<div data-empty="false">تكثر المقارنات بين تصميمات أغلفة الكتب في الزمن الماضي، وخلال وقتنا الحاضر، الذي تسيطر عليه التكنولوجيا الحديثة وأدوات الذكاء الاصطناعي، إذ يرى البعض أن هناك اختلافات جذرية حدثت في تلك السنوات الماضية، ويؤكدون أنه مع تطوّر عصر الإنترنت وعالم التكنولوجيا الحديثة، فقد غلاف الكتاب بريقه الفني منذ أن تم الاستغناء عن ريشة الفنان المبدع، واستبدالها بالتصميمات الرقمية الإلكترونية.</div><div data-empty="false">في المقابل، يرى فريق آخر، أن التقنية الرقمية أسهمت في تحسين جودة الأغلفة، بل مكّنت المصممين من تحقيق مستويات جديدة من الابتكار، ما جعل أغلفة الكتب لا تقتصر على حماية المحتوى، بل تصبح وسيلة اتصال جاذبة ومؤثرة.</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074138.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div><div data-empty="false">الكاتب والفنان التشكيلي محمود عبده، تحدث في الخصوص لـ«البيان»، حيث قال: «إن أغلفة الكتب هي نوع من التصميمات أو الأعمال الفنية الوظيفية، أي أن من المفترض أنه ليس عملاً فنياً تجميلياً بحتاً، إذ إن هذا الإبداع لا يمكن التعاطي معه كما لو أنه لوحة نعلقها على جدار، لتضفي على المكان قيمة تجميلية، وإنما هو عبارة عن توليفة من الأشكال، يتم عملها كي تؤدي وظيفة الإشارة إلى محتوى الكتاب ونوعيته، سواء كان كتاباً علمياً أو أدبياً أو سياسياً أو اقتصادياً، أو غير ذلك».</div>وأضاف: «طبقاً لهذا المفهوم، فإننا نرى أن الوظيفة تحتل المرتبة الأولى في هذا المضمار، وبلفظ أكثر تحديداً، يجب على الغلاف أن يضع معلومة معينة بشكل واضح ومفهوم أمام القارئ، بحيث يمكن التقاطها بسهولة وكفاءة، هذه هي وظيفة الغلاف».<div data-empty="false">واستطرد: «تصميم الغلاف الناجح، هو التصميم الأكثر قدرة على توصيل الرسالة المحدّدة بأعلى كفاءة ممكنة، مع ضرورة مراعاة المقاييس الجمالية التي يجب أن يتقنها أي مصمم يفهم جيداً أسس التصميم ومعاييره التي تجذب العين، وتحمل قدراً من الاتساق في الألوان والأشكال».</div><div data-empty="false">واختتم: «التصميم الناجح يشبه معادلة رياضية، تحمل عدداً من المتغيرات، وتراعي قدراً من القوانين أو النظريات الجمالية، بذكاء ومرونة وفهم لهذه الأسس، يمكن الخروج بغلاف ناجح لافت ومؤثر. </div>وهذا كله نوع من الإبداع الذي تتوافر فيه الروح الفنية بكل معناها التقليدي المعروف في فلسفة الفن، وأرى أنه في ظل التطور التكنولوجي القائم، لا بأس من استخدام عناصر فنية سابقة التجهيز، ولكن في أضيق حدود ممكنة، وبالتأكيد مع مراعاة الأمانة الفنية، وعدم التعدي على حقوق الملكية الفكرية والفنية للآخرين».

فن تصميم أغلفة الكتب.. صراع الجمال والوظيفة في العصر الرقمي

<div data-empty="false">تشهد الساحة السينمائية العربية جدلاً متواصلاً حول الأفلام القصيرة، وبروزها ومدى انتشارها، وما تواجهه من تحديات، خاصة مع الأجيال الجديدة من الشباب التي بدأت تتذوق هذا النوع من السينما حسب ما يرى البعض.</div><div data-empty="false">وفي هذا السياق؛ يوضح الناقد أحمد سعد الدين أن القول بعدم حصول الأفلام القصيرة في العالم العربي على حقها لم يعد دقيقاً في المرحلة الراهنة، حيث يرى أن هذه النوعية من الأفلام تنتشر بقوة، بل إن المهرجانات الكبرى خصصت لها أقساماً ثابتة.</div><div data-empty="false">ويضيف في تصريحات لـ«البيان» أن الأفلام القصيرة تكشف عن مواهب مبدعة، خاصة مع سهولة تنفيذها تقنياً، مما يفتح المجال أمام الشباب لتقديم أعمال متنوعة وغنية بالخيال. في المقابل، يشير الناقد محمد عبد الخالق لـ«البيان» إلى أن الذوق العام للجمهور تَربى فنياً على نمط الأفلام التجارية المصنوعة على النمط الأمريكي.</div>لذلك بدا له أن الأفلام القصيرة، ومعها بعض التجارب السينمائية المختلفة، غريبة على المشاهد، وهو ما جعلها تنحصر لسنوات طويلة في إطار «التجريب» أو تقديم مواهب جديدة فقط. غير أن عبد الخالق يرى في الوقت نفسه أن هناك تحولاً ملحوظاً مع الأجيال الجديدة من الشباب، الذين بدأوا يتذوقون الأفلام القصيرة ويقبلون عليها سواء في المشاهدة أو في صناعة الأعمال بأنفسهم. ويعتبر عبد الخالق هذا التوجه، مؤشراً لقدوم جيل قادر على إعادة الاعتبار لهذه النوعية من السينما وإخراجها من دائرة الهامش إلى دائرة التأثير.

