فتحت غادة السمّان على عادتها الأبواب لقضية يخجل المشاهير من طرحها، فمعظم هؤلاء لا يملكون الشجاعة الكافية للإعلان عن هذه العلاقات، وهكذا نجد أن معظم قصص الحب والعلاقات الإنسانية التي جمعت الأدباء والفنانين والمشاهير بمثيلهم من الجنس الآخر، ظلت مدفونة تحت تراب الإهمال والنسيان المتعمد.
أجد أن هذه العلاقات مشروعة؛ فالفنان بشر وليس ملاكاً، وهو يمتلك كبداً وقلباً وإحساساً مثل الآخرين، وإن كان شخصية عامة فلا عيب أن تكون له مثل هذه العلاقة سواءً كانت حباً أو إعجاباً أو علاقة إنسانية وصلت إلى حد الزواج وتوقفت لأسباب أو تواصلت.
غادة السمان سبق وأن كشفت عن رسائل غسان كنفاني لها، ثم كشفت عن علاقة بليغ حمدي بها واستمرار هذه العلاقة إلى أن وصلت للزواج وتوقفت دون أن نعرف الظروف التي أدت بهذه العلاقة إلى هذه النهاية غير السعيدة.
هذا الباب يجعلنا نبحث عن علاقات بين المشاهير؛ كالزواج السري الذي جمع ناهد شريف بكمال الشناوي، وقد اضطرت أن تقبل أن تكون الزوجة الثانية وبالسر؛ كون الشناوي كان متزوجاً ولم يرغب في الإعلان عن زواجه بناهد، وقد أصيبت الفنانة بالسرطان وذهبت إلى بريطانيا للعلاج، ولكن ما إن عادت إلى القاهرة حتى سارعها المرض وكان آخر من زارها قبل يوم واحد من رحيلها نادية لطفي وكمال الشناوي.
ماذا عن قصة حب محمود عباس العقاد لسمراء مصر الفنانة مديحة يسري.
قصة عبدالحليم حافظ وسعاد حسني التي ظلت حتى الآن غير مؤكدة.
بدر شاكر السياب يقول إنه أحب سبع أو تسع فتيات وما أحببننه، لكننا لا نعرف منهن إلا واحدة، وهي التي قال عن أهدابها (عيناك غابتا نخيل ساعة السحر).
غراميات صباح وأزواج مريم فخر الدين، خالد يوسف ومنة شلبي، وكذلك مع غادة عبدالرازق، فريد الأطرش وقصة حبه الطويل لسامية جمال التي لم تكتمل بالزواج، وكذلك علاقته بشادية، عبدالوهاب وتعدد القصص بحبه أو حب الطرف الآخر له مثل ليلى مراد، ميادة الحناوي، أحمد رامي، الذي كتب أجمل قصائد الحب الغنائية وعلاقته بسيدة الطرب أم كلثوم.
كذلك فإننا في هذا الصدد نطالع غراميات عدد من الشخصيات الأخرى مع بعض الفنانات وزواج بعضهم بهن.. غادة السمان تفتح لنا الباب للبحث والتأويل بما لا يُنهي الموضوع عند حد معين.

