الأولى.
مايو -الليالي البيضاء في عاصمة الشمال 
رسم تشايكوفسكي في هذا القسم لوحة موسيقية عن الليالي البيضاء في مدينة سانت بيترسبورغ، المدينة التي أحبها كثيراً، فهناك أمضى جل حياته، ففيها درس، وفيها كانت بداية طريقه موسيقياً محترفاً ثم شهرته وتوهجه مؤلفاً، وتضج موسيقى الليالي البيضاء بشاعرية مرهفة تملأ الروح بالإثارة، وتجعلنا نسهر الليل الأبيض بفرح، ونترك لعقلنا حرية التمني.
يونيو- باركورول أغنية سائق الجندول
باركورول كلمة إيطالية، تعني أغنية «سائق الجندول»، الذي اشتهرت به مدينة البندقية، حيث يتنقل الناس ليلاً ونهاراً عن طريق القوارب. الأغنية تتميز بالشاعرية المعبرة والإيقاع الذي يحاكي حركة المجاديف.
دخل هذا القالب إلى الموسيقى الغنائية الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر واشتهر على نطاق واسع في عاصمة الشمال الروسية سانت بيترسبورغ للشبه الكبير بينها وبين فينيسيا الإيطالية من حيث كثرة وتعدد القنوات المائية.
يوليو- أغاني الحصاد الحماسية 
هذا القسم من المتتالية روسي بامتياز فنحن الآن في حقول القمح الذهبية، حيث يغني الفلاحون الأغاني والأهازيج الشعبية الخاصة بهذه المناسبة. أحب تشايكوفسكي أن تكون ألحان يوليو هي موسيقى موسم الحصاد وأغانيه القروية الشعبية، وقد قسمها إلى ثلاثة أقسام؛ الأول والثالث يتميزان بألحان غنائية شعبية ذات إيقاع قوي نشعر معه باتساع الحقول الذهبية.
أغسطس- سعادة نهاية موسم الحصاد
كتب تشايكوفسكي في المدونة الموسيقية لهذا الشهر هذه الملاحظة «أعجز أن أعبر بالكلمات عن مدى حبي للريف الروسي في شهر أغسطس ولكنني نجحت في ذلك بواسطة الموسيقى»، وتتميز أغاني نهاية الحصاد بالفرح والغبطة، حيث جرت العادة أن تتشارك كل الأسرة في جمع المحصول والغناء كذلك.
سبتمبر-موسم الصيد والفروسية 
تحمل كلمة الصيد في اللغة الروسية العديد من المعاني، من ضمنها الرغبة العاطفية، كما يعني الصيد بمعناه الشامل الطقس المميز في الحياة الروسية في القرن التاسع عشر، وقد خصصت له صفحات كثيرة في الأدب الروسي مثل أوصاف الصيد في قصص تولستوي وتورجنيف القصيرة، ويقدم تشايكوفسكي في هذا القسم وصفاً ذكياً لموسم الصيد المليء بالصخب والمرح والإثارة.
أكتوبر-أغنية الخريف لحن حزن نبيل 
تتميز الطبيعة الروسية في أكتوبر بجمال فريد، فنرى في بدايته سيولاً من الألوان في الأرجاء، لكن اللون الذهبي يلمع على أغلب الأشجار، ثم يبدأ تساقط الأوراق السريع وتعلو سرعة الريح. في هذا القسم الذي يعد الأشهر في هذه المتتالية كلها، يجمع المؤلف بين حالة الطبيعة المتغيرة بشدة لهذا الشهر والمشاعر الإنسانية المليئة بالحنان والعاطفة المشبوبة.
نوفمبر- عربة الخيل الثلاثية «ترويكا»
تعتبر عربة الترويكا من أهم صور الشتاء الروسي، حين تغطي الثلوج كل شيء، ولكننا نستطيع سماع أصوات أجراس من بعيد يتعالى بالتدريج، ثم تظهر عربة يجرها ثلاثة خيول. ويصور تشايكوفسكي هذا الشهر بشاعرية وشفافية فنسمع أصوات أجراس الترويكا مع لحن رائع يصف بغنائية كبيرة قدوم العربة عبر السهول الروسية البيضاء الشاسعة.
ديسمبر- موسيقى بهيجة احتفالية بالميلاد 
أطلق تشايكوفسكي على موسيقى هذا الشهر اسم «الأعياد المقدسة» لوصف فترة الاحتفالات بعيد الميلاد. كانت موسيقى الفالس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر الأكثر شهرة في الصالونات والاحتفالات الأسرية. وقد أراد تشايكوفسكي إنهاء هذه المتتالية الرائعة بفالس فاتن الجمـــال والرقة يعكس فيه الأجواء الاحتفالية.
في الفنون الجميلة 
1919
كثيرة جداً اللوحات التي رسمت بعهد تعرف الرسامين على هذه المتتالية الخالدة، لكنني أريد تمييز لوحة الرسام الروسي بوريس كوستودييف «مرح فطائر الزبدة» عام 1919 لدقتها الكبيرة في نقل مرح موسيقى تشايكوفسكي.
1930
أما لوحة الرسام قسطنطين كوروفين «مرور عربة الترويكا» عام 1930 فهي عمل جميل نستطيع من خلاله سماع موسيقى تشايكوفسكي بسهولة.
في السينما
1997
يستطيع كل من شاهد فيلم المخرج الانجليزي برنارد روز «أنا كارنينا» عام 1997 ملاحظة كم كان وقع موسيقى تشايكوفسكي قوياً، فقد ساعد كثيراً في توضيح اللحظات التأملية.
2012
تظهر موسيقى هذه المتتالية بشكل كثيف في فيلم المخرج تيرانس ماليك «نحو العجب» عام 2012، فتضفي شاعرية عارمة في مسار الفيلم.

كتبها بيوتر ايليتش تشايكوفسكي بإيحاء من الموسيقى

«مواسم السنة»نغمات شعرية حالمة

target7271230458342784641.jpg

لم تك متتالية «الكواكب» الموسيقية، وليدة لحظة إبداعية خاصة، بل إنها تمخضت عن وله كبير لمؤلفها الإنجليزي غوستاف هولست بعلم النجوم والتنجيم والأساطير القديمة.
إذ كان قد شرع في العمل على رائعته هذه عام 1914، تحت تأثير حبه الشديد لعلم الاسطرلاب وتأثره بأدب الأساطير الإغريقية والرومانية.. وكذا ميله الشديد إلى الأدب الهندي. وحقق العمل نجاحاً كبيراً فور ظهوره بفضل موضوعه الفريد وقوة موسيقاه. كما أنه ظل العمل الأضخم حجما والأوسع تأثيرا بين أعمال هولست الكثيرة.
وطبعاً يتبادر إلى الأذهان، ونحن نتناول هذا العمل، سؤال بديهي: هل هذا العمل يصور حقيقة هذه الكواكب ؟ بالطبع لا، لأن هولست لم يكن معنياً بطبيعة الكواكب نفسها، وإنما حول ما تعنيه الكواكب السبعة لأهل الأرض (المتتالية كُتبت قبل اكتشاف بلوتو عام 1930 )، ولم يشمل هولست كوكب الأرض بعمله، لأن المتتالية تدور حول الكواكب المجهولة بالنسبة لنا.
تأثيرات فرنسية ألمانية 
تصنف متتالية هولست، عملا أوركستراليا كبيرا استخدم فيه المؤلف أوركسترا ضخمة على غرار ما فعل المؤلف الروسي سترافنسكي في أعماله المبكرة، ونستطيع أن نميز في هذه المتتالية البناء الفكري القوي المدعم بتألفات هارمونية جميلة جداً، والميل الى سهولة الألحان وشجاعة الدخول الى تجارب بنائية تقنية جديدة. المريخ
يبدأ هولست القسم الأول من هذه المتتالية بتصوير انطباعاته عن كوكب المريخ (مارس)، إله الحرب عند الإغريق، فنسمع إيقاعاً مكثفاً من الآلات الوترية وآلات الإيقاع ينقل فيه بغليان متلاحق ظلام وثقل أجواء الحرب..
ومن ثم يتلاشى الصوت ليبدأ مارش الإعداد لحرب جديدة في مكان آخر، فتزداد كثافة المارش العسكري لنجد نفسنا من جديد في قلب المعركة فنسمع آلة التوبا النحاسية الثقيلة في نقاش مع آلة الترومبيت، كناية عن قتال بين محاربين جبارين، فتنتقل هذه العدوى إلى كل الأوركسترا التي أصبحت ميداناً لمعركة جنونية تنتهي بذروة شديدة يفرض فيها المريخ كلمته وسلطانه على بني البشر التواقين بشدة، لقسوة الحروب.
الخير والسلام والحب
بعد الحروب والقسوة، ينتقل هولست الى الزهرة، كوكب فينوس إلهة الحب والجمال والخير. فنجد أنفسنا في أجواء أسطورية شديدة الشاعرية، حيث ترسل آلة الهورن النحاسية رسائل شديدة اللطف فتعم الشاعرية في المكان لتبدأ آلة الكمان غناء نشيد الحب والخير الذي ينتقل للحظات إلى آلة الاوبوا النفخية، التي تعمق أحاسيس العشق والألفة. المجنح الحيوي المضيء
يصور هولست عطارد (ميركوري)، المجنح في الأساطير الإغريقية والرومانية، بصورة ذكية وشفافة، فنحن نسمع إيقاعاً متسارعاً راقصاً في حركة «سكير تزو»، مرحة، تجعلنا قادرين على رؤية طيران عطارد مثل الطيور، من شجرة الى أخرى، حاملاً رسائله إلى مخلوقات الكون بإيقاع حيوي.
السرور والبهجة
يحتفي هولست في متتاليته بالمشتري، أكبر الكواكب في مجموعتنا الشمسية، منغما لحنا فريدا لجوبيتر..ويبدو في نغمات العمل جالبا للحب والسرور والبهجة.
زحل المتثاقلزحل المتثاقل الخطوات هو الوجه المعاكس لعطارد الناري السريع، ففي الاوركسترا ينقل هولست، عبر الغناء التأملي لآلة الفلوت ومرافقة آلة الهارب ودبيب الوتريات البطيء الثقيل، مجيء الشيخوخة مع زحل.
الجميل والمشعوذ
يصور لنا هولست، أورانوس: إله السماء عند الإغريق، ساحرا مشعوذا يدعونا للمضي خلفه، فيبدو يرقص أمامنا ناشراً حيله وسط طقوس غرائبية خيالية تستهلها آلة الباصون النفخية.العملاق البعيد الغامض
تبث آلات النفخ الخشبية موجات هوائية ناعمة، تحرك الموج على الكوكب السحري العملاق: كوكب نبتون.. الصوفي العميق وإله البحار عند الرومان..وصوره هولست عبر أصوات جوقة نسائية تغني خارج المسرح بتناغم كبير مع أصوات لا تلبث أن تنحسر وتختفي بغموض مع موج نبتون الغامض.
Ⅶرائعة للإنجليزي غوستاف هولست تحكي بأنغامها دلالات متنوعة عن الكون وحياتنا اليومية
Ⅶ تمخضت عن ولهٍ كبير لمؤلفها بعلم النجوم والتنجيم
والأساطير القديمة
Ⅶ حققت نجاحاً فور ظهورها بفضل موضوعها
الفريد وقوة موسيقاها
Ⅶ ظلت تصنف كونها الأضخم حجماً والأوسع تأثيراً
بين أعمال هولست في الفنون الجميلة
2010
نجحت الرسامة الكندية جاكي أوكلي، في عكس ووصف انطباعات المتتالية، ضمن لوحة لها، بشكل تعبيري متميز، فيه الكثير من أجواء الكواكب السحرية الغامضة.
2016
لا تزال هذه الرائعة الموسيقية، مصدر إستلهام وتوظيف، من قبل مجموعة من المبدعين في العالم، ذلك في مختلف أشكال الفنون. إذ تحضر في التشكيل والدراما والسينما والمسرح في جميع دول العالم.
2014
الرسامة لورين أونيل، قدمت في الذكرى المئوية لظهور هذه المتتالية الرائعة، مجسماً رائعاً للكواكب فيه الكثير من الانطباعات اللونية الحسية.
2016
لا تزال هذه الرائعة محط استلهام وتجسيد وتوظيف، من قبل أبرز فناني العالم، ليس في أروربا وأميركا فقط، بل في دول العالم الثاني والثالث.
في السينما 
1995
قدم المخرج كينيث براناه فيلماً بعنوان (في منتصف الشتاء الكئيب)، استعان فيه بمقاطع من متتالية الكواكب، لتوطيد إحساس المشاهد بالغموض المثير.
1997
ظهر فيلم المخرج الأميركي بروس بريسفورد (الطريق إلى الفردوس)، فحقق نجاحاً كبيراً كان الفضل فيه لموسيقى هولست، بفعل دورها في إيصال مفهوم وحدة السجن ضمن العمل، بشكل إنساني معبر.
2009
وظف المخرج الإنجليزي كلينت إيستوود، موسيقى متتالية الكواكب، في فيلمه المؤثر (الذي لا يُقهر)، حيث حقق وجود الموسيقى تواصلاً تعبيرياً عميقاً ساعد في دعم فكرة الفيلم الإنسانية.