الأفلام العربية القصيرة تشعل شغف الشباب بالسينما

<div data-empty="false">شهدت الساحة الفنية خلال الفترة الأخيرة جدلاً متزايداً حول مشاركة النجوم في الإعلانات التجارية، حيث يرى البعض أن هذه المشاركات تمثل وسيلة طبيعية لاستثمار نجومية الفنان، في حين يعتبرها آخرون عاملاً قد ينتقص من قيمته الفنية إذا لم تدار بحذر.</div><div data-empty="false">ففي الوقت الذي أصبحت فيه الإعلانات جزءاً أساسياً من سوق الفن والإعلام، يرى العديد من النقاد أن الإقبال الكبير من النجوم عليها ربما يسيئ إلى صورتهم، خصوصاً إذا تحولت إلى مجرد وسيلة ترويجية متكررة، أو في حال تنقل بعضهم بين علامات تجارية متنافسة. </div>وفي المقابل، يؤكد مؤيدو هذه المشاركات أن الإعلانات حق مشروع للفنان، وأنها جزء من منظومة الشهرة العالمية المعروفة في كل أنحاء العالم.<div data-empty="false">وبين هذين الاتجاهين المتباينين، تبرز قضية التوازن بين الحفاظ على قيمة النجومية وبين الاستفادة من الفرص الإعلانية، وهو ما دفع «البيان» إلى استطلاع آراء ناقدين فنيين حول هذه الظاهرة.</div><div data-empty="false">وتؤكد الناقدة فايزة هنداوي أن مشاركة النجوم في الإعلانات أمر طبيعي جداً، ويمارسه الفنانون في جميع أنحاء العالم.</div><h2>حق مشروع</h2><div data-empty="false">وتقول لـ «البيان»: «الإعلانات جزء من استخدام النجومية، فالنجم يفيد الشركات التي تستغل حب الناس له وثقتهم فيه». وترى هنداوي أن الإعلانات حق مشروع للفنان، بشرط أن يختار الفنان بعناية ما يقدمه، وألا يبالغ في تكرار الظهور، لأن ذلك قد يفقده بريقه وتأثيره لدى الجمهور.</div>وتوضح هنداوي أنه لا يصح أن يتنقل النجم بين منتجات متنافسة، كأن يشارك في إعلان لإحدى شركات الاتصالات هذا العام، ثم يظهر في إعلان للشركة المنافسة في العام التالي.<div data-empty="false">من جانبه، يعتبر الناقد أندرو محسن أن مشاركة النجوم في الإعلانات تمثل «مصلحة متبادلة» بين الطرفين، فالنجوم يحققون مكاسب مالية كبيرة، بينما تستفيد الشركات من شهرتهم وأسمائهم اللامعة في السوق.</div>ويضيف محسن في تصريحه لـ «البيان»: «أتمنى أن تقل نسبة الاعتماد على النجوم في الإعلانات قليلاً، وأن تفسح الساحة لوجوه جديدة وموهوبة يمكن أن تشق طريقها عبر هذه الصناعة».

