فى منتصف يونيو 1974، جاء إلى مصر الرئيس الأميركي ريتشارد نيكسون، مطارداً بفضيحة ووترجيت. كانت الزيارة الأولى التي تمت بعد قطيعة بين البلدين بعد أن ثبت بالدليل للرئيس عبد الناصر المشاركة الأميركية في عدوان الخامس من يونيو سنة 1967.
عرف الواقع المصري لأول مرة - وللأسف لم تكن الأخيرة - تعبير المعونة الأميركية. جاؤوا بكميات من المعونة الأميركية وصلت ابتداء من يوم الجمعة السابع من يونيو سنة 1974، واستمرت عمليات توزيعها أسبوعاً في البلدان الذي سيمر عليها موكب نيكسون.
كانت قيادة مصر تريد تبديل الولاءات وتغيير الصداقات واستبدال الحلفاء، فقررت أن تكون واشنطن محطة الوصول بعد أن كانت موسكو. وجرى التحول عنيفاً رغم أن حرب السادس من أكتوبر العظيمة خضناها وبأيدينا أسلحة سوفييتية.
جرى استقبال لنيكسون لم يحدث مثيله. مما جعل الدكتور فؤاد زكريا يكتب يومها واصفاً الاستقبال باعتباره استفتاء على مستقبل أميركا في الشرق الأوسط، وليس على مستقبل العلاقات المصرية الأميركية. 
وربما كانت هذه العبارة بالاستفزاز الهائل الذي جرى بداخلي بعد قراءتها السبب المباشر في مجيء اللحظة التي عشت فيها رعشة الكتابة، فكانت روايتى: «يحدث في مصر الآن» التي دارت حول الزيارة وما جرى فيها. وبالذات عمليات توزيع المعونة الأميركية. وهي الرواية التي حولها المخرج الشاب - وقتها - منير راضي، لفيلم سينمائي: «زيارة السيد الرئيس».
يومها هاجمني عدد من النقاد - ومعهم كل الحق - لأن أبطال الرواية أو الذين ليسوا أبطالاً كما سميتهم فيما بعد، تسابقوا من أجل الحصول على أنصبتهم من المعونة. وكل من حصل على أي جزء من المعونة اعتبر نفسه فاز بما لم يفز به الآخرون. تساءل من هاجموني: ألم يوجد في القرية التي كتب عنها الروائي روايته شخص واحد رفض المعونة الأميركية.
كان سؤالهم حقيقياً، ويكتشف الروائي عادة خطأ روائياً وقع فيه أثناء الكتابة بعد نشر النص ولم يعد ملكه. وأصبح مُلَّاكه جماهير القراء جميعاً. لن أدعي من باب التواضع الزائف أو الكذب الجميل أن هذه الفكرة - فكرة رفض البعض المعونة الأميركية - لم ترد بخاطري.
ولكني خشيت وقتها أن يتحول الأمر لكتابة دعائية أيدولوجية موجهة تخلو من سحر الواقعية الجميل عندما يقترب من الناس في حياتهم اليومية. ويحاول أن يصبح معادلاً موضوعياً لما يمرون به في الحياة اليومية. لقد صدَّرت الرواية بعبارة لأبي ذر الغفاري:
- عجيب لمن لا يجد القوت في بيته كيف لا يخرج على الناس شاهراً سيفه.
وربما يؤكد هذا الاستشهاد الخطأ الذي وقعت فيها. وإن كان تنبه له الدكتور على الراعي في المقدمة التي صدَّر بها الرواية في طبعتها المصرية الثانية والأساسية. وصف من وزعوا المعونة على فقراء المصريين بالخونة. بأنهم خانوا وطنهم وضمائرهم وتواطؤوا مع حدث سياسي كان يجب أن يكونوا ضده.
تابعت ما جرى أخيراً، وأحسست بالمهانة أكثر من مرة. خصوصاً عندما قيل إن المبلغ الذي سيقتطع من المعونة الأميركية بسبب بعض موقف الإدارة المصرية سيتم تعليقه في حساب مؤقت، ويمكن إعادته عند الاستجابة للشروط الأميركية. أو أنه سيحول لتونس. 
والحقيقة أن أميركا لم تعلن موقفها الحقيقي من القضية؛ لأن المشكلة تكمن أساساً في علاقات قديمة ومعمرة بين مصر وكوريا الشمالية. ويبدو أنه كانت هناك ضغوط رفضتها مصر ولم تعلنها، إما لتحجيم العلاقات، أو لقطعها. أما ما يقال عن الحريات فتلك نغمة لا جديد فيها. ولا أعتقد أن الإدارة الأميركية لا الحالية والسابقة ولا الأسبقة لها الحق في أن تتكلم في هذا الموضوع.
هالتني ردود الأفعال. نظرنا للأمر وكأنه يجري لبلد غير بلدنا، وشعب غير شعبنا. وتذكرت بطولات الشعب المصري العظيم ضد أي محاولة للنيل من استقلاله. وفكرت لماذا لم تبدأ أي قوى سياسية، أي جماعة، أي نخبة، أي حزب، أي نقابة مهنية، أي نقابة عمالية؛ حملة لجمع تبرعات من المصريين تبدأ من الجنيه ويمكن أن تصل حسب قدرة كل مواطن، حتى نجمع ما منعته أميركا عنا، ونستغني عن الآخرين، وفي المقدمة منهم الولايات المتحدة الأميركية.
ليس هذا بجديد، فقد فعله المصريون حتى عندما كانت مصر محتلة من الاستعمار البريطاني؛ فهل نعجز الآن ونحن أصحاب مصر أن نفعل ما فعله الأجداد في ظروف الاحتلال؟

تغيير الصداقات واستبدال الحلفاء

بطلان أميركيان خرجا للوجود من خلال تفاصيل وحكايات المعركة الانتخابية الأميركية الأخيرة. البطل الأول كان النخبة الأميركية التي حرصت من اللحظة الأولى على أن تعلن عن موقف محدد ضد دونالد ترامب. وقَّع كُتَّاب أميركا الكبار المعاصرون على بيان في بداية الحملة. كان ضد ترامب على طول الخط وحذروا من انتخابه. ووصفوه بالرجل القادم من المجهول. أو الذي بدأ رحلة البيت الأبيض من العدم. وتوجهوا للناخب الأميركي برجاء ألا يعطيه صوته.
وقبل الانتخابات بيوم قال الكاتب الأميركي المعروف توماس فريدمان:
- ترامب مغترب عن كل ما هو عظيم في أميركا.
وكان فريدمان يستخدم التعبير نفسه الذي استخدمه ترامب ضد المهاجرين والمعاقين والمسلمين والمكسيكيين بالنسبة لموقفهم من أميركا.
البطل الثاني رجل الشارع. الذي حسم اللحظات الأخيرة في المعركة لصالح ترامب ضد هيلارى كلينتون. سأنحى جانباً مشاعري الشخصية. فليس لي صوت. ولا أحب أن أكون أميركياً. ولا أحب سوى أن أكون مصرياً. لكن رجل الشارع أو ما أطلق عليه المحللون السياسيون والأكاديميون والمعلقون: شعبوية حملة ترامب، حسمت المعركة لصالحه ضد هيلارى كلينتون.
وعن نفسي كإنسان راهن على الجماهير منذ لحظاته الأولى وحتى آخر لحظات عمره. أسعدني كثيراً أن يحسم رجل الشارع أو المواطن العادي المعركة الانتخابية في اللحظات الأخيرة. ولم أحزن كثيراً لعدم قدرة النخبة الأميركية المعاصرة على قراءة تفاصيل الواقع، وبالتالي عجزها عن قيادة الرأي العام في المعركة الانتخابية رغم أن النخبة تكون مؤهلة لأن تقول الكلمة الأساسية في معارك الرأي العام.
سألت نفسي: هل سيطل علينا من جديد زمن الجماهير؟ هل سيتسلم الإنسان العادي قيادة الرأي العام من النخبة ومن صناع الإعلام؟ ومن الذين يصدعوننا كل يوم وكل ليلية بأنهم هم الذين يتولون صياغة الرأي العام وقيادته وتوجيهه حسبما يرغبون وبالطريقة التي يريدونها.
قد يرد عليَّ متابع بأن ترامب كان في حملته الانتخابية شديد العداء للمسلمين. وأعدادهم ليست يسيرة في أميركا. وأنه هدد المهاجرين. بل قال إنه سيبنى سوراً سيفصل بلاده عن المكسيك. وكان كلامه عن الفقراء أقل من القليل. فضلاً عن أنه رجل آتٍ من دنيا رجال الأعمال وأصحاب المليارات.
في بيان أدباء أميركا كلام عن إدارته لصالات قمار. وصفوه بالمقامر، وثمة كلام عن أمواله الطائلة التي لا يعرف عددها. ولا من أين أتت؟ ولا يستطيع أن يدافع عن مصادرها. فكيف حصد أصوات رجل الشارع بسهولة ويسر وبتلك المفاجأة التي لم يتوقعها أحد.
لا يكفي أن ترفض التجربة الأميركية. ولا أن تقول إنها أمة بلا حضارة. وأن كل ما قدمته للدنيا تجربة حياة فيها الكثير من الإيجابيات والقليل من السلبيات. خصوصاً أن ما من شاب أقابله في مصر الآن – وقبل ذلك – إلا ويعتبر أن الهجرة لأميركا غاية المراد من رب العباد. ويقضي حياته بطريقة تمكنه من هذه الهجرة في لحظة من لحظات العمر.
لم أعد أنزل لمنطقة وسط القاهرة مبكراً، بسبب تقدم العمر. ولكن عندما كنت أمارس هذه الهواية الجميلة. كنت أشاهد الطوابير أمام السفارة الأميركية في حي جاردن سيتي قبل أن يصبح الحي مغلقاً بالضبة والمفتاح كما هو الآن. كنت أشاهد الطوابير التي تقف منذ لحظات الفجر الأولى، حتى تأخذ دورها في طلبات الحصول على تأشيرات لزيارة الولايات المتحدة الأميركية.
كل هذا وارد. وأكثر منه في الواقع، بغض النظر عن الصورة السلبية لأميركا في مجمل الكتابات العربية. بل والعالمية أيضاً. وما زلت أذكر العبارة التي كتبها صلاح عبد الصبور في أحد كتبه النثرية محاولاً أن يلخص التجربة الأميركية بأنها تقوم على أن يبدو كل شيء أكبر من حجمه الطبيعي آلاف المرات.
لكن السؤال الآن الذي كنت أحب أن أبدأ به: هل يمكن أن يعد انتخاب دونالد ترامب صفحة جديدة في العلاقات المصرية الأميركية؟ وإن أجبنا عن هذا السؤال بنعم. مع أن الواقع ما زال مبكراً جداً قبل أن نصل إلى نعم هذه. فأعتقد أن هوامش الصفحة ربما كانت أهم من المتن. وأن ما يمكن أن ندونه على الهوامش لابد أن يسبق المكتوب في الصفحة نفسها.
فالرئيس الأميركي ليس مطلق اليدين. والمؤسسات ربما كانت أقوى منه. ومن صفاته الشخصية أنه صريح لحد الخشونة والصدام. وأن لغته خشبية صداميه تخلو من اعتبارات الدبلوماسية.
على أميركا فرض عين في ظل قيادة جديدة أن تدعم مصر عسكرياً في معركتها ضد الإرهاب في سيناء والحدود مع ليبيا. ولابد من إدراك أن دعم مصر اقتصادياً يعني الرهان على استقرار المنطقة.