«الكواكب»..  أوركسترا الحقيقة والأسطورة

target3892999956651288904.jpg

طالما كانت السيمفونية السادسة المشهورة بـ(الريفية)، للمؤلف العبقري لودفيج فان بيتهوفن، من الأعمال الأقرب إلى نفوس وأرواح محبي الموسيقى. فهي الأكثر ارتباطاً بالطبيعة وجمالياتها في تاريخ الموسيقى، كما أنها تمثل نموذجاً في التوازن والقوة والجمال. وصنفت بمثابة كونها الأميز والأجدر لبيتهوفن كصيغة عمل موسيقي متداخل أو متماه مع الطبيعة الأم.
كتب بيتهوفن في مذكراته عن السيمفونية السادسة، خلال فترة إبداعها، ملاحظات غاية في الأهمية، فيها الكثير من العمق الفكري، ومن بين ما دون في الخصوص:
«هذه السيمفونية ليست لوحة مرسومة لأن الترجمة الأمينة بالموسيقى لكل ما نرى، ستُفقد الأشياء كثيراً من جمالها، لذا يجب أن نترك للمستمع فرصة حقيقية لتكوين مشاعره وأحاسيسه الخاصة. فأنا أرى أن التعبير عن العاطفة سيكون أفضل من التوجه نحو التصوير المباشر بالموسيقى».
طقوس
ولادة السيمفونية الريفية كانت في الفترة المركزية من حياة بيتهوفن التأليفية، وتميُزها جاء لسببين، أولهما أنها السيمفونية الوحيدة المسماة من قبل المؤلف نفسه، والسبب الآخر يتأتى من تركيبتها وتوليفتها غير المعهودة في إبداع بيتهوفن الموسيقي. إذ جاءت هندستها الموسيقية في خمس حركات معنونة من قبل المؤلف نفسه. الحركات الثلاث الأخيرة منها تُعزف من دون أي توقف.
ولكنه هنا، على عكس ما جرى في سيمفونيته الخامسة «القدرية»، لم يهتم لمقارعة صممه المتسارع وقدره العاثر، بل كتب اندماجه مع الطبيعة وفهمه لجماليات تغيراتها. وكذا حكى فيها عن حبه العميق للحياة الريفية، حيث كان يفضل أن يقضي أياماً سعيدة في القرى الصغيرة المحيطة بالعاصمة النمساوية فيينا.
والتي كانت مكان العرض الأول في الشهر الأخير من العام 1808. وجاء العرض باهتاً لم تظهر فيه عظمة هذا العمل الكبير، ذلك بفعل برودة القاعة وضعف مستوى عازفي الأوركسترا، وتلك العوامل أسهمت مجتمعة في سوء الأداء خلالها، لكن العمل مع مرور الزمن غدا أيقونة في عالم التأليف الموسيقي، ومثلاً اتخذته غالبية من تطرقوا إلى موضوع الموسيقى والطبيعة.
انطباعات روحية 
يستهل العمل بحركة رائعة التكوين، تصور إحساس الفرح الذي ينتاب الإنسان عند لقائه بالريف، وفي الخصوص، وظف بيتهوفن في بداية هذه الحركة، لحناً بسيطاً، قروي النزعة، هو اللحن الأساسي الذي يتكرر كثيراً وتقدمه آلات الكمان بمرافقة آلات الفيولا والتشيلو. فتحاكي صوت المزمار القروي، ذلك تعزيزاً من المؤلف للأجواء القروية التي تولد فرحاً داخلياً.
وأما الألحان الثانوية فلم تحمل في طياتها تناقضات حادة مع اللحن الأساسي، كما هو متبع عادة في المدرسة الكلاسيكية. وعلى صعيد منطقة التفاعل، فعالجها بيتهوفن بمعادلات لونية صوتية مختلفة بتسارع بناء الذري الموسيقية. وكذا عبر التراجع السريع الذي رسخ كإحدى أسلحة مؤلفي الفترة الرومانسية.
على ضفة الجدول
في محطته الجديدة، وضمن الحركة الثانية، يقف بيتهوفن أمام مياه جدول صغير، فتندفع الموسيقى بحيوية أكبر. ونسمع آلة التشيلو تقدم لحناً رائعاً غنائي الطابع مشبعاً بهدوء نفسي حالم، ويحمل الكثير من صفات الفن التشكيلي. إذ نرى المؤلف يتأمل سحب الصيف وهو ينصت إلى انسياب الماء في الجدول. كذلك يفعل وتغريد الطيور..
وربما أنه في هذه الحركة حاول أن يكون أكثر عمقا في الجانب التصويري من ما هي الحال في الحركة الأولى. إذ رصد وعكس جريان المياه العذبة، وفي نهاية الحركة اجتهد كثيراً في توظيف آلات النفخ لتقليد أصوات الطيور. أما من ناحية البناء، فالسمفونية في هذه الحركة تحمل كثيراً من صفات الأولى ولكنها أكثر حيوية ونشاطاً.
الحركة الثالثة
تتميز حركة (الاسكيرتسو المازحة)، في الحركة الثالثة، بالبهجة وبتصويرية واضحة مؤثرة. فهي تصور وجوه القرويين ومشاعر الفلاحين وهم يضحكون ويرقصون على إيقاع أغنيات وأناشيد قديمة فولكلورية. اللحن الأول الذي تقدمه الوتريات نسمع فيه لحنية هايدن البسيطة، التي تمثل مرح الفلاحين واحتفالهم.
ومزاح بيتهوفن الساخر فهو يقدم آلة الاوبوا كأنها اخطأت دورها في الدخول كإشارة على مقدرات الموسيقيين القرويين المحدودة. أما اللحن الثاني فيصور رقصات القرويين الفولكلورية، وبعدها يعود بيتهوفن إلى اللحن الأول فينهي الحركة بمفاجأة.
مفاجآت كثيرة..وأحداث مزعجة، تميز الحركة الرابعة في العمل. إذ تهب الرياح وتنهمر الأمطار فيتوقف العرس القروي ويتفرق الجمع، لنجد أنفسنا وسط العاصفة التي تخلق تبايناً كبيراً مع كل حركات السيمفونية. ففيها الكثير من الدرامية، بعكس باقي الحركات التي تعبر عن البهجة والفرح. كما أنها تبدأ من دون إنذار. فيتغير لون السماء وتتجمع السحب ويلتمع البرق، ثم نسمع زمجرة الطبيعة التي تنذر بهطول المطر الصيفي الغزير الجميل.
واستخدم بيتهوفن في هذه الحركة الكثير من الأساليب التي يمكن أن تعزز من الشعور بالعاصفة، وعمد إلى توسيع طاقم الاوركسترا وآلاتها، عبر إدخال آلات «البيكولو» الصداحة والترومبون المؤثر بجلال وقوة.
وبقطرات قليلة من مطر الوتريات، يوصلنا بيتهوفن في تسارع درامي، إلى ذروة كبيرة بمصاحبة الرعد والرياح الشديدة ومناقشة تفاعلية فيما بين تلك العناصر الطبيعية، ثم نتبين تراجع وتقهقر العاصفة مع سماع صوت رعد بعيد المسافة، ويعقب ذاك هدوءاً تدريجياً، كما فعل العبقري موزارت في خماسيته.
أغاني الرعاة
مع تلاشي العاصفة وانحسار سحب الصيف، تبدأ آلة الكلارينت النفخية بغناء لحن جميل قروي الطابع، يشبه أغاني الرعاة البسيطة المرحة ويبعث فينا فرحاً وغبطة، ثم ينتقل بعدها اللحن بانسيابية إلى آله الهورن، ذات الصوت الجليل الراقي، ليغلف اللحن بمشاعر الشكر لانتهاء العاصفة، وهذه المشاعر تتحول إلى سعادة وحبور، عندما تعيد الوتريات اللحنية ممثلة خروج القرويين من جديد.. سعيدين وممتنين للطبيعة الكريمة. ويجدل بيتهوفن في جميع هذا، نشيداً رائعاً يجسد روعة الحياة ودفء الروح في علاقتها واتحادها بالطبيعة.
في السينما 
1779
قدم الفن السابع السيمفونية «الريفية»، في أفلام عديدة، ومن بين أبرزها ظهورها في فيلم المخرج الأميركي هال اشبي «أن نكون هناك». إذ ساعدت في إضفاء مسحة إنسانية بسيطة دون بهرجة أو افتعال.
1982
أما في فيلم (اختيارات صوفي)، بطولة ميريل ستريب وإخراج الان باكولا. فساعدت موسيقى الحركة العاصفة على بث مشاعر متسارعة ما بين الخوف والترقب.
1982
لقي فيلم المخرج الأميركي جيمس لابين (ارتجالات)، نجاحاً مهماً. وكانت موسيقى بيتهوفن حاضرة لتزرع دفئاً شاعرياً في درامية الفيلم العميقة.
في الفن التشكيلي 
1965
عُــرف عـــن الــــرســام الإيطــالي تومـــاســـو دي ميو، حبه الشديد لقوة التعبير البيتهوفني.
وهــــو قـــدم معـــرضاً متــــكاملاً وخـــاصــاً، نقل فيه انـــــطباعـــاته عن مؤلفات بيـــتهوفن، وكـــانت لـــوحــــة الســــيمفونية الــــريفية مــــن أجمـــل لوحات المعرض.
1978
الرسام النرويــجي كــــييل فـــولكفورد، وضع
في لوحته انطباعاته اللونية المتميزة عن السيمفونية الريفية.
 
Ⅶأقرب الأعمال الموسيقية إلى نفوس محبي بيتهوفن بفضل أنغامها المحاكية لعوالم الريف 
Ⅶ نموذج إبداعي موسيقي يتفرد بألحانه التي توائم بين التوازن والقوة والعذوبة
Ⅶ السمفونية الوحيدة التي سماها المؤلف بنفسه وهي تتميز بتضمنها 5 حركات
Ⅶ باهتة كانت في عرضها الأول 1808 لكنها غدت أيقونة خالدة