المشاهير وعلاقات الحب

لعل أهم أمٍّ ظهرت على الشاشة في القرن العشرين هي الأم الهندية التي عرف الفيلم باسمها، وقد شكل ردود فعل غاضبة عند الشعوب التي عرضت الفيلم على شاشاتها، ويليه صبَّاغ الأحذية الطفل الذي كانت مهنته صبغ أحذية الناس، والإهانات التي كان يتحملها هذا الطفل الصغير، وأمه التي كانت تمنحه الحنان لتحمّل الحياة القاسية من أجل لقمة الخبز.
أما في السينما العربية فقد تبدلت الأحوال كثيراً، بل تبدلت مواصفات الأم، فبمجرد أن نذكر أسماء الممثلات اللواتي مثلن دور الأم ثم نلقي النظر على الممثلات المعاصرات اللواتي قمن بأدوار الأم، نرى اختلافاً واضحاً بين النموذجين.
مجموعة من كبار الممثلات قمن بدور الأم، والأمثلة على ذلك: زوزو نبيل، أمينة رزق، فردوس محمد، زينات صدقي، تحية كاريوكا، هدى سلطان، ماري منيب، عزيزة حلمي، اعتدال شاهين، آمال زايد، جملات زايد، إحسان القلعاوي، نعيمة وصفي، كريمة مختار، فتحية شاهين، سناء يونس، ميمي شكيب، عايدة عبد العزيز، عقيلة راتب، وغيرهن ممن كن بنفس المواصفات الجسدية وطريقة الأداء والملبس، بل والانسحاق الذي كانت عليه المرأة المصرية والعربية على السواء.
مرت السنين وتبدلت صورة الأم، وبدأت مجموعة من الممثلات بمواصفات معاصرة وبأناقة جديدة، وأداء جديد، بل وشخصيات جديدة غير مسحوقة اجتماعياً وبدأت الصورة القديمة تتوارى وتحل محلها الصورة الجديدة لممثلات شابات أو امتد بهن الزمن دون أن تتأثر أشكالهن ولا يبدو عليهن التعب، أو تتغير وجوههن كثيراً أمثال: مها أبو عوف، يسرا، ليلى طاهر، فاتن حمامة، مريم فخر الدين، فردوس عبد الحميد، نبيلة عبيد، وغيرهن من ممثلات هذا الجيل الذي احتل سريعاً أدوار الأمهات في السينما العربية خلفاً للواتي سبق وأن ذكرت أسماؤهن.
هذا التغير العجيب فرضته الحياة المعاصرة التي تبدل فيها الكثير من المعايير والمتغيرات الأساسية، وبالتالي فالسينما واكبت هذا التغيير بالفنانات الجدد واللواتي قمن بأدوارهن بكل إتقان وحيوية وقناعة في التمثيل والشخصية.

الأمهات في السينما

الجمهور هو العنصر الأساسي في فن الدراما، سواء في السينما أو المسرح، والعرب عموماً لم يخلقوا بتاريخهم هذا الجمهور المتخصص، الذي يندفع تلقائياً للذهاب إلى السينما بشكل متواصل ويحرص على مشاهدة عروض المسرح وإبداء رأيه بنوع الإنتاج المسرحي والسينمائي بالحضور الكثيف؛ دلالة الجودة، أو بالانقطاع؛ علامة التراجع.
ومن متابعة عامة نجد أن مهرجانات السينما في البلاد العربية تكاثرت وتنوعت، بل حتى المدن التي لا سينما فيها حرصت على إعداد مهرجانات السينما، إلا أننا وحتى الآن لم نشعر بهذه المهرجانات ولم تخلق هذه المهرجانات الدوافع الأساسية عند المشاهد لضرورة مشاهدة أفلام معينة، في حين أن فترات سابقة من تاريخنا السينمائي كان الحضور السينمائي فيها جزءاً من ثقافة العائلة وجزءاً من حياتهم اليومية؛ لذا فقد حرص الفرد، كما حرصت العائلة، على ممارسة هذا النشاط باستمرار والبحث عن الفيلم الجيد.
وكانت العديد من الأفلام قد استمر عرضها، ليس أسابيع، إنما أشهر طويلة جداً، مثل فيلم «عنتر وعبلة»، الذي استمرت عروضه في المدن العربية عدة أشهر دون توقف، مع اكتمال أعداد المشاهدين في الصالة كل ليلة.
أما المسرح فكان إنتاجه لا يتحدد في العرض في صالة المسرح فقط، إنما تحرص الفرق على تسجيله للتلفزيون يوم لم تكن هناك فضائيات، وتعرض المسرحية على الشاشة الفضية، فالمسرحيات التي تنتج في بغداد ودمشق أو القاهرة يستطيع المشاهد مشاهدتها في كل الوطن، وهكذا كان جيلي يشاهد «باي باي» لندن، و«العيال كبرت»، و«يا طالع الشجرة»، و«كأسك يا وطن»، و«النخلة والجران» وغيرها من خلال الشاشة الفضية، وكنا نتمتع بمشاهدتها.
إذن، ما دور المهرجانات تجاه المتلقي؟ ولعلي أقول إن هذه المهرجانات على كثرتها لم تستطع خلق الوعي الفني عند المتلقي، وأنا أقول هذا الكلام عن تجربة ميدانية، كانت مقتصرة على بعض العروض، ثم انتقلت إلى عروض أخرى، فلم تعد أية مسرحية تعرض أكثر من أيام معدودة، بل بعضها يعتمد على الافتتاح فحسب، أي إنها ظلت بعيدة عن المشاهد.
وحتى أكون منصفاً، لعل السينما قد نجحت بشكل نسبي وقليل جداً، ولا شك أن التلفزيون بفضائياته وتقنياته قد سحب البساط من تحت أرجل المسرحيين والسينمائيين، ولا بد لهم أن يعيدوا المشاهد بوسائل مبتكرة تنافس الشاشة الفضية الصغيرة، والعمل ليس مستحيلاً، ولكني أعترف بصعوبته، وأنا أحد العاملين في هذا الوسط معظم سنوات حياتي، بل أصبحت مخضرماً في هذا المهنة الممتعة والمتعبة معاً.