هوامش الصفحة الأولى

أعتذر عن الاستشهاد. ولكن الضرورة تحكم أحياناً. عندما استمعت إلى أم الشهيد تحكي عن ابنها التي جعلت عيني تدمعان. مع أن دمعي عزيز، بل ربما كان نادراً وأكثر من نادر. تذكرت السطور الأولى من روايتي: أربع وعشرون ساعة فقط. كتبت يومها وكان ذلك في تسعينيات القرن الماضي:
- لأن الله سبحانه وتعالى كان يريد لرحمته أن تصل لكل مكان في الدنيا، ولكل كائن على وجه الأرض. خلق الأمهات.
والأم أم. صحيح أنها لكي تنجب لابد من أب. لكن تبقى الأم هي الخندق العاطفي لكل إنسان في الدنيا. مهما كان وأياً ما كان موقفه من أمه. فالأم تبقى هي الأم دائماً وأبداً.
في الندوة التثقيفية الثالثة والعشرون التي أقامتها القوات المسلحة المصرية في مسرح الجلاء في القاهرة استمعت إليها. والندوة التثقيفية تقليد جديد في قواتنا المسلحة عقدت منها حتى الآن الندوة الثالثة بعد العشرين. وقد عرفتها القوات المسلحة أخيراً. ربما عندما كان الفريق أول ثم المشير عبد الفتاح السيسي وزيراً للدفاع. وبعد أن أصبح رئيساً للبلاد حرص على أن يحضرها كل عام. وربما كانت تقام أكثر من مرة في العام الواحد.
ورغم طول الوقت الذي تستغرقه الندوة الذي يتجاوز أحياناً الساعات الخمس. فإن الرئيس رغم ارتباطاته ومشاغله، وربما هموم مصر الراهنة أمامه في كل وقت. فإنه كان يحضر الندوة ولا يترك فعالية واحدة فيها. يحضرها منذ البدء وحتى الختام.
<img alt="" height="479" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c2290.jpg" width="456"/>
ندوة هذا العام أقيمت تحت خيمة أكتوبر. حتى عنوانها كان عن أكتوبر التحدي والإرادة، واستمعنا فيها إلى شهادات من أبطال أكتوبر الذين قاموا بأدوار حقيقية في تلك الحرب العظيمة. وقد أعجبني أنهم ارتجلوا شهاداتهم. لم يقرأ أحد منهم من أوراق أمامه. ربما لأن القراءة من الأوراق تقيم فاصلاً بين من يقرأ من الورقة ومن يستمع إليه.
ورغم كثرة الأسماء في شهادات أبطال أكتوبر ودقة التواريخ والأزمنة. فقد ارتجل الأبطال شهاداتهم العظيمة التي ذكرتنا بأيام مجد وفخار عشناها، ولم يبق لنا سوى أن نتذكرها كلما حلت علينا الذكرى كل عام. مع أن أكتوبر لا يجب أن يظل ذكرى. فما زلنا في انتظار العبور الثاني إلى الداخل حاملين معنا رايات أكتوبر وطريقة أكتوبر في الأداء ومشروعه في التفكير الذي لو نفذناه في الداخل لأنقذنا أنفسنا من كثير من المشكلات التي نعاني منها كل يوم.
عندما جاء دور السيدة: سامية محمد عطية، والدة الشهيد: إسلام المحمدي. وقفنا جميعنا أمام مشهد من النادر أن يتكرر. فبعد أن انتهت السيدة سامية من شهادتها التي ارتجلتها. صعد الرئيس عبد الفتاح السيسي إلى المسرح. وقبَّل جبهتها. وهذا حدث منه من قبل. لكن الجديد الذي لم يحدث أبداً لا منه ولا من أي رئيس سابق لمصر أنه انحني ليُقبِّل يدها.
قال لنا إنه قبَّل يد السيدة سامية باسمنا جميعاً وباسم المصريين جميعاً. كانت لفتة إنسانية نادرة منه يفاجئنا بها كلما كان هناك حدث مهم في تاريخ البلد. فالرجل يتصرف بتلقائية المصري الأصيل. ويبتعد كثيراً عن التكلف. ولم يبعده عنا المنصب ولا الإجراءات البروتوكولية التي تسبق حركته وتواكبها وتأتي بعدها. السيدة سامية أم الشهيد، عندما تكلمت أنصتنا جميعاً لكل حرف قالته.
ورأيت الحضور، ابتداءً من الرئيس عبد الفتاح السيسي، وانتهاءً عند كاتب هذه السطور، وبيننا جميع من حضروا يمدون أياديهم ليجففوا دموعهم أمام التلقائية التي تكلمت بها، والبساطة التي حكت بها. وهي مثل كل الأمهات المصريات حكَّاءة من النوع النادر. تحكي تجربتها. ولأن الكلام عندما يخرج من القلب، يصل إلى القلب مباشرة.
قالت السيدة سامية: لو لم يستشهد ابني، ما كنت أرى هذا الجمع الجميل. أحمد الله أنه أنزل عليّ السكينة والصبر.
ثم حكت حكاية ابنها الذي عندما كان طفلاً لم يطلب منها من لعب الأطفال المعروفة سوى البندقية والمدفع. وكان يعد نفسه من اللحظة الأولى لكي يكون ابناً من أبناء القوات المسلحة وينال شرف الدفاع عن مصر. حاول دخول الكلية الحربية، لكنه لم يوفق. ثم استكمل تعليمه. وعندما طلب من أجل الجندية، كان سعيداً. وكأنه أتى إلى الدنيا من أجل هذه الرسالة.
حزن الأم لا تصفه الكلمات. والأم التي تتكلم عن ابنها الشهيد تحتاج معجزة كي يصدقها من يسمعها. لأن قلب الأم هو قلب الأم. وقد صدقت كل كلمة قالتها. رغم أني لم أتصور هذا القدر من الثبات والشجاعة والإيمان عند أم استشهد ابنها وهو في أول حياته. واستشهد لأنه كان يريد أن يستشهد.
إنسان أتى إلى الدنيا لكي يصبح شهيداً. شهيد تحت الطلب، شهيد بالتصميم على أن يكون شهيداً. بدأت باستشهاد شخصي، وها أنا أختم بمثله. فبطل روايتي: الحرب في بر مصر، التي أصبحت فيلم: المواطن مصري، شهيد. اصطحبه في رحلة العودة من الميدان إلى قريته. وما جرى في نوبة الرجوع إلى القرية خرج منها على قدميه.
وعاد إليها في سيارة نقل موتى. ثم حدثت الوقائع التي لن أتطرق إليها. المهم أنه كان شهيداً من زماننا.

أم الشهيد وإنسانية الرئيس

أعتذر عن الاستشهاد. ولكن الضرورة تحكم أحياناً. عندما استمعت إلى أم الشهيد تحكي عن ابنها التي جعلت عيني تدمعان. مع أن دمعي..

كنا في أمس الحاجة لنحتفل بمرور 43 عاماً على نصر أكتوبر وفتحها المبين. لو تأملنا معجزة أكتوبر لأدركنا أنها درس في الإرادة والتحدي وصنع المعجزات.
وأن نهج أكتوبر يصلح لكى نواجه به ومن خلاله وعبره مشكلات حياتنا التي تآلفنا معها لدرجة أننا نتصور أحياناً أنها جزء من الشخصية المصرية.
كتبت وأقول وسأحكى أننا ما زلنا في انتظار العبور الثاني. العبور للداخل. أن نطبق نهج أكتوبر وطريقته في التعامل مع العالم على داخلنا. وهو العبور الذي تأخر 43 عاماً. ولكن تأخره لا يعني أنه أصبح مستحيلاً. ربما جعلنا في أمس الحاجة إليه: هنا والآن.
ما أقصده بالتحديد أن ما فعلناه في خطة الخداع الاستراتيجي التي جعلت العدو يفاجأ وعمليات العبور وإزالة الساتر الترابي والتمركز شرق القناة لأول مرة منذ 1967، لكل عملية قصة وملحمة كبيرة من الإرادة والتصميم والتخطيط. وربما كان التخطيط الفريضة الغائبة في حياتنا التي لا نعتمد عليه في مواجهة مشكلاتنا. مع أنه ألف باء إدارة المجتمعات والتصرف في مواردها ومواجهة مشكلاتها.
غياب عبد الناصر من احتفالات أكتوبر هذا العام لفت نظري. لا أقلل مما قام به الرئيس أنور السادات. فهو صاحب قرار الحرب. لكن التخطيط لأكتوبر بدأ بعد أن تراجع عبد الناصر عن قرار التنحي تحت ضغط الجماهير الهادرة في الشوارع. التي هتفت له: إبق فأنت الأمل الباقي.
ولما كنت قد جندت في القوات المسلحة منذ ديسمبر 1965 حتى أكتوبر 1974، فما زلت أذكر أنه في أواخر سنة 1969، وكنت في مستشفى غمرة العسكري العام. التي كانت وقت السلم مستشفى لعلاج عائلات الضباط وصف ضباط. لكنها تحولت لمستشفى ميداني متقدم. بمجرد أن بدأت العمليات العسكرية.
في هذا الوقت وردت لنا إشارة بها تعليمات أن تتوجه سيارة إسعاف إلى ترعة الخطاطبة للأهمية وبالسرعة القصوى. ولما كنت نوبتجياً في هذا اليوم. فقد توجهت مع طاقم سيارة الإسعاف. رغم أنني كنت أقوم بعمل إداري لا علاقة له بدور ومهام المستشفى المعروفة.
في الخطاطبة كان هناك شهداء. علينا نقلهم إلى مشرحة المستشفى. وعندما تساءلت عن شهداء دون قتال. عرفت أنه كانت تجرى بروفات للعبور في ترعة الخطاطبة. وهى البروفات التي نبتت فيها الفكرة الأولى للعبور لتحرير سيناء.
ولأنه كان من رابع المستحيلات أن تتم هذه البروفات العسكرية في القناة لاحتلال العدو الشاطئ الشرقي منها. فقد تمت في ترعة الخطاطبة القريبة جداً من القاهرة. أخذنا الشهداء إلى المستشفى وجهزناهم وقمنا بنقلهم إلى عناوينهم الخاصة بكل منهم.
لم تكن بروفات العبور الوحيدة التي تمت. جرت في زمن عبد الناصر حرب الاستنزاف التي يمكن اعتبارها حرباً عربية إسرائيلية متكاملة. وقعت في المسافة الفاصلة ما بين نكسة يونيو ويقظة أكتوبر. ولولاها ما كنا وصلنا إلى ما وصلنا إليه في حرب أكتوبر.
حرب الاستنزاف لم يؤرخ لها. ولم تدون وقائعها بالتفصيل. وربما كان الكتاب الوحيد عنها وعنوانه: «بالسيف». يركز على تأثير حرب الاستنزاف في الواقع الداخلي للعدو الصهيوني. وفي هذه الحرب عبر المصريون وقاموا بعمليات عسكرية ناجحة. خلف خطوط العدو. وقد تكررت هذه العمليات وكللت بالنجاح. وحرب الاستنزاف كانت هي العبور الأول من مناخ النكسة الذي صدره لنا العدو الصهيوني والغرب من ورائه. وجعلتنا على مشارف أكتوبر.
من المؤكد أنه كانت توجد خطة لتحرير سيناء. ربما كان عنوانها: جرانيت 200، وضعت في زمن عبد الناصر.
وإن كان رحيله في 28 سبتمبر 1970 لم يمكنه من تنفيذها، لكن هذا الرحيل لا يلغي ما قام به. بل ربما كان قبوله لرجاء الجماهير له أن يبقى بعد التنحي من أجل استكمال المهمة وتحرير كامل التراب الوطني، وقرارات استبقاء المجندين وعدم تسريحهم من الخدمة بعد 1967 – وكنت واحداً منهم – التي كانت ترد للوحدة على شكل أوامر من القيادة العسكرية.
كانت تقول إن القيادة السياسية والقائد الأعلى للقوات المسلحة – الذي هو جمال عبد الناصر – قرر ألا يسرح من الخدمة العسكرية مجند واحد قبل تحرير كامل التراب الوطني المحتل.
إن زخم تاريخ أكتوبر لا يجب أن يغفل دور عبد الناصر وما قام به. لأن هذه الحرب كانت واحدة من أحلامه الكبرى.

ناصر أكتوبر

كنا في أمس الحاجة لنحتفل بمرور 43 عاماً على نصر أكتوبر وفتحها المبين. لو تأملنا معجزة أكتوبر لأدركنا أنها درس في الإرادة والتحدي وصنع المعجزات.