«الريفية»..  حين تروي الموسيقى جمال الطبيعة

target4055629741061931054.jpg

كان المجتمع المخملي الإيطالي على موعد مع لمة فريدة، مساء الأول من فبراير عام 1896 في دار الأوبرا في مدينة تورينو، لمشاهدة العرض العالمي الأول لأوبرا المؤلف الإيطالي ذائع الصيت جاكومو بوتشيني «البوهيمية»، بعد النجاح القومي الذي حققه عرضه الأوبرالي السابق «مانون ليسكو».
إلا أن استقبال الجمهور للأوبرا التي أصبحت فيما بعد من أكثر الأعمال شهرة وتقديراً، كان بارداً. كما أنه لم يلق التعاطف المطلوب من النقاد، حتى إن أحدهم كتب عن الأوبرا: «سطحية فارغة وطفولية».
وكذلك الأمر كان الحظ التعس من نصيب العرض الأول في نيويورك عام 1900، حيث كان النقد شديد القسوة. ولكن بعدها بأعوام قليلة وإلى غاية الوقت الحالي، أصبحت هذه الأوبرا أحد أشهر الأوبرات وأكثرها أداء في دور الأوبرا. وكذا الأكثر مشاهدة من قبل الجمهور.
موسيقي مبدع 
ولد بوتشيني عام 1858 في مدينة لوكا الإيطالية لعائلة موسيقية. وقدم أول أوبراته «لا فيلي» سنة 1884، بنجاح، ثم تلاها بأوبرا ناجحة أكثر في 1889 وهي: «إدغار». لكن جاءت شهرته الحقيقة مع أوبرا «مانون ليسكو» عام 1893. أما أوبرا «البوهيمية» التي أصبحت أشهر أعماله بعد عرضها الأول بعشر سنوات، فكانت متواضعة النجاح كما ذكرت في البداية.
نالت أوبرا «توسكا» الكثير من الشهرة والثناء عام 1900. أما «توراندوت» ذائعة الصيت فقدمت عام 1926 بعد وفاة بوتشيني بعامين، حيث أكمل المقطع الأخير منها المؤلف فرانكو ألفانو.
سحر مزيج
اشتهر بوتشيني، رائد المدرسة الواقعية الأوبرالية، بحبه الشديد للأدب الفرنسي وتأثره موسيقياً بمدرسة فاغنر الأوبرالية. وشكل هذا المزيج مع المخزون اللحني الإيطالي، سحراً أوبرالياً جديداً تجتمع فيه جمالية القوة اللحنية ورشاقة الفكر وحريته. كما ظهر التزامه بالاتجاهات الفلسفية لمرحلة ما بعد الرومانسية الذي لعب دوراً في خلق فن جديد في الدراما الغنائية الإيطالية، هي الواقعية في التعبير الموسيقي عن المشاعر الإنسانية.
رواية في لحن
بالنظر إلى الأوبرا «البوهيمية»، كونها عملاً كبيراً، فقد جاءت في أربعة فصول مستقاة من رواية الكاتب الفرنسي هنري ميورجيه «حياة البوهيمين».
إذ حولها جوسيبي جاكوزي ولويجي إيليكي إلى نص مناسب للأوبرا. ومن ثم بث فيها بوتشيني كل روحه وغنائيته الشاعرية الشهيرة. ومسرح أحداثها مدينة باريس في العام 1830 تقريباً. وأبطالها البوهيميون، الفنانون، هم من يعيشون ويدعون إلى التفكير الأدبي أو الفني الحر المطلق غير المقيد بأعراف المجتمع وتقاليده.
الفصل الأول 
عليّة على سطح بناء قديم فقير، ترتفع الستارة مع أصوات الأوركسترا الصاخبة، فنجد أنفسنا في غرفة متواضعة على سطح أحد الأبنية الباريسية.
وأبطال العرض البوهيميون الموهوبون المبدعون يبرزون هناك، حيث الكتب والأوراق متناثرة في أرجاء المكان. فنرى مارسيللو يرسم، ورودولفو الشاعر ينظر من النافذة. لكن فجأة يبدؤون التذمر من شدة البرد. فيضع رودولفو مخطوطة روايته في الموقد طلباً للدفء. ويدخل كولين، الفيلسوف، ساخطاً متذمراً.
«الحب من الشمعة الأولى» 
يذهب الأصدقاء إلى المقهى، بلا رودولفو. ثم يسمع طرقاً على الباب. إنها ميمي، جارتهم الخياطة. تدخل ميمي وتطلب شمعة تساعدها على البحث عن المفتاح. في الظلمة تتلامس أيدي الشابين ويقعان في الغرام من أول لمسة.
في الحي اللاتيني العريق
تفتتح الأوركسترا المشهد، في الفصل الثاني، بموسيقى احتفالية ترافق التسوق في عيد الميلاد.
ومع صباح باريسي بارد جداً يستهل الفصل الثالث، وتنقل أصوات الأوركسترا برمادية، فقر ومعاناة العمال الذين يبحثون عند بوابة الجحيم عن عمل لتأمين لقمة العيش. تظهر ميمي فتلتقي مارتشيللو الذي يسألها بقلق عن صحتها المتدهورة، إذ تطلب منه من خلال أغنية درامية «مارتشيللو، ساعدني»، أن يتحدث مع رودولفو بشأن غيرته المفرطة عليها، لأنها تجعل حياتهما معاً كارثية. يتناهى إليهما صوت رودولفو. فتختبئ وتحاول سماع حديث الصديقين..
حيث يغني رودولفو بحرقة وألم، شاكياً من أن ميمي مريضة جداً من جراء داء السل.. وأن حياة الفقر التي تعيشها معه تكرس مرضها أكثر، وهو يرى أن خلاصها يكون بالبعد عن حياته البائسة. فيحاول مارتشيللو تهدئته كيلا تسمع ميمي ما يقول، لكن نوبة سعال تكشف عن مخبئها وتكشف أنها سمعت كل الحديث الذي كان يدور.
تسمع ضحكات ميوزيتا فيذهب مارتشيللو غاضباً،ليرى ما إذا كانت حبيبته تغازل أحدهم. وخلالها يدور حوار غنائي مؤثر عن الانفصال بين ميمي وحبيبها. يتفقان نهاية على البقاء معاً حتى يأتي الدفء مع فصل الربيع. وينتهي الفصل الثالث بإحدى أجمل الرباعيات الغنائية التي تناقش صعوبات الحب.
ربيع الفنانين 
رودولفو ومارتشيلو يبدوان وهما يحاولان الإنجاز، في رابع فصول العمل، لكن أفكارهما وأحاديثهما تدور حول حبيبة كل منهما، الغائبة. إلا أن مزاج الموسيقي يتغير بدخول شونار وكولين، ومعهما الكثير من الطعام. يسود جو من المرح بسبب الأفكار والألعاب الفكاهية بفعل وجودهما الافتراضي في عشاء عند أغنياء القوم.
تدخل ميوزيتا والحزن على محياها.. تتحدث عن صحة ميمي المتدهورة، والتي لا تلبث أن تدخل ضعيفة خائرة القوى، إذ أنهك السل جسدها الفتي. وتستلقي على الفراش لتستريح. يجثو رودولفو عند قدميها ليخفف عنها. يناقش جميع الأفراد طبيعة ما يمكن أن يبيعه كل منهم لتأمين مال لعلاج ميمي التي تحتضر. ثم يتركون الحبيبين اللذين يغنيان ثنائية رائعة يتذكران فيها زمن حبهما الجميل.
تغفو بعدها ميمي بينما يضع رودولفو معطفه على النافذة حتى يقع الضوء على عينيها. يقترب شونار من ميمي ويعلن للأصدقاء، ما عدا رودولفو، وبخوف، أن ميمي ماتت. لكن رودولفو يرى الهلع على وجوههم فيقترب من السرير ليكتشف أن محبوبته غادرته بلا رجعة إلى العالم الآخر فيرمي بنفسه بيأس على سريرها بينما تلفظ الأوركسترا بحزن آخر أنفاس هذه الأوبرا.
في السينما
1982
استخدمت موسيقى بوتشيني في هذه الرائعة، بشكل كثيف، من قبل صناع السينما، لما تمتلك من شاعرية درامية قريبة جداً من الإنسان. فكل من شاهد فيلم المخرج الألماني فيرنر هيرتزوك «فييتزجيرالدو»، وقع في حبه بسبب دور موسيقى أوبرا «البوهيمية» التي شكلت تماهياً درامياً مدهشاً مع اللوحة السينمائية.
1997
قدم المخرج اليوناني كوستا غافراس الذي يعد أحد أنجح المخرجين في توظيف الموسيقى في السينما، في فيلمه «المدينة المجنونة»، مقتطفات كثيرة من هذه الأوبرا، كرست حالات من القلق والشجن عند شخصيات الفيلم.
1999
ظهرت موسيقى عمل بوتشيني في فيلم «قديسي بوندوك»، للمخرج الأميركي تروي دافي، كمحطة لإيقاظ الروح الإنسانية.
في الفنون الجميلة
1994
تأثر بوتشيني كثيراً بالمدرسة الفرنسية للفنون التشكيلية. وبعد شهرة الأوبرا «البوهيمية» جسد الكثير من الرسامين انطباعاتهم عنها، ومنهم الرسام الألماني أدولف هواينشتاين الذي نقل في لوحته «الحي اللاتيني»، الروح الحرة لذلك الحي من وجهة نظر بوتشيني.
2001
حملت الرسامة البريطانية فرانشيسكا هاورد التي تعشق الألوان اللحنية البوتشيينية، لوحتها، ألوان الحياة البوهيمية المتعطشة للحرية.

«بوهيمية» بوتشيني  الحب والموهبة يطوّعان  قسوة العيش

target3418072152185111976.jpg

ذكريات غزيرة من عوالم الطفولة، وصور متنوعة وخيال لوني خصب لامتناهٍ، رسم عبرها جميعاً، المؤلف الفرنسي كلود ديبوسي، أفكاره وعشقه للبحر، الذي تشكّل من ساعات التأمل الطويلة، ومن صخب لقاء الريح بالماء، ومن ألعاب الموج.
لعبت الفنون الجميلة دوراً مهماً كبيراً في موسيقى ديبوسي، إذ كانت قد شكلت مع ذكريات الطفولة والخيال المتميز للمؤلف، اللبنة الأساسية في ولادة العمل الموسيقي الكبير (البحر). ولم تكن لوحات الانطباعيين الفرنسيين المستوحاة من البحر هي الوحيدة المؤثرة على الخيال اللوني للعمل.
إذ كان للوحات التشكيليين اليابانيين الجميلة المحفورة على الخشب، أثر جمالي مميز وخصوصا تلك التي حملت اسم (الموجة) للرسام الياباني الشهير هوكوساي، والتي أصبحت بناء على طلب ديبوسي، غلاف المدونة الموسيقية للعمل الخاص به «البحر».
البحر أكبر الأعمال الأوركسترالية لكلود ديبوسي وأحد أشهر أعمال الفترة الانطباعية. وكتبه بين عامي 1903 و 1905. وحدث في البداية، أنه لم يقابل الجمهور الباريسي العمل بشكل جيد، أو يتقبله بشكل مناسب، ذلك لعدم فهم أفراد الجمهور للغة المؤلف الجديدة وللعزلة التي فرضت عليه من قبل المجتمع الباريسي بسبب انفصاله عن زوجته وتشرده مع مغنية شابة اسمها ايما بارداك.
ولكن سرعان ما أصبح عمل (البحر) أحد الأعمال الأوركسترالية الأكثر إثارة للإعجاب في العالم. فهو مزيج فريد من قالبي القصيد السيمفوني والسيمفونية، مليء بالتجانسات المتوهجة التي كسرت التقاليد الموسيقية الأساسية، حيث استخدم ديبوسي الأوركسترا لتكوين لوحة فنية تخطف الانفاس وتعكس أعظم مغامرة بحرية للمؤلف وعلى الرغم من التسمية التي أطلقها المؤلف على العمل (ثلاثة اسكتشات سمفونية).
نشيد الظهيرة
تبدأ أجواء اللوحة الأولى: (من الفجر حتى الظهيرة أمام البحر) ببطء. فيتكشف لنا صوت من دون صبغة لونية معينة.
ولكنه أقرب الى الرمادية وكأننا في لغز غير مكتمل، يليه صوت حشرجة الصنوج التي يتوالد بعدها الموج فنسمع نداء مكبوتا من آلة الترومبيت والمزمار الانجليزي يتراكض بعده الموج بشكل متسارع تحت انتشار نغمات آلة الهورن وآلات الايقاع، فتدخل آلات النفخ الخشبية بهدوء ليبدأ البحر بعد اتساع حركة الموج بنشر ألوانه العجيبة تحت أشعة الشمس الصباحية.
ثم تظهر بعدها مادة لحنية أكثر سرعة وحرية تغنيها آلات التشيلو فتدفع الموج الى التراقص الحر وتتشكل ألحان جديدة، يعزف المزمار الانجليزي والتشيلو أحد تلك الألحان في مجال صوتي عال مجبراً الموج على الهدوء، ثم تصدح النفخيات النحاسية بجلال ونبل، نشيد انتصاف النهار وحلول الظهيرة.
نتبين ضمن «البحر» وفي اللوحة الثانية «العاب الموج»، حركة مليئة بالحياة والحيوية المستمرة.. متنوعة الألوان الأوركسترالية مع العلم أن المؤلف جعلها بلا تبدلات إيقاعية كبيرة.
فالمستمع يحس بوضوح تتالي ارتعاشات الموج النارية العابثة مع تطور المادة اللحنية المرصعة بتآلفات موسيقية صارخة، دائمة التطور تقودنا الى الذروة الرائعة التي تواكب العاب الموج المتسارع. وبعدها ينحسر الموج ويغيب في هدوء غامض.
يدرج يبوسي في اللوحة الثالثة (حوار الريح والبحر)، المادة الأساسية في هذه الثلاثية الخالدة، والمتمثلة في الحوار الأزلي للجارين الصاخبين. فهو يجعلنا نشعر بقوة الريح وعنفوانها، وبغناء البحر وثورته. وذلك عبر مواد لحنية غنية حوارية يملك كل منها معناه الدرامي الخاص.
إذ تلعب آلات النفخ النحاسية دوراً يعكس غنائية وسطوة البحر، من غير مبالغة في العنف. ونجد هنا أنه أوضح ديبوسي الذي لقب بوالد موسيقى القرن العشرين، أن كل صوت.. كل تألف يمكن سماعه بطريقة جديدة أكثر حرية، تعكس التعدد اللوني والانحلال التدريجي في صمت غامض. وهذه هي حقيقة لب المدرسة الانطباعية في الموسيقى.
1862
يعكس هذا العمل روح الابداع التي ولدتها مدرسة الموسيقي كلود أشيل ديبوسي، المولود في 1862، إذ يمثل خبراته ونتاجاته، وهو الذي كان أصلاً قد درس الموسيقى في كونسرفاتوار باريس..
حيث كان صدامياً مع أساتذته في نزعته الفطرية إلى التأليف الموسيقي غير المألوف والمعروف حالياً بالمدرسة الانطباعية، ذلك كاستخدام التآلفات الصوتية من دون انحلال أو العودة إلى النغمة الأساسية واستعمال التنافر الصوتي، مما أثار حفيظة أساتذته لخروجه عن التقاليد الموسيقية..
لكنهم مع ذلك، قدروا عبقرية وأصالة تلميذهم الشاب الذي أكد أن الموسيقى يجب أن تملك طبيعية الطبيعة وتقلباتها اللانهائية. ونال ديبوسي جائزة روما للتأليف عام 1884 عن عمله الغنائي الديني «الابن الضال». وكان لافتا أنه تميز بأسلوبه الخاص الذي يستقي من الأدب والفن التشكيلي..
ويصنع من متعة اللحظة العابرة أو نفحة العطر أو لون غروب الشمس أو صوت أمواج البحر، أعمالاً موسيقية تصويرية جميلة استعمل فيها تآلفات صوتية غريبة وإيقاعات غير مألوفة وألحاناً فيها الكثير من روح الشرق الذي سحر فناني أوروبا في تلك الفترة. ومن أشهر أعماله الأخرى: أرابسك «الزخارف» «1888».
في السينما
1963
الخصوصية اللونية لهذه الموسيقى جعلتها مثيرة لصناع السينما وكبار مخرجيها، فالمخرج البارز الفريد هيتشكوك وظفها بشكل ذكي ومعبر، في فيلمه الشهير «الطيور».
2000
اختار المخرج الصيني كار في وانغ، جزءاً من موسيقى هذا العمل في فيلمه (في مزاج الحب)، ليكمل الروح الرومانسية الغالبة على الفيلم.
2007
ظهر فيلم (الكفَارَة) للمخرج الأميركي جوي رايت، عابقاً بأبعاد جمالية وبرونق فريد أضفته وصاغته موسيقى ديبوسي.
في الفنون الجميلة
2003
موسيقى البحر كان لها صدى آخر في لوحة قدمتها الرسامة الأميركية، بيغي غولايي، التي ترجمت بشغف كبير روح هذا العمل.
2007
الرسام الألماني ولفغانغ شفايتزر ترجم انطباعه حول موسيقى «البحر»، بلوحة غنية بالألوان. وذلك مثلما تأثر ديبوسي بالتشكيليين الانطباعين فكون مدرسة جديدة في الموسيقى.
 

