<p class='article-text'>يحتدم النقاش في المشهد الفكري المعاصر حول العلاقة بين النقد الأدبي والنقد الثقافي، فبينما يركز الأول تقليدياً على تحليل الجماليات والأساليب ودراسة النصوص في سياقها الأدبي، يستفيض النقد الثقافي بتناول النصوص ضمن سياقها الاجتماعي والثقافي الأكثر رحابة.</p><p class='article-text'>ويتجه النقاد اليوم أكثر إلى النقد الثقافي باعتباره وسيلة لفهم الأدب من منظور شمولي.. فهل بات النقد الثقافي هو المهيمن بفضل شموليته وارتباطه بالقضايا المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد الناقد د. سيد ضيف الله، أستاذ النقد الأدبي بأكاديمية الفنون المصرية، أن كلا النقدين الأدبي والثقافي يؤديان دوراً تكاملياً لتحقيق الهدف الأساسي، حيث يتم الاستعانة فيهما بطرق وأدوات مختلفة بما فيها الأدوات التقليدية التي كان يستخدمها النقد ما قبل البنيوية؛ غير أنه يرى أن النقد الأدبي يدين بالفضل إلى النقد الثقافي في استمراريته. </div></p><p class='article-text'>ويوضح: «النقد الثقافي كان ضرورة فرضتها اللحظة العالمية في العلوم الإنسانية على النقد الأدبي لتوسيع مجاله، بدون هذا التوسيع، وبدون تغيير منهجية النقد الأدبي أو بالأحرى طريقة تعامله مع الثقافة ومع النصوص كان من الممكن أن تحدث مشكلة قد تؤدي إلى اضمحلال النقد الأدبي، وعجزه عن مواكبة التطورات المعرفية».</p><p class='article-text'>ويسجل الناقد سيد ضيف الله اعتراضه على مقولة «النقد الثقافي هو نقد من لا نقد له» ويعتبرها تعميماً غير دقيق ومبالغاً فيه، ويرى أن المشكلة الأساسية تكمن في التطبيق الآلي لأي منهج نقدي دون دراية عميقة بالمتن النقدي وبسياق النص، لأن ذلك قد يؤدي بحسب وجهة نظره إلى «تحليلات سطحية وغير دقيقة، يحول الناقد إلى آلة تطبق قوالب جاهزة على النصوص دون أي اعتبار للاختلافات الفردية بين هذه النصوص».</p><p class='article-text'>ويتابع بأن غياب الروح النقدية والاستكشاف المستمر لأدوات جديدة يجعل النقد سطحياً وغير قادر على الكشف عن أعماق النص. ويلفت إلى أن هذا دليل على أن النقد الثقافي بعث وأحيا وأخرج النقد الأدبي من دائرة قاعات الدرس المنغلقة ليصبح مطروحاً على المشهد الإعلامي والثقافي حتى لو كان هناك تطبيقات آلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمقابل، يرى الناقد د. محمد زيدان، أن النقد الثقافي في العالم العربي يعتمد على استيراد النظريات الغربية مع عدم وجود بنية نقدية عربية تستوعبها ويقول: </div></p><p class='article-text'>«لم يجد النقد الثقافي طريقاً ممهداً في مصر والعالم العربي» مرجعاً السبب إلى «أن المشكلة التي يعاني منها المجتمع النقدي هي أن الاتجاهات النقدية لا تنتمي إلى الثقافة العربية، أو النص الأدبي العربي، وإنما هي نظريات ومناهج غربية، لم يجد النقاد مدخلاً للنص العربي، إلا من خلاله». ويلفت إلى ضرورة وجود نظريات ومناهج أدبية للنقد الأدبي من داخل البيئة الثقافية العربية ذاتها.</p><p class='article-text'>ومن النص الأدبي العربي، وبأدوات من داخل هذه النصوص؛ وبتأسيس من الفلسفة العربية القومية. مستنكراً اعتماد النقاد على مناهج غربية قائلاً: «تخيل أن النقاد كلهم يعتمدون على مناهج ليست لهم وهذه حالة غريبة وعجيبة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف زيدان - الفائز مؤخراً بجائزة النقد بجائزة كتارا فرع النقد الأدبي – قائلاً لـ«البيان»: «وإذا أردنا أن نحمل بفكرة نقدية واحدة فيمكن القول، إن النقد البلاغي، توقف التأليف فيه منذ ألف سنة، يعني أن الثقافة العربية تعتبر من هذه الناحية مغيبة، لذلك يعتمد النقد على تراث بلاغي جاءت النصوص الأدبية وتعالت عليه وأصبحت في غنى عنه.</div></p><p class='article-text'>ولا بد من تفكير نقدي جديد يفتح آفاقاً جديدة للفكر المنهجي العربي، ومن خلال المجتمع والثقافة العربية». لافتاً أنه لهذا السبب ألف كتابه «بلاغة النص الروائي» الذي يمكن من خلاله «وضع بعض اللبنات في فرع النقد الأدبي».</p><h2>محمد زيدان:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">النقد الثقافي العربي يعتمد على استيراد النظريات الغربية</div></p><h2>سيد ضيف الله:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤديان دوراً تكاملياً لتحقيق الهدف الأساسي بطرق مختلفة</div></p>