نجوم الفن في الإعلانات.. بين الآثار الاجتماعية والمبررات

تشهد دور العرض المصرية هذا الصيف موجة جديدة من الأفلام ذات الطابع التجاري، حيث يسيطر هذا اللون السينمائي على الموسم بشكل لافت، فيما تركز الأعمال المطروحة بالأساس على عنصر الإبهار والضحك والدراما الخفيفة، في محاولة لجذب أكبر شريحة من الجمهور الباحث عن المتعة الوقتية، بعيداً عن الأفكار الصعبة أو الرسائل العميقة.ورغم أن هذا الاتجاه ليس بجديد على السينما المصرية، فإنه يثير تساؤلات حول مدى قدرة الصناعة على المزج بين الجانب الترفيهي والجانب الإبداعي، خاصة أن المشهد السينمائي المحلي يعاني من قلة الإنتاج، مقارنة بالأسواق العالمية.سمة واضحةوتؤكد الناقدة حنان شومان أن الأفلام التجارية في مصر ليست حكراً على عام 2025، وإنما هي سمة واضحة للسينما في السنوات الأخيرة.شومان ترى، في تصريحات لـ «البيان»، أن هذه النوعية من الأفلام تركز على «المتعة الوقتية فقط»، موضحة أن الظاهرة لا تخص مصر وحدها، بل السينما العالمية أيضاً، لكنها تبدو أوضح محلياً، بسبب ضآلة حجم الإنتاج.وأضافت أن المنصات الرقمية تمثل فرصة جيدة لتقديم أفلام ذات رسائل وأفكار عميقة، بعيدة عن المتعة السريعة، معتبرة أنها قد تخلق نوعاً من التوازن في السوق السينمائي، أمام هيمنة الأفلام التجارية.ظاهرة متجددةأما الناقدة فايزة هنداوي، فأشارت إلى أن الاتجاه نحو السينما التجارية ممتد منذ سنوات طويلة، معتبرة أن بداياته تعود إلى أواخر التسعينيات، مع موجة ما عرف بـ «السينما النظيفة».وأوضحت لـ «البيان»، أن أفلام تلك المرحلة، مثل صعيدي في الجامعة الأمريكية وما تلاه، وحتى أعمال مثل عمر وسلمى، اعتمدت على الكوميديا أو الرومانسية السطحية.وبحسب ما أكدت هنداوي، فهذا المسار استمر حتى اليوم، باستثناء بعض المحاولات الفردية، التي قدمت أعمالاً مميزة ومؤثرة، جاءت غالباً من مخرجين بارزين، مثل داوود عبد السيد وخيري بشارة، ثم لاحقاً من أسماء مثل محمد ياسين وكاملة أبو ذكري، لكنها شددت على أن المشهد العام ظل منحازاً للأفلام التجارية.تجارب سينمائية مختلفةمن جانبها، رأت الناقدة ماجدة موريس أن وجود الأفلام التجارية في السينما المصرية أمر طبيعي، حيث لم يخلُ أي موسم صيفي أو شتوي من هذه النوعية.لكنها لفتت إلى أن السنوات الأخيرة شهدت بعض التراجع في هذا الاتجاه، مع بروز أعمال مختلفة، تنتمي إلى نوعية أخرى من السينما. وأشارت موريس، في تصريحات لـ «البيان»، إلى أن العام الحالي تحديداً شهد إنتاج أكثر من فيلم يبتعد عن التصنيف التجاري، وفي مقدمها فيلم «رحلة البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو»، الذي وصفتْه بأنه يقدم رسائل غير مباشرة، بعيدة كل البُعد عن السطحية المعتادة.قيمة ورسالةذكرت موريس أن مثل هذه المحاولات، تمنح الأمل في إمكانية كسر النمطية التي فرضتها الأفلام التجارية لسنوات، مشددة على أهمية دعم التجارب السينمائية التي تحمل قيمة ورسالة، حتى تظل الصناعة قادرة على التطور ومواكبة أذواق جميع شرائح الجمهور. وبين تباين الآراء، يظل المؤكد أن السينما المصرية في موسم الصيف، ما زالت تراهن بالدرجة الأولى على الأفلام التجارية، مع بقاء الأمل في بروز أعمال مغايرة، تضيف للتجربة السينمائية وتمنحها عمقاً يتجاوز حدود الترفيه السريع.

السينما التجارية تسيطر على الأفلام المصرية

تمردت الدراما المصرية، ولم تعد حبيسة القوالب الاجتماعية التقليدية التي رسخت صورتها لعقود، بل دخلت في سباق جديد تحكمه المنصات الرقمية وذائقة جمهور متعطش للتشويق. وبينما تتصدر أعمال الإثارة والغموض المشهد في السنوات الأخيرة، تعود الدراما الاجتماعية بين الحين والآخر لتؤكد حضورها، في مشهد يعكس ديناميكية متجددة تضع الدراما المصرية في موقع المنافسة عربياً وإقليمياً.ويعزو نقاد هذا التحول إلى تغير الذوق العام للجمهور، الذي أصبح أكثر ميلاً إلى الأعمال المشوقة المليئة بالمفاجآت، ولا سيما مع اتساع رقعة المنصات الرقمية التي أتاحت انفتاحاً واسعاً على مختلف إنتاجات الدراما العربية والعالمية.الناقدة الفنية ماجدة خيرالله قالت لـ«البيان» إن الذائقة الفنية شهدت تحولاً تدريجياً خلال الخمسة عشر عاماً الماضية، مشيرة إلى أن عام 2011 شكّل نقطة مفصلية في مسار الدراما المصرية، حيث أفرز الحراك السياسي والاجتماعي آنذاك موجة من الأعمال البوليسية والوطنية الممزوجة بالإثارة والغموض، ما جعل الجمهور يتعامل مع الدراما بعقلانية أكثر من العاطفة.ورغم هيمنة الأكشن والإثارة، تؤكد خير الله أن الدراما الاجتماعية استعادت حضورها بقوة في السنوات الأخيرة، من خلال أعمال مثل «رمضان كريم» و«أبو العروسة» التي لاقت تفاعلاً واسعاً، معتبرة أن الدراما المصرية تعيش مرحلة ذهبية بفضل التنوع الكبير في الموضوعات والأشكال، حتى إنها – بحسب قولها – تفوقت على السينما من حيث الانتشار والتأثير.أزمة نصوصأما الناقد أحمد سعدالدين، فيرى أن الدراما المصرية لم تتوارَ كما يعتقد البعض، بل ما زالت تحافظ على حضورها القوي. ويشير في حديثه لـ«البيان» إلى أن التحدي الأكبر أمام الصناعة اليوم يتمثل في أزمة النصوص، إذ لم تعد هناك أسماء كبرى على غرار أسامة أنور عكاشة، وبات الاعتماد على «ورش الكتابة» يضعف تماسك الأعمال.ويضيف إن تعدد أقلام الورش يؤدي أحياناً إلى تشتت الأحداث وضعف البناء الدرامي، فضلاً عن تأخر تسليم النصوص، ما ينعكس سلباً على مستوى الإنتاج.وشدد على أن موجة الإثارة والغموض ليست إلا امتداداً طبيعياً لمرحلة زمنية، مثلما سبقتها موجة الكوميديا أو الأكشن، مؤكداً أن تنوع الأشكال الدرامية يمثل نقطة قوة للدراما المصرية، إذ يتيح لكل نوع جمهوره وفرصته في السوق.واختتم حديثه: «يبقى الرهان الأكبر في المرحلة المقبلة على تحسين مستوى الكتابة والسيناريو، لتقديم أعمال أكثر ترابطاً وقوة فنية، قادرة على الاستمرار ومنافسة الإنتاجات الإقليمية والعالمية».