Ⅶ أبرز الإبداعات الأوركسترالية للفرنسي ديبوسي وأحد أشهر أعمال الفترة الانطباعية
Ⅶ كسر مبدع العمل قيود الموسيقى فصاغ نمطاً مغايراً فتح معه آفاق النهل من أي موضوع
Ⅶ مزيج فريد من قالبي القصيد السيمفوني والسيمفونية ومليء بتجانسات متوهجة
Ⅶ العلاقة بين الموسيقى والفنون جوهر أساسي في هذه الرائعة التي تحاكي أبجديات الطبيعة
Ⅶ كتب ديبوسي العمل بين عامي 1903 و1905 ولم يلق شعبية وانتشاراً سريعين بحكم جهل الناس بجوهره

البحر.. أنغام الانطباعية وروحها

target1113187429749041544.jpg

عندما قدم المؤلف التشيكي الشهير انطوان دفورجاك، سيمفونيته التاسعة بعنوان (من العالم الجديد)، في قاعة كارنيجي الشهيرة في نيويورك عام 1893، للمرة الأولى، اختلف النقاد حول ما إذا كانت سيمفونية أميركية (كما وعد المؤلف قبل تأليفها)، أو موسيقى تشيكية تملك اسماً أميركياً فقط. ورغم كل ما كتب من نقاشات، تبقى هذه السيمفونية عمله الأكثر شعبية على الإطلاق.
فهي لوحة غنية بالألوان الأوركسترالية الساحرة والمثيرة، تعكس مشاعر المؤلف المختلطة عن الأرض الجديدة (أميركا). وبين الحنين المبطن لوطنه الأم (بوهيميا التشيكية). السيمفونية التاسعة أكثر أعمال دفورجاك شهرة. ففيها نسمع حقيقة شخصيته الموسيقية المشبعة بالروح القومية الرقيقة، مع مسحة حزن عميق والعفوية اللحنية الغنائية والأصالة الإيقاعية القروية مع تصوير جميل للحضارة الجديدة، المملوءة بالقوة والسرعة والفخامة. وسُئل دفورجاك بعد تأليفه هذه السيمفونية عن رأيه في مستقبل الموسيقى الأميركية..
فأوصى المؤلفين الأميركيين بالاستماع إلى موسيقى الهنود الحمر وموسيقى الزنوج، كما فعل هو. إذ بحث بعمق داخل تراث الهنود الحمر وترنيمات الموسيقى الزنجية الدينية، بقدر ما سمحت له ظروف المعرفة في ذلك الوقت.
مزايا 
يحمل العمل كل مزايا المدرسة الرومانسية المتأخرة. إذ جاء في أربع حركات مختلفة الأمزجة، ألفها دفورجاك وقدمها، بداية، في نيويورك عام 1893، حيث دعي إلى إدارة المعهد الموسيقي فيها لشهرته كمؤلف ممتاز له إنجازاته السيمفونية الكبيرة، ويحوز السمعة الطيبة كمربّ مهتم بالتطور العلمي الأكاديمي.
إيقاعات الحنين 
لحظات الشروق الأولى ونظرة تأمل وحنين حزينة من المؤلف لاستيقاظ الطبيعة في القارة الجديدة وهو بعيد عن بلده. تلك هي ملامح الحركة الأولى في العمل، ثم نتبين لحظة قوية تشبه لحظات اكتشاف كولومبوس ورفاقه للقارة الجديدة، يتبعها تصاعد شعوري صوتي وإيقاعي تظهر بعده المادة اللحنية الأولى الشديدة الفخامة مع آلة الهورن، ما تلبث أن تتصاعد لينفجر المؤلف أوركسترالياً، معيداً اللحن الأولي بجلال وعظمة، تنحسر بعده الموجة إلى لحن نبيل يلبس روح موسيقى الهنود الحمر، تعزفه آلة الاوبوا النفخية.
ويعود بعدها التصاعد الأوركسترالي السريع المتلازم مع موسيقى الفترة الرومانسية المتأخرة، التي تبحث دائماً عن ذرى يتبعها صفاء لحني محكوم عليه بالتطور الدرامي السريع الذي أراد فيه المؤلف أن ينقل فيها انطباعاته الشخصية عن صخب نيويورك، التي يتناوب فيها الصخب والهدوء بطريقة أسرع مما عهده في بلاده التي يستذكرها بإيقاعات تتشابك بالتدريج بإيقاعات موسيقى الزنوج والهنود الحمر التي تضغط الموسيقى الى تسارع شبه تسارع الحياة. أسطورة هايواث
وفي الحركة الثانية: صباح جديد.. ستارة جديدة يفتحها المؤلف الذي أطلق على هذه الحركة البطيئة اسم (الاسطورة)، ليظهر منها لحن بطيء بكائي متناهي الجمال والصفاء، فيه ملامح موسيقى الهنود الحمر. وربما أنه من أهم لحظات السيمفونية.
العرس 
أجواء احتفالية إيقاعية في الحركة الثالثة، وكأننا في تحضيرات لعرس للهنود الحمر مليء بالبهجة والحبور. وهي نموذج مثالي عن مفهوم حركة السكيرتسو الكلاسيكية المليئة بالحيوية..
حيث يبدأ المؤلف بلحن مزيج بين ألحان الهنود الحمر مع حضور سلافي ظاهر وقوة أوركسترالية تقطعه لحظات تأملية تعود بعدها ألحان راقصة أوروبية الطابع، ما تلبث أن تقطع باللحن الاحتفالي الذي بدأت فيه الحركة ومعه كل التطورات الأوركسترالية الضخمة، ثم هدوء كامل تقطعه ضربة حاسمة مدوية تنهي الحفلة.
مناظرة بين العالمين 
بداية درامية قوية، في الحركة الرابعة، تقود الى لحن بطولي مجلجل يدل على القارة الجديدة، يتكرر كثيراً في منحنيات هذه الحركة. فبداية تصدح به آلات النفخ النحاسية. ومن ثم الآلات الوترية التي تتابع العنفوان اللحني، إلى أن يختفي ليحل مكانه لحن غنائي مؤثر يدل على القارة الأوروبية، تؤديه آلة الكلارينيت المنفردة.
وهو من أجمل ابتكارات دفورجاك التي تقود إلى تفاعل أوركسترالي يتحول إلى نقاشات إيقاعية راقصة الصبغة تتخللها تدخلات للحن القوي الأول والغنائي الثاني، كحوار واضح بين الحضارتين. ثم عودة درامية قوية حاسمة للحن القارة الجديدة. ومن ثم تحل مكانها مادة لحنية من روح اللحن الغنائي السلافي...
مؤلف قومي مبدع 
وتجدر الاشارة إلى أنه ولد دفورجاك عام 1841 في قرية نيلا هوزفيس بالقرب من براغ، التي قصدها في السادسة عشرة من عمره، لدراسة العزف والتأليف الموسيقي، خلال دراسته عمل عازفا للكمان في فرقة المسرح القومي التشيكي. أما كمؤلف موسيقي فكان قاسياً في نقد أعماله.. كما قام بحرق معظمها عام 1873.
وقدم في عام 1873 تراتيل غنائية قوبلت بالإعجاب والتصفيق. وحصل بعدها على منحة لمدة ثلاث سنوات تقدمها الحكومة للموسيقيين. وظهرت مجموعته الشهيرة باسم «رقصات سلافية» عام 1878. إذ حققت نجاحاً كبيراً في انجلترا، حيث أصبح يقدم أحدث أعماله. وعين في عام 1891 أستاذاً للتأليف الموسيقي في المعهد الموسيقي في براغ، ثم تلقى عرضاً للعمل مديراً للمعهد القومي للموسيقى في نيويورك، حيث عمل من عام 1892حتى عام 1895. وألَّف خلالها الكثير من الروائع.
1922
قدم الرسام الأميركي هارولد ويستون، لوحة جميلة تحمل انطباعاته عن العالمين القديم والجديد، بعد سماعه سيمفونية دفورجاك التاسعة.
1995
صوّر الرسام الإنجليزي نورمان بيريمان ألوان العالمين(القديم والجديد) بشفافية كبيرة في لوحة قدمها في معرضه عام 1995 بعنوان (من العالم الجديد).
1995
ظهرت موسيقى هذه السيمفونية في العشرات من أعمال الفن السابع، وكانت لافتة الطريقة التي وظف فيها المخرج الصربي الشهير أمير كوستوريتسا موسيقى (العالم الجديد)، في فيلمه (تحت الأرض) الحائز السعفة الذهبية.
2006
كان لهذه الموسيقى، في فيلم المخرج الأميركي مارتن سكورسيزي، أثر كبير في تسريع الحس الدرامي للصورة السينمائية.
2012
عززت مقاطع العمل، في فيلم «إلى الأعجوبة» للمخرج الأميركي تيرنس ماليك، الإحساس الدافئ بالشغف ضمنه.