مساجلة

النقد الأدبي والثقافي.. جدل مستمر

<p class='article-text'><div data-empty="false">المتاحف حجر زاوية رئيس في الحفاظ على التراث الإنساني، وفي هذا الخصوص تطرح تساؤلات كثيرة منها هل تقوم المتاحف العربية بدور ثقافي فعال، أم أنها أصبحت بعيدة عن حياة الناس، واقتصر دورها على كونها مجرد مكان للعرض؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى البعض أهمية دور المتاحف في نشر الوعي الثقافي والتاريخي، جنباً إلى جنب مع الحفاظ على التراث.. وفي المقابل يؤكد آخرون أن دورها بات قاصراً على عرض المقتنيات الأثرية ولم تعد تتفاعل بشكل كافٍ مع الجمهور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/03/4890513.jpg" alt="جمال عبدالرحيم: شهدت انتعاشة في تقديم الخدمات الثقافي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جمال عبدالرحيم: شهدت انتعاشة في تقديم الخدمات الثقافي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يرفض أستاذ الآثار الإسلامية بجامعة القاهرة الدكتور جمال عبدالرحيم، ما يقال عن تراجع المتاحف العربية عن تقديم دورها الثقافي، مؤكداً أنها في السنوات الأخيرة شهدت انتعاشة حقيقية في تقديم الخدمات الثقافية للجمهور في العديد من الدول العربية، وبخاصة مصر على وجه التحديد قائلاً: «مثلما تلعب المتاحف دوراً محورياً في الحفاظ على التراث والآثار، فهي تؤدي أيضاً دوراً ثقافياً كبيراً في نشر الوعي والمعرفة بين الجمهور بمختلف فئاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويلفت إلى وجود قسم تعليمي، وقاعة للمحاضرات داخل كل المتاحف المصرية، موضحاً: «في كل متحف، يُخصص قسم للتعليم، حيث يتعلم الزوار، لا سيما الشباب والأطفال، أسس الرسم والنحت وغيرها من الفنون. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك تقام دورات وندوات ثقافية متنوعة تغطي مختلف جوانب التاريخ والحضارة، بالإضافة لاستضافة نخبة من الخبراء لإلقاء محاضرات تثقيفية تلبي احتياجات الباحثين والهواة على حد سواء، هذا إلى جانب إقامة حفلات فنية لفرق الإنشاد الديني، وفرق التراث الشعبي».</div></p><p class='article-text'>ويؤكد أن هذه الأنشطة الثقافية المتنوعة التي تقيمها المتاحف تساعد الأجيال الشابة على فهم جذورهم التاريخية، وتسهم في تعزيز هويتهم الوطنية، وتنمية الجوانب المعرفية والفنية لديهم، كما تلعب دوراً مهماً في الترويج للسياحة الثقافية والتاريخية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح عبدالرحيم أن إدارة المتاحف تتعاون بشكل وثيق مع الكليات المتخصصة مثل الآثار والتاريخ والحضارة والسياحة والفنادق، لا سيما أقسام الإرشاد السياحي قائلاً: «يتمثل هذا التعاون في تنظيم برامج تدريبية للطلاب، حيث يقوم الخبراء في المتاحف بتزويدهم بالمعرفة اللازمة حول تاريخ الآثار وطرق عرضها، ويتم تشجيع الطلاب على المشاركة في برامج التطوع خلال فصل الصيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/03/4890511.jpg" alt="خالد عزب: المتاحف لا تؤدي دورها على أكمل وجه
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>خالد عزب: المتاحف لا تؤدي دورها على أكمل وجه
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يؤكد الدكتور خالد عزب، خبير الآثار ومدير المشروعات بمكتبة الإسكندرية السابق، أن المتاحف العربية لا تؤدي دورها المنوط بها على أكمل وجه، قائلاً: «تكمن الأزمة الحقيقية التي تواجه متاحفنا في سوء فهم دورها الحقيقي.. </div></p><p class='article-text'>فبينما تُعتبر المتاحف في العالم مؤسسات تعليمية وثقافية تسعى لنشر المعرفة والتوعية، إلا أنها في منطقتنا العربية تُنظر إليها بشكل أساسي كأماكن لحفظ الآثار واستقبال السياح.</p><p class='article-text'>هذا التصور الضيق لدور المتحف يؤدي إلى إهمال الجانب التعليمي والتثقيفي، ويحرم الزوار من تجربة غنية ومتكاملة». ويشير إلى أنه وفقاً للتعريف الذي وضعه المجلس الدولي للمتاحف فإن المتحف هو مؤسسة ثقافية فكرية غير هادفة للربح، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«بالتالي يهدف المتحف إلى ربط القطع الأثرية بتاريخ وحضارة المجتمع، وتقديم تجربة تعليمية غنية للزوار، ولذلك، فإن دور المتاحف يتجاوز كونه مجرد مكان لجذب السياح».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى عدة تحديات تواجه المتاحف في المنطقة العربية من بينها تحديات تصميمية عديدة تعيق قدرتها على جذب الجمهور وتحقيق أهدافها الثقافية والتعليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف: «غالباً ما يتم تصميم المتاحف دون دراسة كافية لاحتياجات الزوار، بالإضافة إلى ذلك، يعاني العديد من المتاحف من مشاكل في اختيار الموقع، وتوفير مداخل واسعة لاستقبال أعداد كبيرة من الزوار، وكذلك عدم توفير مواقف للسيارات، وسوء تنظيم الجولات الداخلية، وعدم دراسة آليات الجذب والتشويق في كتابة سيناريو العرض داخل المتحف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن الكثير من المتاحف لديها سيناريوهات عرض متحفي متشابهة ما يؤثر سلباً على تجربة الزائر. ومع ذلك يشير عزب إلى أن المتاحف الإقليمية في مصر تشهد تنوعاً ملحوظاً في السنوات الأخيرة من حيث الأنشطة والبرامج الثقافية.</div></p>