أول فيلم شاهدته للمخرج محمد خان كان «الثأر» زوج وزوجته يخرجان من إحدى دور السينما في وسط القاهرة ويتعرضان لهجوم يؤدى في النهاية لاغتصاب الزوجة. فيقرر الزوج الانتقام والثأر لشرف زوجته بطريقته الخاصة، يتتبع المغتصبين الذين كانوا يستقلون سيارة تمكن من التقاط رقمها، ويتوصل لعناوين منازلهم وأماكن عملهم، ويتمكن من الثأر منهم فرداً فرداً، ولكل واحد حكاية في فيلم اعتمد على الصورة وابتعد عن ثرثرة الحوار، وأصبح عملاً شديد التركيز، وفي نهاية الفيلم يكتب المخرج «الثأر ليس مجرد انتقام».
أداء رائع
كان الفيلم كافياً ليقيم علاقة بيني وبين مخرجه الذي لم أكن أعرفه، ولم أكن قد شاهدت له من قبل فيلماً آخر، لاحظت عليه العلاقة بالمكان، شوارع القاهرة وحواريها وأماكنها المختلفة، والتعمق في رسم أعماق الشخصيات، لعب دور الزوج في الفيلم الفنان محمود ياسين، وقدم فيه أداءً رائعاً، من المؤكد أن المخرج كان له دور أساسي في التركيز على أعماق الإنسان وما تتركه من آثار على وجهه، ورغم إغراء الفيلم البوليسي بسبب طبيعة موضوعه، فإن المخرج لم يجر وراء هذا الوهم، وركز على موضوعه وقضيته بشكل أخاذ، ومن يومها وأنا لا يفوتني فيلم يحمل اسم محمد خان سواء كاتباً للسيناريو أو مخرجاً.
ثم قضيت معه أياماً قبل شهور في الأقصر، عندما شاركت في الدورة الأخيرة لمهرجان الأقصر السينمائي الدولي للسينما الإفريقية، بدعوة من رئيسه السيناريست سيد فؤاد، كنا مع محمد خان، والمخرج مجدى أحمد علي، والدكتور محمد العدل، أقمنا في فندق ونتربالاس التاريخي، وكان من عادة محمد خان أن يتناول إفطاره ببطء وهدوء. ثم يخرج من المطعم الواسع الفسيح، ويتجه لصالون ليشرب قهوة الصباح، طقوس يحرص عليها، كان متحدثاً يسعدك حديثه مثلما تسعدك السينما التي يقدمها. في حديثه طفولة فيها بكارة الأشياء الأولى، ينتقل من موضوع لموضوع بسهولة شديدة، لكن السينما كانت نقطة ارتكازه التي إن ابتعد عنها لا بد أن يعود إليها مرة أخرى.
كان يبدو محملاً بالمشروعات التي لم ينجزها، تذكرت وأنا أستمع إليه عبارة الشاعر التركي ناظم حكمت، يقول فيها: «إن أجمل الكلمات هي التي لم نكتبها بعد. وأجمل الأيام هي التي لم نعشها بعد». تحدث عن مشروعين من مشروعات عمره المؤجلة، ولم أتصور وهو يتكلم ويحكي ببساطة أنه قد يرحل عن عالمنا دون أن يخرجا إلى النور.
تحدث يومها عن مشروعه «بنات روزا»، ولكنه ما إن بدأ يتحدث عن العمل الثاني المدون على أجندة مؤجلاته، فيلم «المسطول والقنبلة» حتى تنبهت. كانت لي علاقة بحكاية الفيلم. جاء ممدوح الليثي، عندما كان مسؤولاً عن الإنتاج السينمائي في مدينة الإنتاج الإعلامي، إلى نجيب محفوظ. وعرض عليه تحويل قصته القصيرة «المسطول والقنبلة» لفيلم سينمائي.
وقتها كانت في مصر حالة من الكساد السينمائي، فالإنتاج متوقف، والدولة المصرية تخلت عن دورها في الإنتاج السينمائي رغم أهميته داخلياً وعربياً وإسلامياً وفي إطار العالم الثالث والعالم الخارجي كله. وافق نجيب محفوظ، فقد كانت تربطه صلة عمل قديمة بممدوح الليثي، وكان يتفاءل بالتعاون معه، كل ما طلبه أن مكافأته عن القصة يحصل عليها أموالاً سائلة، فهو لا يحب التعامل بالشيكات، ولا يتردد على البنوك، وقد حقق له ممدوح الليثي ذلك.
ورغم أن موضوع القصة كان يصلح فيلماً سينمائياً مهماً وقتها، وما زال حتى الآن، إلا أنه لم يخرج إلى النور، وانتقل من مخرج لآخر حتى اكتشفت أنه رسا عند شاطئ محمد خان. أذكر أنه من الأمور التي عطلت الفيلم عندما طرحت فكرة أن يقوم عادل إمام ببطولته، وقد أعيدت كتابة السيناريو. ليتسع الدور الذي سيقوم به عادل إمام، ولم تخرج الفكرة للنور ولا أدري السبب.
أماكن مفتوحة
كان لدي يقين أن محمد خان سيخرج الفيلم من دائرة قصة نجيب محفوظ القصيرة، التي تدور حول شخص أدمن السكر، وعندما ذهب لمحله ليفتحه اكتشف وجود قنبلة فيه، وتتوالى الإجراءات الأمنية التي تنتهي بالتعامل معه باعتباره صاحب القنبلة، ولأنه شبه سكران لا يستطيع الدفاع عن نفسه ولا الخروج من التهمة.
ميزة القصة القصيرة أن أحداثها تدور في أماكن مفتوحة. حارة وشارع ومحل. ربما كان محل "مكوجي" إن لم تخني الذاكرة. وهذا هو ملعب محمد خان الأساسي، فالرجل دخل تاريخ الإخراج السينمائي من أبواب كثيرة، لعل أهمها هذا الولع بالمكان. خصوصاً شوارع القاهرة وحاراتها الخلفية وأحياءها الشعبية، وجعل المكان أحد أبطال العمل وليس مجرد ديكور تجري الأحداث فيه.
عندما أشاهد أفلامه كنت أعشق الأماكن التي تدور فيها الأحداث. ويذهب بصري إلى خلفيات ما يجري حتى أحاول تذوق عبقرية المكان المصري، كما يعبر عنها محمد خان. سينما خان كانت تشيع في الإنسان فرحة الحياة، وتترك لديه الإحساس بحب السينما وحب حياة المصريين الذين يظهرون في أفلامه. حزين لأنني لم أكتب عنه في حياته، أدمنا الكتابة عمن يموتون. وهي مأساة وأي مأساة؟!
كاتب ومحلل سياسي

محمد خان.. سينما تنبض بفرح الحياة

.jpg

أول فيلم شاهدته للمخرج محمد خان كان «الثأر» زوج وزوجته يخرجان من إحدى دور السينما في وسط القاهرة ويتعرضان لهجوم يؤدى في النهاية لاغتصاب الزوجة. فيقرر الزوج الانتقام والثأر لشرف زوجته بطريقته الخاصة..

الروائي قبل الرواية.الروائي قبل بطل روايته.والروائي له أكثر من اسم. اسم الشهرة الذي ينشر به: ياسمينا خضرا. وهو كما يبدو اسم امرأة وليس اسم رجل. أما اسمه الحقيقي فهو: محمد مولسهول، جزائري يكتب بالفرنسية. سمعت عن روايته الأخيرة: ليلة الريس الأخيرة.
فقررت قراءتها. رغم أن مسيرته وما نعرفه عنه من حكايات قد لا يشجع الإنسان على قراءة نص روائي له. فالوقت أصبح أقل مما يحلم الإنسان أن يحققه فيه. بل ربما يصل لحدود الندرة.
أيضاً فإن ما قرأته عنه يقول إننا أمام كاتب يشكل ظاهرة عامة أكثر من كونها ظاهرة أدبية أو روائية. ربما كان الكاتب المذكر الذي اختار اسم امرأة واعتبره اسم شهرة يعد المقابل الطبيعي لفرانسوا ساجان، الروائية الفرنسية «1935 – 2004»، التي كانت ظاهرة عامة في المجتمع أكثر من كونها ظاهرة ثقافية.
شكلت بنتاجاتها منجزاً ثقافياً يمكن الوقوف أمامه. رغم حالة الصرعة التي أصابت الدنيا عندما نشرت روايتها الأولى صباح الخير أيتها الأحزان. إلا أنها نُسِيتْ بعد فترة ولم يتذكرها الناس إلا عند وفاتها. قبل روايته الأخيرة كنت أسمع عنه أخباراً أقرب إلى الطرائف. لم أستغرب أن يكتب بالفرنسية.
فقد قرأنا لأدباء جزائريين كبار كتبوا بالفرنسية. وعكسوا روح الجزائر الحقيقية وكان لهم موقف ضد الاحتلال الفرنسي لبلادهم رغم استعارتهم للغة الفرنسية باعتبارها منفى أو وسيلة كتابة بالنسبة لهم.
كانوا أصحاب قضية. لكن ليس كل من كتب روايات جزائرية بالفرنسية يمكن اعتباره صاحب قضية. أي إن صاحبنا لا يعد من أحفاد ولا من أبناء جيل الكُتَّاب الجزائريين الكبار. الذي أسس للسرد الجزائري. وجعله يحتل مكانة مهمة على مستوى الأدب العربي.
عندما أذكر أسماء: مالك حداد، مولود فرعون، محمد ديب، لا بد أن أعتذر لأسمائهم وأعتذر لذكراهم وأتذكر ساعات العمر البديعة والجميلة التي قضيتها في قراءة نصوصهم البديعة، مترجمة عن الفرنسية. ومنشورة بالعربية.
لا بد أن أعتذر لهم عن السياق الذي أوردت أسماءهم فيه. ربما شكَّل الأمر إساءة لذكراهم. لكن ما العمل والكاتب المعاصر لنا ينتمي – شئنا أم أبينا – للجزائر الشقيق.
محمد مولسهول، الذي يروج له الإعلام الغربي ويعتبره أهم روائي عربي الآن تحت اسم: ياسمينا خضرا، ولد في 10 يناير 1955، في ولاية بشار الجزائرية لوالد يعمل بالتمريض ووالدة بدوية. يقول تاريخه إنه التحق بمدرسة عسكرية في التاسعة من عمره وتخرج منه 1978، وأنه بدأ النشر باسمه الحقيقي 2000، وله أكثر من نص روائي نشره قبل أن يتوصل لاسمه الآخر.
لا أعرف حكاية الاسم الآخر. هل هي من اختراعه؟ أم أوحى له بها ناشره الفرنسي من باب الجري وراء الشهرة في مجتمع استهلاكي يدفع كُتَّابه لشهرة لها طابع استهلاكي بهدف تجاري بالدرجة الأولى. ولا يعنيه أي قيمة أدبية لهذا الذي يدفعه للصفوف الأولى من الكُتَّاب.
روايته الأولى باسمه المستعار كانت: أين، نُشِرت 1984، وفى العام نفسه نشر رواية أخرى عنوانها: حورية، ولا تستغرب أن ينشر الكاتب روايتين فى عام واحد. فسيتكرر هذا في مسيرته الكتابية.
العام التالي نشر: بنت الجسر، والعام الذي جاء بعده نشر: القاهرة خلية الموت، وبعد ثلاث سنوات نشر من الناحية الأخرى للمدينة، ثم: الجنون، ثم: معرض الأوباش، ثم ينشر روايتين سنة 1998: الربيع الوهمي، أبيض مزدوج.
وفي العام التالي ينشر: لماذا تحكم الدببة. ورواية: الكاتب. وعندما تهل عليه سنة 2002، ينشر روايتين: رجال الكلمات، سنونو كابول. ثم ينشر رواية: حصة الموت، زهرة البلدة، صفارات إنذار بغداد، فضل الليل على النهار، آلهة الشدائد، المعادلة الأميركية، الملائكة تموت من جراحنا، وآخر روايته التي تحملها قائمة مؤلفاته: ماذا ينتظر القردة 2014.
ولم أستطع الوصول ليقين، هل صمت بعد روايته عن القردة؟ إلى أن كتب روايته عن ليلة القذافي الأخيرة؟ أم أن هناك أعمالا منسية نشرها هذا الكاتب الذي لا يمكن وصفه بالغزارة. فهو ما بعد الغزارة. هذه الظاهرة عرفناها في بلادنا، الروائي الذي يمكن أن يحقق معدلات توزيع غير عادية دون أن يقدم منجزاً روائياً بأي معنى من المعاني.
وما زلت أذكر خلال ستينيات القرن الماضي. وهو العقد الذي شهد ثورة كبرى في الكتابة الروائية والنشر. بل وتحويل الروايات لأفلام سينمائية تمثل تراثاً حقيقياً للسينما المصرية. في هذا العقد فوجئنا بروائي اسمه: عزيز أرماني.
نشر رواية عنوانها: خذني بعاري. وعلى الغلاف صورة لقدمين لرجل تركع بينهما امرأة لا يبدو من وجهها سوى الجمال الشديد والخضوع المطلق. يومها قامت الدنيا. تحدثنا عن عزيز أرماني وبطلته التي تطلب منه أن يأخذها بعارها.
أعلنا مقاطعة الرواية. وحتى الذين خرجوا على المقاطعة وقرأوها لم يصرحوا بقراءتها. اعتبروا القراءة سرهم الذي ربما أساء الإعلان عنها لأسمائهم وصورتهم الذهنية عند الناس. أسأل من يتذكر عزيز أرماني الآن؟.

روائي جزائري يكتب بالفرنسية: كيـف؟

target2950719705190800912.jpg

الروائي قبل الرواية.الروائي قبل بطل روايته.والروائي له أكثر من اسم. اسم الشهرة الذي ينشر به: ياسمينا خضرا. وهو كما يبدو اسم امرأة وليس اسم رجل. أما اسمه الحقيقي فهو: محمد مولسهول، جزائري يكتب بالفرنسية. سمعت عن روايته الأخيرة: ليلة الريس الأخيرة.

يثير مسلسل: أفراح القبة، للعلاقة المعقدة والمركبة بين النص الأدبي والمعالجة الفنية. سواء كانت فيلماً سينمائياً أو مسلسلاً تلفزيونياً. ومهما كان من تعقيد العلاقة وتشابكها. فإنه لا بد من الترحيب بوجود مسلسل تلفزيوني رمضاني مأخوذ عن رواية. رغم أنه العمل الوحيد بين أكثر من أربعين مسلسلاً.
نفس الكلام يمكن قوله عن الدراما التلفزيونية العربية. فلا يوجد فيها سوى مسلسل واحد مأخوذ عن رواية. مسلسل: ساق البامبو، المأخوذ عن رواية الروائي الكويتي: سعود السنعوسي. كتب له السيناريو والحوار: رامي عبد الرازق. وأخرجه محمد القفاص. وقام ببطولته: سعاد عبد الله، نواف الفجي، عبد الله البلوشى، فيصل العميري، ريم أرحمة.
ومثلما عُرض المسلسل المصري في قناة تلفزيونية مصرية. فقد عرض المسلسل الكويتي في قناة – حسب علمي – تلفزيونية كويتية. وهذا يعني أن الحس القومي العربي قضية لا بد أن نسأل أنفسنا: أين ذهبت؟ وما هو السبب الذي أوصلنا إلى ما وصلنا إليه؟.
من قبل كانت لدينا الدراما التلفزيونية العربية عندما تجد مؤلفاً مصرياً ومخرجاً سورياً وأبطالاً من لبنان والكويت والإمارات. والعرض أيضاً كان يتم في أكثر من تلفزيون عربي. وفي تصوري أن هذا كان يوفر حالة من الوجدان العربي – لا أقول الواحد – ولكن الوجدان المتناسق والمتآلف والمتقارب.
عندما سمعت أنه ضمن دراما هذا العام يوجد مسلسل عنوانه: سمرقند. تصورت أنه مأخوذ عن رواية للروائي اللبناني أمين المعلوف – وهذه الكتابة لا علاقة لها بمشكلة الحوار الذي أعطاه لقناة تلفزيونية إسرائيلية صهيونية. فذلك يخرج عن سياق ما أكتبه الآن. وربما أعود له مستقبلاً - أقول تصورت أن المسلسل مأخوذ عن رواية أمين المعلوف. ولكن اتضح لي بعد إطلالة على إحدى حلقاته. فالمسلسل يعرض على قناة مصرية.
اكتشفت أن المسلسل كما يروجون له تاريخي يتناول صناعة الإرهاب منذ صراع الحشاشين وعمر الخيام. وهي جملة يمكن أن تندرج تحت بند الدعاية التجارية. لكني اكتشفت أن كاتب المسلسل هو: محمد البطوش. ومخرجه: إياد الخزوز. لا علاقة له بنص روائي مأخوذ عنه. وإن كان يبدو مسلسلاً تاريخياً يتيماً وسط العشرات من المسلسلات التي تجنبت نوعين من المسلسلات التاريخي والديني. مع أن مشاهدتهما تكثر في رمضان.
أعود لمسلسلنا وأقول أنني عرفت مبكراً جداً محمد ياسين مخرج العمل. عندما جاءني قبل أكثر من ربع قرن ليحول روايتي: لبن العصفور، إلى فيلم سينمائي. ولكنه تعثر ولم يخرج المشروع للنور بسبب مشاكل إنتاجية ربما ما زالت موجودة بالنسبة للإنتاج السينمائي. وقد لاحظت عليه يومها الجدية والرغبة في قول شيء مختلف رغم حداثة سنه.
وأتساءل: هل يعقل أن يعرض هذا المسلسل المهم الذي أتصور أنه قد يكون أهم ما عرض في رمضان هذا العام دون أن يدون في التترات اسم كاتب السيناريو والحوار؟ مع أنه في حالة تحويل رواية لمسلسل. فإن دور السيناريست يبدو محورياً ومهماً جداً.
سألت الكثيرين عن صاحب المعالجة ولم أجد إجابة. وتابعت تترات البداية والنهاية. ووجدت فيها كل من هب ودب. إلا كاتب السيناريو والحوار. بل بالعكس فإن التترات أغفلت حتى اسم نجيب محفوظ الذي يعد ماركة مسجلة بالنسبة للترويج لعمل مأخوذ عن إحدى رواياته.
إلى أن قرأت ما كتبه كمال رمزي الناقد السينمائي الجاد صاحب المصداقية. وكشف فيه أنه مر بنفس الحيرة وسأل يسري نصر الله عن كاتب الحلقات وقال له إن من كتب الحلقات العشر الأولى هو محمد أمين راضي. وأن من أكمل المسلسل هي نشوى زايد.
كان لا بد من السؤال عمن حوَّل رواية نجيب محفوظ لمسلسل تلفزيوني. وقد سمعت حكايات كثيرة أن محمد أمين راضي كتب حلقات هناك خلاف واختلاف حول عددها. البعض يقول عشر حلقات. وهناك من يقسم أنها خمس عشرة حلقة. إنه حدث خلاف بين المخرج والسيناريست أدى إلى امتناع راضي أو محمد ياسين عن استكمال العمل. فتم اللجوء لنشوى زايد، ابنة المرحوم محسن زايد.
* كاتب مصري