الجمهور

من المعالم الأساسية للقاهرة، والتي يحرص العديد منا على زيارتها، مقهى «ريش» في وسط البلد، ولهذا المقهى حكايات جعلته أحد أهم الأمكنة، ولـ«ريش» تاريخ بدأ كمقهى مع الثري النمساوي بيرنارد ستيتبرج 26 أكتوبر 1914، ومع بداية افتتاحه سحب البساط من تحت المقاهي المجاورة له.
وذلك بديكوراته الخشبية المتميزة. بعد عام اشتراه الفرنسي هنري ربسن عام 1915، وأطلق عليه «ريش كافيه» ومع قيام الحرب العالمية الأولى اشتراه اليوناني ميشيل، ولكنه باعه عام 1916 لليوناني ميشيل بوليتسي، ثم أصبحت ملكيته لليوناني مانولاكي، وبعد عشر سنوات اشتراه اليوناني جورج إيفانوس وسيلي، وفي عام 1960 باعه وسيلي لموظف في السكة الحديد.. ولكن المقهى مبني عام 1908.
كان المقهى المجلس الأسبوعي لنجيب محفوظ، وكان من رواده أيضاً: يوسف إدريس، جابر عصفور، أمل دنقل، كمال الملاح، أحمد فؤاد نجم، عبده جبير، سليمان فياض، سيد حجاب، عبد الرحمن الأبنودي، بهاء طاهر، إبراهيم عبد المجيد، ونجيب سرور.
كان من رواده أيضاً جمال عبد الناصر، وأنور السادات، ومحمد نجيب، وكذلك صدام حسين.
ولا بد أن نذكر أن «ريش» كان موطناً لولادة العديد من المجلات، مثل «الكاتب المصري» التي ترأس تحريرها طه حسين، وكان يحضر فيها مجموعة من مطربي أيام زمان مثل: عبد الوهاب، أم كلثوم، فريد الأطرش، وعبد الحليم حافظ.
مُثِّلت في مقهى «ريش» عدة أفلام مصرية، وما زالت صور الكبار مرصوفة على جدار المقهى.
ظل «ريش» قبلة أهل الفن والأدب، والمكان الذي يجدون فيه الراحة إلى أن انتقل مجلس نجيب محفوظ إلى مكان آخر.
العمال الذين عملوا في «ريش» استمروا سنوات طويلة فيه، ولعل أشهرهم «عم فلفل» محمد حسين صادق، وهو نوبي كبير السن.. هؤلاء العمال يحملون ذاكرة «ريش» وحكايات لم يروِها أحد ولا في ذكريات الكتاب أو أصحاب المقهى الذين تناوبوا على «ريش».
امتاز المقهى بطابعه الهادئ الأوروبي، رغم كونه وسط القاهرة الصاخب.
وهناك ديوان بعنوان «بروتوكولات حكماء ريش» للشاعر نجيب سرور عام 1978، يقول في بدايته: نحن الحكماء المجتمعون بمقهى ريش.. من شعراء وقصاصين ورسامين.. ومن النقاد سحالي الجبانات.. حملة مفتاح الجنة..
وهواة البحث عن الشهرة.. تعددت المطالبات بجعله تابعاً لوزارة الثقافة، وتشكيل مجلس إدارة خاص به، كذلك طالب العديد من المثقفين بإخضاعه لليونسكو لكونه مبنى تراثياً عمره أكثر من 100 عام.. لكن مهما تغيرت الظروف أو تغيرت الحكومات سيظل «ريش» جزءاً أساسياً من تاريخ مصر الثقافي.