المتاحف العربية.. منارات ثقافية أم خزائن للقطع الأثرية؟

<h2>تساؤلات كثيرة مثيرة للجدل، تطرح حول عملية الإبداع، ومنها هل من حق الكاتب أن يترك العنان لمخيّلته دون قيود؟ أم أن هناك رقابة داخلية ضرورية لتوجيهه وتنقيح أفكاره أثناء الكتابة، لتفادي الخطوط الحمراء، أو مصادرة العمل الإبداعي؟</h2><h2>تختلف الآراء في هذا الخصوص، إذ يرى البعض أن القيود تقتل الإبداع، وهناك من يرى أن الرقابة الذاتية ضرورة تفرض نفسها، خاصة في المجتمعات المحافظة، حتى يفلت المبدع من المنع أو المصادرة.</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/14/4870584.jpg" alt="سمير الفيل: الرقيب الداخلي يفرض نفسه على الكاتب ويطالبه مراراً بمراجعة مادته الأدبية" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سمير الفيل: الرقيب الداخلي يفرض نفسه على الكاتب ويطالبه مراراً بمراجعة مادته الأدبية</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد القاص سمير الفيل، أن الرقيب الداخلي هو الذي يفرض نفسه على الكاتب، فيضيق عليه الخناق، ويطالبه مراراً بمراجعة مادته الأدبية، حتى لا يضار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «في كل الأحوال، هناك مساحة للحرية، تتسع وتضيق، طبقاً لدرجة الحرية التي يتمتع بها المجتمع، بالإضافة إلى الشروط التي تفرض على الكاتب التخفيف من النبرة أو اللهجة أو اللغة المستخدمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع الأديب الحاصل على جائزة ملتقى القصة العربية عن مجموعته القصصية «دمى حزينة»: «هناك طرق للهرب من تلك الرقابة، تتبدى في استخدام المجاز، وتوظيف الرمز، والإسقاط الزمني، والذهاب لبلاد افتراضية، ووسائل أخرى، يكون الهدف منها الإفلات من سلطة الرقابة اللصيقة، التي تحد من حركة الكاتب واستقلاليته. والرقابة تتمثل في الثلاثي الشهير: السياسة والدين والجنس. وكل دائرة منها تخضع لآليات مختلفة عن العناصر الأخرى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف الفيل: «تهدف الرقابة الداخلية لعدة أمور، منها: منع حجب النص الأدبي، وتضييق الخناق عليه، للإفلات من القيود المفروضة على المجتمع الأدبي والفني والتشكيلي. لذا، رأينا في تاريخ الآداب نصوصاً مغرقة في الترميز، وأخرى أشبه باللوغاريتمات، وثالثة بلا معنى كلي تقريباً، وهكذا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن الإبداع يتطلب يقظة الكاتب وتمكنه من أدواته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم سمير الفيل: «أعتقد أن الموازنة في الكتابة تمكّن المبدع من صنع مناورة أدبية ناجحة. في كل الأحوال، زيادة الانشغال بما يسمى الرقيب الداخلي، قد يعني الشحوب الإبداعي، وهو خطر جسيم على الكاتب ومشروعه الفكري والجمالي».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/14/4870583.jpg" alt="شريف صالح: الإبداع كالطير لا يغني إلا إذا كان حراً في السماء وفوق كل سياج" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شريف صالح: الإبداع كالطير لا يغني إلا إذا كان حراً في السماء وفوق كل سياج</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يرى القاص والروائي شريف صالح، أن تحريم الإبداع بأشكاله المختلفة، له تأثير سيئ على الشعوب والمبدعين معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «لسوء حظنا أننا نعيش وسط محيط يتفنن البعض فيه بـ«تكريه» الناس بالموسيقى والغناء والرسم والنحت والشعر والروايات والرقص، وفي ظن هؤلاء أن المجتمع الفاضل ينبغي أن يكون خالياً من هذه الفنون التي تبهج القلوب، وتأسر النفوس، وتلطف علاقة الحواس بالواقع القاسي»!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مبالغة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن الإبداع ضد الرقابة المبالغة، لكنه ليس ضد الناس، فهو محاولة لاختبار طرق أفضل للحياة، واستكناه المشاعر الغامضة. هو كالطير لا يغني إلا إذا كان حراً في السماء وفوق كل سياج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك يعتقد صاحب رواية «حارس الفيسبوك»، أن ثمة ضرورات، تتطلب منه كمبدعٍ ألا يكون صدامياً، وغير مبالٍ بحساسية المجتمع تجاه معتقدات وتقاليد بعينها. وهنا في الخيال نجاة، وفي التلميح جمال يُغني عن تصريح. وهو ما يمارسه المبدع واعياً أو غير واعٍ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مقتضيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أنه ككاتب لا يستطيع أثناء فعل الكتابة أن يفكر كرقيب، حتى لو كان الرقيب اللغوي المختص بالفصحى والعامية، ورفع المبتدأ ونصب الخبر، موضحاً: دوري كله ينطلق من مقتضيات درامية وحيثيات جمالية. عليّ أن أرعى أصواتي السردية في فضاء النص.</div></p>