العلاقة بين النص الأدبي والمعالجة الدرامية

target3924912739187079432.jpg

يوم الثلاثاء الماضي، بدأت السنة الثالثة في حكم الرئيس عبد الفتاح السيسي. وبهذه المناسبة، أصدرت بعض الصحف أعداداً خاصة تتحدث عن المنجز الرئاسي خلال أكثر من سبعمئة يوم من العمل المضني. وتطالبه بالمزيد خلال العامين القادمين..
ولأن المكاشفة والمصارحة جزء من حكم مصر الآن. فلم تقتصر المحاولات لرصد ما تم من الحلم. ولكنها رصدت التطلع إلى المزيد. وأشارت لبعض مواضع الخلل الموجودة في الواقع المصري الراهن، التي لا بد من مواجهتها مهما كانت الظروف.
أصدرت جريدة الأهرام، ملحقاً يقع في 18 صفحة، الأحد 5 يونيو الماضي. عنوانه: التحدي. ومن عناوينه: عامان في مسيرة وطن. رصدت فيه المنجز الكهربائي وشرايين التنمية. مشوار الأربعة ملايين فدان يبدأ من الفرافرة. وزراعة الصحراء، الحلم أصبح حقيقة، وقهر فيروس سي، كنا فأصبحنا: صناعة الأمل مسؤولية قائد وإرادة شعب، وانتظار الشعب للمزيد، وتحديات الأمن القومي المصري. بنك المعرفة، المعلمون أولاً، تأهيل الشباب، ثلاث مبادرات رئاسية تغير وجه التعليم في مصر.
الشعب ينتظر المزيد: تطوير التعليم وخلق فرص عمل وزيادة الخدمات الصحية والقضاء على الروتين والفساد الإداري وضبط الأسعار. ركز الملحق على فكرة منتصف الطريق في حكم الرئيس عبد الفتاح السيسي.
بعد يومين، أصدرت جريدة الأخبار ملحقاً يقع في 20 صفحة، تحت عنوان: عامان مع السيسي على طريق الخير والعمران. بالأحضان يا بلادنا يا حلوة. والملحق مليء بالمشروعات التي تملأ كل مكان في بر مصر الآن. من خلال تحقيقات صحافية بالكلمة والصورة، لم تترك شاردة ولا واردة لم تهتم بها.
نقرأ في الملحق: ترميم جبهة 30 يونيو ممكن. حلفاء الميدان يختلفون والإقصاء هاجس مزمن. الشباب: التمكين والأحلام المؤجلة
. مؤيدون: التمكين حدث، والدليل شباب البرلمان ومشروعات الإسكان. معارضون: الحريات منقوصة والمحبوسون قضية تتجاهلها الدولة. إحجام العمال عن العمل بالقطاع الخاص، لغز حله تعديل المنظومة التشريعية.
وأصحاب المعاشات يستغيثون بالرئيس، ويقولون إنهم لا يريدون إلا الستر.
مصر منورة، الكهرباء تجدد شبابها، وداعاً لسنوات الظلام، هلت ليالي الصيف بدون أحلام مزعجة. بعد خمسين عاماً من الأحلام المؤجلة، الرئيس يكتب شهادة المفاعل النووي. 44 محطة خارجية في عامين.
سد النهضة والانفراجة المنتظرة. فشل أهل الشر بالداخل، فبثوا سمومهم بالخارج.
4 محاولات للوقيعة بين مصر وحلفائها في أول عامين من حكم السيسي.
وكانت مجلة المصور، قد أصدرت في الأول من يونيو، عدداً تذكارياً يقع في 450 صفحة، عن إنجازات الرئيس عبد الفتاح السيسي. كان عنوانه: عامان من حكم مصر.. كشف حساب السيسي. ولأن المجلة اسمها: المصور. فالصورة جزء أساسي من مشروعها الصحافي.. هكذا كانت منذ صدورها لأول مرة في أكتوبر سنة 1924، واستمرت حتي الآن.
وفي عدد الرئيس السيسي الخاص، حرص على التسجيل بالصورة، مثل الكتابة الصحافية تماماً.
قال المهندس حسين صبور رئيس جمعية رجال الأعمال المصرية للمصور: إن السيسي استلم البلد «خربانة». وقال الدكتور أشرف العربي وزير التخطيط والمتابعة والتطوير الإداري: بالأرقام، السيسي أعاد بناء مصر في عامين.
وقال علي عبد الرحمن مستشار رئيس اتحاد الإذاعة والتليفزيون: إن إعلام الإحباط ظلم البلد. وإن الإعلام بعد 30 يونيو انحاز للدولة المصرية المتماسكة. وبشّر بإنقاذها من الضياع. أما الفنان حسين فهمي، فقد قال: لم أندم على انتخابه.
وأن هذا الرجل حقق إنجازات على المستوى الدولي والمشهد العالمي غير معقولة، ولم تكن ستتحقق في خيالنا. وقال محفوظ عبد الرحمن: إعلام الرئيس ظلم الرئيس.
وقال الدكتور أسامة الغزالي حرب: تذكر دائماً أنك رئيس لكل المصريين.
أما مفيد فوزي، فقد رأي أن الرئيس نعمة إحنا متبطرين عليها. وقال له: «يا سيسي.. أبلع لك الزلط». والجراح الكبير وعالم المصريات وسيم السيسي، قال: إن السيسي ضرب مخطط الغرب لتركيع مصر.
وإن الرجل حافظ على مصر من أخطر مؤامرتين تم التخطيط لهما منذ زمن بعيد. ويتم تنفيذهما لتقسيم العالم العربي إلى دويلات.
والمؤامرة الثانية، وهي الأكبر والأخطر، التي نجحوا في تنفيذها مع الدول الأخرى المجاورة، هي مؤامرة لتجزئة العالم العربي إلى دويلات صغيرة متناحرة على أسس دينية.

في محبة السيسي

يوم الثلاثاء الماضي، بدأت السنة الثالثة في حكم الرئيس عبد الفتاح السيسي. وبهذه المناسبة، أصدرت بعض الصحف أعداداً خاصة تتحدث..

قضيت خمسة أيام في دبي. سافرت لتسلم جائزة سلطان العويس في الرواية، لكن الجائزة تخرج عن سياق ما أكتبه. تصادف وجودي في دبي مع مثقفين أشقاء عرب. ولأننا عندما نلتقي يصبح الكلام وسيلتنا للتواصل الإنساني، جمعتني جلسات. توقفت بعد عودتي أمام بعضها، لأنها خرجت من سياق النميمة والحكايات الشخصية لتناول قضايا عامة. ربما كان مفيداً للقارئ أن أدونها لأنها تمس قضايا خاصة بالنسبة لمثقفين يعانون من هموم الإبداع.
وأصل الحكاية أن الدكتورة وجدان الصايغ. وهي مثقفة عراقية، وأستاذة للنقد الأدبي، كانت معنا هناك. فهي لها دور في لجان تحكيم جوائز سلطان العويس. بعد سنوات من عناء النقد الأدبي والدراسات الأدبية فكَّرت في كتابة رواية. وبدأت فعلاً في معاناة التعامل مع النص.
كُنا أربعة: طالب الرفاعي، القاص والروائي العربي الكويتي. والناقدة وجدان الصايغ، وشريف الجيار، الناقد الأدبي العربي المصري.
كانت القسمة عادلة بيننا: كاتب هذه السطور وطالب الرفاعي يكتبان الرواية. وجدان الصايغ وشريف الجيار، يمارسان نقد الرواية. والنقد الأدبي الخلاق الذي يعيد خلق النص من أول وجديد يكمل العملية الإبداعية. وبالتالي فإن الرواية عندما تبدأ من الفكرة أو الإحساس وتصل مع مبدعها إلى عملية الكتابة. ثم لا يفصل بينها وبين النقد غير النشر.
في التراث العربي القديم يقولون إن النقد تبيان المحاسن والعيوب. ولكن كل ما في الدنيا تطور، وأصبح النقد مكملاً للعمل الإبداعي. هذا إن قام به ناقد خلاق. ولا يكتفي بربط القارئ بالنص أو دفعه لقراءته، لكن الناقد الحقيقي هو الذي يعيد خلق النص مرة أخرى أمام القارئ، وعملية إعادة خلق النص ربما أصبحت دافعا حقيقيل لانتشار النص ووجود أكبر عدد من القراء له.
تجارب
حكى طالب الرفاعي تجربته مع كتابة النص الروائي منذ روايته الأولى وحتى روايته الأخيرة التي كانت معه في رحلته إلى دبي. وتكلم شريف الجيار عن تجربته مع نقد الرواية. خاصة في رحلته الأميركية التي درس فيها النص الروائي الأميركي. ولديه مقارنات كثيرة بين كتابة الرواية في أميركا وكتابة الرواية في بلادنا. شريف الجيار لديه تجربة واسعة في قراءة ومتابعة الرواية ونقدها، لكن انشغالات شريف العامة في دوره العام ربما لا تمكنه من التوسع في كتابة ما لديه.
قلت لوجدان إن المبدعين – خاصة في الإبداع الروائي – نوعان، نوع يتكلم عن عمله وهو يكتبه ويتوسع في الكلام. وهذه العملية ربما كانت ضارة ومضرة للمبدع؛ لأنه يخرج مشاعره وأحاسيسه عند الكلام عن النص الذي يكتبه. وعندما يجلس ليكتب لا يجد ما يدونه على الورق. وهناك من توقف عن الإبداع بسبب التوسع في الكلام عما يبدعه، ولا داعي لذكر الأسماء.
ونوع آخر لا يتحدث أبداً عما يكتبه. يعتبره قضيته الشخصية. كان نجيب محفوظ يبلغنا أنه انتهى من النص، بما في ذلك اختيار عنوان له. وأنه جاهز للنشر، ثم نتحدث معه عنه خلال عملية نشره مسلسلاً في الأهرام. وربما كانت هذه هي الطريقة المثلى للتعامل مع هموم ومشاكل العملية الإبداعية.