«العالم الجديد».. سيمفونية الحضارات

target6653839709772624197.jpg

تميز الربع الأخير من القرن التاسع عشر، بتحول حاسم في الأوبرا الإيطالية، إذ تخلت الأوبرا الإيطالية الرومانسية بالتدريج، عن عرشها، لفن جديد جل اهتمامه رصد الواقع من دون تدخل للمشاعر والميول الشخصية لدى المؤلف الموسيقي. وأطلق علماء النظريات الموسيقية على هذه المدرسة اسم «الفيرسمو» أي الطبيعية أو الواقعية..
لأنها ناقشت الواقع الاجتماعي في أكثر جوانبه قسوة وخشونة بروح صريحة وجريئة، متأثرة بنتاجات الأدب الروائي للكتاب، أمثال الكاتب الشهير أميل زولا «التمتع بالحياة».. ولوحات مثل «لوحة الجناز» للرسام الفرنسي غوستاف كوربيه الذي شرح الواقعية بكلمات بسيطة: كيف لي أن أرسم ملاكاً وأنا لم أر واحداً في حياتي.
فارس الواقعية 
وُلد روجيرو ليونكافالو الذي يعتبر أحد المؤلفين الرئيسيين للمدرسة الواقعية في الأوبرا، في نابولي عام 1857. درس في المعهد الموسيقي في سن التاسعة. وألم بعلوم التأليف الموسيقي مع لاورو روتشي. بدأ بكتابة الأوبرا في التاسعة عشرة من عمره حين كتب عمله الأول «تشاترتون» الذي يظهر فيه قوة إدراكه وثقافته العالية. إذ كان منكباً على دراسة الأدب، جامعاً بذلك بين اللغة والموسيقى.
نجاح «تشاترتون» كان بسيطاً، مما جعله يكسب رزقه من عزف البيانو في المقاهي ومن إعطاء دروس في العزف. وفي عام 1892 كتب أوبرا «المهرجون» فحققت على الفور نجاحاً كبيراً في ميلانو، وانتشرت بسرعة كبيرة، وخلال عام واحد، في أنحاء العالم. وأصبحت من أشهر الأعمال الأوبرالية وانتشرت معها شهرة مؤلفها.
«زازا»
في عام 1900 قدمت أوبرا زازا، التي حققت نجاحاً كبيراً، حيث أدى إنريكو كاروزو، مغني التينور الأسطوري، العديد من الأريات في هذه الأوبرا بنجاح كبير. وقام ليونكافالو بجولة ناجحة في الولايات المتحدة قدم فيها العديد من أعماله الأوبرالية. له عملان بارزان، هما: شباب فيغارو ومالبروك. وتوفي في إيطاليا عام 1919.
حكاية رواها الأب
في عام 1890، قدم المؤلف الموسيقي الإيطالي بيترو ماسكاني، بنجاح كبير، عمله الأوبرالي «الفروسية الريفية». وكان بين الحضور مؤلف إيطالي مغمور اسمه روجيرو لينكوفالو، وجد في ملامح هذا العرض ضالته. إذ جذبته واقعية القصة والمعالجة الموسيقية التي استخدمها ماسكاني.
فبدأ بكتابة أوبرا «المهرجون» متأثراً بنجاح الفروسية الريفية، وبناءً على طلب ناشر أعماله، فاختار موضوعاً للعمل قصة حقيقية، كان قد رواها له والده القاضي. وتتمحور حول الحب والخيانة.. والغيرة والانتقام. أو أنه اقبس بعضاً من أحداثها من مسرحية «امرأة من تابيرن».
الأوبرا الأشهر
تدور أحداث الأوبرا في مدينة كالابريا جنوب إيطاليا في الفترة ما بين 1865 - 1870 ميلادية. وقدم العرض الأول لهذه الأوبرا المؤلفة من فصلين في مايو 1892، تحت قيادة المايسترو العبقري ارتورو توسكانيني الذي كان عاملاً مهماً في نجاح الأوبرا ذلك النجاح المدوي، حيث أصبحت بعده وحتى يومنا هذا، أحد أشهر الأوبرات حول العالم.
مأساة مهرج 
تبدأ الأوركسترا العمل بحماسة كبيرة.. ثم تبدأ آلة الكونترباص بنقاشات مع الآلات الأخرى، كأن المؤلف يريد أن يشرح لنا بالموسيقى عن الجدلية التي يريد طرحها في الأوبرا التي تقدم أحداثاً ربما تحدث كل يوم في الحياة اليومية.
ويخرج من وراء الستارة أحد أفراد الفرقة المسرحية الجوالة: تونيو الذي يلبس ألبسة المهرجين حسب شخصيته التي يلعبها في المسرحية واسمه تاديو ويتوجه إلى الجمهور، شارحاً من خلال أغنية معبرة أن الممثلين والمهرجين أصحاب أحاسيس وانفعالات، يشعرون بالحزن والأسى، كأي إنسان عادي.. ثم يتابع خطابه الدرامي ويخبر الجمهور أن العرض الذي سيشاهدونه هو حقيقة واقعة وليس تمثيلاً.
الفصل الأول 
تدخل إلى قرية مونتالتو القريبة من مدينة كالابريا، مجموعة من ممثلي المسرح المتنقل الهزلي فيستقبلها القرويون بفرح. فيعلن مدير الفرقة كانيو أنه وأعضاء الفرقة المكونة من زوجته نيداو وصديقيه تونيو وبيبو سيقدمون في المساء مسرحية فكاهية ستدخل السرور إلى قلوبهم.
يصر القرويون على دعوة أعضاء الفرقة إلى الغداء. يفرح كانيو وبيبو للدعوة فتهم نيدا بالنزول من العربة ويهرع تونيو المتيم بها سراً إلى تقديم يده لمساعدتها ولكن زوجها الغيور كانيو يدفعه بعيداً. فتغضب نيدا من غيرة زوجها الجنونية وتعود إلى مقطورتها، فيهزأ أحد القرويين من الموقف الذي حدث.
ويقول إن تونيو يحاول سرقة نيدا من زوجها. فيضحك كانيو. ويقول عقله الداخلي إنه عندما يضحك الجمهور من تمثيله على المسرح شيء جيد. ولكن ضحكهم في الحياة على مواقفه اتجاه زوجته تثير حنقه وغيرته.
دموع المهرج الغيور 
بعد ذهاب الجميع إلى المطعم يبقى تونيو ويعترف لنيدا بحبه العميق لها. ولكنها تهزأ منه فيحاول الاقتراب منها فتضربه بالسوط فيختفي غاضباً ويراقب نيدا من بعيد. بعد قليل، يظهر سيلفيو عشيق نيدا السري فتبدأ بينهما حوارية عاطفية غنائية جميلة جداً ينهيها سيلفيو بإقناع نيدا بالهرب معه ليلاً، بعد نهاية عرضها فتجيبه موافقة بقبلات حارة سعيدة (على مرأى من تونيو المختبئ).
لأنها ملت حياة الممثلين الجوالين. ولأنها لا تحب كانيو الذي حول حياتها إلى جحيم بسبب غيرته الجنونية. فيركض تونيو إلى كانيو ليخبره بما يجري. فيسرع كانيو إلى مقطورت المسرحية ليمسك الخونة بالجرم المشهود.
ولكن سيلفيو يهرب وتودعه نيدا قائلة: سأكون لك للأبد، يحاول كانيو الإمساك بعشيق زوجته. ولكنه يفشل حتى في رؤية وجهه، فيعود ويهدد نيدا بأنه سيقتلها بمديته إن لم تفصح عن هوية عشيقها، لكن بيبو ينتزع المدية من يده ويقول إنهم يجب أن يتهيؤوا لبدء المسرحية. ويؤكد له تونيو أن العشيق لا بد أن يحضر العرض وسيدله هو عليه لينتقم منه.
يخرج الجميع ويبقى كانيو وحيداً يحضر نفسه للعرض فيلبس زي شخصية المهرج. ويغنى بحرقة وأسى أكثر أغنيات الأوبرا شهرة وهي «سألبس زيي وأمثل دوري»، التي تنتهي ببكاء شديد للزوج المخدوع وتسدل الستارة.
الفصل الثاني 
ترفع الستارة فنرى مسرحاً داخل المسرح. ويعرض ليونكافالو قصة في المسرحية مرآة حقيقية لقصة الأوبرا الأساسية. فتصدح آلة الترومبيت. وتجيبها الطبول كناية عن الدعوة إلى حضور العرض الذي ستقدمه الفرقة. فيتجمع القرويون أمام خشبة المسرح بفرح ويغنون ويدعون بعضهم لحضور العرض. فتنزل نيدا مرتدية زيها شخصيتها في المسرحية «كولومبينا»، لجمع النقود من الحضور. فترى سيلفيو الذي أتى ليذكرها بموعد هربهم. فتحذره من مكيدة تونيو.
مسرحية تعكس الحقيقة 
يبدأ العرض فتظهر كولومبينا «نيدا» زوجة المهرج «كانيو» على خشبة مسرح القرية. وتروي أن زوجها المهرج سيعود متأخراً في الليل. وأنها شديدة اللهفة للقاء عشيقها ارليكين «بيبو»، الذي ما يلبث أن يأتي ليغني تحت نافذتها سيرينادة عاطفية «أغنية ليلية». يدخل خلال الأغنية تاديو «تونيو»، صديق زوجها المهرج. ويخبرها عن حبه الكبير لها فتهزأ منه وتطرده وتذهب لفتح النافذة ليدخل حبيبها فيطرد تاديو. ثم يعطيها دواءً منوماً لتضعه في طعام زوجها، حتى يتسنى لها الهرب.
ثم يتعاهدان على الهرب معاً. فتقول له: هذه الليلة سأكون ملكك للأبد. يعود تاديو محذراً أن الزوج عاد. يهرب أرليكين من النافذة. ومنذ تلك اللحظة، تتداخل قصة المسرحية وقصة الأوبرا أكثر وأكثر.
إذ سمع الزوج المخدوع المهرج ما قالته زوجته لعشيقها فيتذكر حقيقة ما يجري في الحياة. فتشتعل مشاعر الغضب في قلبه من جديد. ويغني بحرقة درامية عن الخيانة وحاجته الماسة للانتقام. فيطلب من زوجته الاعتراف باسم عشيقها التي أحست أنه يبتعد عن نص المسرحية، فتحاول إعادته إلى النص. فتناديه: أيها المهرج.. فيجيبها بغناء شديد الدرامية والأسى، أن اللون المرسوم على وجهه هو ليس لهزلية المسرح، بل هو لون الأسى والعار اللذين جلبتهما له.
كوميديا نهايتها الموت 
يتأثر القرويون بأدائه الممتاز ومشاعره القريبة جداً من الواقع ويصفقون بإعجاب كبير. تستغل نيدا هذا الموقف لتعيد كانيو إلى نص المسرحية. فتقول له إن أرليكين زار بيتهم، وهو شاب لطيف.
لكن كانيو يرفض العودة للمسرحية. ويطالب بمعرفة اسم عشيقها مرة أخرى، فتكسر نيدا هي الأخرى النص. وتحلف أنها لن تقول اسمه أبداً فيشعر جمهور المسرحية أنهم لم يعودوا يشاهدوا عملاً مسرحياً بل حقيقة واقعية. يدفع سيلفيو القرويون ليهب لنجدة نيدا.
أما كانيو فيزداد غضبه لخيانتها ويستل سكيناً ويطعن نيدا طعنات عدة فتسقط وهي تنادي سيلفيو الذي يندفع لإنقاذها فيعاجله كانيو بطعنة مميتة تسقطه قتيلاً بجانب نيدا. يصرخ تونيو بتشفٍ ولؤم: المهزلة انتهت، وتسدل الستار لتعلن انتهاء الأوبرا.
في السينما
1994 قدم المخرج الروسي، نيكيتا ميخالكوف. أحد أهم أفلامه
«الشمس المتعبة»، الذي أحدث ضجة كبيرة في عالم السينما.
وظهرت موسيقى أوبرا «المهرجون» في مشاهد درامية عدة
ساعدت في دعم فكرة الفيلم.
1999 استخدم المخرج الأميركي، آدم إبراهام، مقاطع من الأوبرا
في فيلمه القوي «رجل القرن»، زادت من الحساسية العالية  التي تميز بها الفيلم.
2006 برز استعمال رائع لموسيقى هذه الأوبرا من المخرج الأميركي
جورج ميللر، في فيلمه الكرتوني الشهير «الأقدام السعيدة». في التشكيل
1946 قدم الفنان التشكيلي الأميركي، إدريس إيكهارت، مجموعة منحوتات من وحي تأثير هذه الأوبرا، خلال معرضه في نيويورك، أهمها منحوتة تمثل المهرج المخدوع.
1960 أبدع الرسام الروسي إيفان سيفاستيانوف المشهور بعشقه للأوبرا الواقعية، وخاصة «المهرجون» في عام 1960 لوحة مأخوذة من روح الأوبرا، تعكس ألوانها فهماً خاصاً للواقعية الإيطالية.