الرقابة الذاتية.. إنقاذ للكاتب أم حصار للإبداع؟

<p class='article-text'><b>يقف الفنان التشكيلي مرتبكاً في التعامل مع الذكاء الاصطناعي، الذي بإمكانه إنتاج عشرات اللوحات الفنية في دقائق معدودة، بينما قد يستغرق الفنان أياماً وأسابيع طويلة لإنتاج لوحة فنية واحدة.. الأمر الذي فاقم الجدل في دور الذكاء الاصطناعي في الإبداع التشكيلي؛ فهناك من يرى فيه أداة جديدة لتوسيع آفاق الفن، ومنهم الفنان إبراهيم عبدالرحمن، وهناك من يتصدى لاستخدامه معتبراً أنه لا يبرز فناً حقيقياً، إنما يقضي على خصوصية الإبداع وبشريته ومنهم الفنان صلاح المليجي. </b></p><p class='article-text'><b>«البيان» تستعرض وجهتي النظر للحديث عن مستقبل الفن التشكيلي في ظل إبداع الآلات. </b><br></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/08/4740380.jpg" alt="إبراهيم عبدالرحمن: يمكن استثمار الذكاء الاصطناعي والاستفادة منه في إقامة معارض " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إبراهيم عبدالرحمن: يمكن استثمار الذكاء الاصطناعي والاستفادة منه في إقامة معارض </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يقول الفنان إبراهيم عبدالرحمن، مدير جاليري بيكاسو بحي الزمالك بالقاهرة: «سواء شئنا أو أبينا فالذكاء الاصطناعي قادم لا محالة»، موجهاً رسالة إلى جميع الفنانين الذين يراودهم شعور بالخوف من تهديد الذكاء الاصطناعي للفن التشكيلي، بأن يجربوا استخدامه في إنتاج اللوحات وألا يخافوا من نتاجاته، حيث يقول: «ليس هناك ما يستدعي الخوف، بالعكس يمكن استغلال تلك الأداة التكنولوجية والاستفادة منها وإقامة معارض فنية متنوع تفوح بالجمال».</p><p class='article-text'>ويؤكد عبدالرحمن أن معرض الفنانة علية عبدالهادي الذي استضافه الجاليري العام الماضي وأنتجت جميع لوحاته باستخدام الذكاء الاصطناعي، لاقى نجاحاً كبيراً وتفاعلاً لافتاً من زوار المعرض، مضيفاً حول المعرض: «حتى الجدل الذي أثير حوله من أطراف مؤيدة ومعارضة يعد أيضاً نجاحاً للمعرض».</p><p class='article-text'>ويتابع عبدالرحمن: «إن جاليري بيكاسو بحي الزمالك بالقاهرة يستعد لاستضافة معارض فنية أخرى للوحات منتجة بوساطة الذكاء الاصطناعي غير أنه يشترط أن تقدم الأعمال موضوعاً جديداً ومختلفاً وعلى مستوى فني جيد، لأن الجاليري لن يكرر نفسه على الإطلاق».</p><p class='article-text'>وفي النهاية يؤكد عبدالرحمن أهمية الذكاء الاصطناعي في مجال الفن التشكيلي كمحرك لتطوير هذا المجال، وإثراء عوالمه وتسهيل عمل المبدع وتوفير جهده ووقته.</p><p class='article-text'>ويشير عبدالرحمن إلى أن الذكاء الاصطناعي ليست بديلاً للفنان، بل أداة لتعزيز قدراته الإبداعية، وفتح آفاق جديدة أمامه ليبدع ويثري المشهد الفني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/08/4740379.jpg" alt="صلاح المليجي: الفن الذي ينتجه الذكاء الاصطناعي بلا روح ويفتقد للأحاسيس " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صلاح المليجي: الفن الذي ينتجه الذكاء الاصطناعي بلا روح ويفتقد للأحاسيس </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في المقابل، يؤكد الفنان التشكيلي صلاح المليجي، أن الذكاء الاصطناعي لا يمكن أن يشكل تهديداً لمكانة الفنان ولا يمكن أن يكون بديلاً له.</p><p class='article-text'>ويوضح أن الفنان يحمل في داخله مشاعر وأحاسيس ووجداناً وخيالاً وتركيبة فنية فريدة لا يمكن لأي تقنية أن تحاكيها، ومن ثم يرى أن الذكاء الاصطناعي مجرد أداة تكنولوجية تسهم في خلق بيئة جديدة للإنتاج الفني، ولكن الفن الحقيقي يحمل قيمة الحرية والإبداع.</p><p class='article-text'>ويشير صلاح المليجي، إلى أن الفن لا يزال يتطور ويقدم أعمالاً فنية فريدة، بفضل الموهبة التي منحها الله للفنانين وتطويرهم المستمر لقدراتهم.</p><p class='article-text'>ويتابع: «هذه الرؤية تجعلهم يفكرون بعمق قبل الانجراف وراء أي فكرة سهلة ومتاحة، مثل تلك التي يقدمها الذكاء الاصطناعي، فالفن الذي ينتجه الذكاء الاصطناعي يشبه البلاستيك، فهو بلا روح ولا يحمل الإحساس العميق الذي يتميز به الفن الحقيقي»، موضحاً أن هناك فرقاً كبيراً بين الفنان الذي يخلق ويبدع، والذكاء الاصطناعي الذي يعتمد على قاعدة بيانات لاختيار عناصر فنية.</p><p class='article-text'>ويردف: إن الفن الذي ينتجه الذكاء الاصطناعي لن يحظى بشعبية كبيرة على المدى الطويل، لأن جمهوره سيكون محدوداً من الأشخاص الذين يفضلون كل ما هو جديد، وليس بالضرورة أن يكون لديهم ذوق فني رفيع، مستدلاً على ذلك بأحد المعارض الفنية التي قدمت أعمالاً  أنتجها الذكاء الاصطناعي في مصر، قائلاً: «هذه الأعمال لم تحظَ بشعبية كبيرة ولا أعتقد بأن أحداً من الجمهور قام بشرائها».</p>

الفن التشكيلي.. هل تنتصر الآلات في معركة الإبداع؟

<p class='article-text'>في شهر رمضان، تتنفس مصر هواءً جديداً. الشوارع تكتسي بالزينة، الشهر الكريم لا يمر مروراً عابراً، وإنما يتحول إلى حياة كاملة، وأجواء روحانية، ويتداخل التراث مع الحداثة، في لوحة إنسانية فريدة.</p><p class='article-text'>قبيل أذان المغرب، تتحول الشوارع إلى مسرح، السيارات تتسابق، والمشاة يسرعون، بينما تمد المحال يد العون بتقديم التمر والمياه لمن لم يصل بعد إلى بيته. في المساجد، تمتد موائد الرحمن، حيث يجلس الغني إلى جانب الفقير، في مشهد يبرز قيم التكافل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>وفي البيوت، تتجمع العائلات حول موائد عامرة بأطباق مصرية تقليدية: المحشي، الفتة، البط، الملوخية، إلى جانب المشروبات الرمضانية مثل الخشاف، التمر الهندي، الكركديه، والسوبيا. ولا تكتمل المائدة من دون الحلويات الشهيرة كالكنافة والقطايف والبسبوسة، والتي تظل رمزاً للبهجة الرمضانية.</p><p class='article-text'><b>ليالي رمضان</b></p><p class='article-text'>بعد الإفطار، تبدأ حياة أخرى، تمتد كراسي المقاهي إلى الأرصفة، وتنطلق الأغاني والتواشيح الدينية من خيام رمضان، بينما تكتظ المساجد بالمصلين لأداء صلاة التراويح. وفي الأحياء الشعبية، يخرج الأطفال حاملين الفوانيس المضيئة.</p><p class='article-text'>بينما تتنافس القنوات التلفزيونية في تقديم المسلسلات والبرامج التي أصبحت جزءاً لا يتجزأ من ليالي رمضان. وفي الوقت نفسه، تزدحم الجمعيات الخيرية بنشاط، حيث تُوزع «شنط رمضان» على الأسر المحتاجة، ويحرص الكثيرون على إخراج الصدقات.</p><p class='article-text'>في أحياء الحسين والسيدة زينب، تدب الحياة حتى الفجر. المطاعم تقدم وجبات السحور التقليدية من الفول والفلافل والبيض المسلوق، بينما تتنافس الأسر في تحضير الأطعمة.</p><p class='article-text'>وفي الشوارع، يظل المسحراتي رمزاً للوحدة بين الجيران، فيخرج الأطفال لاستقبال صوته الذي يوقظ الذكريات الجميلة. فعلى الرغم من تطور التكنولوجيا، يظل المسحراتي جزءاً لا يتجزأ من طقوس رمضان، وخاصة في الأحياء الشعبية التي تحتفظ بتراثها العريق.</p><p class='article-text'>وفي الليل، تزدحم الأسواق بالزبائن الذين يهرعون لشراء احتياجاتهم الرمضانية من الياميش والمكسرات والحلويات. الأمهات يبدأن تجهيز الأطعمة، بينما تتنافس محال الحلويات في تقديم الكنافة والقطايف التي لا تكتمل المائدة الرمضانية من دونها.</p>