النقاد والكتابة الإبداعية..حوارات في دبي

1993570.jpg

ثلاث ساعات قضيناها في حوار مع الرئيس عبد الفتاح السيسي، ظهر الثلاثاء الماضي. ولأول مرة في مصر، نرى الرئيس يستمع أكثر مما يتكلم، فلقد تحدث الرئيس في مفتتح اللقاء لدقائق لم تزد عن السبع. واختتمه بتعليق لم يتجاوز العشرين دقيقة. وباقي الوقت، تحدث أقل من نصف المثقفين الذين ذهبوا للقاء الرئيس.
لم يكن للقاء جدول أعمال مسبق أُبلغ به المثقفون، ولا تحديد لموضوعات سيدور حولها النقاش. وضم اللقاء، بعض الوجوه المعارضة التي تقابل الرئيس لأول مرة.
في الكلام الافتتاحي، قال الرئيس إنه جاء ليستمع. وإنه لم يأتِ لكي يتكلم. وطلب أن يكون كلامه بعد أن يستمع إلينا في ما نود أن نقوله. من نجلس معه ليس رئيساً عادياً، بل يحمل عبء ربما لم يحمله رئيس لمصر من قبل، فهو مسؤول عن حياة أكثر من 90 مليون مصري. وعن مواجهة تحديات لم يسبق للبلاد أن واجهتها من قبل. تزداد كل يوم، في الوقت الذي ينتظر المصريون فيه انفراجة، فإذا بحجم المؤامرة يتضح أكثر، وتبدو أبعاده أكثر خطورة مما قد يتصور الإنسان.
لا بد من التأكيد على أنه توجد مؤامرة. ومؤامرة حقيقية، نعرف أطرافها، ونرى ممارساتهم كل يوم. ذهبت إلى هذا اللقاء، وما كنت أتصور حجم المؤامرة ولا الهدف منها. لكن المشكلة أنني استمعت جيداً لما قيل. بل ودونت الكثير من الملاحظات من هول ما سمعت. لكن لا أستطيع النطق بكل ما سمعته. رغم إيماني القاطع بحق الناس في أن تعرف، خصوصاً عندما يتصل الأمر بمصير مصر، التي هي أهم منا جميعاً، وهى الباقية قبلنا، الأبقى بعدنا.
لكن الذي لا يعد اكتشافاً جديداً بالنسبة لي، خرجت منه بتأكيد جديد لإحساس قديم، ألا وهو ما يخص بعض النخب التي تذهب لمثل هذه اللقاءات بهدف وحيد، هو الاستعراض. وإلقاء محاضرات يدور بعضها بين صفحات التاريخ والحاضر. وكأن من يتكلم لا يريد إلا أن يقول: ها أنذا. بصرف النظر عن مراعاته للآخرين الذين معه. ولحقوقهم التي يعتدي عليها عندما يصول ويجول، ويقول كل ما سمعناه منه في لقاءات سابقة مع الرئيس السيسي أو مع السابقين عليه من رؤساء مصر.
لست في حاجة للقول إن المثقف الحقيقي يشعر بذاته أكثر مما يشعر بالآخرين. وربما وصل إحساسه بنفسه لدرجة النرجسية، أو ما بعدها. وعندما أواجه بمثل هذه الحالات، أقول إن من حق صاحب الموهبة أن يزهو بها. وأن يطلب حريته المطلقة التي لا تقيد بأي قيود، مهما كانت. ولكننا عرفنا من وقائع التاريخ، أن الإنسان حر ما لم يضر. وأن حرية الإنسان تنتهى عندما تبدأ حريات الآخرين. ولا بد من الموازنة الدقيقة بين الحرية الفردية وحريات الآخرين.
لا أصادر على حق أحد في أن يقول ما يراه. ولكني أعترض واعترض غيرى على إساءة استخدام الفرصة. ولو تم هذا على حساب الآخرين وحقهم في التعبير عن رؤاهم. لأنه كلما اتسعت الرؤى وتنوعت مصادرها، كان ذلك أفضل بالنسبة للوطن الذي يمر بظرف صعب وعسير. أتمنى أن يخرج منه سالماً. أو أن يقدر لنا أن يخرج منه بأقل الخسائر الممكنة.
دعونا نحاول رؤية الجانب الذي يخص الوطن من الصورة. فمجرد اللقاء مع الرئيس عبد الفتاح السيسي، أمرٌ جيد وإيجابي. وكونه بداية لقاءات للرئيس مع أطياف المجتمع المصري، فهو مبادرة إيجابية وحكيمة، وأمرٌ مطلوب، كمحاولات للخروج من المأزق المصري الآن. بدلاً من البقاء فيه طويلاً. لأن استمرار الحال على ما هو عليه، يفرخ أوضاعاً تعوق التنمية والعمل الوطني العام.
ففضلاً عن المؤامرة. فالوطن يمر بأزمة، الإرهاب والاقتصاد والأحوال الاجتماعية، وصبر الناس له حدود ضيقة للغاية، رغم الإنجاز اليومي الذي يتم. وهو إنجاز ضخم وحقيقي، يستحق أن نلتف حوله. ولنحاول أن نكون جزءاً منه، بدلاً من أن نستسلم لمن يلعنون الظلام كل لحظة تمر. ومن يحصلون على المنجز، وهم يتحدثون عما لم يحصلوا عليه.
إن كانت الأزمة داخلياً اقتصادية، وخارجياً مؤامرة محبكة الأطراف، مخططة. فإن المخرج المتاح، هو مبادرة الرئيس السيسي، أي الحوار المجتمعي الذي يمكن أن يوصلنا لخريطة طريق جديدة، بعد أن استوفينا الأولى.
فكيف نتوصل لخريطة الطريق الجديدة؟، ذلك السؤال، وتلك القضية التي يجب أن نحاول الوصول لصيغتها. فالوطن وطن المصريين. وعندما يتصل الأمر براهنه ومستقبله، فتلك مسؤوليتنا جميعاً، وليست مسؤولية الرئيس السيسي وحده.

مصر والرئيس والنخبة

ثلاث ساعات قضيناها في حوار مع الرئيس عبد الفتاح السيسي، ظهر الثلاثاء الماضي. ولأول مرة في مصر، نرى الرئيس يستمع أكثر مما..

لا أعرف إن كانت هذه الظاهرة مصرية خالصة، أم أنها موجودة في كل مكان من الدنيا.اقصد ظاهرة الانتظار حتى يموت الإنسان ثم تبدأ الكتابة والكلام الكثير عن مزاياه.
كلما عبرت هذه الظاهرة عن نفسها، أفكر في التوقف أمامها، والكتابة عنها، ولكن في كل مرة، أوقف نفسي عن الكتابة، وأقول إن النفس ربما كانت أمارة بالسوء، أتساءل: هل استكثر على راحل أن نكرمه بما يليق؟!.
وأنظر لنية الكتابة عمن ماتوا على أنها تنوب عنا بالقيام بكل المطلوب تجاههم، وكانوا يقولون في قريتنا إن الغربال الجديد له شدَّة، ونحن نتعامل مع الموت هكذا،
ويبدأ الاهتمام به كبيراً كأنه يصل الأرض بالسماء، ثم يتراجع الاهتمام إلى أن يأتي النسيان أخيراً.
نجيب محفوظ هو من صك التعبير الذي أصبح قاعدة في التعامل مع كل ما يمر بنا في الحياة من بشر أو أحداث أو وقائع، كتبه في مفتتح روايته: أولاد حارتنا. عندما قال: ولكن آفة حارتنا النسيان.
عندما ذهبت للعزاء فى يونان لبيب رزق (27/‏‏10/‏‏1933 – 14/‏‏1/‏‏2008). تساءلت زوجته السيدة: أديل. لماذا كل هذه الكتابة عنه بعد رحيله؟
بسبب ظروف العزاء لم أقل لها إن أهم ما تركته الحضارة المصرية القديمة. قبور. بما في ذلك الأهرامات. ربما كان الجانب الإيجابي – الوحيد – في هذه الظاهرة.
الرغبة المصرية القديمة في مقاومة النسيان. والبحث عن حلم الخلود المستحيل.
عدت أفكر في القضية القديمة، هل نحتفي بمن مات لإحساسنا أن الموت خطفه، مع أننا مازلنا نعيش ونحيا، وضع في حفرة صغيرة وأغلقت عليه، في حين أننا نأكل ونشرب ونسمع ونرى ونتعامل مع كل مسرات الحياة، كل حسب إمكانياته، والمتاح له؟!.
أم أن النفس البشرية تشعر أن من مات أخلى لنا مكانه، قدم لنا أعز ما لديه، وهو حياته، ترك لنا مساحة من الفراغ يمكن أن نتوهم الحركة فيها، ربما المسألة أكثر من محيرة؟!.
تكرر نفس الأمر مع الروائي خيري عبد الجواد، الذى توفي يوم الثلاثاء 24 يناير 2008 عن سبعة وأربعين عاماً، حيث ولد فى 24/‏‏7/‏‏1960 فكم عانى في حياته من الإهمال، ولم يحظ ما كتبه بأقل قدر من الاهتمام، مع أنه أصدر عشرة من الأعمال القصصية والروائية.
من هذه الاعمال: حكايات الديب رماح 1987. حرب أيطاليا. العاشق والمعشوق. كتاب التوهمات 1992. يومية هروب. إضافة لتحقيقه لسيرة الظاهر بيبرس. وتوصله لسيرة شعبية نادرة للفيلسوف ابن سيناء.
شاركنا جميعاً في هذه الظاهرة بامتياز.
ولا أستثنى نفسي من المشاركة في جريمة الصمت والتجاهل تجاه الكاتب في حياته، أعترف أنه عندما أعطاني منذ عامين، روايته الجديدة: كيد النساء، وكان سعيداً بنشرها بدار الآداب في بيروت. وقال لي بخجل: رأيك يهمني. ولكنه مضى من عالمنا دون أن يسمع رأيي. قلت لنفسي للزمن بقية، أو مصيري أقرأ الرواية وأكتب عنها أو أكلمه بشأنها، ولكن الموت سبق القراءة وسبق الرأي وسبق ما كان يهتم أن يسمعه.
قال لي المرحوم خيري أنه عرف طريقة عندما قرأ رواية جمال الغيطاني: الزيني بركات، ثم أسعده زمانه بالعمل معه في سلسلة تراثية بالثقافة الجماهيرية، وسلسلة عن أدب الحرب في هيئة الكتاب، اهتمامه بالتراث تعدى استلهامه في الكتابة، أصبح مرجعاً لنا جميعاً، عند البحث عن نص تراثي قادم، أو مفقود.
نتصل به. نطلبه منه. يوافيك به قبل الموعد الذي حدده بأيام، ويحمل صورة جميلة، استنسخها من النص الذى تبحث عنه، وقام بهذا الدور عربياً بقدر إمكاناته التي أتيحت له في حياته القصيرة.
كان ينطبق عليه التعبير الشعبي: ابن موت. ولأنه كان بدون عمل، حاول تأسيس دار للنشر، بدعم ومساندة من القاص المصري الذي يعيش فى أسوان يوسف فاخوري، ونشرت هذه الدار بعض الكتب القليلة، ثم توقف المشروع لضيق ذات اليد، لم يبق منها سوى مكتب في شارع جوهر بالدقي، ورجاني أكثر من مرة أن أزوره فيه، ولم تسمح لي ظروف الحياة ومشاغلها بتلبية الدعوة.
ثم داهمته مجموعة من الأمراض. آخر مرة رأيته. لم يبق واضحاً في وجهه سوى عينيه. تومضان بقوة. دخل أحد مستشفيات القاهرة بالدقي. ولإيماني بأن الموت لا يحتاج لسبب. يكفي أنه الموت، لم أسأل عن ظروف الوفاة.
لكنهم قالوا لي أنه تناول جرعة دواء خطأ أدخلته في غيبوبة. ثم مات. قال لي يومها بعض الأدباء الأشقاء العرب الذين كانوا في مصر أنهم عرفوا بخبر موته من المغرب. من مختبر السرديات. وضع له على النت نعياً كتبه الناقد والباحث المعروف. شعيب حليفي.

لماذا نتذكرهم عندما يرحلون؟

لا أعرف إن كانت هذه الظاهرة مصرية خالصة، أم أنها موجودة في كل مكان من الدنيا.اقصد ظاهرة الانتظار حتى يموت الإنسان.

زاد اهتمامنا بجائزة نوبل، وقت أن حصل عليها نجيب محفوظ. عرفنا أن صاحبها أوصى أن تعلن أسرارها كل نصف قرن. مر النصف الأول 1951 ولم يعلن شيء. والنصف الثاني 2001، والحكايات غائبة. لم يبقَ لنا سوى أن نقرأ ما كتبه الحاصلون عليها من حكايات.
حكاية ماريو فيرغاس يوسا المولود 1936، مع نوبل، التي حصل عليها 2010، مع الجائزة تستحق القراءة. والذي حدث أن أحد كتاب أميركا اللاتينية الظرفاء، اتصل بكاتب ظريف آخر، ليبلغه خبر حصول يوسا على جائزة نوبل.
فرد عليه قائلاً: يا للعجب. كنت أظن أن يوسا فاز بها منذ ثلاثين عاماً. بالنسبة لي، قرأت يوسا قبل أن يحصل عليها بسنوات. ورأيته في القاهرة. صحيح أنها رؤية صامتة. فلا أنا أعرف الإسبانية ولا هو يعرف العربية.
بعد حصوله على نوبل، تسارع وكتب عن مشاعره. كتب مقالاً ولم يكتب قصة. وكان لا بد أن يتم الأمر على هذا النحو. لأن القصة تحتاج لوقت طويل. لكن المقال يمكن أن يعبر عن لحظة عابرة. يعترف يوسا أنه عندما أبلغوه بحصوله على نوبل، وقبل الإعلان رسمياً عن ذلك.
وخلال أربع عشرة دقيقة فصلت بين إبلاغه والإعلان، أنه فكر في أول مسابقة حصل على جائزة منها، وكان ذلك سنة 1957. وكانت القصة عنوانها: التحدي. وكانت الجائزة – وأستعير هنا كلمة يوسف بك وهبي، يا للهول – أقولها لنفسي ولغيري من كل الذين يكتبون الأدب في بلادنا. كانت الجائزة رحلة إلى باريس. ولمدة شهر كامل.
يقول يوسا، قضيت شهراً من السعادة، مقيماً في فندق نابليون، وفكرت في الكلمات الأربع التي تبادلتها مع ألبرت كاموس – يقصد ألبير كامي كما نسميه في بلادنا – والكلمات التي تبادلها مع ماريا كاساريس عند باب مسرح بوليفار. تذكر جهوده اليائسة والعقيمة لكي يستقبله سارتر. رغم أن الأمر لم يتعد دقيقة واحدة. رأى فيها وجهه وصافحه باليد.
تذكر عامه الأول الذي قضاه في مدريد. والتردد الذي عاشه قبل أن يقرر إرسال مجموعته القصصية: الرؤساء، إلى إحدى الجوائز الأدبية التي أسسها مجموعة من أطباء برشلونة. والذين بفضلهم رأي يوسا كتابه الأول منشوراً.
هل فكر في بلادنا مجموعة من الأطباء أو الصيادلة أو المهندسين أو العلماء أو أساتذة الجامعات، في تأسيس جائزة يحصل عليها كاتب لم ينشر عمله الأول من قبل؟، وتكون الجائزة نشر هذا العمل؟، بل هل فكرت إحدى الجهات الثقافية عندنا أو المؤسسات الأهلية، التي نسميها مؤسسات المجتمع المدني، في تأسيس مثل هذه الجائزة؟.
في مصر، لدينا مشروع مهم في المجلس الأعلى للثقافة منذ نشأته الأولى سنة 1958، عندما كان اسمه: المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب. هذا المشروع اسمه الكتاب الأول. وهو يقوم على نشر الكتاب الأول لأي كاتب. لا توجد جائزة ولا يحزنون. وهذا مشروع ترعاه الدولة المصرية. يخضع لكل ما تخضع له مشروعات الدولة المصرية من روتين وبيروقراطية.

