<p class='article-text'><br>كشف متجر طيران الإمارات الرسمي عن أحدث تشكيلاته لنمط الحياة «EK FIT» و«EK TRAVEL»، تزامناً مع انطلاق النسخة العاشرة من «تحدي دبي للياقة البدنية» وموسم العطلات الشتوية.<br>وقد تم تصميم هذه التشكيلة لتلائم الأشخاص دائمي التنقل، وتتميز بلوحة ألوان غنية مستوحاة من فصل الخريف، تشمل درجات الأزرق الداكن (الكحلي)، والعنابي، والزيتوني. وتجمع هذه التصاميم بين الأناقة والراحة الفائقة، ما يجعلها خياراً مثالياً للراغبين في اقتناء أزياء متعددة الاستخدامات سواء لممارسة التمارين الرياضية، أم للاستخدامات اليومية، أم خلال السفر.<br>وتضم تشكيلة «EK FIT» ملابس رياضية تقنية مصنعة من أقمشة خفيفة الوزن تسمح بمرور الهواء وتتميز بخصائص طاردة للرطوبة. وتتضمن قطعاً نسائية أساسية مثل بناطيل ضيقة (ليغينغز) بخصر متوسط ​​الارتفاع، وقمصان بأكمام طويلة وسحاب نصفي، مزودة بجيب خلفي مخفي (تتوفر بألوان الكحلي والزيتوني والعنابي)، بالإضافة إلى قمصان رياضية بلا أكمام (تتوفر باللونين العنابي والكحلي).<br>أما التشكيلة الرجالية، فتضم قمصاناً بأكمام طويلة، وقمصاناً بياقة مرتفعة مع سحاب نصفي يمكن ارتداؤها كطبقة إضافية، وبناطيل رياضية قصيرة؛ وجميعها متوفرة بألوان الكحلي والزيتوني والعنابي. وتتميز البناطيل القصيرة البالغ طولها 7 بوصات ببطانة داخلية للدعم، مع خصر مرن مزود برباط قابل للتعديل.<br>وتكتمل تشكيلة «EK FIT» بإكسسوارات تشمل حقيبة رياضية، وقبعة، وزجاجة مياه، جميعها باللون الكحلي، حيث تتميز الحقيبة الرياضية بطابعها العملي ومقاومتها للماء، كما تحتوي على أقسام داخلية عدة، بما في ذلك مساحة مخصصة للأحذية. أما القبعة، فهي مصنوعة من النايلون خفيف الوزن وسريع الجفاف، وتضم أجزاءً خلفية شبكية تسمح بالتهوية للحفاظ على جفاف الشعر أثناء ممارسة التمارين المكثفة. وتأتي زجاجة المياه المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ مع عزل حراري كامل، كما تتميز بحواف من السيليكون، وماصة مانعة للتسرب، وحلقة «MagSafe» لتثبيت الهاتف الذكي بإحكام.<br>وتتضمن تشكيلة «EK TRAVEL» ملابس مريحة وأنيقة للاسترخاء، مصنوعة من أقمشة فائقة النعومة تمزج بين ألياف «المودال» والقطن. وتضم التشكيلة النسائية قمصاناً واسعة بقصة قصيرة قليلاً مع سحاب نصفي، وهي مصنوعة من قماش «المودال» المطاطي خفيف الوزن، وتأتي مع بناطيل متناسقة واسعة الساقين.<br>أما التشكيلة الرجالية، فتتضمن قمصاناً بياقة مستديرة مع بناطيل متناسقة، وتتميز بتفاصيل طيات طولية في منتصف الأكمام والساقين، ما يمنحها مظهراً أنيقاً ومرتباً.</p>

تجمع بين الأناقة والوظيفة العملية لتناسب أنماط الحياة النشطة والسفر

متجر طيران الإمارات يطرح تشكيلة ملابس وإكسسوارات 2026

<p class='article-text'><br>من إرث شاعرة إلى حراك شعري متجدد؛ تمضي جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في ترسيخ حضور اسم لم يغادر المشهد، وتحويل تجربتها إلى منجز ثقافي متحرك، يفتح للشعر النبطي نوافذ جديدة على الأجيال، ويمنح المواهب مساحة للتنافس والابتكار، لتغدو الجائزة منصة تلتقي فيها أصالة القصيدة النبطية مع نبض الحاضر وأسئلة المستقبل.</p><p class='article-text'><br>وعلى امتداد هذا الدور، تتسع دائرة تأثير الجائزة من الاحتفاء بالمنجز إلى صناعة امتداده؛ فتطرح محاور ملهمة تستنهض الطاقات الإبداعية، وتدفع الشعراء إلى مقاربة تجربة عوشة السويدي واستلهامها من زوايا جديدة، فيما تكرس حضور الشعر النبطي بوصفه تعبيراً حياً عن الهوية والوجدان.</p><p class='article-text'><br>وخلال حفل تكريم الفائزين بالجائزة في دورتها الرابعة الذي أقيم أخيراً في فندق «الحبتور بالاس» بدبي، وحضره خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، وأعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين، أكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيسة مجلس أمناء جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة نجحت في إبقاء إرث الشاعرة الراحلة حاضراً بقوة في المشهد الثقافي، مشيرة إلى أن الهدف الأساسي يتمثل في تقديم هذا المنتج الأدبي الفريد لجيل جديد لم يعايش الشاعرة ولم يعاصر فترة عطائها.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت الدكتورة رفيعة غباش أن الجائزة عملت عبر وسائل متعددة ومتنوعة على نشر أدب «فتاة العرب»، شملت تنظيم المسابقات والمحاضرات السنوية، وإصدار الكتب والإنتاجات المرئية والصوتية، إضافة إلى ترجمة أعمالها وشعرها إلى اللغة الإنجليزية لتصل إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'><br>وأشارت غباش إلى أن الجائزة كسرت حالة السكون التي أعقبت اعتزال الشاعرة الراحلة للشعر عام 1996، لافتة إلى أن الجهود الممتدة منذ عام 2010 أثمرت عن تسليط الضوء مجدداً على تجربة «فتاة العرب»، ما مكنها من نيل تكريمات وجوائز في هذه المرحلة تفوق ما حصلت عليه طوال مسيرتها.</p><p class='article-text'><br>وشددت رئيسة مجلس الأمناء على أن الشاعرة عوشة السويدي «لم تغادر، بل أصبحت حاضرة بإبداعها ومكانتها»، مؤكدة استمرار الجائزة في تحقيق طموحاتها بتقدير الشعر النبطي الأصيل وغرسه في نفوس الشباب والأجيال الناشئة.</p><p class='article-text'><br>تشريف وتكليف</p><p class='article-text'><br>من جانبها، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة لطيفة الحمادي، الفائزة بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في حقل «الدراسات الأدبية»، أن نيل هذه الجائزة يمثل بالنسبة إليها تشريفاً وتكليفاً في آن واحد، مشيرة إلى أن المشاركة في حد ذاتها شرف كبير، بينما يضع الفوز على عاتقها مسؤولية مواصلة البحث والدرس في تجربة إحدى أبرز قمم الشعر الإماراتي.<br>وأوضحت الدكتورة لطيفة الحمادي أن الجائزة تسهم بشكل حيوي في حفظ ذاكرة شاعرة إماراتية تعد من رائدات القصيدة وأيقونة الشعر الإماراتي، لافتة إلى أنها تفتح أبواباً واسعة للوقوف إجلالاً أمام شخصيتها وقريحتها الشعرية المتنوعة. وأضافت أن هذا التكريم يشكل دافعاً وقوة محركة لها لإنجاز المزيد من الأبحاث التي تضيء على زوايا جديدة وغير مطروحة في تجربة الشاعرة عوشة السويدي.<br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالأجيال الشابة، أشارت الحمادي إلى الانطباع السائد لدى البعض بشأن ضعف اهتمام الجيل الجديد باللغة العربية، مؤكدة أنها تتفق مع هذا الطرح في جوانب معينة، إلا أنها شددت في الوقت ذاته على أن المسعى يتطلب جهداً مشتركاً؛ إذ يقع على عاتق الشعراء مسؤولية الاندماج في وسائل الإعلام الرقمية والمنصات الحديثة لمخاطبة الشباب بلغتهم وأدواتهم، ولكن دون ابتذال.<br>وبينت أن الكثير من الألفاظ والمفردات المستعملة في اللهجة النبطية تعود في أصولها وجذورها إلى اللغة الفصحى، ما يتيح تقديم محتوى متوازن يقف في منطقة وسط تجمع بين أصالة القديم ومتطلبات الحديث.<br>وفيما يخص سبل إيصال الشعر النبطي إلى العالمية مع الحفاظ على أصالته وهويته المحلية، أشادت بالمبادرات الوطنية الرائدة في هذا المجال، وفي مقدمتها جهود الدكتورة رفيعة غباش عبر مشروع ترجمة النصوص الشعرية المتميزة إلى لغات عالمية متعددة وتوزيعها.<br>وشددت الدكتورة لطيفة الحمادي على أهمية تضافر الجهود وإدراج هذه النصوص الأدبية ضمن المناهج الدراسية، مؤكدة أن تعزيز المبادرات القائمة على الترجمة والتكامل الإعلامي يسهم بشكل مباشر وسلس في إيصال صوت الشعر النبطي إلى الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><br>إضافة نوعية</p><p class='article-text'><br>وأكد الشاعر الإماراتي أحمد خليفة الكعبي، الفائز بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، أن تتويجه بلقب هذه الجائزة يمثل مصدر فخر واعتزاز كبيرين، وإضافة نوعية ومهمة لسجله ومسيرته الشعرية، مشيراً إلى أن الجائزة تحمل اسم قامة شعرية وأدبية كبيرة في دولة الإمارات والوطن العربي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح الكعبي أن حصوله على المركز الأول جاء بعد إصرار ومحاولات مستمرة، إذ سبق له المشاركة في الدورتين الثانية والثالثة من الجائزة، قبل أن يتوَّج بالمركز الأول في دورتها الرابعة، لافتاً إلى أنه حرص على قطع إجازته والعودة من خارج الدولة خصوصاً لحضور مراسم التكريم وتسلُّم الجائزة؛ لما تمثله هذه المسابقة من قيمة معنوية وأدبية رفيعة لديه.</p><p class='article-text'><br>وحول بداياته وشغفه بالشعر، بيّن الكعبي أنه نشأ في بيئة عائلية شعرية بامتياز كان لها الأثر الأكبر في تشكيل ذائقته وصقل تجربته؛ بداية من جدته، مروراً بوالده الشاعر، مؤكداً أن البيئة المحيطة غذَّت فيه حب الشعر النبطي منذ صغره.<br>وعن رؤيته لعلاقة الشباب بالشعر النبطي في العصر الحالي، أشار الكعبي إلى أن لكل جيل أسلوبه ومفرداته الخاصة في نظم الشعر، موضحاً أن أجيال الشعراء السابقين نقلوا تجاربهم ومفرداتهم للأجيال الجديدة، إلا أن شعراء اليوم يكتبون تجاربهم الحية والواقع الذي يعيشونه دون تقليد للماضي.</p><p class='article-text'><br>واختتم الشاعر أحمد خليفة الكعبي تصريحه بتأكيد حرص جيل الشباب من الشعراء على صون الهوية والتراث، قائلاً: «نحرص على الحفاظ على الموروث الشعري الأصيل بالطريقة التي تليق به، دون إدخال أي عناصر دخيلة عليه، مع التعبير الصادق عن الواقع».</p><p class='article-text'><br>إنجاز مميز</p><p class='article-text'><br>من جهته، أعرب الشاعر الكويتي عمر رشيد العازمي عن فخره واعتزازه بالحصول على المركز الثالث في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، مؤكداً أن هذا التتويج يمثل إنجازاً مميزاً يضاف إلى مسيرته الشعرية والشخصية.<br>وأوضح أن المشاركة في مسابقة تحمل اسم الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي تعد شرفاً كبيراً لأي شاعر، مشيراً إلى أن المشاركة في هذه المنافسة كان حلماً يسعى لتحقيقه منذ زمن، حتى تكللت جهوده بالنجاح.</p><p class='article-text'><br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالشباب في الوقت الراهن، أكد العازمي أن الساحة الثقافية تزخر بالعديد من المواهب والشعراء المتميزين، إلا أنها قد تفتقر إلى مزيد من البرامج والمنصات التنافسية التي تحفز على الاستمرار والإبداع.<br>وأشار العازمي إلى الدور الكبير الذي تنهض به جائزة «فتاة العرب» في دعم الحركة الشعرية، لافتاً إلى الاستقطاب الواسع الذي حققته على مستوى الوطن العربي، حيث شهدت مشاركات واسعة من شعراء ينتمون إلى دول عدة، منها الكويت، والسعودية، والأردن، واليمن، إلى جانب شعراء الإمارات.</p>