«المهرجون»..الحياة الواقعية بصدق وجرأة

target237731404092200704.jpg

نشر توماس دي كوينسي في بداية القرن التاسع عشر، كتاباً بعنوان «اعترافات مدمن أفيون انجليزي»، واعتُبر هذا النص قاسياً، كونه يحمل سمات الفترة الرومانسية.
فهو يصف ضياع الكاتب في دوامة الإدمان حتى أنقذته محبوبته ثم تابع هو إنقاذ نفسه. وكان نص توماس دي كوينسي من القوة والتأثير، بحيث استولى عليه أو اقتبس منه العديد من شعراء وأدباء الفترة الرومانسية ليعبر كل واحد عن تجربة خيالية مؤلمة مرّ بها، ومنهم:
شارل بودلير الذي استوحى منه نصه الجميل (الفردوس الاصطناعي )، لكن الأدباء لم يكونوا وحدهم من استوحى من الأدب. فهناك أيضاً هكتور برليوز، الموسيقي الفرنسي البارز(1803 - 1869)، الذي حول نصاً للشاعر دي موسيه الى واحدة من أهم سيمفونيات الفترة الرومانسية التي ظهرت في الربع الثاني من القرن التاسع عشر..
وخلّدت اسمه وهي «السيمفونية الخيالية»، التي تحكي قصة الأمل والأمل.. كما إنها تعتبر علمياً القاعدة الأساسية لنمط من الموسيقى السيمفونية يُسمى «الموسيقى البرامجية»، أي الموسيقى ذات الموضوع الذي تدور حوله. وكان ذلك تجديداً في الموسيقى السيمفونية التي كانت تجريدية في مجال تعبيرها عن المعنى والموضوع.
برليوز عاشقاً 
كتب برليوز هذا العمل عام 1830 في العام نفسه الذي وقعت فيه الثورة الفرنسية الجديدة، آنذاك، التي كرس برليوز لها سيمفونيته «الجنائزية» بعد ذلك بعشرة أعوام. إذ استوحى فكرة السيمفونية الخيالية من أحداث حقيقية في حياته، فهو التقى الممثلة الايرلندية هارييت سميثسون وأغرم بها وكانت «السيمفونية الخيالية» من آثار هذا الحب الجارف وأول أعماله الكبيرة وسبب شهرته.
وأدى النجاح الكبير الذي حققته هذه السيمفونية الخيالية فور تقديمها عام 1830 إلى نيله «جائزة روما الكبرى» للتأليف، وهو نجح في وصف قصة حبه لهارييت سميثون، وعبر عن يأسه من أن تبادله الشعور نفسه، فخلق شخصية فنان رمزية تمثل شخصية برليوز الداخلية وخيالاته.
ووضع الكثير من المعاني العاطفية والفلسفية العميقة داخل حركات هذه السيمفونية، التي تعتبر من أبرز أعماله وأولها في المجال السيمفوني. فهي واحدة من ثلاث سيمفونيات..
ولم يكتب برليوز سواها طوال حياته، ثم أعقبها بـ:«السيمفونية الجنائزية والانتصارية» ثم «السيمفونية الدرامية». وهذه الأخيرة عبارة عن قطعة سيمفونية مستوحاة مباشرة من مسرحية «روميو وجولييت» لشكسبير، الذي سيكون ذا مكانة كبيرة في بقية أعمال برليوز وحياته.
تطور 
حملت «السيمفونية الخيالية»، أهم مراحل تطور الموسيقى السيمفونية بسبب التوزيع الأوركسترالي المميز الذي استخدمه برليوز، واستخدامه الخاص لمفهوم «اللحن الدال»، وهو لحن واضح يتكرر ويجمع بين كافة الحركات. وتكونت السيمفونية من خمس حركات خلافاً لما كان متبعاً في هندسة السيمفونية التي كانت مكونة سابقاً من أربع حركات.
ومن جهة ثانية، فالسيمفونية تحمل عنواناً فرعياً هو «مراحل في حياة فنان».
أحلام تأملية وعواطف
الحركة الأولى يعبر فيها المؤلف عن لقاء الفنان لمحبوبته للمرة الأولى والوقوع في حبها، فهي تصور في بدايتها الفنان في حاله قلق فكري وهبوط نفسي، من دون أن يعرف أن لهذا علة، حتى يرى الحبيبة في صورة اللحن الدال.
يلتقي الفنان، في الحركة الثانية، بحبيبته في أمسية راقصة وعلى أنغام الفالس يبدأ خيال المؤلف بالتفكير بمحبوبته، بعيداً عن كل الناس في الحفلة، تقطعها الفكرة المستحوذة فيما يشبه الوداع بين الحبيبين.
الحركة الثالثة 
في السهول (الريف)، يتجول الفنان مساءً في الريف. وينصت لصوت ناي ( الفلوت ) أحد الرعاة. فيرد عليه راعٍ آخر ويشعر بالغبطة والسعادة ويبتسم له الأمل ولكن الفكرة المستحوذة تمر بخاطره فيخفق قلبه. ويتساءل ماذا لو كانت غير وفيه له ؟!
ويعود صوت الفلوت (الناي)، إلى لحنه وينتظر رد الراعي الآخر. فلا يجيب ويكتشف أن محبوبته نسيته وأنه لن تأتي وسيظل وحيداً إلى الأبد، فتغيب الشمس ويعم السكون.
مارش الإعدام 
يبدأ المؤلف أجواء العمل، ومع الحركة الرابعة، برؤية الفنان أحلام عن قتله لمحبوبته والحكم عليه بالإعدام وكيف يساق نحو المقصلة على إيقاع مارش كابوسي يزداد رهبة ووحشة. ثم يخفت على وقع أقدام، فتمر الفكرة الدالة بخاطره كآخر ذكرى للحب في حياته، إلى أن نسمع ضربة النصل.
الحركة الخامسة 
«حلم ليلة سبت الساحرات». في هذه المرحلة من العمل، نرى الفنان مع السحرة والأشباح والحيوانات الممسوخة في مقبرة يشارك في جنازة الذي نفذ فيه حكم الإعدام والمحكوم عليهم بالعذاب الأبدي، حيث بدأ بتخيل وجه محبوبته وقد تحولت إلى مخلوق شرير يلاحقه، وتنتهي الحركة بمشهد مروع يعبر عن خلود المؤلف في العذاب الأبدي.
إذا ما تفحصنا العناوين التي وضعها برليوز لأقسام السيمفونية الخمسة: حلم وشغف - حفلة راقصة - مشهد في الحقول - طريق المقصلة ..
- وحلم ليلة سبت، سنجد أن علاقة كبيرة للفكر الموسيقي الأدبي بمناخ الفترة الرومانسية القائم على الأحلام الفكرية الروحية، إذ كانت خيالية الحلم والألم والعلاقة مع الطبيعة، تشكل عنصراً أساسياً في البحث الدائم عن الذات فيبدو طغيان البعد الذاتي على الموسيقى هو عمق التجديد في هذه الفترة الموسيقية. فكل صور المحبوبة على مدار السيمفونية هي مرآة الألم والأمل، هي الموت والخلاص ووسيلة العثور على الذات.
حمل هذا العمل الكثير من الجمال والتجدد، حتى إن كثيراً من الموسيقيين يؤكد أن في صفحة واحدة من «السيمفونية الخيالية»، ما يعادل ما في سيمفونيات متكاملة لغير برليوز، لأن مفهوم «السيمفونية ذات البرنامج» تبلور في هذا العمل، وولد مفهوم «القصيدة السيمفونية» الذي انتشر كثيراً بعد برليوز ووصل الى ذروته مع ريمسكي - كورساكوف في «شهرزاد» ومع ريتشارد شترواس في عمله «هكذا تكلم زرداشت».
خالدة 
حضرت هارييت سميثسون العرض الأول لهذه السيمفونية وأعجبتها كثيراً، مما أدّى إلى زواجها من برليوز إنهاءً لمعاناته التي قدمت للجمهور عملاً متميزاً، إلا أنه بعد مرور بضع سنين، انفصلا عن بعضهما. لكن هذه السيمفونية بقيت خالدة عبر السنين.
في السينما
1942 استغلت موسيقى هذه السيمفونية في الكثير من الأفلام. إذ استخدمها
العديد من المخرجين العالميين في أفلامهم السينمائية. فكان الفيلم
الشهير الذي حمل اسم السيفونية نفسها، للمخرج كريستيان جاك.
1980 فيلم «ذي شايننغ»، للمخرج الأميركي ستانلي كوبريك.
1991 فيلم«سليبينغ ويذ ذي إينيمي»، للمخرج جوزيف روبين.
1999 الفيلم الفرنسي «لوس باسيجيرس»، للمخرج
جان كلود جوييه عام 1999.
في التشكيل
1912 لوحة الرسام الهولندي توماس هالانغر.
1957 ظهر الكثير من اللوحات التي تجسد مشاهد من السيمفونية الخيالية، مثل لوحة للفنانة شارلوتا ايدوردز.
1972 لوحة الرسامة الكوبية مارسيلا أكون.

السيمفونية الخيالية.. موسيقى الألم والأمل

target7133607600589051336.jpg

للأوبرا الهزلية أو الكوميدية الكثير من المحبين، وكان قد انتشر هذا النوع بشكل كبير في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وحتى أربعينيات القرن التاسع عشر. وبرز بين أهم مؤلفيه:
روسيني، دونازيتي، موزارت. ومن أشهر إبداعاته الأخير الكوميدية (كلهن هكذا)، التي تقع في فصلين وتدور أحداثها في مدينة نابولي الإيطالية، خلال منتصف القرن الثامن عشر. إذ عرضت للمرة الأولى في عام 1790. وكتب نصها الشعري المعد خصيصاً للغناء الأوبرالي، شريك موزارت في الكثير من الأوبرات، الشاعر لورنزو دابونتي.
الفصل الأول
في أحد المقاهي يظهر دون الفونسو، الكهل الأعزب مع اثنين من الضباط الشبان: فيراندو وجوليلمو، وهم يتبادلون الحديث في هدوء. ثم يحتد النقاش بينهم لأن دون الفونسو يؤكد أن جميع النساء لا يعرفن الإخلاص. أما الشابان فاحتجا بشدة مؤكدين أن الفتيات من أمثال خطيبتيهما، لا يمكن أن يغدرن بمن منحهن الثقة.
ويظل الثلاثة يتناقشون، بلا أن يتمكن أيهم من إقناع الآخر. فيعقد دون ألفونسو مع الشابين رهاناً قدره مبلغ كبير من المال، وفحواه أن فتاتيهما لن تظلا على إخلاصهما لو تعرضتا للامتحان. يقبل الشابان الرهان ويوافقان على شرط تمثيل أي دور يطلبه منهما دون الفونسو، ذلك ليثبت وجهة نظره.
في الحديقة 
ينقلنا موزارت في المشهد التالي، إلى حديقة منزل الشقيقتين: «فيوردليجي» و«دورابيللا». فنراهما تغنيان أغنية تعبر عن حبهما السعيد. ثم يدخل دون الفونسو ليخبرهما أن خطيبيهما سيغادران المدينة غداً ضمن فرقتهما العسكرية، متوجهين إلى منطقة الحدود. فيدخل الضابطان ويودعان الفتاتين ويتبادل الجميع الوعود على الوفاء الأبدي.
وفي المشهد التالي، نرى الخادمة الشابة (دسبينا) وهي تشكو من كثرة طلبات سيدتيها (الأختان) وتنوع أوامرهما.. بعد برهة، يتسلل دون الفونسو فيجد دسبينا بمفردها، فيلمح إلى استعداده لرشوتها مقابل مساعدته، فتوافق بخبث.
فصول المؤامرة
يستدعي دون الفونسو شابين من الخارج، ويقدمهما لدسبينا كضيفين من ألبانيا.. ولكنهما في الحقيقة ليسا إلا فيراندو وجوليلمو متنكرين، ذلك لإخفاء حقيقتهما عن الفتاتين.
فتفاجأ الفتاتان فعلاً برؤية رجلين غريبين يركعان أمامهما.. وحينها، تنهرهما الفتاتان وتقولا، إنهما تحبان خطيبيهما. فيدخل دون الفونسو، ويقول إن هذين الشابين من أصدقائه، ليعاود الشابان الإعراب عن حبهما، لكن الفتاتين تقولان إنه لا شيء في العالم، يمكن أن يحولهما عن الوفاء لحبيبيهما.. 
وهنا يرقص الشابان فرحاً يعرضان على دون الفونسو أن يتنازلا عن نصف قيمة الراهن. لكنه يقول إن ابتهاجهما سابق لأوانه ويطلب متابعة التمثيل، مؤكداً أنه سيضحك في النهاية. فينصرف الشابان سعيدين، ويبقى دون الفونسو مع دسبينا التي تطمئنه أنه سيكسب الرهان.
الحب عن طريق الموت
في المشهد التالي، نتبين الأختين في الحديقة، وفجأة يدخل الشابان المتنكران.. ثم يتجرعا زجاجتين صغيرتين ويقعا على الأرض. ولحظتذاك، يصرخ دون الفونسو: إنهما تناولا سماً.
ويطلب من دسبينا الذهاب معه للبحث عن طبيب. فتضطرب الفتاتان وتقتربان من الشابين لمحاولة تخفيف آلامهما. ويعود دون الفونسو مع الطبيب (دسبينا متنكرة) الذي يخرج من حقيبته أداة غريبة يحركها فوق الشابين فتعود إليهما الحياة.
ولكنهما يتظاهران بحديثهما أنهما يظنان أنهما انتقلا إلى العالم الآخر، وأن الفتاتين من الملائكة، ولكن عندما يؤكد لهما الآخرون أنهما لم يموتا، يطلبان من الفتاتين مكافأتهما بقبلة على ما تحملاه من أجلهما من معاناة وعذاب.. فترفضان.
الفصل الثاني 
يبدأ الفصل الثاني في منزل الشقيقتين، حيث تغني دسبينا شارحة لهما آراءها في الحب، وساخرة من تزمتهما. إذ تقول، إن النساء خلقن كي يعشقهن الرجال وأنهما تحرمان نفسيهما من السرور.
وتظل تؤكد وجهة نظرها إلى أن تنجح في زحزحة موقفهما الصارم قليلاً وتسأل: ماذا سيحصل لو قدر لهما أن تلتقيا من جديد بهذين الشابين، فيدخل دون الفونسو ويدعو الأختين إلى شاطئ البحر لأنه أعد لهما مفاجأة سارة هناك. وبالقرب من الشاطئ، نرى قارباً صغيراً وفي داخله الشابان المتنكران وهما يغنيان أغنية شاعرية. وعندما تصل الفتاتان ينزل الشابان لتحيتهما ولكنهما تتلقيان التحية بتحفظ.
يبتعد دون الفونسو ليخلو الجو للعاشقين. فيطلب جويليلمو من دورابيللا (خطيبة صديقه) محادثته، وتوافق في دلال. بينما يصطحب فيراندو أختها فيورد ليدي في نزهة على الشاطئ. ثم يقدم جوليلمو لدورابيللا عقداً في طرفه قلب، فتعطيه عقدها الذي يحمل حلية تحتوي على صورة لخطيبها فيراندو، ويسيران معاً بلطف. 
لكن، وبعد مسافة بسيطة في مشوار الجانبين، يعود فيراندو الذي لم يكن موفقاً في مغازلة خطيبة صديقه، حيث ردت فيوردليجي على عبارات الغرام بالشتائم والعبارات القاسية، وقالت له إنه نذل يحاول خداعها.
وعقب قليل، يقص الشابان، كل على الآخر، ما جرى لهما. فيخبر فيراندو صديقه أن حبيبته فيوردليجي صدت محاولاته وظلت على إخلاصها لحبيبها. ويسر جوليلمو كثيراً. لكنه يخبر صديقه أن خطيبته دورابيللا لم تكن بالوفاء نفسه، ويريه عقد دورابيللا الذي يحمل صورته، فيجن جنون فيراندو ويقسم على الانتقام. غير أن جوليلمو يهدئ من غضبه ويقول له إن دون الفونسو ربما على حق في أن كل النساء لا يعرفن الإخلاص والوفاء.
في المشهد التالي، تعرب دورابيللا عن أسفها لأنها استجابت لتوسلات الألباني (شكل التنكر)، بينما تفخر فيوردليجي بوفائها لحبيبها جويليلمو. فتقول فيوردليجي، إنها تملك في خزانة ثيابها ملابس عسكرية، وتقترح على أختها التنكر في زي جنود لتلحقا بخطيبيهما. لكن يدخل فيراندو متنكراً في زي الألباني، فيتعرف على فيوردليجي رغم تنكرها ويقرر مغازلتها لينتقم من صديقه جويليلمو.
فيبثها عواطفه بحرارة.. إلى أن تضعف مقاومتها فتلقي بنفسها بين ذراعيه. وفجأة يدخل جويليلمو ويغضب لرؤية خطيبته الحقيقية بين ذراعي صديقه ويهجم على فيراندو لكن دون الفونسو يفرق بينهما وينصحهما بأن يتزوج كل منهما خطيبة الآخر. ويذكرهما برأيه القديم في المرأة وإخلاصها، مغنياً بسخرية مازحة: كلهن هكذا.
احتفال أليم
في المشهد الأخير نرى منزل الأختين وقد أعد للاحتفال بزواجهما من الألبانيين. يحضر دون الفونسو معه موثق العقود (دسبينا في تنكر جديد)، والذي يقرأ عقدي الزواج ثم يوقع الأربعة على عقود الزواج، ولكن ما أن يفرغوا حتى نسمع صوت موسيقى عسكرية في الخارج. فيجري دون الفونسو ليستطلع السبب ويعود ليقول إن الضابطين فيراندو وجويليلمو، عادا إلى المدينة وإنهما في طريقهما إلى المنزل. 
يستولي الرعب على الأختين. تدفعان الألبانيين خارج الصالة وتعودا في قمة القلق والاضطراب. يدخل الضابطان ويُقبِلان على خطيبتيهما بحرارة وشوق، بينما تقابلهما الفتاتان بفتور واضح. فيسأل جويليلمو عن سبب وجود موثق العقود فتسارع دسبينا إلى الكشف عن شخصيتها الحقيقية، زاعمة أنها ارتدت هذه الثياب من أجل حفلة تنكرية. 
ويلتقط فيراندو عقدي الزواج، ويقرأهما ثم يلتفت نحو الفتاتين ويتهمهما بالخيانة وقلة الوفاء. فتنهاران وتعترفان بأنهما خانتاهما فعلاً. ويعترف الشابان أنهما أيضاً خدعا الفتاتين. ويضعان حداً لتمثيلهما.
يعيد جويليلمو إلى دورابيللا عقدها الذي أخذه منها.. وترد هي العقد الذي قدمه لها وتفرح الفتاتان بعودة حبيبيهما الأصليين وتلقيان على دون الفونسو اللوم، في كل ما حدث. ولكنه يقول إن الموضوع كله لم يكن سوى مزاح الغرض منه إثبات أن المرأة لا تعرف الوفاء وأن جميع النساء هكذا. ويسدل الستار عن هذا العمل الأوبرالي الرائع.
1964
استعملت موسيقى موزارت كثيراً في السينما بشكل عام. وكان لموسيقى هذه الأوبرا، مكان في الكثير من الأفلام، منها: عمل المخرج الأميركي ديردن ستارينغ، في فيلمه (أوومن إن سترو): ( A woman in straw ).
1984
وظّف المخرج التشيكي ميلوش فورمان موسيقى العمل، بذكاء خلاق، في فيلمه الشهير (أماديوس): (AMADEUS ).
1987
لعل الفيلم الأوبرالي للمخرج البولوني المخضرم، كشيشتاف تشيروفسكي، من أجمل الأفلام الغنائية التي حملت اسم الأوبرا وجسدت أحداثها بحرفية.