أرصفة

ريش

من المعالم الأساسية للقاهرة، والتي يحرص العديد منا على زيارتها، مقهى «ريش» في وسط البلد، ولهذا المقهى حكايات جعلته أحد أهم الأمكنة،

نزولاً عند طلب العديد من القرّاء أن أتوسع في الحديث عن فن الكاريكاتير ورساميه بعد نشر زاوية خاصة عنهم في وقت سابق، ولضيق المساحة لم أستطع أن أتطرق للجميع، لذا أستكمل هذه الزاوية عن فن الرفض.
رخا وأستاذه صاروخان لعلهما من أوائل رسامي الكاريكاتير في العالم، ورخا سُجن أربع سنوات لنقده وسخريته من الملك فؤاد، وفي عام 1948 أنشأ الجمعية المصرية للكاريكاتير.
ومن العرب الذين اعتُبروا فنانين للكاريكاتير على مستوى العالم ناجي العلي صاحب حنظلة، الذي اغتاله الموساد لحدة أسلوبه وتبنيه شخصية حنظلة لعرض القضية الفلسطينية ونقد سياسة بعض قادتها، وكانت رسوماته قد بلغت نحو 40 ألف لوحة.
علي المندلاوي العراقي، الذي يعيش في لندن، ظهر في منتصف السبعينيات. وجواد حجازي الذي كان يوقع بحجازي، وهو من مواليد الزقازيق في مصر عام 1937.
أما أشهر رسامي الكاريكاتير في العالم فنذكر مصطفى حسين، ومن الرؤساء الذين دعموه حسني مبارك، وقد خلق لنفسه شخصيات معروفة أمثال: فلاح كفر الهنادوه، وعباس علي الكومندا، وعبده مشتاق، وقاسم السماوي. وقد درس في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة وتخرج فيها.
ومن الذين اشتهروا بالكاريكاتير وأبدعوا فيه الفنان محمد الزواوي، الذي انتقل إلى رحمة ربه عام 2011، ومن السودان برز نادر جني، ومن لبنان محمود كحيل، الذي وافته المنية أيضاً عام 2011، وكان يعتمد على الرسومات أكثر من لجوئه إلى كلام شخصياته، ويشاركه في هذه الصفة أمجد رسمي من الأردن، ويعمل في جريدة الشرق الأوسط، وكذلك عماد حجاج، الذي اتسعت رسوماته لتشمل الهموم السياسية والاقتصادية والاجتماعية.
أما جلال الرفاعي فيعد الأستاذ في فن الكاريكاتير، لا على مستوى الأردن والدول العربية بل العالم أيضاً، وتوفي عام 2012، إلا أن الأشهر في هذا الفن هو المصري صلاح جاهين، الذي لم يقتصر على فن الكاريكاتير بل تعداه إلى السينما والشعر الغنائي، الذي امتاز بخفة الدم وسلاسة النكتة.
وللسوريين أيضاً العديد من فناني الكاريكاتير لعلّ في مقدمتهم علي فرزات، ويصنف بين أهم فناني الكاريكاتير في العالم، وقد أجمع عليه المواطنون السوريون كونه يهتم بهمومهم اليومية، إضافة إلى آمالهم القومية والوطنية، وهنا لا بد أن نذكر أيضاً السوري هاني عباس المغترب في أوروبا، والذي حملت رسوماته مواقف ضد الإمبريالية في العالم، ولا بد أن نذكر الطبيب الفلسطيني علاء اللقطة، الذي لم تمنعه مهنة الطب من ممارسة سخريته ونقده للمجتمعات عبر فن الكاريكاتير.