جائزة «فتاة العرب».. إرث شعري يتجدد في وجدان الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تخيل أن تقوم بـ5126 محاولة اختراع فاشلة، ولا تستسلم حتى تنجح في المحاولة 5127. هذا هو البريطاني جيمس دايسون، الذي لم يكن يبحث عن المليارات عندما قرر أن يعيد اختراع المكنسة الكهربائية، ولم يكن يتخيل أن آلاف المحاولات الفاشلة التي استنزفت سنوات من عمره ومدخراته ستصبح يوماً أساساً لإمبراطورية صناعية عالمية. كل ما أراده كان حل مشكلة منزلية بسيطة، لكن إصراره على إيجاد ذلك الحل حوّل اسمه إلى واحد من أبرز رموز الابتكار الصناعي، وجعل من قصة حياته درساً استثنائياً في تحويل الإخفاقات المتكررة إلى نجاح اقتصادي يتجاوز حدود الخيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وراء ثروة دايسون التي تُقدر بمليارات الدولارات تقف حكاية رجل رفض الاستسلام 5126 مرة، قبل أن تنجح محاولته رقم 5127 في الوصول إلى النموذج الذي كان يبحث عنه. وبين الفشل والنجاح، لم تكن المسافة مجرد سنوات من التجارب الهندسية، بل رحلة طويلة من المخاطرة المالية، والشكوك، ورفض الشركات الكبرى لأفكاره، والإيمان بأن المنتجات اليومية يمكن إعادة اختراعها مهما بدت تقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد جيمس دايسون عام 1947 في مدينة كرومر البريطانية، ودرس التصميم والهندسة، قبل أن يبدأ حياته المهنية في تطوير المنتجات الصناعية، لكن التحول الأكبر في مسيرته جاء أواخر سبعينيات القرن الماضي، عندما لاحظ أن مكنسته الكهربائية التقليدية تفقد قوة الشفط مع تراكم الغبار داخل كيسها. وبالنسبة لمعظم الناس، كانت المشكلة تستدعي تغيير الكيس أو شراء مكنسة جديدة. أما دايسون، فرأى فيها فرصة لإعادة التفكير في صناعة قائمة منذ عقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استلهم دايسون فكرته من أنظمة فصل الجسيمات باستخدام قوة الطرد المركزي، وبدأ تطوير مكنسة تفصل الغبار عن الهواء من دون الحاجة إلى الأكياس التقليدية. وكانت الفكرة تبدو بسيطة على الورق، لكنها تحولت إلى واحدة من أصعب الرحلات الهندسية في حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى نحو خمس سنوات، انكب دايسون على صناعة النماذج التجريبية واختبارها وتعديلها. وكلما فشل نموذج، عاد إلى طاولة العمل ليصنع آخر. وبلغ عدد النماذج التي طورها 5127 نموذجاً، وهو رقم أصبح رمزاً عالمياً للمثابرة في عالم الابتكار، لكن الفشل لم يكن هندسياً فقط، فقد واجه دايسون ضغوطاً مالية كبيرة، واعتمد على دعم أسرته خلال سنوات التطوير، بينما رفض عدد من مصنّعي الأجهزة الكهربائية تبني فكرته، خصوصاً أن المكانس التي لا تحتاج إلى أكياس كانت تهدد نموذجاً تجارياً مربحاً يعتمد على بيع الأكياس البديلة للمستهلكين، ومع ذلك لم يتراجع، فقد أدرك أن الابتكار الحقيقي لا يقتصر على تحسين منتج موجود، بل قد يتطلب تحدي المصالح التجارية التي نشأت حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد سنوات من الرفض في الأسواق الغربية، وجد دايسون فرصته الأولى في اليابان، حيث جرى تسويق مكنسته المبتكرة تحت اسم «جي فورس» خلال ثمانينيات القرن الماضي. ورغم ارتفاع سعرها، لفتت المكنسة الأنظار بتصميمها المختلف وتقنيتها الجديدة، ووفرت عائدات الترخيص لدايسون الموارد اللازمة لمواصلة مشروعه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1993، اتخذ الخطوة الحاسمة بتأسيس أعماله التصنيعية وإطلاق مكنسة «DC01» تحت علامته التجارية الخاصة. وخلال نحو 18 شهراً، أصبحت المكنسة من الأكثر مبيعاً في بريطانيا، لتبدأ مرحلة جديدة من التوسع العالمي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يتوقف طموح دايسون عند صناعة المكانس الكهربائية، فقد توسعت شركته إلى المراوح من دون شفرات ظاهرة، وأجهزة تنقية الهواء، ومجففات الشعر، وأجهزة العناية الشخصية، مستندة إلى فلسفة واحدة: البحث عن المشكلات التي اعتاد الناس التعايش معها، ثم ابتكار حلول هندسية مختلفة لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الأرقام حجم التحول الذي حققته الشركة، فبحسب نتائجها المالية المعلنة في سبتمبر 2025، بلغت إيرادات «دايسون» خلال عام 2024 نحو 6.6 مليارات جنيه إسترليني، فيما وصلت أرباحها قبل الفوائد والضرائب والإهلاك والاستهلاك إلى 900 مليون جنيه، وباعت أكثر من 20 مليون منتج حول العالم خلال العام نفسه، رغم التحديات الاقتصادية. كما سجلت الشركة 238 طلب براءة اختراع جديدة في عام 2024، في مؤشر إلى استمرار الرهان على البحث والتطوير باعتباره محركاً للنمو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يعد دايسون ينظر إلى الفشل باعتباره نهاية الطريق، بل أصبح جزءاً أساسياً من فلسفته في الابتكار، فكل نموذج لم يحقق النتائج المطلوبة كان يمنحه معرفة جديدة، وكل تجربة غير ناجحة كانت تقرّبه من الحل. وامتد هذا النهج إلى دعم الأجيال الجديدة من المهندسين، إذ أسس «مؤسسة جيمس دايسون» عام 2002 لتشجيع التعليم الهندسي والابتكار، وإلهام الشباب لاستخدام العلوم والتصميم في معالجة المشكلات الحقيقية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم، تقدم قصة جيمس دايسون درساً يتجاوز حدود الصناعة والأعمال، فالثروات الكبرى لا تولد دائماً من اكتشافات مذهلة أو أفكار معقدة، بل قد تبدأ من مشكلة منزلية صغيرة يراها الملايين كل يوم، ولا يفكر أحد في تغييرها. لقد احتاج دايسون إلى 5127 نموذجاً ليصل إلى اختراعه، لكنه أثبت أن المحاولة الفاشلة لا تعني ضياع الجهد، وأن الفرق بين مشروع يتوقف عند أول عقبة وإمبراطورية تحقق المليارات قد يكون ببساطة القدرة على المحاولة مرة أخرى.</div></p>

جيمس دايسون.. 5127 محاولة فاشلة صنعت مليارات

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وصاحب الجلالة الملك محمد السادس، عاهل المملكة المغربية الشقيقة، انطلقت في قاعة «ميادين» بمدينة مراكش، أمس، فعاليات الدورة الثامنة من «مهرجان الشعر المغربي»، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الشارقة بالتعاون مع وزارة الشباب والثقافة والرياضة المغربية على مدى ثلاثة أيام، بمشاركة أكثر من 50 مبدعاً من شعراء ومثقفين وفنانين من المغرب وخارجه.<br>وشهد حفل الافتتاح حضور عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية في الدائرة، ومحمد بن يعقوب، الكاتب العام لوزارة الشباب والثقافة والرياضة المغربية نائباً عن الوزير الدكتور محمد المهدي بن سعيد، ورشيد المصطفي، رئيس قسم التعاون في الوزارة، وأسماء لقماني، المديرة الجهوية لقطاع الثقافة في مراكش أسفي، وعدد كبير من الأدباء والمثقفين.<br>وتوّج الحفل بتكريم عبدالله العويس ومحمد القصير، يرافقهما بن يعقوب، للشعراء الرواد المكرمين والفائزين بجوائز المهرجان احتفاء بعطاءاتهم وإبداعاتهم.<br>وأعرب عبدالله العويس، في كلمته الافتتاحية، عن سعادته بالاجتماع مجدداً في المهرجان الذي يمثّل امتداداً لأعوام من العطاء والإبداع توشحت بمشاهد ثقافية بديعة عبر ربوع المغرب، لتؤكد حضور الشعر وترسّخ مكانته الرفيعة في الوجدان باعتباره رافداً أصيلاً من روافد الإبداع.<br>وقال، إن «دار الشعر» في مراكش كانت منارة مضيئة أتاحت فرصاً حقيقية للشعراء الشباب لإبراز نتاجاتهم إلى جانب الشعراء الرواد، لتغدو مراكش فضاءً رحباً وملتقى لجمال الكلمة الشاعرة تتواصل فيه الأجيال، مثمناً دعم الوزارة المغربية المتواصل واحتضانها لدار الشعر، والذي يؤكد عمق العلاقات الأخوية بين دولة الإمارات والمملكة المغربية في ظل الرعاية الكريمة للقيادة الرشيدة في البلدين الشقيقين.<br>وأكد الوزير المهدي بن سعيد، في كلمة ألقاها نيابة عنه محمد بن يعقوب، أن الجهود الحثيثة لدار الشعر في مراكش على مدى تسع سنوات، والتي امتدت من «المدينة الحمراء» إلى مناطق واسعة في المغرب، تؤكد أهمية ونجاح المبادرات الثقافية التاريخية لصاحب السمو حاكم الشارقة، والتي جعلت من الشعر جسراً للتواصل والحوار.<br>وأشاد بتواصل التعاون الوثيق بين الوزارة ودائرة الثقافة، مشيراً إلى أن المهرجان يمثل لحظة ثقافية مهمة تجمع الشارقة ومراكش بوصفهما منارتين ثقافيتين شامختين، ويواصل مسيرة الاحتفاء بتجارب وأجيال الشعر المغربي عبر تكريم تجارب رائدة في مجالات الشعر الفصيح والحساني والأمازيغي، وتنظيم لقاءات ومنتديات وتسليط الضوء على إبداعات الطفولة والناشئة.<br>وضمن مبادرة الدار في الاحتفاء بالقامات الأدبية المغربية، كرّم المهرجان في هذه الدورة الشعراء: إدريس الملياني، وخديجة يكن، ومحمد الغيث كين، تقديراً لعطائهم الأدبي وتثميناً لإسهاماتهم في المشهد الشعري المغربي.<br>كما أُعلنت أسماء الفائزين في الدورة الثامنة من جائزتي «أحسن قصيدة» و«النقد الشعري» الرامية لدعم المواهب الشابة؛ حيث نال جائزة أحسن قصيدة الشعراء: محمد كبداني في المركز الأول، وعبد الصمد آيت مبارك في المركز الثاني، وخولة الدحاني في المركز الثالث.<br>وتوّج بجائزة النقد الشعري كل من عبد الجليل العباسي في المركز الأول، وأسامة حمدوش ونور الدين هرهوري في المركز الثاني مناصفة، فيما نال يوسف كوازغار الجائزة الثالثة عن صنف المقالات النقدية.<br>وكان حفل الافتتاح قد استهل بعرض تسجيلين وثائقيين؛ وثق الأول شهادات لمبدعين استعادوا محطات تأسيس دار الشعر وما راكمته من منجزات رسخت حضورها في المشهدين المغربي والعربي عبر برامج فتحت آفاقاً جديدة أمام المبدعين ووسّعت فضاءات التفاعل مع القصيدة، فيما ركز التسجيل الثاني على أبرز منجزات الدار وحصيلة أنشطتها خلال العام الماضي وصولاً إلى الدورة الحالية، لتشهد الأمسية الافتتاحية بعد ذلك تنوعاً شعرياً لافتاً عكس تعدد التجارب الإبداعية والتقاء الأصوات الشابة مع أصحاب التجارب الكبيرة في المغرب.<br><br><br><br></p>

برعاية حاكم الشارقة وملك المغرب.. انطلاق فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان الشعر المغربي في مراكش

<p class='article-text'><br>يعود أسبوع دبي للموضة، حدث الأزياء الرائد في المنطقة، إلى حي دبي للتصميم في الفترة من 22 إلى 26 أكتوبر الجاري، ليقدم في نسخته الجديدة لربيع وصيف 2027 برنامجاً غنياً من الفعاليات التي تشارك فيها نخبة من ألمع المواهب المحلية الناشئة وأبرز المصممين في المنطقة والعالم من مختلف أسواق الموضة.<br>ويستكشف أسبوع دبي للموضة في هذا الموسم آفاقاً جديدة في عالم الأزياء، بمشاركة مصممين وعلامات أزياء من أذربيجان وكولومبيا والأردن وكوريا الجنوبية وفيتنام وبورتوريكو والكويت ومصر والهند وفرنسا وأوكرانيا، إلى جانب نخبة من ألمع المواهب الإبداعية من دولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة. ولن تقتصر فعاليات أسبوع دبي للموضة على منصّات العرض فحسب، بل ستشمل مناطق مختلفة في دبي من خلال برنامج حافل بالفعاليات يعزز فرص التبادل الثقافي والتواصل والحوار.<br>ويواصل أسبوع دبي للموضة، الذي ينظمه حي دبي للتصميم، وجهة الإبداع العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم، ومجلس الأزياء العربي توفير منصة رائدة تتيح للمصمّمين الناشئين والبارزين على الساحة العالمية ترسيخ حضورهم في المنطقة والتواصل مع مجموعة عالمية من عشّاق الموضة والجهات الراغبة بالشراء ورواد القطاع.<br>وفي هذه المناسبة، أكدت خديجة البستكي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، أن أسبوع دبي للموضة يواصل مسيرة تطوره ونموه مع كل نسخة جديدة، مستقطباً طيفاً واسعاً من الرؤى الإبداعية ومعززاً دوره منصة عالمية للتعاون والتبادل الإبداعي. وقالت: «تجسد نسخة ربيع وصيف 2027 من أسبوع دبي للموضة مكانة دبي وجهةً إبداعيةً عالميةً وإحدى أبرز عواصم الموضة في العالم، إذ تسهم في تعزيز أواصر التواصل والتعاون بين مختلف جهات القطاع وفتح آفاقٍ جديدة أمام المصممين وألمع المواهب من كافة أنحاء العالم للنمو وتحقيق المزيد من النجاح».<br>ومن جانبه، قال جاكوب أبريان، المؤسس والرئيس التنفيذي لمجلس الأزياء العربي: «نفخر بتقديم برنامج فعاليات متكامل لموسم ربيع وصيف 2027 من أسبوع دبي للموضة، يعكس مكانة قطاع الأزياء في المنطقة وتنوعه وطموحاته المتنامية. ويشارك في هذا الموسم نخبة من علامات الأزياء العالمية التي تثري مشهد الموضة برؤى غنية، إضافة إلى برنامج الجهات الراغبة بالشراء والشراكات الواعدة التي من شأنها أن تضفي بعداً جديداً على فعاليات أسبوع دبي للموضة. ونؤكد في مجلس الأزياء العربي التزامنا من خلال هذه المنصة الرائدة بمواصلة الإسهام في ترسيخ مكانة دبي وجهة عالمية رائدة للأزياء والموضة».<br>سيشارك في موسم ربيع وصيف 2027 من أسبوع دبي للموضة مجموعة متنوعة من المصممين وعلامات الأزياء، التي تضم «يوسف الجسمي» (الكويت)، «وكيل» (أوكرانيا)، و«ليلي بلانس» (الإمارات العربية المتحدة)، و«Kuni» (الإمارات العربية المتحدة)، و«سارة بيدرام» (الإمارات العربية المتحدة)، وغيرها الكثير.<br>أما برنامج الجهات الراغبة بالشراء والذي يجري تنظيمه على هامش فعاليات موسم ربيع وصيف 2027 من أسبوع دبي للموضة، فيستقطب نخبة من أبرز الجهات في المنطقة وممثلين عن متاجر عالمية كبرى متعددة الأقسام ومنصات التسوق الإلكتروني، بما يدعم المصممين الراغبين بتوسيع نطاق أعمالهم ودخول أسواق جديدة. <br>وفي إطار تعزيز فعاليات موسم ربيع وصيف 2027 خارج حدود منصات العرض، يتعاون أسبوع دبي للموضة مع علامة «Harvey Nichols» لتنظيم فعالية حصرية مؤقتة داخل المتجر، تمتد حتى 31 أكتوبر الجاري وتقدم مجموعة مختارة من علامات الأزياء الناشئة والبارزة في المنطقة.<br>وتعزيزاً لنجاح موسم ربيع وصيف 2027، يتعاون أسبوع دبي للموضة مع مجموعة من الشركاء الاستراتيجيين في مجالات التجميل وتصفيف الشعر والموسيقى والضيافة والأطعمة والمشروبات والإنتاج.</p>