الدراما المصرية.. سباق تحكمه المنصات وذائقة الجمهور

تشتعل المنافسة السينمائية في عيد الفطر 2025، حيث يشهد هذا الموسم منافسة قوية بين عدة أفلام تنتمي جميعها إلى تصنيفي الكوميديا أو اللايت، ما يعكس توجه صناع السينما نحو تقديم محتوى يناسب الأجواء الاحتفالية للعائلات والشباب الذين يفضلون قضاء العيد في صالات العرض، ولكن يبقى الملمح الأبرز فيها تنافس الشباب الذين يملكون حضوراً قوياً وطاغياً في هذه الأفلام التي تحظى بمتابعة جماهيرية كبيرة، خاصة أن العيد يمثل فترة ذهبية للإيرادات السينمائية، حيث يقبل الجمهور على مشاهدة الأفلام الجديدة كجزء من طقوس الاحتفال.«الصفا ثانوية بنات»من اللافت هذا العام أن أغلب الأعمال المطروحة تدور في أجواء خفيفة مليئة بالمواقف الكوميدية، على غرار «الصفا ثانوية بنات»، وهو من بطولة علي ربيع، أوس أوس، سارة الشامي، وئام مجدي، محمد ثروت، لينا صوفيا، وتوانا الجوهري. ومن تأليف وليد أبوالمجد، وأمين جمال، وإخراج عمرو صلاح. ويأخذ الفيلم المشاهدين في رحلة كوميدية داخل مدرسة «الصفا الثانوية للبنات».«نجوم الساحل»يلعب دور البطولة في «نجوم الساحل»: أحمد داش، مايان السيد، علي صبحي، أحمد عبدالحميد، علي السبع، والرابر «فليكس»، ومن تأليف كريم يوسف، وإخراج رؤوف السيد.ويروي الفيلم قصة شاب يقع في حب فتاة، لكنه يواجه صعوبات، فيقرر السفر إلى الساحل الشمالي برفقة صديقه لمقابلتها، لكن الرحلة تأخذ منحى غير متوقع عندما يجد نفسه في سلسلة من المفارقات المضحكة. ويركز العمل على روح المغامرة والشبابية، مع توظيف موسيقى الراب التي يقدمها «فليكس»، ما يجعله قريباً من الفئة العمرية الأصغر.«فار بـ7 ترواح»المدهش والمثير الأبرز في فيلم «فار بـ7 ترواح» هو كونه من بطولة أكثر من 22 نجماً، من بينهم أحمد فتحي، سليمان عيد، إدوارد، ندى موسى، ويزو، فرح الزاهد، لينا صوفيا، محمد لطفي، محمد رضوان، علاء مرسي، أوتاكا، إبراهيم السمان، شريف حسني، محمود حافظ، محمد الصاوي، ناجي سعد، طاهر أبوليلة، والمطرب مصطفى عنبة.والعمل هو قصة محمد فتحي، وسيناريو وحوار محمد فاروق شيبا، ومن إخراج شادي علي.ويأخذ الفيلم طابعاً كوميدياً يعتمد على تعدد القصص، حيث يجمع بين سبع حكايات مختلفة تتقاطع جميعها حول جثة غامضة تتنقل بين الشخصيات بشكل ساخر، وتتسبب هذه الجثة في حالة من الفوضى لكل من يتعامل معها، ما يؤدي إلى مواقف مضحكة ومشاهد غير متوقعة. ويتميز الفيلم بمشاركة عدد كبير من النجوم، ما يعزز من جاذبيته كعمل جماعي مليء بالمواقف الكوميدية المتنوعة.عمود رئيسيؤكد الناقد الفني هيثم مفيد عن أفلام عيد الفطر أن الموسم الحالي يعتمد على النجوم الشباب، خاصة بعد تأجيل فيلم «أسد» للفنان محمد رمضان إلى عيد الأضحى المقبل. وأوضح أن السبب وراء ذلك هو أن «أسد» فيلم تاريخي يتطلب تجهيزات ضخمة، حيث تدور أحداثه في القرن الـ13 الميلادي، وهو قريب إلى حد ما من شخصية «علي الزيبق» التي قدمها رمضان في فيلم «الكنز».