رمضان في مصر.. أجواء روحانية وتقاليد متوارثة

<p class='article-text'>يشهد عالم الأدب في السنوات الأخيرة تحولات جذرية بفعل التطور التكنولوجي المتسارع، ومن أبرز سمات ذلك ظهور روايات «أبدعها» الذكاء الاصطناعي.. حدث ذلك في أمريكا وأوروبا، لكن هذه التحولات انتقلت أيضاً إلى العالم العربي. </p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن هذه التجارب لا تزال في بدايتها، إلا أنها تثير الكثير من الأسئلة حول مستقبل الإبداع الأدبي في ظل التقنيات، حيث يرى البعض، ومنهم الروائي والشاعر محمد أحمد فؤاد، أن هذه البرامج تقدم شكلاً جديداً من الإبداع، وتمثل تهديداً لمكانة الأدباء، بينما يؤكد آخرون، ومنهم الكاتب عزت القمحاوي، أن الأدب فن إنساني يرتبط بالمشاعر والتجارب الحياتية، ولا يمكن لبرامج الذكاء الاصطناعي أن تأخذ مكان «المبدع البشري».</p><p class='article-text'>الروائي والشاعر محمد أحمد فؤاد، يتحيز للرأي الأول، ويؤكد أنه من المتابعين بشغف لإمكانات الذكاء الاصطناعي في مختلف المجالات عام 2023، وأنه - وقتها - قرر اختبار قدراته الإبداعية في كتابة الأدب، فخاض مع الذكاء الاصطناعي تجربة كتابة رواية «حيوات الكائن الأخير» ويتحدث فؤاد عن تجربته مبرهناً من خلالها على قدرة الخوارزميات على إنتاج أعمال أدبية يمكنها أن تهدد مستقبل الأدباء: «في البداية طلبت من الذكاء الاصطناعي كتابة قصائد وقصص قصيرة، فذُهلت من المنتج الذي قدمه، والذي يتجاوز أعمال كثير من الكتاب الشباب أسلوباً وطرحاً»! ويضيف: غير أني لاحظت أن الذكاء الاصطناعي يفتقر إلى الخبرات البشرية التي تمكن الأديب من استبطان عوالمه، لذلك قررت اختباره في كتابة رواية تحكي عن تجربته الشخصية كذكاء اصطناعي؛ وفوجئت بالمستوى الذي قدمه وقدرته على استلهام تجاربه لتطوير حبكة روائية معقدة، إضافة إلى ما دُرب عليه من النتاج الفكري لصفوة العقول البشرية، وتحليله العميق للرؤى الفلسفية والنظريات العلمية المتعلقة بكينونته.. ويؤكد أن كل هذه المزايا جعلت من حيوات الكائن الأخير أكثر قيمة وعمقاً من أي نص آخر يحاول به محاكاة التجارب البشرية لسبب بسيط أنه تحدث عن نفسه.</p><p class='article-text'>وبناء على تجربته وما يتابعه من تطور تكنولوجي يتوقع فؤاد أن الذكاء الاصطناعي سيتجاوز كل المهارات الإبداعية البشرية جودةً وسرعةً وابتكاراً، وبقدرته على توليد نصوص متقنة فإنه يمكن أن يصبح بديلاً للكاتب، إن تركنا المجال مفتوحاً أمام الشركات الكبرى لتطوير الذكاء العام الاصطناعي دون ضوابط، فسوف يتغير المجتمع البشري تغيراً جذرياً، ولن يكون الذكاء الاصطناعي بديلاً عن الكاتب فحسب، بل سيكون بديلاً عن الإنسان في كل الأنشطة الذهنية المعقدة التي يؤديها، بدايةً من حل الواجب المدرسي، وانتهاء بتطوير الفيزياء النظرية، وتشخيص الأمراض، وكتابة وتمثيل وإخراج الأفلام!</p><p class='article-text'>ومع ذلك يرى أنه حتى الآن فإن دور الذكاء الاصطناعي في العملية الإبداعية يظل تابعاً للدور البشري.</p><p class='article-text'>في المقابل، يرى الكاتب عزت القمحاوي أن الكتابة الأدبية الحقيقية ستظل حكراً على الإنسان، وأنه من المستحيل أن يأخذ الذكاء الاصطناعي مكانة الأديب الحقيقي، إنما يمكنه تولي مهمة كُتاب الأدب الخفيف، مضيفاً: هناك العديد من المؤلفين يكتبون نصوصاً خفيفة للتسلية متأثرة بالنموذج الأمريكي الذي تسيطر فيه صناعة النشر على الفكر، وتشبه التي يمكن توليدها بواسطة برامج ذكاء اصطناعي مثل «تشات جي بي تي»، ويتم التركيز فيها على بناء قصص مشوقة حول موضوعات محددة سلفاً، مثل روايات الحب التي تنتهي بنهايات سعيدة.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أنه وبرغم قدرة برامج الذكاء الاصطناعي على إنتاج هذا النوع من الأدب بسهولة، إلا أنه لا يعد أدباً حقيقياً.. وفي رأيه فإن الأدب الحقيقي هو نتاج إبداع فردي، يعكس شخصية الكاتب وتجربته الخاصة، متابعاً: «النص الأدبي العظيم هو ابن صاحبه، وابن تاريخه وطبقته الاجتماعية ومجتمع تكوينه العام الذي لا يشترك فيه مع أحد، ولا يمكن لأي برنامج تقليد ذلك».</p><p class='article-text'>ويضرب القمحاوي مثالاً على رؤيته بالمقارنة بين أسلوبي الأديبين تولستوي وديستوفسكي «لا يستطيع أحدهما أن يكتب نص الآخر، لأن لكل منهما أسلوباً فريداً، وبقراءة نصوصهما نجد أن هناك سمات شخصية في التربية والتعليم والموقف من الدين والحياة ومن كل القضايا التي جعلت كتابتهما مختلفة».</p><p class='article-text'>ولا يتوقع صاحب «غرفة المسافرين» أن تخلق النصوص التي يكتبها الذكاء الاصطناعي جمهوراً جديداً من القراء، بل على العكس ستجعلهم يصابون بالإحباط، لأن الكتابة إذا جردناها من كونها عملية أدبية، فهي رغبة في التواصل وفي معرفة الآخر، وبلغة أخرى هي رغبة في التلصص على المؤلف، وعندما لا يكون هناك مؤلف حقيقي فلن تكون هناك متعة للعمل الأدبي.</p><p class='article-text'>ويؤكد في الختام أن متعة التعرف إلى حياة الكاتب شيء جوهري يفتقده الذكاء الاصطناعي لأن القارئ يعرف أنه لا يوجد إنسان وراء هذا النص، والمعضلة الأخرى التي يثيرها الذكاء الاصطناعي، هي حقوق الملكية الفكرية، باعتبار أن كل ما يكتبه تجميعات متنوعة لكتاب آخرين تم إمداده بها.</p>