يقام في حي دبي للتصميم من 22 إلى 26 أكتوبر

أسبوع دبي للموضة يستكشف آفاقاً جديدة في عالم الأزياء

<p class='article-text'>دبي - البيان<br> <br> تشارك مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية ببرنامج فكري حافل في فعاليات الدورة 45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، الذي يقام في مركز إكسبو الشارقة خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر 2026. وتأتي مشاركة المؤسسة تأكيداً لالتزامها برسالتها في إثراء المشهد النقدي، وفتح آفاق الحوار حول قضايا الأدب المعاصر، عبر استضافة نخبة من الباحثين والأكاديميين العرب، وتقديم قراءات معمقة لتحولات الأدب الخليجي في أجناسه المختلفة.<br>ويستهل برنامج المؤسسة يوم الجمعة 6 نوفمبر 2026، من الساعة 8:30 حتى 9:30 مساءً، في قاعة الفكر، بندوة نقدية بعنوان «الإسهامات العربية في النقد الحديث» يقدمها الناقد والأكاديمي المغربي البارز الدكتور سعيد بنكراد، وتقدم إطلالة بانورامية على واقع النقد الأدبي عربياً، مع عرض وتحليل لمجموعة مختارة من النماذج التطبيقية التي أسهمت في تشكيل الوعي النقدي الحديث.<br>وفي اليوم الثاني، السبت 7 نوفمبر، من الساعة 6:00 إلى 7:00 مساءً في قاعة الفكر، تنظم المؤسسة ندوة «الرواية المعاصرة في الخليج العربي» يقدمها الناقد البحريني د. فهد حسين، ترصد تطور الرواية الخليجية خلال العقود الثلاثة الماضية، وما حققته من حضور متنامٍ على الساحتين العربية والعالمية، من خلال استقراء أبرز تحولاتها الفنية والموضوعية وإسهاماتها في المشهد الأدبي الراهن.<br>وتختتم مشاركة مؤسسة العويس يوم الأحد 8 نوفمبر، من الساعة 6:00 إلى 7:00 مساءً في قاعة ملتقى 1، بمحاضرة بعنوان «الشعر المعاصر في الخليج العربي» يقدمها الشاعر والناقد العماني الدكتور مبارك الجابري، ويستعرض فيها تطور الشعر الخليجي منذ النصف الثاني من القرن العشرين، وما حققه من حضور متميز، مع تسليط الضوء على التحولات الفنية والفكرية في القصيدة المعاصرة وأبرز التحديات النقدية التي تواجهها في ظل تنوع التجارب واتجاهاتها.<br>يذكر أن الدورة 45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب تشهد مشاركة 2673 ناشراً وعارضاً من 124 دولة، مع برنامج حافل يضم 1500 فعالية ثقافية وفنية وإبداعية، وتحل سلطنة عُمان ضيف شرف الدورة بوفد يضم 50 شخصية ثقافية بينهم 41 كاتباً وشاعراً، وبرنامج يضم 15 جلسة ثقافية، إضافة إلى عروض موسيقية وفنية وورش للأطفال.</p>

برنامج ثري لمؤسسة العويس في معرض الشارقة للكتاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن «مقر المؤثرين» و«Amazon Ads» اختيار الدفعة الأولى من صناع المحتوى للانضمام إلى «حاضنة أمازون لصناع المحتوى»، المبادرة الأولى من نوعها في المنطقة، التي تهدف إلى تمكين المبدعين من تطوير علاماتهم التجارية، وتحويلها إلى مشاريع تجارية مستدامة، والتوسع بها انطلاقاً من منصة «Amazon.ae» إلى الأسواق العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء اختيار المشاركين بعد تقييم مئات الطلبات التي استقبلها البرنامج خلال الفترة من 26 أغسطس إلى 9 سبتمبر 2026، وفق معايير شملت جاهزية المشاريع والابتكار، تمهيداً لتطوير العلامات التجارية، وإطلاق المنتجات عبر «Amazon.ae»، والاستفادة من فرص التوسع في أكثر من 20 دولة.</div></p><h2>علامات يقودها المبدعون</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم الدفعة الأولى نخبة من صناع المحتوى، من بينهم الشخصية الإعلامية كريس فيد بعلامته «فيد فت» للوجبات الخفيفة الصحية، ونور ستارز بعلامة العطور «Nafas By Noor»، وأنس بوخش المرتبط بعلامة «ABTalks»، وعزة زعرور بعطرها المشترك مع ابنتها «بوكو لوكو»، ومهند الحطاب بعلامته «Jux» للمياه الغازية بالنكهات، وشمسة الظاهري بعلامتها «Glowture» للعناية بالبشرة، ويارا عزيز بعلامتها «Hair 101 Tools» لأدوات الشعر، وسعيد النعيمي بعلامته «The Scent Library»، كما تضم القائمة سارة مونيكا ريوينسكا، وجولز تراس، وريان شديد، وسعود الكعبي، وأنتوني أومينيا، وبانا إدريس، وعادل نصار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال كريس فيد، مؤسس «Fade Fit»، إن انضمام علامته إلى البرنامج يمثل محطة مهمة في مسيرتها، بعد سبع سنوات من النمو، ووصول منتجاتها إلى عملاء في دول الخليج وأستراليا، مؤكداً تطلعه إلى توسيع انتشارها عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته قال مهند الحطاب، مؤسس «Jux»، إن التحدي الأكبر أمام صناع المحتوى في بناء مشاريعهم التجارية لا يقتصر على الفكرة، بل يشمل الجوانب اللوجستية والتراخيص والتوسع، مشيراً إلى أن الحاضنة توفر منصة انطلاق مدعومة ببنية «أمازون» التحتية وخبراتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت نور ستارز، مؤسسة «Nafas By Noor»، أن مستقبل اقتصاد صناعة المحتوى يكمن في تحويل التأثير إلى مشاريع تجارية مستدامة، لافتة إلى أن الشراكة توفر المنظومة والدعم اللازمين لتحويل الإبداع إلى أعمال قابلة للنمو والتوسع عالمياً.</div></p><h2>ريادة مستدامة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي، نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات ونائب رئيس «قمة المليار متابع»، أن «حاضنة أمازون لصناع المحتوى» تعكس التحول الاستراتيجي، الذي تقوده الدولة في قطاعي اقتصاد صناعة المحتوى والتجارة الإلكترونية، مشيرة إلى أن تحويل إبداعات صناع المحتوى إلى مشاريع تجارية ناجحة ذات انتشار عالمي يعزز ريادة الإمارات في الإعلام الرقمي ومكانتها مركزاً عالمياً لاحتضان المواهب واستثمار الطاقات الشابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن «مقر المؤثرين» يواصل، عبر شراكاته الاستراتيجية مع الشركات والمنصات العالمية، توفير المقومات والتسهيلات التي تمكّن المبدعين من الوصول إلى الأسواق العالمية، وتحويل مواهبهم إلى مشاريع ناجحة ومستدامة، بما يسهم في رفد الاقتصاد الوطني بمشاريع مبتكرة، تواكب توجهات اقتصاد المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قال رايان كراكي، المدير العام لـ«Amazon Ads» في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب شرق آسيا، إن المستوى المتقدم للمشاريع والمواهب المختارة يعكس قوة اقتصاد صناعة المحتوى في دولة الإمارات والطموح الريادي الذي تشهده، مشيراً إلى أن المشاركين يمتلكون رؤية واضحة وقدرة على فهم تطلعات مجتمعاتهم وتلبيتها من خلال مشاريع ذات قيمة عالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن «أمازون» ملتزمة بتوفير البنية التقنية والحلول الإعلانية واللوجستية للمشاركين، بدءاً من إدراج المنتجات، وتفعيل خدمات الشحن، وصولاً إلى التوسع عبر برنامج البيع الدولي، بما يتيح للعلامات التجارية الوصول إلى مئات الملايين من المتسوقين حول العالم.</div></p><h2>دعم متكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد البرنامج ستة أشهر، ويوفر للمشاركين دعماً في مختلف مراحل تأسيس العلامات التجارية وتنميتها عبر «Amazon.ae»، يشمل المساعدة في إجراءات إصدار التراخيص التجارية، بالتنسيق مع دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي، وإنشاء حسابات بائعين معتمدة، وتسجيل العلامات التجارية من خلال برنامج «أمازون» لتسريع الملكية الفكرية، كما يشمل تصميم متاجر رقمية مخصصة، وتحسين قوائم المنتجات لمحركات البحث، وتفعيل خدمة الشحن من أمازون «FBA» لإدارة العمليات اللوجستية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مجال الإعلان والتسويق يحصل كل صانع محتوى مشارك على استرداد نقدي بقيمة 10 آلاف دولار على إعلانات «Amazon Sponsored Ads»، وحوافز إعلانية تصل إلى 100 ألف دولار عبر «Amazon DSP»، إلى جانب أدوات لأتمتة الحملات الإعلانية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، وخدمات تغطي مختلف مراحل التسويق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح البرنامج للمشاركين المؤهلين عرض منتجاتهم وبيعها عبر متاجر «أمازون» في أمريكا الشمالية وأوروبا والشرق الأوسط وشمال أفريقيا وآسيا والمحيط الهادئ، مع تخصيص مدير حساب لكل مشارك، وتنظيم ورش عمل ربع سنوية في التسويق الرقمي وبناء العلامات التجارية، وجلسات إرشادية يقدمها كبار قادة «أمازون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمنح «مقر المؤثرين» المشاركين ترشيحاً للإقامة الذهبية في دولة الإمارات، وعضوية مجانية لمدة عام، تتيح لهم الاستفادة من مساحات العمل المشتركة واستوديوهات التسجيل والخدمات الاستشارية، إلى جانب جناح حصري لعلاماتهم التجارية ضمن سوق صناع المحتوى خلال النسخة الخامسة من «قمة المليار متابع».</div></p>

تمكين المبدعين من بناء علامات تجارية والتوسع بها إلى 20 دولة

«مقر المؤثرين» وأمازون يطلقان الدفعة الأولى من حاضنة صناع المحتوى

<p class='article-text'><br>افتتح محمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة في الشارقة، مدير ملتقى الشارقة للخط، بحضور أحمد عبيد القصير المدير التنفيذي لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير (شروق)، معرض «في حسبان» الذي يضم 4 أعمال فنية، هي: «بحرٌ بلا ساحل» للفنانة حصة لوتاه من الإمارات، و«هاء» للفنان علي مليح من البحرين، و«أبجدية الجلوس» و«مكيال الوجود» للفنان شبير مير من باكستان، وذلك في مركز للتصاميم 1971 في جزيرة العلم. <br>وتجوّل القصير والحضور بين أرجاء المعرض، متعرّفين إلى تفاصيل الأعمال الفنية التي تسعى إلى إبراز جماليات الخط العربي بروح إبداعية ورؤية معاصرة، وما تحمله من أفكار تضفي عليها بُعداً جمالياً، وتعكس في جوهرها دلالات شعار المهرجان «ميزان».</p><p class='article-text'><br>«بحرٌ بلا ساحل»</p><p class='article-text'><br>استندت حصة لوتاه في عملها الفني «بحرٌ بلا ساحل» إلى بحور الشعر العربي، التي شكّلت منطلقاً لفكرة العمل وتكويناته البصرية. واتخذت من «البحر السريع» تحديداً نقطة انطلاق، مستلهمةً عبارته الشهيرة: «البحر السريع ما له ساحل»، لتبني من خلالها الصلة بين البحر باعتباره وزناً شعرياً من جهة، والبحر بوصفه فضاءً مائياً من جهة أخرى، في تداخل إبداعي يجمع بين اللغة والإيقاع والمشهدية الطبيعية.<br>ويتأمل العمل الدلالات المتعددة لمفهوم «الميزان»، بما يحمله من معانٍ تتصل بالتوازن والمقياس والوزن، من خلال علاقة متشابكة بين الخط العربي، والإيقاع الشعري، والشكل المادي. وانطلاقاً من علم العَروض، أي علم أوزان الشعر العربي، يتأمل العمل في آليات قياس الشعر، التي لا تقتصر على المعنى، بل تمتد إلى أنظمة الإيقاع والوزن الكامنة في بنية اللغة ذاتها.</p><p class='article-text'><br>«هاء»</p><p class='article-text'><br>يحوّل علي مليح في هذا العمل الفني، آلاف الأكواب الورقية المعدّة للاستخدام لمرة واحدة من أغراض استهلاكية عابرة، إلى تكوين نحتي ضخم ذي حضور طاغٍ. وعلى سطح العمل، تمتد خطوط من التيتانيوم المصقول لترسم تكوينات مكبّرة للحرف العربي «هاء»، بما يحمله هذا الحرف من صلة وثيقة بالنَّفَس والصوت الإنساني. ويؤدي قلب اتجاه الأكواب إلى إحداث تحوّل دقيق في الإدراك البصري والمشهد الصوتي المحيط بالعمل، فتتولد لحظات من السكون والانتباه المتأمل، تدعو المشاهد في الوقت نفسه إلى إعادة النظر في العلاقة بين الظاهر والباطن. ومن خلال منح مادة، صُممت للاستخدام العابر، حضوراً نحتياً مهيباً ودائماً، يتأمل العمل مفهوم التحوّل، ويقترح أن أكثر الأشياء اعتيادية وبساطة قد تتحول إلى حوامل لدلالات ومعانٍ عميقة.</p><p class='article-text'><br>«أبجدية الجلوس»</p><p class='article-text'><br>يستكشف عمل «أبجدية الجلوس»، الخط العربي بوصفه بنيةً حيةً، لا مجرد وسيلة لنقل اللغة. وانطلاقاً من الطبيعة المتغيرة لحرف «الهمزة» - الذي يتبدل موضعه تبعاً لعلاقته بالحروف المحيطة به - يتأمل العمل مفاهيم الحركة والتكيف والتوازن داخل نظام الكتابة العربية؛ إذ تجسد الهمزة - سواء استقرت على الألف أو الواو أو الياء أو ظهرت مستقلة - مبدأ التعايش بدلاً من الثبات الدائم.<br>ومن خلال ترجمة هذه العلاقات إلى هيئة نحتية، يحوّل الفنان «شبير مير» الأبجدية العربية إلى كيانٍ قابلٍ للجلوس عليه؛ حيث يدعو العمل المشاهدين للجلوس لا على الكلمات أو الجمل، بل على «بنية اللغة» ذاتها، مما يتيح للجسد التفاعل مع الحرف عبر تجربة الوزن والتوازن واللمس. وبهذا، ينقل العمل الفني التركيز من فعل القراءة إلى فعل التجربة الحسية، كاشفاً عن الأبجدية العربية بوصفها فضاءً يُعاش ويُختبر بقدر ما يُفهم.</p><p class='article-text'><br>«مكيال الوجود»</p><p class='article-text'><br>يستلهم عمل «مكيال الوجود» للفنان شبير مير جوهره من الطابع الشاعري والحسي للشعر الأردي، مسلطاً الضوء على قدرة فن الخط على تجاوز الحدود اللغوية والثقافية. وتُظهر اللغة الأردية -المكتوبة بنسخة معدلة من الخط العربي - كيف يمكن لتقليد خطي مشترك أن يتطور ليصبح لغة بصرية وأدبية متفردة، مع الحفاظ في الوقت ذاته على صلتها بجذورها التاريخية.<br>تتوزع أشكال الحروف المعدنية على طول حاجز مبنى «1971» ممتدة عبر العمارة وكأنها نبات اللبلاب المتسلق؛ مما يتيح للخط أن يحلّ في أرجاء المبنى بدلاً من أن يظل حبيس صفحات الورق. وبذلك، يحوّل العمل اللغة إلى حضور مكاني نابض بالحياة، حيث تتجلى فنون الخط بشكل عضوي عبر الإيقاع والتكرار والنمو.</p>