المنافسة الشبابية العنوان الأبرز لموسم أفلام عيد الفطر في مصر

تغيرات وملامح كثيرة، جديدة، شهدتها حالياً، خريطة المسلسلات الكرتونية الموجهة إلى الأطفال، التي تقدم عبر شاشات التلفزيون، أو تبث عبر الشاشات والوسائط الإلكترونية الأخرى المتعددة، ذلك في معظم الدول العربية، ومن بينها مصر بشكل بارز، إذ نجد، وكما يؤكد نقاد ومتخصصون، أنها باتت تحضر بمستويات وحجوم محددة متواضعة، وربما خجولة أحياناً، بموازاة واقع، كونها تفتقر سمات التنوع والثراء المعرفي والتشويقي، الذي يكفل جعلها تحوز الشعبية الكاسحة السابقة التي حصدتها نظيراتها في سنوات خلت، مثل تلك المسلسلات الشهيرة، السابقة، التي لطالما رافقت أجيالاً كثيرة في طفولتها، وما زالت تتذكرها إلى الآن، وأبرزها: «بوجي وطمطم»، و«بكار»، حيث كانت من أبرز الشخصيات الكرتونية التي تركت بصمة لا تمحى في ذاكرتنا.ولقد كانت دول عربية كثيرة متصدرة ورائدة في مجال تقديم العديد من مسلسلات «الرسوم المتحركة» الأطفال، وعلى رأسها مصر، ولكن الجلي أنه تراجعت هذه النوعية من الأعمال التي كانت تزخر بالإبداع والتنوع. فهل يعود السبب إلى تطور أذواق الأطفال، أم إلى تحديات تواجه صناعة الإنتاج؟..أم أن السبب الرئيس، كما يذهب معنيون كثر، يتمثل في الافتقار إلى كتاب متخصصين، وكذا تسيد المحتوى المرقمن وألعاب الفيديو، وسوى ذلك من المصادر الترفيهية العصرية الأخرى للأطفال، للمشهد؟.«البيان» ترصد آراء المتخصصين في الشأن، مبينة مع مضامينها طبيعة الآثار التي ترتبها هذه المسألة، ومضيئة في الوقت نفسه، على سبل علاجها.ندرةتقول الناقدة الفنية دعاء حلمي: إن مسلسلات «الرسوم المتحركة» ستظل مثل اللغز، وحالياً تفتقر هذه النوعية من الأعمال إلى كُتاب يبدعون في كتابة أعمال للأطفال أو التاريخ.. إذ توجد أزمة شديدة في التعامل مع أدب الأطفال، الإضافة إلى الرقمنة التي باتت تحاصر مسلسلات الرسوم المتحركة.وتضيف: البعض ما زال يتعامل مع الأطفال على أساس تسليتهم وفق نمط حكايات وسير الجد والجدة.. ومثل هذه الأفكار القديمة، ولكن الأطفال في العصر الحالي من الصعب إرضاؤهم بأعمال كرتونية تحاكي هذه الأفكار. أو حتى بأعمال مستلهمة من الكتب.وتتابع الناقدة الفنية: أطفال العصر الحديث يتابعون مسلسلات أطفال عالمية، مثل الإنيمي والمسلسلات الكورية وغيرها، ولديهم هواتف بها تحديثات بكل ما هو جديد، وبالتالي، من الصعب إغراؤهم بمسلسلات كرتونية أخرى، ناهيك عن التكلفة الإنتاجية الضخمة لمثل هذه النوعية من الأعمال، فمن الضروري أن يتم كتابة أعمال تتلاءم مع التطور العصري لهذا الجيل، ولكن لا يوجد لدينا كتاب متميزون في ذلك.القطاع الخاصبدورها، ترى الناقدة ماجدة موريس، أن مهمة إنتاج مسلسلات الرسوم المتحركة يتولاها حالياً القطاع الخاص، من خلال ظهور بعض البرامج التي تخاطب الأطفال على القنوات الفضائية، ولكن لا تهتم هذه الفضائيات بإنتاج مسلسلات كرتون ناجحة، على غرار بوجي وطمطم أو كابتن ماجد ومازنجر، وليس ذاك في قائمة اهتمامات المعنيين، خاصة أن العائد المادي هو الهدف الأساسي الذي تفكر فيه الفضائيات.وبينت موريس ذلك في تصريحات إعلامية لها في هذا الصدد، أن تجربة بكار وبوجى طمطم كانت ناجحة، ولكن من الصعب أن يتبنى القطاع الخاص هذه الفكرة، خاصة أن هذا النوع من الأعمال يحتاج منتجاً جريئاً، وجهازاً كبيراً يدعمها.بيئة محفزة للإنتاجالناقد رامي المتولي يلفت إلى أن الإنتاج في هذا النوع من الأعمال، أصبح نادراً في الآونة الأخيرة، رغم الجهود الحكومية المكثفة، والجدية لإنتاج محتوى تعليمي للأطفال، مثل مسلسل «يحيى وكنوز»، الذي عُرض في المواسم السابقة.ويشير إلى أن غياب مسلسلات الأطفال هذه يعود بشكل رئيس إلى نقص الكُتاب المتخصصين، الذين يتمتعون بقدرة فريدة على التعبير وبناء القصص بطريقة تلبي احتياجات الأطفال، بما في ذلك التفاصيل الدقيقة للشخصيات والرسومات. ومع ذلك، يلاحظ المتولي بداية نشاط ملحوظ في هذا المجال، بفضل اهتمام الكُتاب في التبحر والتخصص بحقول أدب الأطفال، وهو ما يُعدّ خطوة إيجابية نحو تعزيز هذا النوع من المحتوى. ولكنه يطالب في الوقت عينه، بتوفير بيئة محفزة لإبداع هذه النوعية من الأعمال التي تؤثر في شخصية الأطفال.. لافتاً إلى أن مسلسلات: «قصص الأنبياء» و«قصص الإنسان في القرآن» و«قصص الحيوان في القرآن»، كان لها دور كبير في توصيل أفكار مفيدة للطفل.