فن الرفض

نزولاً عند طلب العديد من القرّاء أن أتوسع في الحديث عن فن الكاريكاتير ورساميه بعد نشر زاوية خاصة عنهم في وقت سابق، ولضيق المساحة لم أستطع أن أتطرق للجميع

قد لا ترى فيلماً من أفلام الخمسينيات والستينيات دون أن تجده من قصة وسيناريو وحوار أبوالسعود الأبياري، بل يتعدى ذلك إلى الكثير من الأغاني والمنلوجستات التي اشتهر بكتابتها، ولعل أولها (بوريه من الستات) التي ألقاها سيد سليمان، إلا أن أجمل المنلوجستات ألقاها صديقه ورفيق دربه الفنان الكوميدي إسماعيل ياسين.
أبوالسعود ولد في باب الشعرية عام 1910، وكتب أول قصيدة زجل وهو صبي صغير، وأعجب به بديع خيري واحتضنه.
كان معروفاً عنه أنه سلس في حواراته، قادر على تصوير الشخصيات منذ فيلمه الأول (لو كنت غني) لبشارة واكيم عام 1942، ومنه انطلق في كتاباته، وقد كتب عدة أفلام لمحمد فوزي وفريد الأطرش، ولكن معظم أفلامه كانت لصديقه إسماعيل ياسين، ومن أفلامه الشهيرة (الزوجة 13، الزوجة السابعة، أنت حبيبي، نشالة هانم، عفريتة هانم، صغيرة على الحب، هارب من الزواج، شباب مجنون جداً، طاقية الإخفاء، سكر هانم، المليونير، حواء والقرد، البحث عن فضيحة).
كتب معظم أفلام إسماعيل ياسين، وأسس معه فرقة إسماعيل ياسين المسرحية، وألف من خلالها 65 مسرحية.
أدخل في فن الكوميديا المصرية تعابير متميزة ظلت حية لهذا اليوم أمثال (يا صفايح السمنة السايحة، يا براميل القشطة النايحة، يا حلو يا لوز، هيا بنا هيا لنستحم كلنا لعبد الحليم حافظ، ده أنا جنب منك أبقى مارلين مونرو، عفركوش ابن برطكوش من الجن الأخضر لإسماعيل ياسين).
ألف لفاتن حمامة عدة أفلام تعتبر من خيرة الأفلام المصرية مثل (اليتيمة، ست البيت، ظلموني الناس، أخلاق للبيع). اكتشافاته في عالم الفن كثيرة، فهو من اكتشف لبلبة وأعطاها هذا الاسم المتميز، كذلك أعطى أول بطولة لعادل إمام وميرفت أمين في فيلم «البحث عن فضيحة».
أما في الأغاني فقد كتب 300 أغنية، لعل بعضها شهير جداً على مسامعنا منها «البوسطجية اشتكو» لرجاء عبده، «تكسي الغرام» لعبدالعزيز محمود، «واحد اثنين» لشادية، «استعراض العقلاء» لإسماعيل ياسين، «سلم علي» لليلى مراد، «لفيته وهويته» لشادية، «يا عوازل فلفلو» لفريد الأطرش، «أنا قلبي دليلي» لليلى مراد، «الحب له أيام» لمحمد فوزي وشادية، «العرس الليلة» لنعيمة عاكف، «يا رايحين للنبي» لليلى مراد، «معانا ريال» لفيروز، «يا حسن يا خولي الجنينة» لشادية، «احنا التلاتة سكر نبات» لشادية وإسماعيل ياسين وشكوكو.
عمل بالصحافة في مجلتي الكواكب وأهل الفن، وحصل على عدة جوائز في مهرجانات السينما، وكان قد ألف 500 فيلم وانتقل إلى رحمة الله في 17 مارس 1969.

أبو السعود الأبياري

قد لا ترى فيلماً من أفلام الخمسينيات والستينيات دون أن تجده من قصة وسيناريو وحوار أبوالسعود الأبياري، بل يتعدى ذلك إلى الكثير من الأغاني