حكايات من نوبل

زاد اهتمامنا بجائزة نوبل، وقت أن حصل عليها نجيب محفوظ. عرفنا أن صاحبها أوصى أن تعلن أسرارها كل نصف قرن. مر النصف الأول 1951..

لم يكد يستقر المقام بالبارودي في منزله حتى وجه اهتمامه إلى تربية أولاده. فكان يجمعهم في سنواته الأخيرة، فيجعل لهم مكاناً خاصاً من البيت، لتلقي العلوم واللغات بأنواعها، على يد أساتذة يحضرون في مواعيد محددة كأنهم في مدرسة نظامية. فيتتبع سيرهم كل يوم ثم يمتحنهم كل أسبوع مرة، ثم يمتحنهم آخر كل شهر ويوزع عليهم المكافآت.
هذا علاوة على اهتمامه بإصلاح حالته المادية. ولم يعتمد على عودة ممتلكاته إليه. ويعتبرها آخر المنى. لكنه كان مهتماً بالسعي بدأب لزيادة دخله.
بعد عودته من المنفى نصح الأطباء البارودي بسكنى حلوان فأقام بجوار أحمد شوقي كما ذكر شوقي في رسالة بعث بها إلى الدكتور محمد صبري. الملقب بالسوربوني. لكن البارودي لم يعش طويلاً في حلوان. عاد بعد ذلك إلى داره بباب الخلق في صيف عام 1901. شهد بعض أصدقائه ممن لازموه في سنواته الأخيرة، بأنه قلما كان يوجد رجل أرق منه قلباً على ذويه. وأحفظ عهداً لمحبيه. وعزوا ازدياد علته وتسارع انهيار بنيانه إلى إصابته النفسية والروحية بوفاة كريمتيه.
فتح البارودي بابه للأدباء بينما أغلقه في وجه الساسة والحكام، فكان منزله بعد عودته من المنفى – مثلما كان قبله – قبلة الأدباء، يفدون إليه من كل مكان فيعرضون عليه نتاج كتاباتهم، وخيالاتهم.
كان شوقي يساعد حافظ إبراهيم مادياً في بعض الأحيان. كان حافظ إبراهيم قد جمع في حياته بعض شعره معتمداً على ما نشر في الصحف والمجلات وعلى القصائد التي كانت عند الأصدقاء. وقد نشره في ثلاثة أجزاء. وما نشره في كتب يصل إلى سنة 1911. أما ما نشر بعد ذلك فكان بعد وفاة حافظ.
وبعيداً عن مشاعر ابنة البارودي تجاه والدها. وهي مشاعر طبيعية. أجمل كتاب التاريخ الأدبي أن شوقي لم يرث البارودي عند وفاته. لأن شوقي كان شاعر القصر وقتها. وكان البارودي من المتهمين في وقت ما بمعاداة القصر. وقد يرجع ذلك أيضاً إلى منافسة شوقي لجميع شعراء عصره. ورغبته بالاستئثار بالفضل دونهم. وقد صرح شكيب أرسلان في كتابه: شوقي. أو صداقة أربعين عاماً. بأن اعترافه للبارودي بأمارة الشعر في حياته أثار سخط شوقي وغضبه. وكان من أسباب إعراضه عنه حيناً.
أما شوقي فقد حرص على إخفاء شعوره عن البارودي. فأظهر له الود طوال حياته. وكان من مظاهر الود القصيدة التي قالها في تعزيته عندما توفيت كريمته. وفيها يشيد بشجاعة البارودي وقدرته على مجابهة أحداث الدهر ومصائبه، أما القصيدة التي قال مطلعها فقط في رثاء البارودي ولم ينشرها في أي ديوان من دواوينه. فهذا المطلع يقول:
هذا ثرى مصر فنم بسلام/ كم روعتك حوادث الأيام.
وكان مصطفى صادق الرافعي يجتمع بالبارودي، يسأله عن رأيه في الشعراء، ومن يفضل منهم.
كانت أيام. وكانت أحداث. وكانوا كباراً. أهرب لما كتبوه وتركوه لنا من حكايات أقزام زماننا. فالحكايات أكثر من الهم على حبة القلب..

شوقي والبارودي

لم يكد يستقر المقام بالبارودي في منزله حتى وجه اهتمامه إلى تربية أولاده. فكان يجمعهم في سنواته الأخيرة، فيجعل لهم مكاناً خاصاً من البيت.

هذه هي المرة الأولى - وأحلم أن تكون الأخيرة - التي أجد نفسي مرغماً على أن أكون بعيداً عن معرض القاهرة الدولي للكتاب.
في السنة الأولى التي أقيم فيها المعرض. في أرض المعارض القديمة في الجزيرة في المكان نفسه الذي توجد فيه الأوبرا والمجلس الأعلى للثقافة ومسرح الهناجر ومركز الإبداع والمركز القومي للترجمة وصندوق التنمية الثقافية الآن. كانت إقامة المعرض فكرة من الأشقاء العرب ليعبروا عن تضامنهم مع مصر الشقيقة الكبرى بعد تعرضها لعدوان السابع والستين.
في السنة الأولى وكانت السنة الأخيرة من ستينات القرن الماضي، أقيم المعرض لأول مرة. كانت رئيسة الهيئة المصرية العامة للكتاب المرحومة الدكتورة سهير القلماوي. وكانت الأنشطة الثقافية المصاحبة للمعرض ندوة عن أدب الأطفال ودوره في النهوض بأطفالنا. ثم معرض لآلات الطباعة التي كانت رائجة وسائدة في ذلك الوقت.
سنة 2020 – يا ترى من يعش ليتابع هذا الحدث على أرض الواقع؟ - سيكمل المعرض نصف قرن من عمره. استمر وما أكثر المتغيرات. تغيَّر الحكام وتبدلت الأوضاع ومع ذلك يبدو معرض القاهرة الدولي للكتاب ثابتاً في مواجهة كل ما جرى لبلادنا. فضلاً عن أنه أقدم معرض كتاب على مستوى العالم. لم يكن يسبقه سوى معرض فرانكفورت الدولي للكتاب.
ومن حقنا أن نزهو على معرض فرانكفورت. لكن معرض القاهرة فيه أجنحة لعرض الكتب. وأجنحة لبيعها. بل واستحدث المرحوم الدكتور سمير سرحان عندما كان رئيساً للهيئة نشاطاً جديداً. حيث نقل سور الأزبكية من مكانه المطارد في القاهرة لأن تكون له مساحة واسعة في المعرض تشهد إقبالاً يتفوق كثيراً على أجنحة الكتب الجديدة.
عند الإعداد للمعرض اقترحت وشاركني الاقتراح محمد أبو الفضل بدران أن يكون صديق العمر جمال الغيطاني شخصية العام في المعرض. وكان جمال لا يزال على قيد الحياة. ولم يكن قد رحل عن دنيانا هذا الرحيل المفجع والمفاجئ. جاء بعد مرض عانيى منه في سنوات عمره الأخيرة.
جرى الإعداد للمعرض في فترة سابقة على حكاية عضوية البرلمان. ولم أكن أتصور أبداً أنها ستشغل الإنسان حتى عن نفسه وحياته. لذلك أجد نفسي أمام واجبات ومشاركات في المعرض كنت أتمنى القيام بها.
ولا أعرف هل سأتمكن من هذا أم لا؟ ثمة مشاركات في ندوات عن جمال الغيطاني. وكم هو مؤلم أن أكتب عنه بصيغة الغياب. وندوات عن نجيب محفوظ الذي يكمل عشر سنوات على رحيله هذا العام.

معرض الكتاب من بعيد

هذه هي المرة الأولى - وأحلم أن تكون الأخيرة - التي أجد نفسي مرغماً على أن أكون بعيداً عن معرض القاهرة الدولي للكتاب.

بعد نشر مقال الأسبوع الماضي، المنتخب من أدب العرب، قال لي الدكتور خيري دومة، أستاذ الأدب العربي بكلية الآداب جامعة القاهرة، ما اعتبرته عملية فتح لجرح ضخم لا بد أن نواجهه بشجاعة، ولا نضعه على رف مؤجلات حياتنا.
قال لي الدكتور خيرى دومة، الناقد الأدبي والمثقف المصري.... حتى أنتم يا أهل الثقافة، تتعاملون مع قضاياكم الجوهرية، على طريقة هذه الأيام الغريبة. أكمل: هل هناك أهم من طه حسين قلت:
لا. عاد يقول: وهل هناك أهم من كتابة الأيام؟ قلت: من لم يقرأ الأيام، من الصعب عليه ادعاء الثقافة. أكمل: فما بالك بمن يحمل قلماً ويكتب وليس مستعداً للدفاع عن كتاب الأيام، شعاركم كلكم الآن: اكتب وأجرى، ولا أستثني منكم أحداً. ولا حتى أنت.
قال هذا وهو يشير بإصبعه لوجهي، طلبت منه قليلاً من الإيضاح، قال: هل توقف واحد منكم، أمام الطريقة التي يدرس بها كتاب الأيام في مدارسنا، كان كتاب الأيام قد تقرر تدريسه على طلبة الصف الثالث الثانوي، ابتداءً من العام الدراسي 2005 - 2006، ومن أجل أن يقرر الكتاب على الطلبة جرى الحذف منه.
عندما سمعت كلام خيري دومة، بهذه الحدة من رجل لم أره إلا هادئاً، مبتسماً، أدركت أن وراء الأمر ما وراءه، إذ كان الدكتور خيري دومة قد درس الموضوع، فأحضر نص طه حسين الأصلي، والنص المقرر على التلاميذ في مدارسنا، وتوصل إلى نتائج خطيرة حول الموضوع، وهذا الجهد من الصعب أن تجد من يقوم به في مصر الآن.
أرسل خيري دومة ملاحظاته لي التي أضيف إليها ملاحظاتي على قصة شديدة الحزن هي قصة تدريس أدبنا العربي الحديث في مدارسنا.
لكن ما علاقتي أنا والموضوع، كانت لي قصة سابقة مع الموضوع، بطلها هو أستاذ جامعي للأدب العربي، لم أستأذنه في كتابة اسمه عندما تحدث معي، كان نائباً لرئيس جامعة القاهرة لشؤون خدمة المجتمع، ثم أعير للمملكة العربية السعودية، كانت له هو أيضاً علاقة بموضوع تدريس نصوص أدبنا في المدارس المصرية.
المشكلة معقدة وصعبة، إن تم تجاهل نتاجنا الأدبي في المناهج الدراسية نغضب، نقيم الدنيا ولا نقعدها، وهذا من حقنا، لأنه لا يمكن أن يدرس الطالب حتى الآن المعلقات القديمة أو رثاء أم فقدت ابنها، ولا يعرف شيئاً عن الأدب المصري والعربي المعاصر له.
ولم لا يدرس له أيضاً الأدب العالمي المعاصر، فإن استجابوا لنا وسمعوا كلامنا، وهذا نادراً ما يحدث – فإنهم لا يأخذون النص كما هو، ولكن يدخلون عليه تعديلات كثيرة.
هذا يجعل تدريس الأدب في مدارسنا خصماً من قيمة هذا الأدب، وليس إضافة له، مسألة محيرة، أيضاً هناك بُعدٌ خطير في القضية، ألا وهي لعبة الناشرين، فالناشر هو المستفيد – ربما الوحيد – من أن يدرس نص أدبي على التلاميذ، لأن تدريسه يعني طباعة ملايين النسخ كل سنة مضمونة التوزيع، لأن وزارة التربية والتعليم، تشتريها فوراً في وقت نجد الكتب مكدسة في المكتبات، لا أحد يشتريها، هل رأيتم حجم التداخلات والتعقيدات في المسألة؟
قبل أن أكمل رحلتي مع خيري دومة، أتوقف أمام قصتي مع أستاذ الأدب العربي، التي ستأخذني إلى أديب آخر ونص أدبي آخر، الأديب الآخر هو يحيى حقي، ونصه هو.. قنديل أم هاشم، ليس في الأمر أي تداخل بين قصة وقصة، مع أن هذا التداخل مطلوب، وأجمل القصص هي قصص الأصوات المتناقضة المتداخلة مع بعضها البعض، لكن قصة الأستاذ الجامعي ستعطي عمقاً لقصة خيري دومة.
ما أكثر القصص المحزنة في هذا السياق، وقبل الوصول إلى خيري دومة وبيده كتاب الأيام، وفي الطريق إليه الأستاذ الجامعي وبيده رواية «قنديل أم هاشم» ها هي قصة أخرى عن تدريس أدبنا في مدارسنا. جرت وقائعها منذ ثلاثين سنة بالضبط. أي أن الطفل الذي ولد وقتها.
عمره الآن ثلاثين عاماً. والذي حدث أنه بعد حصول نجيب محفوظ على نوبل «أكتوبر 1988» فكروا في تقرير إحدى رواياته على طلاب المدارس.
وهكذا أحضروا الروايات. وبدأوا في القراءة من أجل تحقيق هذه الهدف النبيل، ولكنهم اكتشفوا أن واحدة من هذه النصوص قد لا تصلح، لأن فيها رقصاً وغناءً وعوالم وكلام في السياسة، لا يحتمله الطالب.
«من الذي قال بعدم احتمال الطالب لهذا الكلام، كم من الجرائم ترتكب باسم قدرة الطالب على الفهم والاستيعاب؟».
المهم، اكتشفوا استحالة تدريس نجيب محفوظ، لم يسأل واحد منهم نفسه ألا تصلح للتدريس رواياته عن مصر القديمة، لا أحب وصف الفرعونية، أو كتابه المترجم الوحيد: مصر القديمة؟! وهي أعمال تمجد الوطنية المصرية في سابق العصر والأوان، ولا يوجد فيها ما يمكن اعتباره من المحاذير.
حلاً لهذه المشكلة تقرر أن يدرس فصل من كتاب جمال الغيطاني «نجيب محفوظ يتذكر» وكفى الله المؤمنين شر القتال.