الرقمنة تحاصر شعبية الرسوم المتحركة

تصنف الدراما التاريخية بأنها أحد أهم وأصعب القوالب الدرامية على الإطلاق، لما تتطلبه من دقة تامة ومراجعة دقيقة ورصد متوازن للحقيقة، الأمر الذي يضع هذا النوع من الأعمال الفنية دوماً في دائرة الجدل والتساؤل والمحاكمة والاتهام، خصوصاً من قبل النقاد المتخصصين؛ فهناك فئة ترى أنها تتناول القضايا والأمور التاريخية بشكل جيد متوازن، وأن معالجتها تأتي دون أي تقصير أو أخطاء كبيرة، وهو ما تميل إليه وتمثله في هذه المساحة «المساجلة» النقاشية التي تضيء معها «البيان» جوانب المسألة وتفاصيلها الناقدة الفنية فايزة الهنداوي.بينما لا تتردد وجهة النظر الأخرى في كيل الاتهامات للدراما التاريخية العربية، بمجملها، إذ تسن رماح تفكيك أخطائها وتفنيد هفواتها ومن ثم تصفها بكونها تتضمن أخطاء فادحة، هدامة، بفعل معالجتها المبتورة أو المشوهة، كما يتجلى في كثير من الأعمال. ويمثل أصحاب هذا الاتجاه والرأي في «النقاش» ههنا الناقد حسين إسماعيل.تؤكد فايزة الهنداوي أن الدراما التاريخية العربية، ورغم ندرتها في السنوات الأخيرة، حافظت على بقائها ونجاحها في ظروف صعبة للغاية، ويأتي على رأسها عامل الإنتاج. ويسجل لها القدرة على حجز مكانة مهمة، حيث هناك أعمال كثيرة تناولت الدراما التاريخية بشكل مميز وجيد، وكانت سوريا رائدة في هذا الأمر أكثر من مصر، لاهتمام القائمين على الدراما هناك بالتفاصيل وتركيزهم على تناول الأحداث بدقة كبيرة.الهنداوي تعترف في حديثها لـ «البيان» أن هناك بعض الأعمال التاريخية «ضعيفة المستوى» وبأخطاء تاريخية، لكن يمكن قبول الأخيرة، خصوصاً مع اختلاف المصادر التي يستمد منها مؤلف العمل أحداثه، مبينة أن السبب أحياناً يتمثل بوجود مصادر متناقصة حول حدث ما أو شخصية معينة، ما يؤثر بالتالي على المعالجة الدرامية للمشروع الدرامي التاريخي.وتشير الهنداوي إلى أن الدراما التاريخية بصفة خاصة باتت قليلة؛ لما تتطلبه من إنتاج ضخم وتكلفة مادية كبيرة وجهد كبير من المؤلف وفريق العمل، إذ لا يستطيع أي إنتاج خاص تحمل تكلفتها، كما أنها تحتاج لدعم الجهات الحكومية في مشروعات وعمليات الإنتاج، وهو أمر صعب الحدوث في كثير من الأحيان في عدد من بلداننا.وتتابع: لذلك لا يمكن القول إن الدراما التاريخية العربية قد أخفقت في استلهام التاريخ وتجسيده بشكل جيد ملهم، بل يقتضي الإنصاف القول إنها - وإن لم تكن قد تقدمت خطوات أوسع إلى الأمام، فهي على الأقل نجحت في الصمود أمام رياح عاتية.وفي السياق، تستشهد الهنداوي بوجود أعمال تاريخية مهمة استطاعت تقديم قضية مهمة جذبت الجمهور، مثل: مسلسل «الحشاشين» والذي تعتبره نقلة نوعية في الدراما التاريخية. كما تشدد على أهميته في التحفيز نحو إعادة هذا النوع من المسلسلات إلى الساحة الدرامية مرة أخرى.