«في حسبان».. تكوينات فنية معاصرة تستكشف جماليات الخط

<p class='article-text'>يمثل «كتاب القلق» لفرناندو بسوا الذروة النثرية لأدب العزلة والاشتباك الفلسفي مع العدم في القرن العشرين، لا يقدم بسوا نصاً سردياً بحبكة تقليدية، بل يصوغ ما يمكن تسميته «سيرة ذاتية خالية من الوقائع» عبر يوميات مساعد المحاسب المتخيل برناردو سواريس، حيث يتحول القلق من مجرد عَرَض نفسي عابر إلى شرط وجودي دائم وأسلوب وحيد لمعاينة العالم، وتدور الفكرة الفلسفية المحورية للكتاب حول استحالة الامتلاء، فالإنسان عنده كائن مجزأ، لا يملك هويّة صلبة، بل هو مجرد مسرح لمرور الأفكار المتناقضة والمشاعر العابرة، ما يجعل الوجود الفعلي مرادفاً للاغتراب والمراقبة السلبية من نافذة مكتب محاسبة ضيق في لشبونة، وهذا الغياب المتعمد عن المسرح الحقيقي للحياة يعكس رغبة عميقة في التحرر من الأوهام اليومية السائدة، والالتجاء التام إلى فضاء التفكير الذاتي المجرّد تماماً عن زيف الروابط الاجتماعية المعتاد.</p><p class='article-text'><br>تفكيك الأنا</p><p class='article-text'><br>يبرع بسوا في تقديم نقد أدبي صارم لمفهوم «الذات الموحدة» عبر ابتكاره للأنداد والمصائر البديلة؛ فالأنا ليست جوهراً ثابتاً، بل هي شظايا متناثرة يراقب بعضها بعضاً بكثير من المقت والدهشة، ويتخذ الكتاب من «الملل» أداة ميتافيزيقية لتفكيك وهم الأهمية الإنسانية، وليس مجرد ضيق وقت عابر، إنه الملل الذي يعري الوجود من قشوره الغائية، ويترك الفرد وحيداً في مواجهة الصمت الكوني، هذه الرؤية الفلسفية تتجاوز الوجودية التقليدية لتلامس حافة العدمية الواعية، حيث يصبح التفكير لعنة والوعي عبئاً ثقيلاً يمنع الإنسان من الاندماج في الحياة اليومية، وتفكيك الذات هذا يجرّد الروح من أسلحتها الدفاعية المعتادة ويتركها عارية أمام حقيقة الفراغ الداخلي الذي يحاول الجميع الهروب منه بشتى الوسائل الزائفة.</p><p class='article-text'><br>الهروب إلى الصمت</p><p class='article-text'><br>أما على الصعيد الفني والأدبي، فإن النص يتخلى عن الخطابة والمباشرة، معتمداً على شذرات مكثفة تقاوم التنظيم البنيوي الصارم، ما يعكس الفوضى الداخلية لروح الكاتب، ولا يكتب بيسوا بحبر الحقيقة، بل بصوت القلق المتردد، مستخدماً لغة مرنة تجمع بين دقة الفلسفة وسيولة الشعر لتعبر عن اللامعنى، ويعكس الكتاب فكرة مهمة وهي أن النجاة الوحيدة الممكنة لا تكمن في الفعل أو التغيير، بل في التراجع التام نحو الداخل، وتحويل الألم الوجودي إلى جمالية أدبية خالصة، حيث تصبح الكتابة هي الطريقة الوحيدة لعيش الحياة دون التورط في حماقة العيش الفعلي، وهذا الهروب الواعي إلى الصمت والنثر الممزق هو الوسيلة المثلى، لحماية الهوية المتلاشية من الذوبان الكامل في واقع خارجي مادي وجاف لا يرحم غُربة المبدعين والمنعزلين.</p>

أروقة الفلسفة

كتاب القلق.. مانيفستو الإنسان الذي يراقب العالم من ثقب إبرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد النجم النرويجي، إيرلينغ هالاند، مهاجم مانشستر سيتي الإنجليزي لكرة القدم، أنه لا يشعر بأي ندم على قراره التخلي عن شعره الأشقر الطويل، وتسريحته الشهيرة، والظهور بـ«لوك» جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاجأ هالاند الجميع في نهاية أغسطس الماضي، قبل انطلاق الموسم مباشرة، عندما استبدل شعره الطويل، الذي اعتاد الظهور به بتسريحة قصيرة، في تغيير جذري عن المظهر، الذي جعله أحد أكثر نجوم كرة القدم سهولة في التعرف إليهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكتفِ المهاجم النرويجي بتغيير مظهره، بل استمتع أيضاً بردود فعل أصدقائه، إذ اتصل بهم عبر مكالمات الفيديو لمشاهدة دهشتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار هالاند إلى أن مظهره الجديد منحه قدراً أكبر من الخصوصية، رغم الجدل الواسع، الذي أثاره التغيير بين الجماهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات إعلامية اعترف هالاند بأن قصة شعره الجديدة حظيت باهتمام أكبر بكثير مما كان يتوقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال اللاعب: «كنت أتوقع أن تثير بعض الضجة، لكنني لم أتوقع أن ينشغل العالم كله بقصة شعري الجديدة. كان الأمر مضحكاً للغاية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المهاجم البالغ من العمر 26 عاماً: «لم يعد الناس يتعرفون إلي بالقدر نفسه في الشارع، لم يعد ذلك الشعر الأشقر الجميل ظاهراً. إنه تغيير، وأرى أن ذلك أمر جيد».</div></p>

هالاند يكشف سر تخليه عن شعره الطويل

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن فوز الشاعرة والكاتبة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 مفاجأة عادية، بل صدمة أدبية تثير أسئلة حول المعايير التي تعتمدها الأكاديمية السويدية في اختيار الفائزين بأرفع جائزة أدبية في العالم. وليس مصدر الصدمة أن كارسون اسم غير معروف على نطاق واسع، فشهرة الكاتب ليست مقياساً لقيمته، ولكن في أن تجربتها الأدبية، مهما قيل عن جرأتها وابتكارها، تبدو بعيدة عن المستوى الذي ارتبط في أذهاننا بكبار الأدباء الذين حملوا الجائزة من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بررت الأكاديمية السويدية اختيارها بأن كارسون قدمت أعمالاً جريئة ومبتكرة، استطاعت من خلال حوارها المرح مع التراث الكلاسيكي أن تخلق أشكالاً جديدة للأدب المعاصر. وهو تبرير يضع التجريب والابتكار الشكلي في مقدمة أسباب الفوز. لكن هل يكفي ابتكار أشكال جديدة للكتابة لكي يصبح صاحبها واحداً من كبار أدباء العالم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا خلاف على أن التجديد ضرورة من ضرورات تطور الأدب. فلولا المغامرة الفنية لما تطورت الرواية، ولا تحرر الشعر من كثير من قيوده، ولا ظهرت تيارات أدبية غيرت نظرتنا إلى الإنسان والعالم. لكن التجريب ليس غاية في ذاته، ولا يصبح عملاً عظيماً لمجرد خروجه على الأشكال المألوفة.</div></p><p class='article-text'>قيمته الحقيقية تكمن فيما يضيفه إلى الأدب، وما يتركه من أثر في الوجدان والذاكرة، وما يفتحه من آفاق جديدة لفهم التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آن كارسون شاعرة في المقام الأول كما تقول سيرتها، لكنها أيضاً باحثة في الأدب اليوناني القديم، ومترجمة وكاتبة مقالات أدبية. وقد جمعت في أعمالها بين الشعر والنثر والأسطورة والدراسة الأكاديمية، حتى بات من الصعب وضع بعض كتبها ضمن جنس أدبي محدد. </div></p><p class='article-text'>ومن أشهر أعمالها «السيرة الذاتية للأحمر» و«إيروس الحلو المر» و«نوكس». وهي أعمال حظيت بتقدير نقدي، ووجدت جمهوراً في الأوساط الأدبية والأكاديمية، لكن هذا التقدير لا يعفيها من المقارنة مع تجارب أدبية أكثر رسوخاً وتأثيراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي لا يبقى الحديث عن تجريب كارسون مجرد وصف عام، يمكن التوقف عند قصيدتها الطويلة «المقالة الزجاجية»، التي تمزج فيها تجربة الانفصال العاطفي بالتأمل في حياة الروائية والشاعرة الإنجليزية إميلي برونتي وأعمالها. تقول في مطلع القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع طقطقات صغيرة داخل حلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والليل يقطر من صنبوره الفضي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقطع آخر تصف الربيع بقولها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الربيع ينفتح هناك كنصل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها صور شعرية موحية، ولا تخلو من جمال أو قدرة على الإدهاش، خصوصاً صورة الربيع الذي ينفتح كنصل، بما تحمله من تناقض بين الحياة والجرح. لكن القصيدة سرعان ما تنتقل بين الذكريات الشخصية والحوار العائلي والقراءة الأدبية والتأمل النفسي، في بناء يمزج الشعر بالسرد والنقد الأدبي.</div></p><p class='article-text'>وهذا المزج أحد أبرز ملامح مشروع كارسون. وليس الاعتراض على هذا الأسلوب في ذاته، بل على اعتباره دليلاً كافياً على التفوق الأدبي. فالتجريب قد يخلق نصاً مختلفاً ومثيراً للاهتمام، لكن اختلافه لا يحسم السؤال عن عمقه الشعري أو مكانته بين الأعمال التي غيرت تاريخ الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس المطلوب أن تكون كارسون روائية على غرار غابرييل غارسيا ماركيز أو نجيب محفوظ أو ويليام فوكنر حتى تستحق نوبل. فالجائزة ليست حكراً على الرواية، وقد ذهبت إلى شعراء كبار تركوا بصماتهم في تاريخ الأدب. وهنا تصبح المقارنة أكثر مشروعية، لأنها تقع داخل الحقل الشعري نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان توماس إليوت، الفائز بنوبل عام 1948، مجدداً كبيراً في الشعر، لكنه لم يدخل تاريخ الأدب لأنه كسر الأشكال التقليدية فحسب، بل لأنه قدم في قصيدته الشهيرة «الأرض اليباب» رؤية شعرية عميقة لأزمة الإنسان والحضارة الحديثة. أما التشيلي بابلو نيرودا، الفائز عام 1971، فقد استطاع أن يجمع بين قوة الصورة الشعرية واتساع التجربة الإنسانية، وأن يمنح الحب والطبيعة والتاريخ أصواتاً بقيت حية بعد رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك الشاعرة البولندية فيسوافا شيمبورسكا، الفائزة بنوبل عام 1996، التي قدمت نموذجاً مختلفاً تماماً للشعر الكبير. فقد تميزت قصائدها بالتأمل الفلسفي والمفارقة والسخرية الهادئة، وكانت تنطلق من التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية لتطرح أسئلة عميقة عن الوجود والمصادفة والموت والتاريخ. </div></p><p class='article-text'>لم تكن بحاجة إلى بناء شعري شديد التعقيد لكي تصل إلى هذه الأسئلة، بل استطاعت بلغة تبدو بسيطة أن تكشف عن عالم واسع من المعاني والتناقضات الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن أن نتذكر أيضاً الشاعر الإيرلندي شيموس هيني، الفائز عام 1995، الذي استطاع أن يحول الأرض والذاكرة والعمل اليومي وتاريخ بلاده إلى شعر بالغ الجمال والعمق الأخلاقي. </div></p><p class='article-text'>وكذلك شاعر الكاريبي ديريك والكوت، الفائز عام 1992، الذي أعاد قراءة التاريخ الاستعماري والهوية والثقافات المتداخلة في ملحمته الشعرية «أوميروس»، مستفيداً من التراث الإغريقي نفسه الذي تستلهمه كارسون، لكنه جعله جزءاً من تجربة إنسانية وتاريخية جديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر المكسيكي أوكتافيو باث، الفائز عام 1990، فقد جمع بين التأمل الفلسفي والتجريب الشعري والانفتاح على ثقافات متعددة، من دون أن يفقد شعره صلته بالإنسان وأسئلته الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى عندما خرجت نوبل عن دائرة الشعر والرواية، ومنحت الجائزة عام 1986 للكاتب النيجيري وول سوينكا، الشاعر والمسرحي، فإنها كرمت تجربة استطاعت أن تمزج التراث الأفريقي بالمسرح الحديث، وأن تجعل من الصراع بين الإنسان والسلطة والتقاليد مادة درامية تتجاوز حدود ثقافتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه أسماء وتجارب مختلفة، لكنها تشترك في أمر جوهري: أن التجديد فيها لم يكن مجرد مغامرة في الشكل، وإنما وسيلة لقول شيء عميق عن الإنسان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأين تقع تجربة كارسون من هذه التجارب الكبرى؟ وهل استطاعت أن تقدم للشعر ما قدمه هؤلاء، أو أن تترك أثراً يماثل أثرهم في تطور الحساسية الشعرية والوعي الإنساني؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يرى المدافعون عنها أن مثل هذه المقارنة غير عادلة، وأن لكل شاعر عالمه الخاص وأدواته المختلفة.</div></p><p class='article-text'>وهذا صحيح إلى حد بعيد، لكنه لا يلغي حقنا في التساؤل عن القيمة الأدبية التي تجعل عملاً ما جديراً بنوبل. فإذا كانت الجائزة تمنح لأبرز الإنجازات الأدبية، فمن الطبيعي أن نقارن بين الإنجازات، لا بين الأشكال وحدها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أكثر ما يثير التحفظ في حيثيات فوز كارسون هو الاحتفاء الواضح بقدرتها على تجاوز الحدود بين الأجناس الأدبية. فكأن الجمع بين الشعر والنثر والترجمة والبحث الكلاسيكي أصبح في ذاته إنجازاً يستحق المكافأة الكبرى. والحقيقة أن الأدب عرف منذ زمن بعيد أعمالاً تجاوزت هذه الحدود، لكن قيمتها لم تكن في صعوبة تصنيفها، وإنما في قدرتها على خلق تجربة جمالية وإنسانية لا يمكن نسيانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل المقارنة مع ديريك والكوت تحديداً تكشف الفارق الذي يستحق التأمل. فكلاهما عاد إلى الأساطير اليونانية، لكن والكوت أعاد بناء ملحمة هوميروس في فضاء الكاريبي، ومنحها حياة جديدة مرتبطة بتاريخ الاستعمار والهوية والذاكرة. أما كارسون فتتجه غالباً إلى تفكيك النصوص القديمة وإعادة تركيبها في أشكال لغوية وشعرية غير مألوفة. ولا شك أن في ذلك ابتكاراً، لكن السؤال يبقى عن حجم الإضافة الإنسانية والجمالية التي يحققها هذا الابتكار. ليس كل نص غامض عميقاً، ولا كل بناء معقد مبتكراً، ولا كل خروج على المألوف إضافة إلى الأدب. فقد يكون التجريب أحياناً تعبيراً عن رؤية جديدة، وقد يتحول أحياناً أخرى إلى لعبة لغوية وفنية لا تتجاوز حدودها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني ذلك إنكار موهبة كارسون أو التقليل من جهدها الأدبي الممتد على مدى عقود. فمن حقها أن تجرب، وأن تبتكر، وأن تكتب بالطريقة التي تراها مناسبة لعالمها. ومن حق النقاد والقراء أيضاً أن يختلفوا حول قيمة هذه التجربة، وحول ما إذا كانت تستحق المكانة التي منحتها إياها الأكاديمية السويدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جائزة نوبل لا تصنع القيمة الأدبية بالضرورة، كما أن عدم الفوز بها لا ينتقص من مكانة الكاتب. </div></p><p class='article-text'>ويكفي أن نتذكر أن كتاباً مثل بورخيس وفرجينيا وولف وجيمس جويس ومارسيل بروست وغيرهم رحلوا من دون أن ينالوا الجائزة، ومع ذلك بقيت أعمالهم حاضرة في تاريخ الأدب وذاكرة القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون السؤال الذي يطرحه فوز كارسون أوسع من تجربتها الشخصية: هل تتجه نوبل إلى إعطاء أهمية متزايدة للمغامرة الشكلية على حساب الأثر الأدبي والإنساني؟ وهل أصبح الابتكار في طريقة الكتابة أكثر أهمية من قوة ما تقوله الكتابة نفسها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أعتقد أن الأدب العظيم مطالب بأن يكون سهلاً أو شعبياً، ولا أن يصل إلى ملايين القراء لكي يستحق الاعتراف. لكنني أعتقد أن عليه أن يقدم ما هو أبعد من الدهشة أمام غرابة الشكل أو براعة التركيب. </div></p><p class='article-text'>عليه أن يترك شيئاً يبقى بعد انتهاء القراءة، شيئاً يتجاوز الإعجاب بالتقنية إلى الإحساس بأننا اكتشفنا جانباً جديداً من الإنسان والحياة. وهنا يكمن التحفظ على فوز آن كارسون. فالتجريب يستحق التقدير حين يفتح طريقاً جديداً للأدب، لكنه لا يستحق وحده أن يكون معياراً للعظمة. أما نوبل، فيفترض أن تبحث عن الأدب الذي لا يكتفي باختراع شكل جديد للكتابة، بل يمنح هذا الشكل حياة تتجاوز صاحبه وزمنه.</p>