قضايا غائبة

سأبدأ من الجانب المشرق من الحكاية. يكفينا ما نحن فيه. والذي حدث أنني وجدت في مكتبتي الكتاب الضخم، المنتخب من أدب العرب الذي أصدرته مكتبة الأسرة العام الماضي في طبعة جديدة وكان من حسن حظي أنه يوجد في مكتبتي الطبعة الأولى من هذا الكتاب. وهي تختلف عن الطبعة الجديدة في عدد الأجزاء. وفي الطباعة وشكل الحرف والإخراج.
الجزء الأول من هذا الكتاب للسنة الثالثة الثانوية في ذلك الزمان الأخضر الجميل الذي مضى ويبدو أنه لن يعود على الإطلاق مهما حاولنا استعادته أو استنساخه أو إعادة إنتاجه. والبعض منا يحاول ذلك. والبعض الآخر يرفضه ويقول إننا لن نعيش للأبد في الماضي. لأن لدينا حاضراً يستحق الاهتمام به. ومستقبلا ً يفرض علينا الحلم بما يمكن أن يحدث لنا فيه.
المنتخب من أدب العرب جمعه وشرحه: طه حسين، أحمد الإسكندري، أحمد أمين، علي الجارم، عبد العزيز البشري، أحمد ضيف. وهذه الأسماء يمكن التوقف أمامها طويلاً. ويمكن أن ننحني بلا حدود أمام وزارة المعارف العمومية عندما تطلب من هؤلاء العمالقة أن يشتركوا في وضع كتاب يقدم ما يمكن أن يعتمد عليه طالب السنة الثالثة الثانوية إذا أراد قراءة منتخب من أدب العرب.
طه حسين هو من هو، ولا يحتاج إلى تعريف أو أية إضافة مني. لكنى معجب لحد الانبهار بكونه يشارك في تأليف كتاب لكى يقرأه التلاميذ في المرحلة الثانوية. أما أحمد الإسكندري فربما لا تكون لدىّ معلومات عنه. وبالتالي لا أعرف دوره في هذه المجموعة التي تولت جمع متن الكتاب وشرحه. أحمد أمين أقول عنه ما قلته عن طه حسين هو من هو، لا أنسى أبداً صورة قديمة نشرتها مجلة الهلال له وهو يجلس في غرفة مكتبه. تعثر على وجهه بصعوبة بالغة من زحام الكتب حوله في كل مكان.
علي الجارم بلدياتي. أو أنا من بلدياته. فهو ابن رشيد ومن يحمل اسمه الآن وهو طبيب يحاول تذكير الناس بما كتبه علي الجارم. الذي لا نتوقف سوى أمام روايته: غادة رشيد. مع أن نتاجه أكبر وأغزر وأهم من هذا. وعبد العزيز البشري أحد صناع الكتابة في الجزء الأول من القرن العشرين التي كانت لها مميزاتها. ولو أن شباب هذه الأيام قرأوه لتغير موقفهم من كثير من قضايا العالم. ونفس هذا الكلام يمكن أن أقوله عن أحمد ضيف.
ستة كُتَّاب من الصف الأول تكلفهم وزارة المعارف العمومية بوضع كتاب يقع في أكثر من ثمانمئة صفحة من القطع الكبير. وإن كانت هذه الأسماء يمكن أن تجمع هذه الصفحات من تراثنا الأدبي. فإن الطالب الذي كُتب له هذا الكتاب خصيصاً لا بد أنه طالب استثنائي. إذا قارناه بطلاب هذه الأيام. الذين يترددون على مراكز الدروس الخصوصية ويقضون بين أروقتها من الوقت أكثر من الوقت الذي يقضونه في مدارسهم أو في بيوتهم. ومع هذا نقول عنهم طلاب علم.
طه حسين كان لا يُدَرَّس له في مدارسنا سوى مختصر من الجزء الأول من كتابه: الأيام. الذي يعد سيرته التي أملاها عن تجربته في عزبة الكيلو بالمنيا. ثم رحيله إلى القاهرة للدراسة في الأزهر الشريف. وما كتبه عن الأزهر أدى لوزارة التربية والتعليم أن تختصر كل انتقاداته لطرق التدريس في أزهر تلك الأيام. إنها سنوات العقدين الأول والثاني من القرن العشرين. ومع هذا جرى اختصار كل ما أملاه الرجل لأن نشره قد يغضب الأزهر وجامعة الأزهر.
كل هذا حذفته وزارة التربية والتعليم وأبقت لنا على ما رأت أنه ما يمكن الإبقاء عليه. فأصبح ما يقرأه الطالب مما يسمى بكتاب الأيام لطه حسين لا يمت إلى طه حسين ولا أيامه بأي صلة. بل هو أمر لا أصل إلى القول إنه مشوه. لكنه بعيد كل البعد عما تركه لنا طه حسين.
ولو أن لدى الوزارة أي قدر من الاحترام لاسم طه حسين. لقالوا لنا اسم من قام بالتلخيص.

المنتخب من أدب العرب

باريس أولاً، تعرضت لما جرى فيها من حوادث إرهابية، وكل من زار المدينة الفاتنة، التي لا حد لجمالها، عندما تابع أخبارها، حاول أن يتذكر أيامه فيها، وما تركته من آثار لا يمكن نسيانها، فعبقرية المكان في التعبير الذي نحته جمال حمدان في وصف ذاتية المكان المصري، يمكن استعارته ونصف به باريس.
احترت بين أمرين، إما أن يعود الإنسان لأوراقه، وينفض عنها غبار السنوات، ويستخرج منها ما دوَّنه من يوميات عن رحلته الباريسية سنة 1986 لحضور صدور الترجمة الفرنسية لروايتي: الحرب في بر مصر، وإما محاولة القراءة عن باريس، فالقراءة ربما كانت استحضاراً لما مضى.
اخترت الحل الثاني، خاصة أن من سأقرأ له عن باريس إرنست هيمنجواي، الذي كتب كتاباً جميلاً ومبهراً يعيد للعين متعة القراءة عن باريس، وأنا لا أربط بين اقتنائي الكتاب وقراءته، يمكن أن أحرص على وجود الكتاب معي، لكن الإقبال على قراءته لها مواقيت أخرى.
يُصدّر هيمنجواي كتابه بهذه العبارة:
عاش هيمنجواي في باريس خمس سنوات، من 1921 حتى 1926، إنها تلك الفترة التي يسميها الفرنسيون الحقبة الجميلة. أو سنوات الجنون. وهيمنجواي لا يدون يومياته في هذا الكتاب المهم عن تجربته الشخصية، ولا يتمحور حول ذاته، ولا يمارس نرجسية المثقفين، التي تصل لمداها في سنوات الشباب، وعندما نعرف أنه مولود في 21 يوليو 1899.
فإن هذا معناه أنه عاش في باريس، وكان في العقد الثالث من عمره، وصل إليها وكان في الثانية والعشرين، وتركها وهو في السابعة والعشرين، وربما كانت أهم سنوات التكوين بالنسبة لأي مثقف. بقي أن نقول إن هيمنجواي مات منتحراً في الثاني من يوليو 1961.
اقترب هيمنجواي خلال وجوده في باريس من الشعر الأميركي إيزرا باوند، والشاعر الأميركي البريطاني تي إس إليوت. والروائي البريطاني جيمس جويس، والكاتبة الأميركية جيرترود شتاين، والروائي الأميركي سكوت فيتزجرالد، الذي خصص له فصلين كبيرين من فصول هذا الكتاب.
لم يدون هيمنجواي كتابه مباشرة بعد معايشته للفترة الباريسية، بل كتبه في السنوات الثلاث الأخيرة من حياته. كان قد اكتملت أدواته الفنية والفكرية.
ولذلك تعامل مع شخصياته وموضوعه بأسلوب روائي ساخر أخَّاذ. مترجم الكتاب ينبه قارئه إلى أنه يشكل جنساً أدبياً جديداً يختلف عن الأجناس الأدبية، التي مارسها هيمنجواي من قصة ومقال ورواية، فالكتاب عبارة عن ذكريات سيرة ذاتية صيغت بشكل روائي.
هيمنجواى يقول إنه كان من الممتع لو ضم هذا جميع الذكريات، ولكنه اضطر للتخلي عنها وقت كتابته. وللقارئ أن يعد هذا الكتاب من باب السرد الخيالي إذا أراد ذلك، ولكن ثمة احتمال دائم أن هذا النص السردي قد يلقى ضوءاً كاشفاً على الحقيقة والواقع.
ورغم أن هيمنجواي جلس يكتب عن أيامه الباريسية، لأنها كانت سنوات الشباب، فقد اختلطت بذكرياته الباريسية ذكريات تكوينه الثقافي في تلك الأيام. يكتب هيمنجواى:
- ولكن يحدث أحياناً أن أشرع في كتابة قصة ما، ولا أتمكن من التقدم فيها، فكنت أجلس أمام النار، وأعصر قشور البرتقالات الصغيرة على أطراف اللهب، وأشاهد الرذاذ الأزرق الذي تخلفه، وأنهض وأحدق في سطوح باريس، وأقول لنفسي:
- لا تقلق. لقد كنت تكتب دوماً من قبل، وستكتب الآن، وكل ما عليك أن تفعله، هو أن تكتب جملة حقيقية واحدة. اكتب أصدق جملة تعرفها. وهكذا أتمكن أخيراً من كتابة جملة حقيقة واحدة، ثم أواصل من هناك.
لقد كان ذلك أمراً ميسوراً، لأن هناك دائماً جملة حقيقية أعرفها أو رأيتها أو سمعت شخصاً ما يقولها، وإذا بدأت الكتابة بتكلف أو كمن يمهد لتقديم شي ما، شعرت بأن عليّ أن أحذف المحسنات والمقدمات والالتواءات اللفظية، وأرمي بها بعيداً لأبدأ بأول جملة خبرية حقيقية بسيطة كتبتها.
ويكتب هيمنجواى أيضاً:
- ليست القصة القصيرة ديباجة مرصعة، ولا ألفاظاً منمقة، ولا أحداثاً لافتة، ولا حركة عنيفة، ولا هي عقدة دقيقة، ولا حبكة متينة، بل هي همسة أو لمسة أو خفقة أو مسقط ظل، أو شعاع ضوء، أو فتنة لون، أو ما إذا ذلك من إيحاء الفن، ومن هنا لا تكون كما يبدو عملاً هيناً.
ويكمل هيمنجواي اعترافاته مع الكتابة خلال أيامه الباريسية:
- في تلك الغرفة أيضاً تعلمت ألا أفكر في أي شيء أكتب عنه أبدأ من اللحظة التي أتوقف فيها عن الكتابة إلى الوقت التي أستأنفها فيه في اليوم التالي. وبتلك الطريقة يتاح لشعوري الباطني أن يعمل عليه. وفى الوقت ذاته أستطيع أن أستمع إلى الآخرين وأراقب كل شيء.
كنت آمل أن أتعلم، فأخذت أقرأ حتى لا أظل أفكر في عملي، وأجعل من نفسى عاجزاً عن القيام بها. كان يخالجني إحساس رائع عند نزولي السلم بعد أن أنجز عملاً جيداً، وهذا يتطلب الحظ والانضباط كذلك، فأشعر بأنني طليق أستطيع أن أمشي حينما شئت في باريس.
ويقول:
- تعلمت من رسم سيزان أشياء عديدة مكنتني من الاكتفاء بكتابة عبارات بسيطة حقيقية، لتضمين قصصي الأبعاد التي أتوخاها. تعلمت منه كثيراً، ولكنى لم أكن بليغاً بالقدر، الذي يتيح لي تبيان ذلك للآخرين.
في الكتاب آراء جارحة في بعض الكُتَّاب، ولو كانوا معاصرين لقلت تصفية الحسابات، ولكن الكثير منهم ماتوا. ولذلك تبقى آراء مهمة لروائي، عندما قرأ غيره من الروائيين.