وترى الناقدة الفنية الهنداوي، أن «الحشاشين»، ورغم الجدل الذي أثير حوله أثناء عرضه، يعد نوعاً ونموذجاً مهماً بالميدان، إذ قدم صورة مؤثرة للغاية، وعملية إنتاجه تعكس مدى ضخامة الإمكانات الفنية الموظفة، وشكلت عناصر الإبهار فيه، الصورة والكتابة والإخراج، إضافة إلى التمثيل الذي كان بمثابة مباريات ومنافسات مبهرة، أبطالها كريم عبد العزيز وفتحي عبد الوهاب وأحمد عيد. لا يتردد الناقد الفني حسين إسماعيل في الجزم بأن الدراما العربية، أخفقت بشكل كبير في تناول القضايا التاريخية وتجسيدها بشكل جيد ملهم، ويوضح أنها كانت طيلة الوقت تحاول تقديم القضايا الاجتماعية والمشكلات التي تثير اهتمام المجتمع فقط. ويضيف: لم يتوقف الأمر عند هذا وحسب، فالدراما العربية أخفقت أيضاً في تحميل التاريخ إسقاطات واقعية ولم تستطع إتقان تقديمه، حيث تمت مناقشة معظم القضايا التاريخية من خلال مظلات مشروعات سمتها الإنتاج الضئيل أو ضعف السيناريو واللامبالاة في التجويد. ويتابع: على سبيل المثال، هناك مسلسل «إمام الدعاة»، إنتاج عام (2003)، والذي عالج قصة حياة الراحل، العلامة الشيخ محمد متولي الشعراوي، وكان من أهم الانتقادات التي وجهت للعمل، المبالغة في تصوير الشعراوي كرمز ديني فقط، من دون التركيز على الجوانب الإنسانية والشخصية، لدرجة أن بعض النقاد رأى أن العمل قد قدم صورة مثالية تفوق الواقع. ويستطرد: إن النقص الواضح في المعالجة الدرامية سمة أساسية تحيط بهذه الأعمال، ومن بينها «إمام الدعاة»، والذي كان من الممكن أن يبرز بوجه وصيغة اشتغال نوعية أجود وأفضل من الحال التي برز فيها، خصوصاً أن هناك الكثير من الأحداث المشوقة أو الصراعات الدرامية التي كانت تشهدها تلك الحقبة.مثال وشاهد آخر يستعرضه حسين إسماعيل، في سياق تفكيكه لواقع الدراما التاريخية العربية، بغالبيتها، وما يحيط بها من مآخذ، ألا وهو مسلسل «الملك فاروق»: إنتاج عام (2007). إذ يقول في الخصوص: كانت الرؤية التاريخية المتحيزة من أهم الانتقادات التي وجهت إلى هذا المسلسل، بسبب تقديمه الملك فاروق من وجهة نظر أحادية بوصلتها الانتصار له وإظهاره بصورة متميزة، كما أن المسلسل ركز على الجانب الشخصي والعاطفي للملك فاروق، من دون تقديم تحليل عميق للتحديات الاجتماعية والاقتصادية التي كانت تواجه البلاد في تلك الفترة. ويتابع: إن هذا المنوال في الاشتغال الدرامي المجتزأ، انسحب وتكرر أيضاً مع مسلسل «نابليون والمحروسة»، إنتاج عام (2012). ويستفيض إسماعيل: ولكي أكون منصفاً، هناك مسلسل استطاع أخيراً أن يحقق الخلطة الفنية التي تجذب الجمهور، وهو مسلسل «الحشاشين». ويؤكد إسماعيل في ختام حديثه أن من أهم عوامل نجاح هذا العمل، ضخامة الإمكانات والإنتاج، بما في ذلك: الديكورات، الأزياء، المؤثرات البصرية، الانتقال إلى الأماكن الحقيقية للأحداث.. وهناك أيضاً الجهد الكبير في كتابة السيناريو والذي تضمن قصة مشوقة تدور حول صعود وسقوط طائفة الحشاشين، وكذا حياة زعيمها حسن الصباح، فضلاً عن الأداء المتميز لفريق العمل.