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

<p class='article-text'><div data-empty="false">فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للأدب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنجريد كارلبرج، الأمينة الدائمة للأكاديمية السويدية: «باغتتها المفاجأة. لم يتسنَّ لنا الحديث طويلاً، وكل ما أخبرتني به أنها موجودة حالياً في آيسلندا، حيث تستمع إلى صوت الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر كارسون، وهي شاعرة وكاتبة مقالات كندية، بمزجها بين الشعر والنثر والحوار والترجمة في أعمال تتجاوز التصنيفات التقليدية للأجناس الأدبية. </div></p><p class='article-text'>ولدت كارسون (76 عاماً) في تورونتو بكندا، وهي تحمل الجنسية الآيسلندية أيضاً منذ ⁠عام 2022، كما قضت وقتاً طويلاً في تلك الجزيرة الواقعة في القطب الشمالي خلال السنوات الماضية، وهي معروفة على نطاق واسع بترجماتها للأدب اليوناني الكلاسيكي، الذي يترك بصمة واضحة على أعمالها التي تتراوح بين نصوص الأوبرا والنقد الأدبي والروايات الشعرية مثل «سيرة ذاتية للأحمر» الصادرة عام 1998.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الأكاديمية السويدية: «معظم إنتاجها الأدبي تمحور حول التلاقي بين ولع الباحث اللغوي بالكلمات وسعي الشاعر إلى ابتكار معانٍ جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «اعتبرت هي نفسها أن أصل الكلمات نقطة الانطلاق لجميع أعمالها. ويمكن النظر إلى ترجماتها عن اليونانية الكلاسيكية باعتبارها أعمالاً مستقلة قائمة بذاتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى أسلوبها بوضوح في عملها «نورما جين بيكر الطروادية» الصادر عام 2019، الذي يمزج بين قصة هيلين ‌الطروادية في مسرحية (هيلين) ليوربيديس وسيرة نجمة السينما الأمريكية مارلين مونرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشادت الأكاديمية بقدرتها على استكشاف «آفاق الكتابة، وهي عملية اكتسبت فيها الأشكال الأدبية القصيرة قيمة خاصة بالنسبة لها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأكاديمية إلى أن «خير دليل على ذلك هو عملها «فلوت» الصادر عام 2016، والذي يتألف من 22 كتيباً صغيراً تتناول موضوعات مختلفة، ويمكن قراءتها بأي ترتيب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الأكاديمية أن كتاب «سيرة ذاتية للأحمر»، الذي يُنظر إليه غالباً على أنه أعظم أعمالها، يُبرز ​قدرة كارسون على «إحياء التراث الأدبي الكلاسيكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في إسكتلندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوالب متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب «Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مترجمة للأدب اليوناني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال «If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة حافلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي فوزها بجائزة نوبل للأدب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</div></p>

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

<p class='article-text'>دبي - البيان <br>نظمت دائرة الثقافة بالشارقة – إدارة المنطقة الشرقية، ممثلة بمكتب دبا الحصن، جلسة حوارية بعنوان «في رحاب الفصحى تتوهج الكلمة»، استضافت خلالها الكاتب والشاعر الإماراتي علي الشعالي، بحضور راشد محمد الزعابي، مدير إدارة دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية، وهادف سعيد الخشري، مسؤول مكتب الدائرة بدبا الحصن، إلى جانب نخبة من المثقفين والمهتمين بالأدب والشعر.<br>واستهل الشعالي الجلسة بقصيدة «النخلة»:<br>طالما اجتاح دمُ الجدِّ شرايينَ الولد<br>يستمرُّ الموجُ في هذا البلد..<br>فاستعدوا للبقاء..<br>ولتخسأ الشطآنُ إن كانت ملاذاً..<br>واستعدوا، وليغنِّ النورسُ الباكي على موت الزبد..<br>ظمأٌ بي لتعاريج الصحاري،<br>تتلظّى روحي البيضاء منه وعليه،<br>فامنح العاشق برداً وسلاماً<br>وجاءت الأبيات مدخلاً إلى محاور الجلسة التي أدارها الإعلامي الدكتور عبدالله أحمد، حيث انتقل الحوار من حضور الوطن في التجربة الشعرية إلى علاقة الشعالي باللغة العربية والشعر الفصيح، ورؤيته لتحولات القصيدة الإماراتية المعاصرة، وما تشهده من تفاعل بين الموروث والحداثة.<br>وسلطت الجلسة الضوء على حضور الشعر الفصيح في المشهد الثقافي المعاصر في ظل انتشار القصيدة النبطية، وما تمتلكه الفصحى من قدرة على التجدد والمحافظة على مكانتها في الوجدان الثقافي والأدبي، كما تناول الشعالي علاقته باللغة العربية، والفروق التي تفرضها طبيعة الكتابة بين النص الأدبي والقصيدة الشعرية، وما تمنحه اللغة للمبدع من مساحات جمالية وتعبيرية متعددة.<br>وتناول الحوار تنوع الأجناس الأدبية في تجربة الشعالي، وتنقله بين الشعر والرواية والكتابة الأدبية، وما يتيحه هذا التنوع من مساحات مختلفة للتعبير والإبداع، إلى جانب خصوصية كل جنس أدبي في بناء الفكرة وتشكيل اللغة والصورة، وانعكاس هذا التعدد على تجربته الأدبية ورؤيته للكتابة.<br>كما ناقشت الجلسة مسار تطور القصيدة الإماراتية المعاصرة بين التمسك بالموروث والانفتاح على الحداثة، وما شهده المشهد الثقافي الإماراتي من تحولات أسهمت في ظهور تجارب شعرية متنوعة تستلهم الهوية والتراث، وتنفتح في الوقت ذاته على أساليب ورؤى حديثة، بما يعزز حضور القصيدة الإماراتية في المشهد الثقافي العربي.<br>وحضر البعد العالمي للشعر ضمن محاور اللقاء من خلال الحديث عن تجربة ترجمة مجموعته الشعرية «للأرض روح واحدة» إلى عدد من اللغات، وما تمثله ترجمة الشعر من جسر ثقافي يتيح للأدب الإماراتي الوصول إلى قراء من ثقافات مختلفة، ويسهم في التعريف بالتجربة الإبداعية المحلية خارج حدودها الجغرافية.<br>كما تطرقت الجلسة إلى تكريم الشعالي كونه شخصية مكرمة في مهرجان الشارقة للشعر العربي لعام 2024، وما يمثله هذا التكريم من تقدير للتجارب الأدبية والشعرية وإسهاماتها في إثراء الحراك الثقافي.<br>وجاءت الجلسة في إطار جهود دائرة الثقافة بالشارقة الرامية إلى تعزيز حضور اللغة العربية والشعر الفصيح، وإثراء المشهد الثقافي بالحوار حول التجارب الأدبية الإماراتية، وفتح مساحات للتفاعل بين المبدعين والمثقفين والجمهور، بما يسهم في ترسيخ مكانة الأدب والشعر بوصفهما رافدين أساسيين للهوية والثقافة.<br>وفي ختام الجلسة، جرى تكريم المشاركين تقديراً لإسهامهم في إنجاح الفعالية، وسط تفاعل من الحضور مع ما طرحته الجلسة من رؤى حول اللغة والشعر وتحولات التجربة الإبداعية الإماراتية.</p>

في رحاب الفصحى تتوهج الكلمة.. أمجاد الوطن وعطر القصيد

<p class='article-text'>فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية السويدية إنها منحت كارسون الجائزة«عن مجمل أعمالها الجريئة والمبتكرة، التي أوجدت، من خلال حوار مرح مع التراث الكلاسيكي، أشكالاً جديدة للأدب المعاصر». </p><div id='من-هي'><h3>من هي؟</h3></div><p class='article-text'>وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية. </p><p class='article-text'>وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</p><p class='article-text'>ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في اسكتلندا.</p><p class='article-text'>وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</p><div id='قوالب-متعددة'><h3>قوالب متعددة</h3></div><p class='article-text'>تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</p><p class='article-text'>وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب«Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</p><div id='مترجمة-للأدب-اليوناني'><h3>مترجمة للأدب اليوناني</h3></div><p class='article-text'>لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال«If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو. </p><div id='مسيرة-حافلة'><h3>مسيرة حافلة</h3></div><p class='article-text'>وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</p><p class='article-text'>كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</p><p class='article-text'>ويأتي فوزها بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</p>

آن كارسون تفوز بجائزة نوبل للآداب 2026

<p class='article-text'><br>في جلسة امتزج فيها عبق الماضي بصوت البحر وذاكرة المكان، نظمت دائرة الثقافة بالشارقة – إدارة المنطقة الشرقية، صباح الأربعاء، في مجلس كلباء الأدبي، جلسة حوارية بعنوان «الشاعر والبحار حميد بن منصور، مبدع النهمة البحرية»، بمشاركة الدكتور سعيد مبارك الحداد، وبحضور راشد محمد الزعابي، مدير إدارة دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية، إلى جانب نخبة من المثقفين والمهتمين بالشعر والأدب والتراث، وعدد من موظفي المؤسسات. <br>وجاءت الجلسة لتفتح نافذة على جانب ثري من الذاكرة البحرية الإماراتية، وتستعيد سيرة أحد الأصوات التي حملت في أشعارها ونهماتها حكايات البحر والبحارة، ضمن سلسلة البرامج الثقافية والشعرية التي تنفذها الدائرة بهدف تعزيز الحراك الثقافي والمعرفي، والاحتفاء برموز الموروث الإماراتي الذين أسهموا في حفظ الذاكرة الشعبية ونقل تفاصيلها وقيمها إلى الأجيال.<br>واستهل الإعلامي عبدالله أحمد الجلسة بكلمات ترحيبية بضيوف الجلسة وتقديم الدكتور سعيد مبارك الحداد، مستعرضاً جانباً من مسيرته العلمية والثقافية واهتمامه بالتاريخ والآثار والتراث الشعبي الإماراتي، وإسهاماته في البحث والتوثيق، ومؤلفاته ودراساته التي سعت إلى قراءة الموروث المحلي وحفظ تفاصيله، ولا سيما ما يرتبط بمدينة كلباء والمنطقة الشرقية.<br>وأبحر الدكتور سعيد الحداد بالحضور في سيرة الشاعر والبحار حميد بن منصور، متوقفاً عند مكانته في ذاكرة الشعر الشعبي والتراث البحري، والمحطات الحياتية والتجارب التي شكّلت رؤيته وذاكرته المكانية والشعرية، حيث كان البحر حاضراً في تجربته بوصفه مكاناً للحياة والعمل والرزق، وفضاءً للحنين والحكاية والشعر.<br>وتناولت الجلسة النهمة البحرية باعتبارها صوتاً ارتبط بإيقاع حياة البحارة، ورافق رحلاتهم وتعبهم وأحلامهم، حاملةً في ألحانها وكلماتها ملامح مرحلة راسخة في الوجدان الإماراتي. كما سلط الحداد الضوء على أثر أشعار حميد بن منصور ونهماته في حفظ جانب من الهوية البحرية، وما تزخر به تجربته من صور شعرية ومفردات بحرية تستحضر تفاصيل المكان وعلاقة الإنسان الإماراتي بالبحر.<br>وتوقف الحداد عند البناء الموسيقي والأوزان المستخدمة في أغاني حميد بن منصور وأشعاره، وخصوصية مفرداته البحرية، وما تحمله قصائده من دلالات وصور تنقل إلى المتلقي رائحة البحر وصوت الموج وذاكرة الرحلات القديمة، لتغدو الكلمة الشعرية شاهداً حياً على حياة مجتمع ارتبط البحر بتفاصيل يومه ووجدانه.<br>وناقشت الجلسة سبل توثيق هذا الإرث الشعري والفني واستدامته، وأهمية نقله إلى الأجيال الجديدة بأساليب تحفظ أصالته وتعيد تقديمه في قوالب ثقافية ومعرفية معاصرة، بما يعزز حضور التراث البحري في الذاكرة المجتمعية، ويصون ما يحمله من قيم ومفردات وحكايات تشكل جزءاً أصيلاً من الهوية الإماراتية.<br>وأكدت الجلسة أن حفظ التراث لا يقتصر على استعادة تفاصيل الماضي، بل يمتد إلى إحياء الذاكرة ومنحها مساحة جديدة في وجدان الأجيال، وأن توثيق تجارب الشعراء والبحارة والرواة يمثل جسراً يصل الحاضر بجذوره، ويحفظ للمكان حكايته وللإنسان ذاكرته.</p>