باريس.. عيد متنقل

مهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية الرابع والعشرون. والذي أقيم بالقاهرة والإسكندرية ودمنهور في الفترة من 1 إلى 9 نوفمبر. أصبح من أعياد الغناء والفن. بل ربما كان العيد الوحيد الذي ينتظره عشاق الغناء من عام لعام. بل يعد الجهد الوحيد الذى يحاول تقديم وجه الغناء في زماننا.
لا شيء مثل الغناء يعبر عن حياة الناس، ويقدم شعورهم نحو الفن في أرقى أشكاله، لا أدعي أنني تابعت جميع فعالياته. فظروف الحياة الصعبة ومشكلة الإنسان مع الوقت، وأهمية أن تكون هناك أولويات لما يتمكن الإنسان من حضوره، جعلتني أحضر بعض ما قدم.
24 عاماً من عمر المهرجان مضت، ومن المتوقع أن يكمل ربع قرن العام القادم. أي أننا سنحتفل بعيده الفضي، ويجب الاستعداد لهذه المناسبة المهمة، وأتصور أن يشكل وزير الثقافة حلمي النمنم ورئيسة الأوبرا الدكتورة إيناس عبد الدايم، لجنة عليا للإعداد للاحتفال. والذي نشعر أننا في أمس الحاجة للغناء والموسيقى، رغم ظروفنا الصعبة، ومعركتنا مع التطرف والإرهاب.
هذا العام، تم اختيار عبد الرحمن الأبنودي ليكون عنواناً للمهرجان. وهو اختيار مهم. فضلاً عن أنه يأتي في وقته. فهو المهرجان الأول بعد رحيل عبد الرحمن عن عالمنا. فضلاً عن أن الرجل أعطى الغناء المصري والعربي الكثير من أغانيه وأشعاره التي ما زالت الناس ترددها وتغنيها. وسيستمر هذا لوقت طويل قادم.
حضرت ليالي ثلاث من أمسيات المهرجان – حتى كتابة المقال – الليلة التي غنى فيها صفوان بهلوان، وليلة صابر الرباعي، وليلة المطربة اليمنية بلقيس. وقبلهم وبعدهم عندما غنت مروة ناجي أغنياتها بصوتها العذب والجميل.
تعجز اللغة، وربما يتوقف الخيال أمام الجمال الذي شعرت به في هذه الليالي الثلاث. لم تكن المرة الأولى التي أستمع فيها لصفوان. لكنها المرة الأولى التي أجد نفسي وجهاً لوجه مع صابر الرباعي، وقدرته على الغناء. أيضاً، فإن مروة ناجي سبق لي أن استمعت إليها أكثر من مرة بصوتها الخلاب وأدائها الجميل. كذلك استمعت إلى مطربة شابة تغني في مصر لأول مرة، هي بلقيس اليمنية، التي تعيش في الإمارات الآن.
ربما كانت من إيجابيات المهرجان، أنه قدم لنا أصواتاً تأتي من بلدان عربية تعاني الأهوال في معاركها ضد التطرف والإرهاب. أتى من العراق سعدون جابر، وصولست قانون الفنان: فرات قدوري، ومجموعته الموسيقية العراق.
حيث قدم رؤية جديدة من العراق. وجاءنا صفوان بهلوان من سوريا الحبيبة، التي تمر بأقسى ظروف يمكن أن يعيشها قطر عربي شقيق، يشكل الجزء الثاني من روح مصر في الفن والأدب والخيال الإنساني.
أما صابر الرباعي، فقد جاء من تونس، بلد التحول والثورة، الذي يقود تونس من واقع إلى واقع بصورة مقبولة، أو لنقُل جيدة.
على أن كل هذه السعادة التي عاشها الإنسان معهم، وما أندرها في أيامنا هذه، لا تمنع الهم القديم من أن يطل بوجهه طارحاً أسئلته التي لا يستطيع الإنسان التهرب منها مهما حاول ذلك. لاحظت ولاحظ غيري، أن معظم من يغنون الآن، إن لم يكن جميعهم، يعيدون غناء أغنيات الزمن الجميل، فنطرب لها، ونسعد بها، وتصفق قلوبنا لألحانها وكلماتها.
وفضلاً عن أن تقليد أو إعادة غناء ما غناه المطربون الأوائل لا تصنع مطربين جدداً. وأن المطرب الجديد لا بد أن يعثر على صوته وأدائه وطريقته في الغناء التي لا بد أن تختلف عن الأساتذة الكبار، مهما كانوا كباراً.

الشهد والدموع

عنوان الكتاب الصادر حديثاً: تجديد الفكر الناصري. نهج جمال عبد الناصر وجمهورية 25 يناير. ومؤلفه: محمد بدر الدين. كاتب سياسي يكتب انطلاقاً من خندق جمال عبد الناصر. وناقد سينمائي له كتاب مهم عن السينما و25 يناير، عنوانه: الطريق إلى سينما 25 يناير.
يهدي المؤلف كتابه عن الناصرية وما جرى في يناير 2011 إلى المعلم الثاني. وهو يقصد الأستاذ محمد حسنين هيكل. باعتباره الصديق الفكري الأول للقائد المعلم جمال عبد الناصر.
ومن المهم للأجيال الجديدة التي ولدت بعد رحيل عبد الناصر 28 سبتمبر سنة 1970، أي إن متوسط أعمار من جاءوا إلى الدنيا بعده 45 عاماً الآن، أي إن البعض منهم على أعتاب الشيخوخة المبكرة. والبعض الآخر ربما وصل إليها. فالشيخوخة إحساس أكثر من كونها تحسب بعدد السنوات. وإن كنت أتمنى ألا يقترب هؤلاء الشباب من الإحساس بالشيخوخة. فقديماً قالوا إن الحياة تبدأ بعد الستين. وما المانع أن تبدأ بعد السبعين.
ما كتبه محمد بدر الدين كتابة مهمة من شاب، وإن كان أكثر ما توقفت أمامه في الكتاب الشهادات التي أتى بها لمفكرين عن جمال عبد الناصر. عاصروا حكمه واتفقوا معه أو اختلفوا مع نهجه. لكنهم يقدمون رؤية ربما كان مطلوباً أن تقرأ الآن بعد حملات ضد الرجل وتجربته وثورته. أوشكت أن تكمل نصف قرن من عمرها.
والكتاب دراسة مهمة للتجديد المطلوب إدخاله على التجربة الناصرية. لا تنطلق من باب التقديس لما قام به عبد الناصر –وإن كان هذا واجباً على كل ناصري– ولكن من باب التعلم من الصواب وتجنب الخطأ فيما قام به عبد الناصر على مدى 18 عاماً من حكمه لمصر.
الفنان صلاح جاهين يقول: إنني مؤمن بثورة 23 يوليو إيماناً لا يتزعزع. إنني مؤمن بعبد الناصر ومحب له كمؤسس لمصر الثورة، مصر التصدي للاستعمار، مصر القطاع العام، مصر التصنيع، وكهربة الريف، مصر العمال والعاملات، مصر الإصلاح الزراعي.. إلى آخر النواحي المشرقة التي حققناها في عصره العظيم.
ولكنني تعلمت ودفعت غالياً لأتعلم أنه في كل العصور، وحتى في عصر عبد الناصر، كانت هناك الفئران التي تنحدر في أساس البناء.
كان قيام ثورة 23 يوليو واستمرارها في مصر رداً لاعتبار المصريين والعرب. وتعزية لهم على انهزام ثورة عرابي أمام النظام الملكي المؤيد بالاستعمار الغربي إزاء التطورات بعيدة المدى التي قامت بها كان يجب أن ينحسم النزاع حول ما إذا وقع في 23 يوليو 1952 ثورة أم انقلاب.
ليس ثمة شك. فإن ما جرى في مصر كان ثورة بكل ما في هذا الكلمة من معنى. لأن الانقلاب هو عمل مادي بحت يتغير به شخص الحاكم. فيذهب حاكم ويأتي غيره دون أن يتغير شيء. في النظام الحكم أو في أسسه. أما ما حدث في مصر بعد 23 يوليو فيعد تغييراً شاملاً لم يدع شيئاً إلا وغيّره. ولم يغير الهياكل الخارجية والمظاهر فقط ولم يغير الأسماء فقط. بل غير الجوهر تماماً.
وفي الختام نتوقف أمام شهادة الأستاذ محمد حسنين هيكل:
- لقد تعرض جمال عبد الناصر –وهو في رحاب الله– لحملة لا تقل ضراوة عما كان يتعرض له وهو لا يزال بين الناس.
بل هناك من قالوا:
- إن عبد الناصر بعيداً أخطر من عبد الناصر قريباً؛ لأنه في غيابه قد تتحول الناصرية من شخص إلى فكرة. ومن فكرة إلى تنظيم. وكان الإسهام العظيم لجمال عبد الناصر:
- أنه ربط مصر بأمتها العربية.
ثم إنه ربط الأمة العربية، بما فيها مصر، بالعالم وقيمه وأحلامه.
وقد تعرض عبد الناصر –بسبب ذلك– إلى عداوات ضارية وحروب شرسة.
وبعد أشهر من رحيل جمال عبد الناصر أجمل لي أندرييه مالرو،المفكر الفرنسي العظيم، رأيه فيه بقوله:
- بغض النظر عن كل شيء، بغض النظر عن النجاح أو الفشل والنصر أو الهزيمة. فإن عبد الناصر سيدخل التاريخ كتجسيد لمصر. كما دخل نابليون التاريخ تجسيداً لفرنسا.

ناصر بعد 25 يناير

دقيقتان بعد السادسة صباح الأحد 18 أكتوبر عندما سمعت صوت التليفون عالياً. أضعه في أقرب مكان لنومي. فهو صلتي بالدنيا.
الأستاذ جمال البقاء لله، صوت اللواء طبيب بهاء الدين زيدان. أكمل بلغة فيها إنسانية الطبيب وحزم ومسؤولية الضابط، قال إن الوفاة حدثت منذ دقيقة واحدة. ولا يزال أمامنا بعض الوقت قبل أن نتخذ ترتيبات الإبلاغ وإعلان الخبر.
من عادة اللواء بهاء زيدان أن يذهب لمكتبه في الخامسة صباحاً يومياً. وليس في هذا أية مبالغة من جانبي. ويبقى في المكتب حتى ينتهي من العمل الذي يريد القيام به. حتى لو استمر حتى الخامسة مساءً. وهو ـ لمن لا يعرف ـ الطبيب والضابط المسؤول عن المجمع الطبي في الجلاء بطريق صلاح سالم بالقرب من المطار. وفي المجمع نحو 13 مستشفى مختلفة ومتنوعة.
أغلق التليفون، وبدأت أنا في هذا الوقت المبكر في استرجاع رحلة عمرها أكثر من نصف قرن، هي عمر معرفتي بصديق العمر جمال الغيطانى. منذ أن التقينا في منتصف ستينيات القرن الماضي في رحاب نجيب محفوظ بمقهى ريش، حتى لحظة رحيله عن الدنيا.
بدأ نور النهار الأزرق الذي يطارد ظلام الليل يتسلل إليّ ومعه ذلك الحزن المقيم الذي لا نتبينه. لكنه يصيب النفس بضنى وإحساس بالأسى يتفوق حتى على الحزن بمعناه الذي نعيشه أمام لحظات قاسية من أعمارنا. هل قلت ملح؟ إن الأرض المالحة هي أكثر تعبير عن الفقد والفراق والعقم بالنسبة إلى من أتى من القرية مثلى.
يعيش الإنسان حياته والأيام تتدحرج. يوم يدفع يوماً. والليالي تمضى. ليلة تأتى بعد ليلة. لكن ثمة لحظات عبقرية في عمر الإنسان يكون لها ما قبلها ولها ما بعدها. أو فلنقل لحظات فاصلة. يتوقف الزمان عندها. ونعجز عن أن نستأذنه لنعود لمسيرة حياتنا، لأن التوقف قد يطول وقد يستمر وقد يأخذ أياماً وليالي وأسابيع، وربما شهوراً أو سنوات من أعمارنا.
فى فجر العاشر من أغسطس الماضي دخل جمال الغيطاني المستشفى. بالتحديد الثالثة فجراً. كانت قد وصلت به للمستشفى رفيقة عمره وشريكة دربه ماجدة الجندي، ولحق بها شقيقه اللواء مهندس إسماعيل الغيطاني. لتبدأ حكاية طويلة استمرت لأكثر من شهرين في المستشفى في حالة لا يمكن وصفها.
زرته كثيراً. وإن كنت متأكداً أنه لم يشعر بأي زيارة من هذه الزيارات. اليوم السابق على دخوله المستشفى كان يوم جمعة. ووصوله المستشفى كان يوم السبت قد أصبح مستقراً يعلن عن نفسه أو على الأقل عن مقدماته التي نعرفها من آذان الفجر. اليوم السابق جرى آخر اتصال تليفوني بيني وبينه. كان هو المتصل. سألني: هل ستذهب لعزاء نور الشريف؟.
قلت له: مؤكد. قال لي إنه يريد أن يحضر ونتقابل هناك. طلبت منه عدم الحضور. قلت له إن هذا العزاء أعلنت عنه وسائل الإعلام لأيام متصلة. وحددت الزمان والمكان. لذلك أعتقد بأن الأمر سيكون حالة من الزحام التي ربما أضرت به ضرراً بليغاً. وسببت له مفاجآت صحية لا يتوقعها هو ولا نتوقعها نحن.
لم أكن أدري أن الاتصال الذي تم سيصبح الاتصال الأخير.

يوسف القعيد