مساجلة

الدراما التاريخية في «قفص الاتهام».. نجاح أم إخفاق؟

تمتلك ريم بسيوني، الكاتبة والروائية المصرية والأستاذة في الجامعة الأمريكية، سيرة أدبية حافلة بالإنجازات، التي حجزت لها مكانة في الصفوف الأولى مع أبرز كتاب وأدباء بلدها.حظيت بسيوني، التي لطالما أشادت بدور الإمارات في إثراء الحياة الأدبية والثقافية، بتكريمات عدة في حياتها، تقديراً لمسيرتها الأدبية، فهي فائزة بالعديد من الجوائز منها: جائزة ساويرس للثقافة عن روايتها «الدكتورة هناء»، وجائزة أحسن عمل مترجم في الولايات المتحدة الأمريكية عن روايتها «بائع الفستق»، وجائزة نجيب محفوظ للأدب من المجلس الأعلى للثقافة عن روايتها «أولاد الناس. ثلاثية المماليك».وقد توجت هذه الإنجازات بجائزة الشيخ زايد للكتاب عام 2024 عن روايتها «الحلواني. ثلاثية الفاطميين».صدر لبسيوني، التي التقتها «البيان» في حديث خاص، عبرت خلاله عن أهمية حصولها مؤخراً على جائزة الشيخ زايد للكتاب، العديد من الروايات المهمة، ومنها: «رائحة البحر»، و«الحب على الطريقة العربية»، و«أشياء رائعة»، و«مرشد سياحي»، و«سبيل الغارق. الطريق والبحر»، و«القطائع. ثلاثية ابن طولون»، و«ماريو وأبو العباس».استهلت بسيوني حديثها بالإشارة إلى الدور المهم الذي تضطلع به الإمارات في الحياة الثقافية، وتؤكد أنه متعدد الأوجه، يغطي مساحة واسعة من قطاعات الثقافة والفنون، لا سيما في مجالي دعم الأدب العربي وترجمته عبر الجوائز القيمة، والاهتمام المميز باللغة العربية والاحتفاء بها عبر مبادرات نوعية.وتؤكد بسيوني، الحاصلة على ليسانس آداب قسم اللغة الإنجليزية بجامعة الإسكندرية والماجستير والدكتوراه من جامعة أكسفورد في بريطانيا، أن دولة الإمارات تقود جهوداً ضخمة من أجل تأسيس جيل عربي قارئ متسلح بالمعرفة.وتابعت أن الإمارات تخطت وفاقت كل التصورات في جهود النهوض بالثقافة العربية، عبر مبادرات وحلول مبتكرة، لا سيما بما يتعلق بالكتاب العربي (معارض الكتب) وأزمة القراءة في المجتمعات العربية.وتوضح بسيوني أن جهود الإمارات، التي تراهن على القراءة لاستئناف الحضارة العربية الإسلامية، تقود نحو تأسيس جيل عربي قارئ متسلح بالمعرفة.وتتوقف في هذا السياق عند مبادرة «تحدي القراءة العربي»، التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في العام 2015، مؤكدة أنها بتوجهها إلى الطلاب في العالم العربي، إنما ترفد الثقافة والإبداع العربيين بالدماء الشابة، وتستنهض الاهتمام باللغة الأم، وتعزز الهوية الثقافية لدى الأجيال الجديدة.تستفيض ريم بسيوني، التي نقل أعمالها إلى الإنجليزية مترجم روايات نجيب محفوظ، روجر آلن، في الحديث عن زياراتها المتكررة للإمارات، معبرة عن سعادتها بما لاحظته ويجذب انتباهها في الدولة ومعالمها ونمط الحياة فيها، لا سيما الحفاظ على التراث، والفخر بالعادات والتقاليد، وقيم التنوع والتسامح، وتقبل الجديد، ومواكبة العصر.تعزيز الثقافةوتقول بسيوني، التي استعادت في حديثها لـ«البيان» سعادتها بالفوز بجائزة الشيخ زايد لعام 2024، أن الجائزة تمثل قيمة كبيرة، ليس لها ككاتبة فائزة فقط، بل وأيضاً لما تمثله من قيمة كبيرة للثقافة العربية، وفي إيصال الكتاب العربي إلى العالم.وهي من هنا، تؤكد أن حصولها على هذه الجائزة المرموقة شرفاً كبيراً، ومسؤولية عظيمة، تحفزها على الكتابة والبحث العلمي، والالتزام بالرسالة النبيلة التي تعبر عنها الجائزة.تتوقف بسيوني، في حديثها لـ«البيان»، عند انشغال العديد من محبي القراءة، بالوضع الذي وصلت إليه الرواية العربية لا سيما بعد ظهور التطور التكنولوجي، وتساؤلاتهم حول ما إذا كانت لحقت بمثل هذا التطور أم لا، وتقول إن الرواية العربية بخير، وما زالت متنوعة، وتتميز بالجدة والابتكار المقرونين بالإبداع.

لمياء علي