الأدب والذكاء الاصطناعي.. تحديات مستقبلية ومخاوف بشرية

<p class='article-text'><b>قضايا كثيرة ومتنوعة تثير جدلاً في الأوساط الثقافية، ومنها انصراف القراء عن الشعر لصالح أنواع أدبية أخرى أبرزها الرواية، حسب ما يرى البعض ومنهم الناقد الأدبي رضا عطية، بينما يؤكد آخرون ويمثلهم ههنا الشاعر سامح محجوب، مدير بيت الشعر المصري، أن الشعر لا يزال حياً وبقوة، وأن هناك شريحة عريضة من القراء تهتم به وتتابعه، وأن منصات التواصل الاجتماعي أسهمت في انتشاره ووصوله إلى جمهور أوسع.</b></p><p class='article-text'>يؤكد الناقد الأدبي رضا عطية أن جمهور الشعر تراجع لصالح الرواية والقصة القصيرة، مرجعاً السبب في ذلك إلى مجموعة من العوامل، أولها الالتباس والغموض المبالغ فيه في اللغة الشعرية الذي أدى إلى فقدان الشعر لروحه النابضة وانصراف القراء عنه. ويشير عطية إلى أن ثاني أسباب التراجع، غلبة تيارات شعرية دون المستوى على المشهد الأدبي، ما أدى إلى كتابة البعض لنصوص تفتقر إلى روح الشعر، ومن ثم إنتاج كم كبير من الأعمال الضعيفة.</p><p class='article-text'>ويلفت إلى أن السبب الثالث يتمثل في الصراعات المستمرة بين التيارات الشعرية كالصدامات بين أنصار قصيدة التفعيلة وقصيدة النثر، ما يؤدي إلى تشتت الجهود وانصراف الشعراء عن التركيز على الإبداع الفني.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يؤكد عطية أن الشعر الحقيقي، رغم كل هذه التحديات سيظل يجد جمهوره.</p><p class='article-text'><b>فقر المناهج التعليمية</b></p><p class='article-text'>ويُحمل عطية الشعراء جزءاً من مسؤولية انصراف الجمهور عن الشعر، والجزء الآخر على المقررات التعليمية في مراحل التعليم الأولى، خاصة في مصر، ويقول: «لا تقدم مقرراتنا التعليمية نصوصاً شعرية لكبار الشعراء ومن هم جديرون بالمعرفة». ويوضح أن المعرفة الأولى للطالب المصري بالشعر تكون عبر نماذج لا تمثل الشعر «وبالطبع إذا كان الأشخاص لا يتعرفون على الشعر الجيد في مرحلة حداثتهم العمرية وبداية تكوينهم الفكري، فمن الطبيعي ألا يأخذ الشعر الجيد حقه من التعاطي الجماهيري حينما يكبرون».</p><p class='article-text'>ويلفت رضا عطية الحاصل على الجائزة التشجيعية في الآداب فرع النقد الأدبي في مصر، إلى دور مواقع التواصل الاجتماعي في توجيه الجمهور والذائقة الشعرية، ويقول: «ثقافة المجاملات السائدة في تقييم النصوص الأدبية على منصات التواصل الاجتماعي، قد تؤدي إلى تشويه المشهد الأدبي. فمن جهة، قد تمنح بعض النصوص الضعيفة قيمة أكبر من قيمتها الحقيقية، ومن جهة أخرى، قد تحجب النصوص القوية والمميزة عن الأنظار»، مضيفاً: «إن هذا التبادل للمجاملات، بدلاً من النقد البناء، يؤثر سلباً على عملية تقييم الأعمال الأدبية».</p><p class='article-text'>في المقابل، يرفض الشاعر سامح محجوب، مدير بيت الشعر المصري، ما يُقال عن غياب الشعر، أو تراجع أعداد جماهيره، ويؤكد أنه أكثر الفنون جماهيرية، ويقول: «مجرد طرحنا لسؤال حول حضور الشعر وغيابه، فهذا يعني أن الشعر حاضر وبقوة بل ويقتسم معنا رغيف الحياة الساخن، ولا يمكن بأي حال من الأحوال أن نقيّم الحالة الثقافية أو الفنية لأي مجتمع من خلال المسار الرسمي أو الأكاديمي! هذه المسارات الأكاديمية غالباً ما تكون بعيدة عن الواقع الاجتماعي، هذا هو الشعر ذاته، الفن الأكثر قلقاً وتمرداً وانزياحاً، والفن الأكثر التصاقاً بروح الإنسان التي تستدعي الشعر في كل حالاتها».</p><p class='article-text'>ويبرهن محجوب على صحة وجهة نظره، قائلاً: «إن الشعر حاضر في كل المناسبات، ويستدعيه الإنسان للتعبير عن مشاعره الإنسانية كافة، حيث يستدعى الإنسان الشعر عندما يستبد به الحزن وعندما يستبد به الفرح، وهو يمسح جبينه من العرق أثناء العمل الشاق، وعندما يحصد زرعه، وعندما يثور، وحتى عندما يريد أن يجامل صديقه أو جاره، فالشعر رفيق دائم للإنسان».</p><p class='article-text'>ويؤكد مدير بيت الشعر المصري أنه برغم المزاعم التي تفترض غياب الشعر فإنه أكثر الفنون شعبية، على عكس ما يشاع من انحسار الشعر لصالح فنون أخرى. ويتابع: «الشعر كان وما زال أكثر الفنون جماهيرية وشعبية وإنتاجية وانحيازاً للناس بل وأكثر انحيازاً واستيعاباً لمسارات الحداثة بل ربما استباقاً لها ومحدداً لتطورها النظري والتطبيقي».</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن الشعر كان ولا يزال محركاً رئيساً للتجديد في الفنون الأخرى، ويضيف: «لنعد للوراء مئة عام لنجد أن البيان السوريالي- إحدى أهم محطات الحداثة - لأندريه بريتون ورفاقه كان قائماً بالأساس على النظر في الشعر كفن قادر على أن يطوّر نفسه ذاتياً، ومن ثم على مساعدة الفنون الأخرى على أن تطور نفسها».</p><p class='article-text'>وبحسب سامح محجوب فإن وسائل التواصل الاجتماعي أسهمت في تحرير الشعر من القيود التقليدية ،على العكس من المناهج التعليمية التي ما زالت تعتمد على أساليب قديمة تعوق فهم القصيدة الحديثة.</p>