«كلهن هكذا»   كوميديا موزارت اللطيفة اللاذعة

1889069.jpg

عمل عملاق يحكي قصة سبارتاكوس الثائر التاريخي، ويجمع فن الموسيقى والباليه، في واحد من أفضل إبداعات المؤلف الأرمني السوفييتي الكبير أرام خاتشادوريان الذي نجح في تقديم عمل فريد يتميز بالجاذبية الجماهيرية وبصور جمالية لا تنسى، ومشاهد جماعية رائعة للراقصين، ولحنية تجمع بين سمات اللحنية الأوروبية المنكهة برائحة الشرق القوية..
وبناء سيمفوني ضخم يظهر فيه تفهم خاتشادوريان للهندسة الدرامية للقصة الأدبية والقصة من المفهوم الدرامي لفن الرقص وإيضاحه بقوة للمستمع، فكرة اللحن الدال عن الشخصيات أو الأحداث. قدم أرام خاتشادوريان هذا الباليه المأخوذ عن رواية للكاتب الإيطالي رافيللو جيوفانيللي (سبارتاكوس)، للمرة الأولى عام 1956 في مدينة ليننغراد السوفييتية (سان بطرسبرغ - روسيا)..
وحققت نجاحاً معقولاً. ولكن النجاح العالمي الكبير المدوي كان في عام 1968 حين أعيدت صياغتها الراقصة من قبل المصمم العبقري إيغور غريغورفيتش، لتصبح أحد أشهر أعمال الباليه التي تعرض في كل العالم.
مؤلف الشاعرية 
ولد أرام خاتشادوريان في مدينة تيبليسي عاصمة جورجيا عام 1903. وظهرت الموسيقية الكبيرة منذ الصغر، وأعجب كثيراً بالإرث الفني الغني والمتنوع للمنطقة، ما زاد اهتمامه بالتأليف فبدأ دراسة التأليف بشكل جدي في موسكو عام 1925. ثم تخرج في كونسرفتوار موسكو عام 1934. وكتب في عام 1937 عملاً كبيراً شهيراً هو (باليه السعادة) وما لبث أن غير اسم العمل هذا ليصبح (غاينيه).
ثم كتب كونشرتو جميلاً للكمان يتميز بالشاعرية اللحنية الجياشة عام 1940، ونال عنه جائزة ستالين. أما أكثر أعماله شهرة فهو باليه سبارتاكوس التي نال عنه جائزة لينين عام 1958. وهو توفي عام 1978.
الفصل الأول: الغزو
شنت الآلة العسكرية للإمبراطورية الرومانية عدواناً همجياً على تراقيا القديمة، بقيادة كراسوس المتجبر القاسي الذي يظهر على المسرح تحت أنغام إيقاعية قوية، مزهواً بانتصاره وبجبروت جيشه الذي يدمر كل شيء يقف في طريقه، وجروا وراءهم الكثير من الأسرى، من ضمنهم البطل التراقي النبيل سبارتاكوس وزوجته فريجيا.
سوق العبيد في روما 
يعلو صراخ وضربات أسواط تجار الرقيق السوق، لفرز العبيد من النساء والرجال، من أجل زبائنهم من الرومان الأغنياء. وبالفعل، يباع سبارتاكوس وفريجيا كل منهما إلى مالك مختلف.
تحت أنظار أغنياء روما وقائدهم كراسوس المكلل بالنصر وعشيقته إيجينيا، يظهر المهرجون والمحظيات للرقص أمام أسيادهم. ومن ثم يبدؤون بالسخرية والتهكم على فريجيا العبدة الجديدة المذعورة. يرقص كراسوس وعشيقته إيجينيا الواقعين تحت تأثير السكر (رقصة السكارى)، فيزداد كراسوس عجرفة وجنوناً تحت تأثير الخمر..
فيأمر أن يأتي المصارعون العبيد للمنازلة، حتى موت أحدهم، وهم يعتمرون أقنعة من دون فتحات للعيون بحيث لا يستطيع أحدهم معرفة الآخر. ويبدأ النزال بين مصارعين قويين يحاول كل منهما البقاء على قيد الحياة لجهلهم هوية المنافس، فينتصر سبارتاكوس الذي ينتزع الخوذة عن رأس منافسه فيكتشف أنه قتل صديقه المقرب.
فيشرع برقصة تعبر عن مكنوناته الداخلية وتظهر يأسه وحزنه الذي يتحول إلى غضب وحنق على كراسوس والرومان الذين استعبدوه هو وكل أصدقائه، وجعلوه يقتل أعز أصدقائه ويقرر أنه لن يبقى في الأسر وسيفوز بحريته من جديد. فيعود إلى ثكنة المصارعين ويحرضهم على التمرد والتخلص من العبودية فيعاهدونه على الوفاء والقتال معاً لاستعادة حريتهم الغالية.
الفصل الثاني: مبايعة سبارتاكوس 
بعد هروب سبارتاكوس ومناصريه من الأسر، وجدوا نفسهم في منطقة إيبيا محاطين بالرعاة والمزارعين، فأخذوا يحرضونهم ضد الرومان المستبدين الذين يسلبونهم خيراتهم وكرامتهم. وبذا يلتحق الرعاة والفلاحون المقهورون بالمصارعين الفارين. ويلتفون تحت راية الحرية ويرفعون سيوفهم معلنين الحرب ضد الرومان والولاء لسبارتاكوس.
شغف الأحبة 
بعدها، يبدأ مونولوج سبارتاكوس الداخلي الذي يعاني بشدة لفقدان زوجته، وفكرة عبوديتها تفقده صوابه وتمنعه من النوم. ولكنه يسري عن نفسه بذكرياته مع محبوبته الوحيدة.
ذكرياته تحثه على البحث عنها إلى أن يجدها في قصر كراسوس حيث يلتقي الحبيبان تحت أنغام شديدة الغنائية الآلية، مليئة بالشغف. يختبئان بعدها لأن أتباع إيجينيا أتوا برفقة سيدتهم التي تحاول بالإغراء والتحايل للظفر بقلب كراسوس لتدخل طبقة النبلاء في روما.
عشاء الانتصار
يجتمع في قصر كراسوس نبلاء روما وسادتها للاحتفال بانتصارات كراسوس الذي يرقص بعنجهية وغرور شديدين، عارضاً ما كسبه من كنوز خلال غزواته. لكن فجأة، تأتيه أنباء أن سبارتاكوس وأتباعه يدهمون القصر للاستيلاء عليه. فيضطر كراسوس وإيجينيا والنبلاء والجنود إلى الهرب. فيدخل سبارتاكوس والمصارعون القصر سعداء بالانتصار.
يقع كراسوس في الأسر ويأتي به المصارعون إلى سبارتاكوس الذي يعرض عليه مبارزة شريفة لقاء إطلاق سراحه. يتبارز الاثنان على خلفية موسيقى صاخبة إيقاعية. فيتبادل كراسوس وسبارتاكوس الضربات إلى أن يسقط السيف من يد كراسوس. فيأمر سبارتاكوس بإطلاق سراحه ليروي قصة إذلاله وهزيمته على يد سبارتاكوس والمصارعين الذين يحتفلون بانتصارهم على جيش كراسوس.
الفصل الثالث: مكيدة إيجينيا
يبدأ خاتشادوريان بموسيقى تعكس معاناة كراسوس الشديدة ويأسه بسبب الهزيمة المذلة التي ألحقت به. ولكن إيجينيا تحاول رفع معنوياته وحثه على الثأر من سبارتاكوس وجنوده. ولكنه يدفعها بعيداً إلا أنها لا تيأس. وتحاول مجدداً إلى أن تنجح فيبدأ بدعوة جيشه إلى القتال مجدداً.
وهكذا هم يجددون له العهد ويذهبون إلى معركة الثأر وتودعهم إيجينيا التي باتت تعد سبارتاكوس عدواً شخصياً، لأن موت كراسوس يعني موتها أيضاً. فتضع خطة للتسلل لإحداث شقاق داخل مخيم سبارتاكوس.
في المخيم ترقص فريجيا سعيدة برجوعها إلى زوجها الحبيب الذي ما يلبث أن انضم إليها في أجمل لوحات هذا العمل وأجمل ألحانه. وفجأة تأتي الأنباء بأن كراسوس قادم برفقة جيش جرار للثأر.
فيحث سبارتاكوس رفاقه لخوض المعركة. لكن بعض قادة جيشه يظهرون التخاذل والضعف ويغادرون قائدهم الذي بدأ يشعر باقتراب النهاية المأساوية. لكنه يعلن أن الحرية فوق كل شيء وأنه مستعد لبذل حياته فداء لحريته.
محظيات كراسوس
تتمكن إيجينيا ومحظيات كراسوس من التسلل إلى مخيم سبارتاكوس. ويحاولن إغواء جنود سبارتاكوس حتى يتسنى لجنود كراسوس الدخول إلى مخيم سبارتاكوس ومباغتتهم، وبالفعل ينجح هجوم كراسوس الذي لا يكتفي بهذا الانتصار. ويرقص رقصة النصر تحت ضجيج الآلات النحاسية والآلات الإيقاعية. لكن هذا النصر لا يكفيه فهو يريد القضاء نهائياً على سبارتاكوس الذي أذله في المعركة السابقة.
المعركة الأخيرة 
تطوق القوات الرومانية آخر الفرق الصامدة من جيش الثوار المصارعين. ثم تبدأ معركة غير متكافئة يدافع فيها سبارتاكوس ورفاقه عن حريتهم حتى أنفاسهم الأخيرة. وتصلب أجسادهم إمعاناً في إهانة ذكراهم وليكونوا عبرة للآخرين.
مرثية بطل 
ترقص فريجيا أمام جثة زوجها البطل كأنها تبكيه بحرقة وتفجع، وتعلن أن ذكراه ستظل خالدة كخلود الحرية الغالية، فيما تتعالى أصوات الأوركسترا مؤكدة انتصار الحرية. ويسدل الستار.
1968 
وظف المخرج تيرنس يونغ موسيقى سبارتاكوس في فيلمه (ميرلنغ) من بطولة عمر الشريف.
1962
فيلم المخرج الروسي سيرجي غيراسيموف (أناس وحيونات)، استعملت فيه موسيقى سبارتاكوس بصورة مثيرة للحنين والشوق.
1994
مخرجا الفيلم الكوميدي الجميل (القفزة الكبيرة): غول وإيثان كوين، وجدا في موسيقى باليه (سبارتاكوس)، أداة تعبيرية فريدة.
1882
لوحة الرسام الألماني هرمان فوغل
(موت سبارتاكوس).
1834
جسد الرسام الفرنسي أوغست بلانشار شخصية سبارتاكوس في لوحته الأكثر شهرة (المنقذ).