جلسة في كلباء تستحضر صوت البحر وذاكرة المكان

<p class='article-text'><br>ليس الشعر لدى المبدع تدويناً عابراً للعاطفة أو وصفاً لظاهر الأشياء، بل رحلة شاقة في غياهب الذات واللغة. ولعل أصعب الشعر ذلك الذي يتخذ من الشعر نفسه موضوعاً، فيجعل فعل الإبداع قضية القصيدة ومحور تأملها. هذا ما يفعله الشاعر الإماراتي طلال سالم، إذ ينقل المتلقي إلى اللحظة الخفية التي تولد فيها القصيدة، حيث لا يبدو الشاعر سيد اللغة بقدر ما يبدو في مواجهة معها. ومنذ المطلع، يؤسّس سالم لهذه الفلسفة عبر ثنائية المحو والتأسيس:</p><p class='article-text'><br>مَا زَالَ يَمْسَحُ أَحْلَاماً وَيَكْتُبُهَا<br>يَخُطُّ حَرْفاً وَيَأْتِي الْحَرْفُ يُلْغِيهِ</p><p class='article-text'><br>تتوالى الأفعال المضارعة: «يمسح، يكتب، يخط، يأتي، يلغي»، فتمنح التجربة حركة دائمة لا تعرف الاستقرار. والتتابع هنا لم يكن مجرد بناء إيقاعي، إنه تجسيد لمعاناة الكتابة بوصفها فعلاً مستمراً من الخلق والنقض؛ فما إن يتشكل الحرف حتى يأتي آخر ليمحوه. وتعمق المقابلة بين «يمسح» و«يكتب»، وبين «يخط» و«يلغي» هذا الصراع المحتدم بين الرغبة في تثبيت المعنى والخوف من ألا يكون قد بلغ صورته المثلى. وتتخذ هذه المكابدة بعداً وجودياً حين يقول:</p><p class='article-text'><br>يُجَرِّدُ الْعُمْرَ يَنْسَى كُلَّ أُمْنِيَةٍ<br>يُخَنِّقُ الْوَهْمَ فِي رُوحٍ وَيُحْيِيهِ</p><p class='article-text'><br>هنا لا يعود الإبداع مجرد صناعة فنية، بل عملية صهر للذات نفسها. فالشاعر يتجرد من العمر والأمنيات ليمنح القصيدة ما تبقى من روحه، في حين يكشف اختيار «يخنّق» بصيغته الصرفية عن كثافة الفعل وتكراره، بما ينسجم مع فكرة الاستمرارية التي تحكم النص، وكان في وسع الشاعر أن يقول «ويخنق»، لكنه اختار الصيغة التي تمنح الفعل إيحاء التكثير، مؤكداً أن الاختيار اللغوي شريك في بناء الدلالة. ثم تبلغ مأساة الكتابة ذروتها في صورة الطائر الذي يُغتال قبل أن يكتمل تحليقه:</p><p class='article-text'><br>وَكُلَّمَا رَفَّ طَيْرٌ فِي قَصِيدَتِهِ<br>تَصِيدُهُ طَلْقَةٌ أُخْرَى وَتُرْدِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالطير هنا صورة لدفقة الإلهام، لكن القصيدة لا تسمح لها بالتحليق طويلاً؛ إذ تتربص بها «طلقة أخرى». والجملة الشرطية «كلما... تصيده» تجعل الفشل متكرراً، بينما تختزن كلمة «أخرى» إحالة إلى محاولات سابقة لم تُذكر، وكأن كل ولادة شعرية تستدعي بالضرورة موت صورة أخرى.<br>وفي قوله:</p><p class='article-text'><br>يَمُوتُ فِي نَايِهِ حُزْنٌ يُسَمِّمُهُ<br>وَكُلَّمَا جَاوَرَ الْمَعْنَى يُجَافِيهِ</p><p class='article-text'><br>يستعير الشاعر الناي بما يحمله من نبرة حزينة، ليتحول الصوت إلى وعاء للحزن والسم، فيما يصبح المعنى كائناً مراوغاً، كلما اقترب منه الشاعر ابتعد عنه. وهنا تتجلى إحدى أكثر مفارقات القصيدة عمقاً، أن الشعر محاولة دائمة لبلوغ المعنى، وأن المعنى، في اللحظة ذاتها، يمارس عصيانه على الشعر، وتكتمل صورة الصراع الداخلي في قوله:</p><p class='article-text'><br>لَا شَيْءَ فِي جَلْسَةِ السُّمَّارِ يَشْغَلُهُ<br>يُقَاتِلُ الْفِكْرَةَ الْأُخْرَى وَتَنْفِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالمعجم الحربي، في «يقاتل» و«ينفي»، يحوّل المخيلة إلى ساحة معركة، ويجعل القصيدة مواجهة لا تهدأ بين الأفكار والصور والبدائل، ويمنح هذا الصراع النص بعداً إنسانياً يتجاوز حِرفة القول؛ فالشاعر يواجه اللغة وذاكرته وتوقعاته معاً، وتغدو الكتابة اختباراً للذات، لا يطمئن فيه المبدع إلى أول عبارة أو آخر معنى.<br>بهذا، لا يكتب طلال سالم قصيدة عن الشعر فحسب، لكنه يكشف آلية ولادته ومحنته؛ فالشعر عنده ليس قطفاً لثمرة ناضجة، وإنما اغتراب دائم، وصراع أزلي بين الرغبة في التعبير وحتمية المحو.</p>

مرايا المعنى

مخاض الحرف ومحنة المحو في شعر طلال سالم

<p class='article-text'><br> احتفت جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» بالفائزين في دورتها الرابعة لعام 2025/ 2026، خلال حفل أقيم في فندق الحبتور بالاس بدبي، بحضور خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، والدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، إلى جانب أعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين والباحثين والإعلاميين، والفائزين بالجائزة.<br>واستهل الحفل بفقرة استثنائية، تمثلت في تقديم قصيدة «هب شرتا» بصوت الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي، أعقبها أداء حي للقصيدة قدمه عدد من الشباب الإماراتيين على خشبة المسرح، في مشهد جمع بين الصوت الشعري الأصيل والتجربة الأدائية المعاصرة، وأبرز حضور إرث «فتاة العرب» في وجدان الأجيال الجديدة.<br>كما شهد الحفل إلقاء الشاعر خلفان بن نعمان الكعبي قصيدة مهداة إلى خلف الحبتور، تقديراً لإسهاماته في دعم الثقافة والأدب، ورعايته لجائزة عوشة بنت خليفة السويدي، ودوره في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور الجائزة ومكانتها.<br>وأكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، أهمية الدعم والرعاية التي تحظى بها الجائزة، معربة عن شكرها وتقديرها لخلف الحبتور على دعمه المتواصل للجائزة ورسالتها الثقافية.<br>وأشارت إلى أن الجائزة، عبر دوراتها المتتالية، أسهمت في تعزيز الحراك الثقافي والأدبي، ووفرت مساحة للاحتفاء بالمواهب والنتاجات الإبداعية الجديدة، بما يعكس المكانة التي رسختها جائزة عوشة بنت خليفة السويدي بوصفها منصة ثقافية تحتفي بالشعر والأدب، وتسلط الضوء على التجارب الإبداعية المتميزة في دولة الإمارات والخليج.<br>وأضافت أن الجائزة تواصل أداء رسالتها في التعريف بإرث عوشة بنت خليفة السويدي، وإبراز قيمتها الشعرية والإبداعية، وما تمثله تجربتها من نموذج ملهم للمرأة الإماراتية، مؤكدة أهمية مواصلة العمل على صون هذا الإرث الأدبي وإتاحته للأجيال الجديدة، بما يعزز حضوره في المشهد الثقافي المعاصر.<br>وخصصت الجائزة في دورتها الرابعة شخصية العام للشاعر الإماراتي الراحل أحمد بن علي الكندي المرر، تقديراً لتجربته الشعرية وإسهاماته في مجال الشعر النبطي، وما تركه من أثر في المشهد الأدبي والثقافي.<br>وتضمن البرنامج عرضاً استعرض أبرز محطات حياة أحمد الكندي ومنجزه الأدبي والثقافي، أعده عدد من طلبة جامعة الشارقة، إلى جانب مادة تسجيلية قدمها نجل الشاعر، علي بن أحمد بن علي الكندي، تناول فيها تجربة والده وإسهاماته الشعرية، وأبرز ملامح شخصيته، وما تركه من أثر في المشهد الثقافي المحلي والعربي.<br>وفي ختام الحفل، أُعلن عن أسماء الفائزين في مختلف محاور الجائزة وحقولها، حيث جرى تكريمهم تقديراً لإبداعاتهم ومشاركاتهم التي عكست تنوع المواهب والطاقات الأدبية والشعرية في دولة الإمارات والمنطقة.<br>وفي محور أفضل قصيدة نبطية، فاز بالمركز الأول أحمد خليفة محمد سالم الكعبي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما جاء في المركز الثاني بدر بن حمد بن محمد البهلولي من سلطنة عُمان، وحصل على المركز الثالث عمر رشيد راشد علي رويشد العازمي من دولة الكويت.<br>وفي حقل الدراسات الأدبية، حصلت على المركز الأول الدكتورة لطيفة عبدالله الحمادي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما تقاسم المركز الثالث كل من عهود موسى مصطفى أبو سرية ومحمد إبراهيم خليل طريش من المملكة الأردنية الهاشمية.<br>أما حقل أفضل إلقاء لإحدى قصائد عوشة، والمخصص لطلبة المدارس، فشهد تكريم مجموعة من الطالبات من دولة الإمارات العربية المتحدة، وهن: دانة جابر الحبسي، ومريم عمر اليماحي، وشيخة حميد الكعبي، وريماني سلطان الطنيجي، وملاك خالد النقبي، تقديراً لأدائهن المتميز وإسهاماتهن في إبراز جماليات شعر فتاة العرب أمام الأجيال الجديدة.<br>وأكدت الجائزة، في ختام دورتها الرابعة، مواصلة رسالتها في الاحتفاء بالشعر والأدب، ودعم المواهب والطاقات الإبداعية، وتعزيز حضور تجربة عوشة بنت خليفة السويدي في المشهد الثقافي الإماراتي والخليجي والعربي، بما يسهم في ترسيخ مكانتها شاعرةً رائدةً وصوتاً إبداعياً مميزاً في تاريخ الشعر الإماراتي، ويعزز حضور إرثها الأدبي لدى الأجيال الجديدة.</p>