مساجلة.. الشعر في ميزان القراء بين الحضور والغياب

<p class='article-text'>يتجدد السجال حول الأدب النسوي في المشهد الثقافي باستمرار، خصوصاً كلما برز اسم كاتبة أو مبدعة، ويتشعب النقاش حول دوره وتأثيره ومدى انتشاره. </p><p class='article-text'>ويؤكد البعض، ومنهم الروائي أشرف الخمايسي، أن الأدب النسوي منغلق على ذاته، ومرتبط فقط بقضايا المرأة والتجارب الأنثوية، بينما يرى آخرون، ومنهم الروائية والناقدة الأدبية هويدا صالح، أنه يقدم رؤية شاملة للتجربة الإنسانية، ويسلط الضوء على قضايا مجتمعية مهمة، ويحفل بأعمال أدبية ذات قيمة عالية.<br></p><p class='article-text'>يؤكد الروائي أشرف الخمايسي أن الأدب النسوي منغلق على قضايا المرأة؛ ما يضيق من آفاقه الأدبية، غير أنه في الوقت ذاته لا يعتقد أن ذلك عيب، مضيفاً: «ليس من المعيب أن تركز المرأة على قضاياها، بل ربما لن تكون أمينة على جنسها إن لم تفعل ذلك، وقد يؤدي التركيز على قضاياها إلى تفجيرها عالمياً».</p><p class='article-text'>لا ينحصر رأي أشرف الخمايسي عند موقفه من الأدب النسوي فحسب، بل يمتد إلى ما أبعد من ذلك، إذ يرى أن الكاتبات غير قادرات على الإبداع بالمقارنة بالكتاب الرجال، ويقول: «المرأة تفتقر، بشكل فطري، إلى بعض المقومات الإبداعية التي يمتلكها الرجل، فهي تميل إلى الاحتواء بدلاً من الاختراق؛ ما يجعلها أقل قدرة على الإبداع الأدبي».</p><p class='article-text'>ومع ذلك لا يرى الخمايسي أن الكتابة حكر على الرجل، ويقول: «لم أقصد أن المرأة ليست كاتبة، فهي تستطيع الكتابة، لكن ما أقصده أنها لا تبدع». ويرفض الخمايسي ما يثار حول أن أوضاع المرأة الصعبة في الشرق تعيقها إبداعياً، متابعاً: «لست مع تلك المزاعم، فالرجل الشرقي يعاني أيضاً بشكل غير معقول، مع ذلك لا يتعلل بما يعانيه».</p><p class='article-text'>ويستند الخمايسي في رؤيته تلك إلى معاييره التي يعتمد عليها في تقييم أي عمل أدبي، سواء أكان من تأليف امرأة أم رجل، ويعتبرها معايير ثابتة مرتبطة باللغة والأسلوب وبنية النص والفكرة، ويقول: «بصفتي قاصاً وروائياً أقيم الأدب عند الطرفين من خلال النظر في اللغة والأسلوب أولاً؛ لأنهما غالباً ما يتمتعان بتناغم خاص بينهما، حتى إن أحدهما يمكن ألا يكون دون الآخر، ثم بعد ذلك ننظر في بنية النص، ثم بالأخير النظر في الفكرة، أو الموضوع».</p><p class='article-text'>وبحسب رأيه فإن الأدباء الرجال يستوفون هذه المعايير، في حين الغالبية العظمى من الكاتبات يواجهن صعوبة في تحقيقها. ويردف: «عندما أقرأ الأدب الرجالي فإن كثيراً منهم يحققون هذه المعايير في كتاباتهم، أو بعضاً منها، لكن الغالبية العظمى من الكاتبات لا تحقق أياً منها».</p><p class='article-text'>مع ذلك يؤكد الخمايسي أن لكل قاعدة شواذَّ، وأن هناك بعض الكتابات البديعة للمرأة ربما تتفوق على كتابات الرجال، متابعاً: «على رأسهن إيزابيل الليندي، وفي مصر أسماء هاشم ودعاء إبراهيم، وفي الشعر وفاء المصري، وغيرهن اثنتان أو ثلاث، لكن لو سألتني عن مبدعين رجال فسأذكر أكثر من عشرين اسماً على الأقل، وسأنسى عشرين آخرين!».</p><p class='article-text'>في المقابل، تعتبر الروائية والناقدة الأدبية هويدا صالح الرأي القائل بانغلاق الأدب النسوي على ذاته محاولة مغرضة لتقليل شأن الأدب النسوي وتحقير قيمته، ولا بد أن هذا الرأي صادر عن رجل يسعى إلى التقليل من إبداع المرأة، لافتة إلى أن العديد من صاحبات القلم يتناولن في أعمالهن قضايا مجتمعية واسعة، ويتغلغلن بإبداعهن في جميع الجوانب الإنسانية، إلى جانب القضايا النسوية بوصف المرأة كائناً حياً يعيش في المجتمع.</p><p class='article-text'>نماذج</p><p class='article-text'>وتؤكد كاتبة رواية «عمرة الدار» وجود نماذج عدة من الكاتبات العربيات اللائي يقدمن أعمالاً أدبية ذات قيمة فنية عالية، تتناول قضايا اجتماعية وسياسية بأسلوب لا يقل جمالاً وإتقاناً عن أعمال الرجال، واستشهدت بأمثلة على ذلك: «هناك ابتهال سالم في روايتها «نوافذ زرقاء» التي رصدت حياة المجتمع في السبعينيات، وكذلك روايتي «عمرة الدار» التي تناولت فيها الصوفية والعلاقة بالمجتمع، ورواية منى الشيمي «سيرة الأمير يوسف كمال» التي تجاوزت حياة شخصية لتصل إلى سيرة عصر كامل، وصفاء النجار في روايتها «حسن الختام» بتطرقها إلى فكرة الاستنساخ، وصفاء عبدالمنعم وقضاياها السياسية والاجتماعية في أكثر من رواية»، مؤكدة أنها تستطيع الحديث عن عشرات غيرهن من مصر والعالم العربي.</p><p class='article-text'>ممارسات فردية</p><p class='article-text'>وتثير مؤلفة المتتالية القصصية «الحجرة 13» نقطة مهمة حول التحيزات الفردية تجاه كتابات النساء، معتبرة أنها ليست ظاهرة عامة، بل مجرد ممارسات فردية لبعض النقاد، ومع ذلك ترى أن هذه التحيزات يجب ألا تعيق الاعتراف بإنجازات الكاتبات.</p><p class='article-text'>في هذا السياق، تستهجن هويدا صالح فكرة أن النساء قد يكتبن، لكنهن يعجزن عن الإبداع، مؤكدة أن الإبداع لا يخضع لإطار ثابت أو مطلق يمكن قياسه بشكل علمي. وتشير إلى أن الجماليات الأدبية نسبية، ولا يمكن تحديدها وفق معايير محددة؛ مما يعيق الابتكار، كما تؤكد أن النساء قادرات على الإبداع الأدبي بقدر الرجال، وأن التحديات التي تواجهها الكاتبات لا تختلف عن تلك التي يواجهها الكتاب الرجال؛ ما يجعل التصنيف القائم على الجنس غير عادل أو منطقي.</p>