سبارتاكوس..سيمفونية الحرية والحب

target1828657763820427958.jpg

جدد عمل السير إدوارد إلغار الأوركسترالي «تنويعات لغزية»: (Enigma variations) ألق الموسيقى الإنجليزية التي كان قد تلاشى عصرها الذهبي مع بداية القرن الثامن عشر. إذ بقيت الجزيرة البريطانية، وبفعل تأثير انتشار الأوبرا الإيطالية، قرابة قرنين من الزمن، بمعزل عن التطورات الموسيقية. فبدت الحال وكأن الموسيقى الإنجليزية أصيبت بالعقم..
واستمر هذا الوضع حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر، حين بدأ تأثير المدرسة الألمانية بالظهور في أعمال عدد من المؤلفين الإنجليز، ومن بينهم: هوبرت بيري، وإلغار الذي تمتع بأصالة الأسلوب وحقق نجاحاً كبيراً أعاد اتجاه الأنظار نحو الموسيقى الإنجليزية.
مؤلف مبدع 
ولد المؤلف الموسيقي إدوارد إلغار عام 1857 في برودهيلث: (Broadheath)، وتوفي في وورشستر: (Worcester)، عام 1934م، وكان والده عازفاً على الأرغن ومصلحاً للآلات الموسيقية. وبدأ إدوارد منذ طفولته تعلّم العزف على البيانو وعلى آلات موسيقية أخرى، وحده من دون معلم، وسرعان ما استطاع أن يكون عازفاً على الباصون: (bassoon) ضمن إحدى الفرق الموسيقية المحلية، وعازفاً على الكمان في أوركسترا الهواة.
وفي عام 1879 أصبح قائداً لفرقة آلات النفخ التابعة للكنيسة. أما اهتمامه بالتأليف الموسيقي فبرز منذ عام 1880. وكان إلغار خجولاً ومتردداً، إلا أن زواجه أكسبه الثقة بالنفس بفضل سعة إدراك زوجته أليس إلغار. ونال النجاح والشهرة العالميين عام 1899 بعد أدائه مؤلفه الشهير (تنويعات لغزية) في لندن وبرلين وأميركا. وفي السنة التالية، أتبعها بعمل (حلم غيرونسيوس): (The dream of Gerontius) الذي نال إعجاباً شديداً من النقاد والجمهور.
ثم حصل إلغار بعدها على شهادة الدكتوراه في الموسيقى من جامعة كامبردج في سنة 1900، وعمل أستاذاً للموسيقى في جامعة برمنغهام ما بين عامي 1905 و1908. وفي سنوات لاحقة، منح الدكتوراه الفخرية من جامعتي أوكسفورد وييل.
لحنية وتأثيرات
تميزت موسيقى إلغار باللحنية الجميلة مع بعض التأثيرات الفاغنرية والبرامزية، خصوصاً في (حلم غيرونسيوس) وفي (التنويعات اللغزية). وامتلك مهارة فنية فائقة في التقنية التأليفية، بجانب موهبة رفيعة في صياغة الألحان. فأنشأ بفضلهما أسلوباً خاصاً من غير الاعتماد كثيراً على الأغاني الشعبية والتراث.
حكاية البداية 
في مرة، وبعد يوم طويل من العمل في التعليم، رجع إدوارد إلغار إلى بيته وجلس أمام البيانو، في محاولة لنسيان جو العمل ولإدخال البهجة إلى قلب زوجته الحبيبة أليس. فبدأ عزف لحن تحبه.. ثم شرع في صنع تنويعات على هذا اللحن. وعمد إلى تقليد أصدقاء العائلة ومعارفها، كنوع من الفكاهة والتسلية. فراقت له الفكرة وكانت بمثابة بذرة ل (تنويعات لغزية).
لحن وجداني 
تعني كلمة (إنيغما): (ENIGMA) اللاتينية، اللغز أو الأحجية. واللافت أن إلغار قسم العمل إلى 14 قسماً أو لغزاً، كل منها يدل على شخصية من الأصدقاء، ووضع على المدونة الموسيقية في بداية كل قسم حروفاً باللاتينية، تدل على اسم الشخصية.
ويبدأ العمل باللحن الأساسي، وهو لحن وجداني حزين، سرعان ما يقلبه المؤلف إلى لحن مرح، ملمحاً إلى ما يريد قوله في هذه الموسيقى. ويتمثل ذلك في:
1سي آي إي: (C.A.E): وهو مختصر من اسم زوجته أليس. والتنويعة الأولى تبدأ بأربع علامات، كان يصفرها لزوجته عادة، عندما يعود إلى البيت، ثم يتابع بلحنية جميلة تصف زوجته اللطيفة الذكية بجمالية مرهفة.
2أتش دي أس بي: (H.D.S.P)، هذه الأحرف هي كناية عن اسم عازف البيانو المرح هيوي دافيد ستيوارت باول الذي كان يتميز بطريقة عزف فكاهية، صورها إلغار عن طريق الانتقالات القافزة المرحة.
3آر ب تي: (R.B.T)، وترمز الأحرف إلى ريتشارد باكستر تاونسند، الممثل الهاوي، وصديق للمؤلف، صوره إلغار كرجل مسن يحاول ممارسة تمرينات مسرحية للصوت.
4دبليو أم بي: (W.M.B)، وتشير الحروف إلى وليم ميث بيكر. وهو رجل نبيل وفاعل خير.. وصديق للمؤلف، والذي يصفه بالنشاط والحيوية والاندفاع النبيل.
5آر بي أي: (R.P.A). عازف بيانو كان يتردد على المؤلف، والذي يصفه بالرجل متقلب المزاج بين التفكير العميق والمرح المفاجئ.
6(يسوبيل): (Ysobel)، عازفة فيولا، كانت تدرس العزف عند إلغار. فأراد أن يوضح بعض التمرينات التي يقوم بها العازفون المبتدئون، لكنه يضعها في بوتقة غنائية ليصف أمانة طالبته في التمرين.
7ترويتي أرثور ترويتي غريفيث: (Troyte Arthur Troyte Griffith )، مهندس شهير وأقرب أصدقاء المؤلف.
8(دبليو أن وينفيرد نوربوري): W.N.Winifred Norbury، هي أمينة الجمعية الفيلهارمونية في ويستر.
9نيمرود أوغوتوس جي جايغر: (Nimrod: Augustus J. Jaeger)، محرر موسيقي في مطبعة لندن الموسيقية، وصديق عزيز للمؤلف. كان يشجعه بحماس على كتابة الموسيقى. وروى إلغار لأحد الأصدقاء، أن هذا المقطع ليس تصويراً لصديقه بل ذكرى عن حادثة حصلت عندما كان المؤلف يائساً وعلى وشك ترك مهنة الموسيقى، فقال له نيمرود: (بيتهوفن الذي كان يحبط كثيراً، بقي يتابع كتابة الموسيقى أكثر وأكثر، وأنت يجب أن تفعل الشيء نفسه).
وغنى له بداية الحركة الثانية من سوناتا البيانو رقم 8. واستعمل إلغار بداية هذه الحركة كتلميح للحادثة. كما أصبح هذا القسم أشهر قسم في المتنوعات واستخدم في الكثير من موسيقى الأفلام لغنائيته ونبل موسيقاه.
10دورابيلا دورا بيني: (Dorabella: Dora Penny)، صديقة قريبة للعائلة تتلعثم أثناء الكلام. وصور المؤلف بلطف، طريقتها في الكلام عبر آلات النفخ (اللعثمة) ولحن لآلة الفيولا يعبر عن لطف الصديقة.
11جورج روبرتسون سينكلير: جي آر أس: (G.R.S)، عازف أرغن مشهور وصديق للمؤلف، إلا أن الموسيقى ليست عنه، بل عن كلبه الضخم (دان) الذي سقط في النهر وأخذ يجذف بطريقة مضحكة لا تتناسب مع حجمه. فطلب هذا الصديق من المؤلف تصوير ذلك موسيقياً.
12باسيل جي أن: (B.G.N)، عازف تشيلو وصديق للمؤلف، اشتهر بشاعريته في العزف، فصور المؤلف شخصيته بلحن شاعري معبر يعزفه التشيلو.
13ليدي ماري ليغون، هذا القسم موجه إلى ذكرى الليدي ماري ليغون، وهي سيدة نبيلة تتميز بالهدوء والرقي. هاجرت إلى أستراليا. واستعار إلغار في هذا القسم لحناً شهيراً للمؤلف الشهير فيلكس مندلسون، للتعبير عن الهدوء الراقي. 14أي دي يو: (E.D.U).
في هذا القسم النهائي للمتنوعات، يظهر أي دي يو، وهو اسم التحبب الخاص بالمؤلف الذي كانت زوجته تناديه به. ونسمع هنا صداً للحنين من المتنوعة التاسعة إي نيمرود، والآخر هو اللحن الخاص بزوجته.
1992 
لوحة الرسام جون بيلاني، تحمل رمزية جميلة تحكي عن المتنوعات..
1990
رائعة للرسام الكندي رويدن جوزيفسون، استخدم فيها لغة لونية مثيرة للاهتمام تشير إلى لغزية عمل إلغار..
1995
الرسامة الإنجليزية ماورين غرينوود، تصوير خاص لترجمة المتنوعات. وفيها نرى تدخلات لونية ومساحات بصرية تعبر عن فهم خاص لشخصيات المتنوعات.
1998 
كانت لهذه التنويعات حظوظ كبيرة في الفن السابع. إذ لقيت إعجاباً كبيراً من قبل المخرجين وصناع الأفلام لتنوعها الكبير، وجمال ونبل ألحانها. ونسمع موسيقى هذه المتنوعات في الفيلم الشهير (إليزابيث)، من إخراج المخرج الهندي شيكار كابور.
1998
استعمل المخرج الإسباني جوسي لويس غارسي موسيقى هذه المتنوعات، بشكل مؤثر ودرامي، في فيلمه (الجد).
2008
أحدث الأفلام التي تصدح فيها هذه المتنوعات: (أستراليا). من إخراج الأميركي باز لوهرمان.

أثيل حمدان

«بوليرو».. اللحن إسباني والنكهة فرنسية

«قصيد السعادة» موسيقى تحلّق بجناحي الفلسفة

موسيقى نرويجية شرقية الروح والملمح

قصة حب «من الحي الغربي» تقهر العنصرية

«العذراء والموت» جدليــة الحــزن والفــــرح

سيمفونية برامز الأولى..لحن الفرح والأمل

سوناتا «ضوء القمر»..عذوبة الحزن النبيل

«مواسم السنة»نغمات شعرية حالمة

«الكواكب».. أوركسترا الحقيقة والأسطورة

«الريفية».. حين تروي الموسيقى جمال الطبيعة

«بوهيمية» بوتشيني الحب والموهبة يطوّعان قسوة العيش

البحر.. أنغام الانطباعية وروحها

«العالم الجديد».. سيمفونية الحضارات

«المهرجون»..الحياة الواقعية بصدق وجرأة

السيمفونية الخيالية.. موسيقى الألم والأمل

«كلهن هكذا» كوميديا موزارت اللطيفة اللاذعة

سبارتاكوس..سيمفونية الحرية والحب

«تنويعات لغزية»..أوركسترا جددت رونق الموسيقى الإنجليزية