جائزة «فتاة العرب» تحتفي بالفائزين في دورتها الرابعة

<p class='article-text'>يعد فن الرواية من الفنون الأدبية التي تستأثر باهتمام شريحة كبيرة من القراء، لأنها ببساطة تتطرق إلى مشكلاتهم الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والعاطفية، وحاجاتهم الفطرية، وتفتح أمامهم نوافذ للاطلاع على ثقافات وحضارات الآخر، ناهيك عن أنها مصدر لنقل تجارب وخبرات الكاتب ومكنونات نفسه، فضلاً على أنها تكتنز عادة بمعلومات معرفية عن الزمان والمكان والشخوص المتباينة، بأساليب سهلة وممتعة ومشوقة.</p><p class='article-text'>تاريخياً، شهدت العقود الأولى من القرن العشرين ظهور هذا الجنس الأدبي في العالم العربي، وتسيده أدباء من مصر تحديداً ممن تواصلوا مع أوروبا، مثل رفاعة الطهطاوي وفرح أنطون وحافظ إبراهيم ومصطفى المنفلوطي. ثم جاء جيل الروائيين الثاني، ممثلاً في محمد حسين هيكل (رواية زينب)، ومحمود تيمور (رواية رجب أفندي)، وجرجي زيدان (رواية المملوك الشارد)، وطه حسين (رواية الأيام).</p><p class='article-text'>وعباس محمود العقاد (رواية سارة)، وتبعهم أعلام الرواية العرب الكبار، من أمثال نجيب محفوظ وتوفيق الحكيم ويوسف السباعي وإحسان عبد القدوس ويوسف إدريس ومحمد عبد الحليم عبد الله وإبراهيم المازني ويحيى حقي، وصولاً إلى عبد الرحمن الشرقاوي وصالح مرسي وجمال الغيطاني وغيرهم.</p><p class='article-text'>غير أنه بمضي الزمن وانتشار التعليم ووسائط المعرفة، وصدور المجلات الأدبية المتخصصة في منطقة الخليج، تغير المشهد، وصارت الأخيرة هي مركز الإبداع الروائي في الثقافة العربية، وصار أدباء ومثقفو الخليج يتصدرون قائمة الروائيين العرب، ويحصدون جوائز الرواية العربية.</p><p class='article-text'>حيث راحت الرواية الخليجية، لا سيما في العقود الأخيرة، تحتل مكاناً ثابتاً على الخريطة الإبداعية الأدبية في العالم العربي من بعد طول غياب لصالح الشعر، مستلهمة في سردياتها التراث والتحولات الاجتماعية في المنطقة ــ لا سيما الانتقال من اقتصاد البحر إلى اقتصاد النفط، والتحول من قسوة حياة البادية أو بدائية حياة الريف، إلى حياة المدينة وصراعاتها ــ علاوة على تابوهات الجنس والدين والسياسة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر المناطق ــ ضمن إقليم الخليج العربي ــ التي تصدر فيها الروايات اليوم، هي السعودية، دون التقليل من شأن إصدارات الروائيين في بقية أقطار الخليج.</p><p class='article-text'>إذ سبقت السعودية غيرها من دول الخليج في إصدار الروايات منذ عام 1930، حينما أصدر عبد القدوس الأنصاري رواية «التوأمان»، لتتلوها رواية «فكرة» لأحمد السباعي في عام 1948، قبل أن تنخرط السعوديات من أمثال سميرة خاشقجي (بنت الجزيرة).</p><p class='article-text'>وهدى الرشيد وهند باغفار في عالم الرواية، وقبل أن تقطع الرواية السعودية أشواطاً بعيدة في النضج، بدليل حصولها على أكبر الجوائز العربية، مثل الجائزة العالمية للرواية العربية، التي حصلت عليها رجاء العالم عن روايتها «طوق الحمام».</p><p class='article-text'>وعبده خال عن روايته «ترمي بشرر»، ثم بدليل منافستها وحضورها في محافل أدبية عربية وعالمية. وتعد الكويت ثاني قطر خليجي تصدر فيه رواية، وذلك حينما أصدر فرحان راشد الفرحان روايته «آلام صديق» عام 1948.</p><p class='article-text'>أما دولة الإمارات، فقد تسنمت بناتها الإبداع الروائي منذ صدور رواية «ملائكة وشياطين» لباسمة يونس، ورواية «شجن بنت القدر الحزين» لحصة الكعبي. كما أن سلطنة عمان تزهو بابنتها الروائية جوخة الحارثي، التي تعد أول شخصية عربية تفوز بجائزة مان بوكر الدولية، عن روايتها «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وكي نكون منصفين، فإن الكثير من الأعمال الروائية الخليجية التي صدرت في العقود الأخيرة، ليست بالمستوى المتوخى، بسبب تسرب أسماء شبابية إلى عالمها تحت إغراء البحث عن الشهرة والمال.</p><p class='article-text'>ما سبق كان توطئة لتوثيق سيرة ومسيرة أديب وروائي وقاص وأكاديمي كويتي بارز، هو الدكتور سليمان الشطي، الذي قدم، خلال مسيرة حافلة امتدت لأكثر من خمسة عقود، العديد من الدراسات النقدية المهمة حول الرواية والقصة القصيرة والشعر القديم والشعر المعاصر والتراث، علاوة على إبداعه في كتابة القصة القصيرة والسيرة الذاتية والمقالة، ناهيك عن أن دراسته وأعماله تميزت بالجدية والأصالة.</p><p class='article-text'>وصدرت وفق منهج علمي واضح، وتجنبت إصدار أحكام صارمة وقاطعة، كما هو حال نقاد كثر. والأمر الآخر الذي دفعنا لتسليط الضوء على مسيرته، وتعريف الأجيال الجديدة بإسهاماته الأدبية والنقدية والأكاديمية، هو نشاطه ومشاركاته المؤثرة في الحياة الفكرية والثقافية داخل الكويت وخارجها.</p><p class='article-text'>فهو عضو في رابطة الأدباء الكويتيين منذ تأسيسها عام 1965، وكان أميناً عاماً لها عام 1984، وساهم في إصدار مجلتها «البيان»، وتولى رئاسة تحريرها، وكتب فيها وفي غيرها من المطبوعات المحلية والخليجية والعربية، وكان عضواً فعالاً في العديد من المجالس المتخصصة، كالمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، والمعاهد العلمية كمعهد الفنون المسرحية بدولة الكويت، والجوائز العربية الشهيرة كجائزة البابطين.</p><p class='article-text'>قالت عنه زميلته الأديبة والباحثة الكويتية نجمة عبد الله إدريس في حديثها لصحيفة «الراي» (10/2/2016)، إنه «إنسان عرف طريقه جيداً للحياة التي تبتهج بالطيبة.</p><p class='article-text'>وتهلل للسماحة في أرقى صورها، وتندفع بقوة الحب والسلام، إلى احتواء الحياة بأكثر قدر من الصدق والإخلاص.. إنه الاسم الذي إنْ لهجت به الألسن، سيكون مرادفاً للطيبة والمحبة والتفاهم والحوار، وتقبل الرأي برأي آخر مساند أو مصحح».</p><p class='article-text'>وكتب الدكتور نضال الصالح في صحيفة «الرأي» الأردنية (6/5/2005)، عن تجربة الشطي الإبداعية ومزايا أعماله، فقال ما مفاده إن أبرز ما يميزها هو صلتها الوثيقة بمجتمع القاص على المستوى الحكائي، وصلتها الوثيقة بالجنس القصصي على المستوى الجمالي، أي بوصفها أدباً تنهض به منظومة بنائية دالة على وعي القاص من جهة، وتترك تأثيراً في المتلقي من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>أما هو، أي الشطي، فقد تحدث في جلسة حوارية برابطة الأدباء في ديسمبر 2025، عن مفهوم الثقافة من وجهة نظره، فقال إن تعريفاتها تعددت، حتى تجاوزت مئتي تعريف، فهناك من يرى أنها مركبة من المعرفة، فكل أنواع المعرفة هي ثقافة، وآخرون يربطونها بالسلوك.</p><p class='article-text'>فيما حصرها البعض في الآداب والفلسفة والفنون الجميلة، في حين ذهب البعض إلى تعريف الثقافة بأنها كل شيء، ثم أضاف قائلاً إن الثقافة مرتبطة بالتقدم، وكلما كانت الثقافة مؤثرة تحقق الرقي، واستطرد موضحاً: «الثقافة تدرِّب العقول على الانفتاح، وتنمِّي العواطف، وتطهِّرنا من تطرُّف أفكارنا، ومن تعصُّب عواطفنا».</p><p class='article-text'>ولد سليمان علي حسن الشطي في عام 1943 في «الحي القبلي» القديم، المزدحم بالسكان من العاصمة الكويت، وتحديداً في «فريج سعود»، الذي كان يسكنه آنذاك عدد كبير من نواخذة السفن الشراعية ونواخذة الغوص والممتهنين لنقل المياه، بما فيهم عائلته.</p><p class='article-text'>حيث كان والد وجده من نواخذة السفر والغوص، ومن مُلاك السفن الشراعية. في هذا الفريج أمضي طفولته، وفتح عينه على مجموعة ملامح محلية وخليجية، أثرت في ذائقته الفنية ونهجه الأدبي.</p><p class='article-text'>أول مدرسة التحق بها كانت «المدرسة الأحمدية» الواقعة على ساحل البحر، مقابل فريج سعود، (زمن أن كان مديرها المربي الكبير عبد الملك الصالح)، حيث أمضى بها ثلاث سنوات، انتهت بنقله إلى المدرسة المباركية، لعدم وجود فصل رابع ابتدائي في الأحمدية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، سجل عنه قوله إن النظام التعليمي في الكويت في الستينيات كان هو الأفضل، بسبب الصرامة والضبط والربط في مسائل الحضور والغياب، وعدم التساهل مع المشاغبين والكسالى، ثم لاشتماله على أنشطة متنوعة، تنمي مواهب الطالب، كالرسم والموسيقى والخطابة والتمثيل والمناظرات والمسابقات.</p><p class='article-text'>أمضى صاحبنا عدة سنوات في المباركية، انتهت بنقله مع زملائه إلى مقر الكلية الصناعية، بسبب هدم المباركية والشروع في بنائها من جديد، ثم عاد إلى المباركية الجديدة لمواصلة تعليمه الإعدادي. وفي هذا السياق، أفصح الشطي عن معارضته لفكرة هدم المدارس القديمة، كهدم المباركية الذي رآه خطأ فادحاً.</p><p class='article-text'>منذ مرحلة دراسته الابتدائية، وبتشجيع من أحد معلميه، تولع بالقراءة والمطالعة، واستمرت معه هذه الهواية، ونمت في المرحلة المتوسطة، التي بدأ يكتب فيها القصص القصيرة وينشرها.</p><p class='article-text'>وفي معهد المعلمين، الذي التحق به بعد اختتامه المرحلة الثانوية بمدرسة كيفان في العام الدراسي 1961/1962، تفتّح ذهنه أكثر على التاريخ الإنساني والعالمي، جراء قراءته لأمهات الكتب، واشتراكه في المسابقات الثقافية، بدليل أنه حصل في هذه المرحلة على أول جائزة في حياته، كانت عبارة عن كتابين، هما: رواية لفيكتور هوغو، وكتاب «لمحات من تاريخ العالم» لجواهر لال نهرو.</p><p class='article-text'>وهكذا، لا نبالغ لو قلنا إن صاحبنا سبق زمنه لجهة الثقافة والاطلاع، والانغماس في النشاط الفكري الذي رافقه منذ شبابه، إلى زمن انضمامه إلى هيئة التدريس بجامعة الكويت، في أواخر سبعينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'>يخبرنا الشطي في حوار أجرته معه صحيفة «الأنباء» الكويتية (3/5/2014)، أنه وقت التحاقه بالمرحلة الثانوية، كانت حكومة الكويت تبتعث الطالب إلى سوريا، شرط أن يتخرج معلماً، وأنه أراد أن يكون مدرساً، لكنه تراجع ولم يذهب إلى سوريا، وأكمل دراسته الثانوية، ليلتحق بعدها بمعهد المعلمين في أول سنة من افتتاحه (عام 1964/1965)، ويمضي فيه أربع سنوات حتى تخرجه.</p><p class='article-text'>ويتذكر أنه ألقى محاضرة عامة في معهد المعلمين حول الموسيقى الكويتية، والموسيقى بشكل عام (حيث كانت مادة الموسيقى والتذوق الموسيقي مقررة على طلبة المعهد)، الأمر الذي استرعى انتباه الكثيرين، ومنهم الأستاذ حمد الرجيب، علاوة على نشر المحاضرة في الصحف، وهو ما جعله معروفاً.</p><p class='article-text'>لم يعمل الشطي بعد تخرجه في معهد المعلمين في التدريس، وإنما التحق مباشرة في عام 1966 بجامعة الكويت، ليتخرج فيها بعد أربع سنوات، حاملاً ليسانس آداب اللغة العربية.</p><p class='article-text'>يقول صاحبنا، إنه إبان استعداده لمواصلة دراسته العليا بجامعة الكويت لنيل درجة الماجستير، خطر بباله فن القصة، ووجد أن الرمز في القصة مجال ممتع وخصب للكتابة والبحث، خصوصاً أنه كان يكتب القصة، ولديه علم ومعرفة بالرمز.</p><p class='article-text'>وهكذا اختار الجانب الرمزي عند الأديب المصري نجيب محفوظ، كمادة لأطروحته لنيل درجة الماجستير، التي نالها بالفعل عام 1974، رغم اعتراض البعض على الفكرة، من منطلق أن محفوظ على قيد الحياة (وقتذاك)، والدراسات لا تكتب عن الأحياء، لكن المشرف على رسالته أقنعهم بأن الموضوع جديد، والشطي هو أول من كتب فيه.</p><p class='article-text'>أما درجة الدكتوراه التي نالها في 1978 من جامعة القاهرة، فقد كانت عن أطروحة حول المعلقات. دعونا نقرأ ما قاله بهذا الخصوص: «بعد حصولي على الماجستير سافرت إلى القاهرة للحصول على الدكتوراه في موضوع (المعلقات)».</p><p class='article-text'>مضيفاً: «إنها سبع معلقات، ثم جاء ابن النحاس وأضاف لها قصيدتين، فعرفت بالقصائد التسع، ثم جاء التبريزي وأضاف لها قصيدة عبيد بن الأبرص، فصارت عشر قصائد».</p><p class='article-text'>يقول الشطي إن علاقته مع الذين درسوا المعلقات، أنهم قدموا الشروح القديمة، بينما ناقش هو في أطروحته كافة الآراء التي قيلت حول المعلقات، ابتداء من آراء القدماء كابن الأنباري وابن نحاس والزوزني والشنتمري والتبريزي، وانتهاء بآراء جيل المحدثين، كجيل طه حسين وكمال أبوديب ومصطفى ناصف ويوسف اليوسف وإبراهيم عبد الرحمن.</p><p class='article-text'><br>إن بحث الشطي الطويل لإنهاء أطروحته للدكتوراه، قاده إلى الاهتمام بالدراسات النقدية، وحب النقد، فهو القائل: «اهتمامي بالدراسات النقدية جاء من زاوية أن الإنسان عندما يقرأ نصاً، يجب أن يعرف ماذا يقول عنه الآخرون، ووجهة نظرهم، وكل وجهة نظر جديدة تزيدك معرفة.</p><p class='article-text'>النقد هو وجهة النظر، وهي تختلف، فهناك وجهة نظر علمية، وأخرى انطباعية، وأخرى تاريخية. هذا الجانب نقلني من الموقف السلبي، وهو القراءة والاستماع، إلى القراءة والعطاء، فأصبحت عندما أقرأ نصاً أحب أن أكتب عنه، خاصة أن الكتابة في النقد الأدبي في الكويت قليلة».</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى أن الشطي تم تكريمه أكثر من مرة، فقد حصل على جائزة الدولة التقديرية من بلده الكويت، وحصل في عام 2003 على جائزة أفضل عمل ثقافي وكتاب عربي في معرض القاهرة للكتاب، عن كتابه «الرمزية في أدب نجيب محفوظ»، وهو واحد من أعماله التي شملت روايتي:</p><p class='article-text'>«صمت يتمدد» و«الورد لك والشوك لي» وقصة «الدفة»، وثلاث مجموعات قصصية، هي «الصوت الخافت» و«رجال من الرف العالي» و«أنا الآخر»، علاوة على كتب:</p><p class='article-text'>«رسالة إلى من يهمه الأمر» و«القصة القصيرة في الكويت» و«الشعر في الكويت» و«المسرح في الكويت» و«ثلاث قراءات في نقدنا القديم» و«المعلقات وعيون العصور»، و«إضاءة وتنوير». ويخبرنا د. علي أحمد الطراح، أن الشطي وظّف خبراته الأدبية والنقدية المتراكمة في رسم أكثر من مشهد ليومياته أثناء الغزو العراقي للكويت، فحملت شهادته مشاهد ذات دلالات سياسية وعسكرية وإنسانية، عن وقائع وحقائق تلك الأيام العصيبة من تاريخ الكويت.</p>