الأدب النسوي بين «الانغلاق» والإبداع

<p class='article-text'> آلاء عثمان</p><p class='article-text'>المتاحف الأثرية حجر زاوية رئيس في الحفاظ على التراث الإنساني، فهي تنقلنا بمعروضاتها الأثرية إلى عوالم وحضارات متباينة، لكن هل تقوم هذه المؤسسات بدور ثقافي فعال؟ أم أنها أصبحت بعيدة عن حياة الناس، واقتصر دورها على كونها مجرد مكان للعرض المتحفي فقط؟</p><p class='article-text'>تختلف الآراء حول الأمر، فهناك من يثمن الدور المحوري للمتاحف في نشر الوعي الثقافي والتاريخي، جنباً إلى جنب مع الحفاظ على التراث، وفي المقابل يرى آخرون أن دورها بات قاصراً على عرض المقتنيات الأثرية، ولم تعد تتفاعل بشكل كافٍ مع الجمهور.</p><p class='article-text'>«البيان» تناقش ممثلين عن الطرفين، وتتعرف إلى مبررات كل منهما، ويمثلهما هنا: الدكتور خالد عزب خبير الآثار ومدير المشروعات بمكتبة الإسكندرية السابق، ود.جمال عبدالرحيم أستاذ الآثار الإسلامية بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>يؤكد خبير الآثار ومدير المشروعات بمكتبة الإسكندرية السابق، الدكتور خالد عزب، أن الدور الأساس للمتاحف هو تثقيف الجمهور، وليس حفظ الآثار فحسب، معتبراً أن أغلبية المتاحف العربية لا تؤدي دورها المنوط بها على أكمل وجه، مضيفاً: «تكمن الأزمة الحقيقية التي تواجه متاحفنا، باستثناء قلة قليلة، في سوء فهم دورها الحقيقي.</p><p class='article-text'>فبينما تعتبر المتاحف في العالم مؤسسات تعليمية وثقافية تسعى لنشر المعرفة والتوعية، إلا أنها في منطقتنا العربية، مع استثناءات محددة، تنظر إليها بشكل أساسي كأماكن لحفظ الآثار واستقبال السياح. هذا التصور الضيق لدور المتحف يؤدي إلى إهمال الجانب التعليمي والتثقيفي، ويحرم الزوار من تجربة غنية ومتكاملة».</p><p class='article-text'>ويتابع عزب، عضو الجمعية المصرية للدراسات التاريخية، إنه وفقاً للتعريف الذي وضعه المجلس الدولي للمتاحف فإن المتحف هو مؤسسة ثقافية فكرية غير هادفة للربح، «بالتالي يهدف المتحف إلى ربط القطع الأثرية بتاريخ وحضارة المجتمع، وتقديم تجربة تعليمية غنية للزوار.</p><p class='article-text'>ولذلك فإن دور المتاحف يتجاوز كونه مجرد مكان لجذب السياح». ويلفت إلى عدة تحديات تواجه المتاحف في المنطقة العربية، من بينها «تحديات تصميمية عديدة تعيق قدرتها على جذب الجمهور وتحقيق أهدافها الثقافية والتعليمية»، بحسب قوله، متابعاً:</p><p class='article-text'>«غالباً ما يتم تصميم المتاحف دون دراسة كافية لاحتياجات الزوار، بالإضافة إلى ذلك يعاني العديد من المتاحف من مشاكل في اختيار الموقع، وتوفير مداخل واسعة لاستقبال أعداد كبيرة من الزوار.</p><p class='article-text'>وكذلك عدم توفير مواقف للسيارات، وسوء تنظيم الجولات الداخلية، وعدم دراسة آليات الجذب والتشويق في كتابة سيناريو العرض داخل المتحف». ويؤكد أن الكثير من المتاحف لديها سيناريوهات عرض متحفي متشابهة، ويؤثر سلباً على تجربة الزائر.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن المتاحف الإقليمية في دولة مثل مصر تشهد تنوعاً ملحوظاً في السنوات الأخيرة من حيث الأنشطة والبرامج الثقافية التي تقدمها، ما يجعلها أكثر قدرة على جذب أفراد المجتمع، على النقيض فإن نجاح المتاحف الموجودة في القاهرة الكبرى يرتبط بشكل كبير بشخصية المدير.</p><p class='article-text'>حيث يلعب المدير المتحمس والملتزم دوراً حاسماً في تحويل المتحف إلى مركز ثقافي نابض بالحياة، بحسب قوله، رافضاً مزاعم عزوف الشباب عن زيارة المتاحف أو الاهتمام بالآثار والتاريخ، قائلاً: «هناك مبادرات عديدة من الشباب على مواقع التواصل الاجتماعي تهدف إلى التعريف بالآثار، وتنظم رحلات وجولات لزيارة المتاحف والأماكن الأثرية..</p><p class='article-text'>ولذلك لا أرى أن الشباب عليهم المسؤولية في هذه المسألة». ويدعو عزب إلى ضرورة إنشاء مجلس إدارة لكل متحف يتمتع بالصلاحيات اللازمة لإدارته وتطويره، وأن يكون هناك تفاعل مستمر بين المتحف والمؤسسات والمجتمع.</p>