سليمان علي الشطي.. شعاع ضوء عبَر كل المحطات الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين أقدم لص غامض على اقتحام منزل المخرجة صوفيا كوبولا في نيويورك، متجاهلاً كافة التحف الفنية الباهظة ليختار بدقة صورة فوتوغرافية من كواليس فيلم «ماري أنطوانيت»، ربما لم يكن يعلم أنه يعيد التذكير بواحدة من أغرب المفارقات الفنية في تاريخ السينما الحديثة؛ فتلك اللقطة التي تجمع ممثلين بأزياء فرساي الملكية مع سماعات أجهزة «آيبود» وحواسيب «أبل» المحمولة، تختصر بحد ذاتها قصة فيلم وُلد وسط عاصفة من الانتقادات ليصبح لاحقاً أيقونة ثقافية خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعضد هذه الحادثة قصة سرقة منزلية غريبة جرت مؤخراً؛ إذ اقتحم اللصوص الطابق الأول من منزل المخرجة، وفحصوا مجموعة من الأعمال الفنية المؤطرة الباهظة الثمن والمعلقة على الجدار، ليختاروا صورة من كواليس فيلم صوفيا كوبولا الصادر عام 2006 «ماري أنطوانيت»، والتي تظهر فيها كومبارسان تقفان داخل خيمة بيضاء كبيرة، وترتديان أزياء باستيلية حائزة على جائزة الأوسكار من تصميم ميلينا كانونيرو، وهما تلتقطان صورة بكاميرا رقمية. يقول صانع الصورة، أندرو دورهام، وهو مصور ومنتج وصديق مقرب لكوبولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الرفض الجماهيري إلى الأيقونة الثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان اللصوص من طلاب السينما، أو ربما امتلكوا حساباً نشطاً على منصة «تمبلر» (Tumblr) في حقبة العقد الثاني من الألفية، حيث حظيت صور دورهام الحميمة من كواليس الفيلم الثالث لكوبولا بجمهور واسع وعشاق مخلصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تنحسر أبدًا حالة الانبهار بفيلم كوبولا الأنيق والعاطفي عن دوفين فرنسا (ولي عهدة فرنسا) طوال العقدين الماضيين منذ صدوره. لدرجة يصعب معها تخيل بدايات الفيلم المتعثرة آنذاك.</div></p><p class='article-text'>ففي مهرجان كان السينمائي عام 2006، قوبل الفيلم بصيحات الاستهجان من المشاهدين وانتقدته الصحافة بشدة؛ إذ وصفته صحيفة «الغارديان» بأنه «مربك ومتبلد تاريخياً»، بينما ذكرت مجلة «سليت» أن كوبولا كانت «حنينية تجاه النظام القديم (Ancien Régime) بقدر حنين فيلم ذهب مع الريح (Gone with the Wind) إلى الجنوب الأمريكي القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز جزء كبير من الغضب على تجاهل الفيلم التام للدقة التاريخية، بدءاً من الموسيقى التصويرية الرومانسية الحديثة وصولاً إلى اللهجات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>ولم يساعد الفيلم حقيقة أن كوبولا مُنحت صلاحية استثنائية للتصوير الفعلي داخل قصر فرساي، وهو امتياز اعتبر البعض أنه أُهدر تماماً. وقد غطى الفيلم تكاليف إنتاجه في شباك التذاكر، ولكنه لم يحقق أكثر من ذلك بكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الاعتراف والتحول الجذري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لم يخلو الفيلم تماماً من التقدير الصناعي؛ فقد فازت كانونيرو بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء عن إبداعاتها الباستيلية الفخمة في عام 2007، بل وحصل الفيلم على جائزة السينما التابعة لنظام التعليم الوطني الفرنسي في مهرجان كان، وهي مفارقة مدهشة بالنظر إلى أن العديد من الشكاوى الأولية كانت موجهة ضد خروج الفيلم عن الأحداث التاريخية. </div></p><p class='article-text'>وقد انسجم بعض النقاد مع رؤية كوبولا وأثنوا عليها وفقاً لذلك. ولكن بمرور الوقت، انقلب التيار تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، يُشاد بفيلم «ماري أنطوانيت» باعتباره العمل الذي دشن فصلاً جديداً من الدراما التاريخية القائمة على «الأجواء والمزاج»، مما منح شرعية للمخرجين الأكثر اهتماماً بخلق الحالة المزاجية بدلاً من سرد الحقيقة التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعر المستعار وموسيقى آيبود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتسب الفيلم حياة أبدية أسطورية تتجاوز إطلاقها الأولي، ليصبح اختصاراً ثقافياً للوحدة المذهبة، ولتغدو الملكة الشابة رمزاً كئيباً للطفولة والأنوثة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام الماضي، أقام متحف «فكتوريا وألبرت» في لندن معرضاً يضم مجموعة من ملابس الملكة الشابة وأحذيتها وأثاث غرفة نومها، بالإضافة إلى أزياء كانونيرو ومجموعة من قطع منصات العروض المعاصرة المستوحاة من الدوفين نفسها.</p><p class='article-text'>وقالت امينة المعرض سارة غرانت إن هذا العرض «ما كان ليتم» لولا فيلم كوبولا. وفي هذا الأسبوع، افتتح قصر فرساي معرضاً خاصاً به يركز بشكل أكبر على الفيلم، بينما سيحظى الفيلم الشهر المقبل بإعادة إطلاق كاملة في دور السينما احتفالاً بمرور 20 عاماً على صدوره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن ذلك لم يكن كافياً، يمكن لعشاق الفيلم الآن إعادة إحياء الحياة في كواليس كوبولا من خلال عملين إعلاميين خّالدا كل تفصيلة وثوب ومعجنات. </div></p><p class='article-text'>الأول هو مجموعة صور دورهام الضخمة التي التقطها بكاميرته الفورية، والثانية هو الوثائقي المتأخر للراحلة إليانور كوبولا بعنوان «صنع ماري أنطوانيت» (Making Marie Antoinette) والمقرر إصداره الشهر المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> كواليس العقد الأول من الألفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقط دورهام 1,872 صورة تحديداً، موزعة على 52 لفة فيلم. والكتاب النهائي الذي نُشر هذا الشهر بواسطة دار «Important Flowers» يضم مجموعة مختارة بعناية من حوالي 400 صورة. </div></p><p class='article-text'>يقول دورهام: «كنت هناك حقاً توثيقاً للإنتاج لصالح صوفيا.. فقط لأجل أرشيفنا، لكي نتمكن أنا وصوفيا من الاحتفاظ بكل هذه اللقطات». سافر من لوس أنجلوس إلى باريس، وأقام على أريكة كوبولا وسافر معها كل صباح إلى موقع التصوير.</p><p class='article-text'>ويضيف: «لحسن حظي، لم يكن أحد يفعله ما كنت أفعله، ولم يكن أحد يهتم.. كنت أتجول بكاميرتي وأقوم بعملي الخاص بطريقتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان عمله يركز غالباً على التناقضات الساحرة وغير المتناسقة، لا سيما اللحظات التي تتصادم فيها أزياء القرن الثامن عشر مع تقنيات أوائل العقد الأول من الألفية؛ مثل ظهور كيرستن دانست وجيسون شوارتزمان بكامل أزيائهما التاريخية بينما يستخدمان جهاز «Apple PowerBook»، أو يتشاركان سماعات الأذن الموصولة بجهاز «iPod Classic»، أو مجاميع الكومبارس بأشعارهم المستعار وهم يدخنون ويتحدثون على هواتف محمولة ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُشرت صور دورهام لأول مرة عبر مجلة «Vogue France»، ثم ابدت مجلات أخرى حول العالم اهتمامها بها، حيث تم ترخيصها قانونياً في البداية بمساعدة وكيل نقابي سعى إليه استباقياً. </div></p><p class='article-text'>وبعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، انتشرت الصور في كل مكان. ويقول: «لم نكن نملك أي سيطرة عليها، كنت أرى هذه الصورة لجيسون وكيرستن وهما على دراجة فيسبا، وكانت في كل مكان.. وكنت أقول لنفسي: لا أعرف كيف حصل الناس عليها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتقد دورهام أن أحد أسباب استمرار هذه الصور طوال هذا الوقت هو أنها تعمل بمثابة نوع من «الكبسولة الزمنية». ويقول: «تم تصوير هذا الفيلم في العام الذي سبِق إطلاق هاتف آيفون.. أعتقد أن ذلك يوضح الكثير حول ما تمثله هذه الصور». </div></p><p class='article-text'>وهناك أيضاً تيار خفي من طابع «الأناقة المستقلة» (Indie sleaze). ويضيف دورهام: «ربما بالنسبة للشباب، فإنهم يمثلون فيلماً قديماً رائعاً، من الممتع نوعاً ما رؤية هؤلاء الممثلين عندما كانوا أصغر سناً والجميع يدخنون، وهو ما يستحضر حقبة مختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك جانب فخري ومترف في صور دورهام، ليس فقط لأن الجميع فيها يرتدون ملابس ارستقراطية فرنسية وهم يتجرعون الشمبانيا ويتناولون الحلويات.</div></p><p class='article-text'>اليوم، تكبدت صناعة السينما الأمريكية دوامة هبوطية مع بطالة بلغت نحو 30% منذ عام 2022 وفقاً لبيانات مكتب إحصاءات العمل.</p><p class='article-text'>وتنتج الاستوديوهات أفلاماً أقل بكثير مقارنة بما كانت عليه قبل بضع سنوات، وانخفاض ميزانيات الأفلام يجعل من الصعب تمويل أي فيلم على الإطلاق، ناهيك عن توفير أموال للملذات الإضافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول دورهام: «عندما وصلت إلى باريس، شعرت أن موقع التصوير كان يعكس بلاط فرساي تماماً.. كنا نتناول وجبات غداء جماعية رائعة.، ثم يمتد الأمر إلى عطلات نهاية الأسبوع وأيام الإجازة».</div></p><p class='article-text'>وتنتشر صور طاقم العمل والممثلين وهم يرقصون في نادي «Le Baron»، وهو مكانهم المفضل المعتاد، في جميع أنحاء الكتاب - بما في ذلك صورة لعينين متعبتين لكوبولا في الساعات الأولى من الصباح وهي محجوزة خارج الشقة لأن دورهام فقد مفاتيح الشقة على حلبة الرقص. ويقول: «كنا جميعاً مجرد مجموعة من الأطفال نستمتع بوقتنا في باريس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الوثائقي التذكاري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان نهج دورهام في التوثيق مختلفاً عن نهج إليانور كوبولا، صانعة الأفلام الوثائقية الراحلة التي توفيت عام 2024 وهي والدة صوفيا كوبولا، والتي صورت نسختها الخاصة من الأحداث في موقع التصوير. </div></p><p class='article-text'>بدأت صوفيا وإليانور كوبولا العمل على الفيلم الوثائقي التذكاري معاً أثناء الحجر الصحي خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020، لتكمل صوفيا الفيلم في النهاية بعد وفاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول دورهام: «كانت (إليانور) من أكثر الأشخاص خفاءً.. بينما كانت طريقتي تعتمد أكثر على الخروج ومصادقة الناس». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كاميرته الصغيرة من نوع «Contax TVS3» مكنته من التقاط الصور بسرعة وبطريقة غير مزعجة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «أما إليانور، فقد كانت منعزلة وهادئة جداً لدرجة أنك لا تكاد تشعر بوجودها. كانت طريقتها مختلفة تماماً، وكأنها ذبابة على الجدار».</p><p class='article-text'><b>80 ساعة </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سجلت إليانور كوبولا أكثر من 80 ساعة من اللقطات المصورة من فترة الإنتاج، مسجلة لحظات حميمة في كواليس التصوير، بما في ذلك نوبات الإحباط العابرة لابنتها مع الزملاء الذين يشرحون الأمور بطريقة متعالية (mansplaining)، أو حياد دانست المهذب عند تصويرها لمشروع إضافي بين لقطات التصوير. </div></p><p class='article-text'>ولكن الأهم من السماح للمعجبين بإعادة تجربة «ماري أنطوانيت» عبر عدسة عفوية، فإن الفيلم الوثائقي يتيح للمشاهدين رؤية العمل بأكمله من منظور أم فريد.</p><p class='article-text'>وتؤدي الممثلة ديان لين التعليق الصوتي لفقرات من مذكرات كوبولا الخاصة طوال الفيلم وهي تستذكر ضخامة رؤية طموح ابنتها المهني والإبداعي بشكل مباشر.</p><p class='article-text'><b>دعهم يأكلون الكعك</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر اللقطة الأخيرة من الفيلم الممثلة دانست وهي تسترخى في حوض الاستحمام ملقية بواحدة من أكثر العبارات الخيالية شهرة في التاريخ: «دعهم يأكلون الكعك». وكان ذلك، بشكل ملائم، آخر مشهد تم تصويره في موقع فرساي. </div></p><p class='article-text'>ويخبرنا تعليق إليانور كوبولا الصوتي أن صوفيا تفاجأت بأنهم لم يتمكنوا من إنهاء الفيلم فحسب، بل وفعلوا ذلك في الوقت المحدد وضمن الميزانية المقررة. وهي انتصارات صغيرة باهتة مقارنة بمكانة الفيلم الراسخة في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم دورهام حديثه عن تحفة صوفيا كوبولا بالقول: «لست متأكداً مما إذا كان الناس قادرين على تحمل تكلفة صناعة أفلام كهذه اليوم، يبدو حقاً أن هذا النوع من الأفلام قد أصبح موضة قديمة عفا عليها الزمن».</div></p>

صوفيا كوبولا كسر قواعد التاريخ فعاقبها النقاد وأنصفها الزمن

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

<p class='article-text'><br>أعلنت مؤسسة منتدى أصيلة فوز الشاعرين العراقي زين العابدين المرشدي والمغربي أبي بكر المليتي مناصفةً بـ«جائزة بلند الحيدري للشعراء العرب الشباب» في دورتها الثامنة (2026). وتنافس على الجائزة نحو ست عشرة تجربة شعرية شابة من المغرب ومصر ولبنان وسوريا والعراق وتونس والكويت.<br>وتُسلَّم الجائزة للفائزين في 17 أكتوبر الجاري، ضمن فعاليات الدورة الخريفية لموسم أصيلة الثقافي الدولي السابع والأربعين، التي تُقام من 2 إلى 18 أكتوبر.<br>واتخذت لجنة التحكيم قرارها بالإجماع بعد مناقشة دواوين المرشحين ونصوصهم المنشورة. وترأس اللجنة الشاعر والإعلامي المغربي ياسين عدنان، وضمت في عضويتها التونسي منصف الوهايبي، والمصري عادل ضرغام، والعراقي فاضل السلطاني، واللبنانية فيوليت أبو الجلد، والمغربي عبدالله صديق، إلى جانب حاتم البطيوي، الأمين العام لمؤسسة منتدى أصيلة. وتولى الناقد والأكاديمي المغربي شرف الدين ماجدولين تنسيق أعمالها.</p><p class='article-text'><br>شعرية المفارقة<br>رأت اللجنة في المرشدي، صاحب ديوان «طفل الرعاة»، شاعراً شاباً «يمتلك ناصية أدواته». ولاحظت أنه يفيد من أنماط الشعر العربي على امتداد تاريخه من دون أن تفقد قصيدته جدّتها ونبرتها الخاصة. <br>أما المليتي فأشادت اللجنة بتماسك مشروعه الممتد عبر ديوانيه «في عينيك توجد المقاهي» و«خسارة بـMini jupe وجوارب طويلة». <br>ورأت اللجنة في المناصفة تكريساً للتعدد الفني والأسلوبي الذي قامت عليه الجائزة منذ تأسيسها.</p>

نتائج البحث عن: الشعر