فقدت الساحة المسرحية والثقافية أحد أهم أعمدتها الثقافية، وأحد المؤسسين للعديد من أنشطتها الأساسية، ألا وهو صديقي وصديق المسرحيين، الشيخ أحمد بن محمد القاسمي، الذي تشرفت بالعمل تحت إدارته لفترة طويلة، واسمحوا لي أن أسجل شهادتي المجروحة بشخصه النبيل. لقد كان متواضعاً وواحداً منا، رجلاً مثقفاً، متنوراً، نبيلاً، وفيه كل صفات القادة الناجحين والمتميزين.
كان مجلسه يومياً يبدأ السابعة مساءً في مسرح الشارقة الوطني ولا ينتهي إلا في منتصف الليل، وفي هذا المجلس تدور الأحاديث حول المسرح بالذات وسبل تطويره واستمراريته، وقد استضفنا فيه العديد من المسرحيين العرب أمثال محفوظ عبدالرحمن والفنانة سميرة عبدالعزيز والفنان قاسم محمد في زيارته الأولى.
كان من عاداتنا أن تتشكل مجموعة من المسرحيين للذهاب لمشاهدة العرض الأول لأي مسرحية تعرض في إمارات الدولة الأخرى، وكان الشيخ أحمد على رأس هذه المجموعات؛ نذهب جميعاً كأصدقاء وكمسرحيين، ولا يذهب الشيخ أحمد وحده، إنما لا بد أن يكون معه بسيارته الخاصة بعض منا.
أذكر أنا أعددنا دورة مسرحية موسعة لفرق إمارة الشارقة على أن تنتهي الدورة بمسرحية «رأس المملوك جابر»، كانت الدورة بإشرافي، وقد خططنا أن يكون لها مقرّان: الأول في مسرح الشارقة الوطني، والآخر في خورفكان لفناني المنطقة الشرقية، كانت أيام رمضان.
وكان عليَّ أن أذهب بين يوم وآخر إلى خورفكان لاستكمال التدريب وإلقاء المحاضرات، والشيخ أحمد، بما اتسم به من خلق رفيع وتواضع يصرُّ على أن يقلني بسيارته بعد الإفطار مباشرة إلى خورفكان.
كانت أعمالنا في قاعة أفريقيا في ذلك الوقت تفتقر إلى كل التقنيات، وفي مقدمتها أجهزة الإضاءة، وكان علينا أن نتسلق سلماً ضعيفاً حتى سقف القاعة لنربط البروجكترات. وذات ليلة، والساعة تشير إلى الثانية بعد منتصف الليل، كنت أعمل على ربط البروجكترات بالسقف، وبينما أنا منهمك في ذلك العمل إذا بي ألتفت لأجد الشيخ أحمد يقدم لي البروجكتر، وحينما رفضت قال لي: كيف لي أن أجلس وأنت معلق على هذا السلم الضعيف، وفي هذه الساعة دون أن أشاركك العمل.
إن ذكرياتي مع الشيخ أحمد بن محمد القاسمي، رحمه الله، لا تتسع لها هذه الزاوية، ولا بد من البوح عن هذا الإنسان الذي فقده المسرح في دولة الإمارات، وهو الذي يعود له الفضل في الكثير من إنجازات الحركة المسرحية؛ مثل أيام الشارقة المسرحية، ومهرجان مسرح الطفل، ومجلة الرولة، وإنجازات ومواقف أخرى.

صديقي الشيخ أحمد

فقدت الساحة المسرحية والثقافية أحد أهم أعمدتها الثقافية، وأحد المؤسسين للعديد من أنشطتها الأساسية، ألا وهو صديقي وصديق المسرحيين.

ظلمه النقاد حتى أفلس ومات فقيراً، فنان عصامي كافح طيلة حياته، وحينما جلس على القمة عمل من أجل أن يظل فيها، إلا أن الظروف والمتغيرات لم تساعده؛ فبعد أن كان يمثل حوالي 16 فيلماً في السنة، تنازل الرقم ليصبح صفراً، فيضطر للسفر إلى لبنان والعمل فيها منولوجست مثلما بدأ.
ولد في السويس 15 سبتمبر 1912 لعائلة موسرة، وسرعان ما ماتت أمه وهو صغير، ويفلس والده ويسجن، فيعتمد الطفل على نفسه فيعمل في عدة مهن، منها منادياً عند محل لبيع الأقمشة، ثم هرب من بيت أبيه خوفاً من بطش زوجة الأب.
فعمل منادياً للسيارات في واحد من مواقف السويس، ثم هاجر إلى القاهرة ليعمل صبياً في مقهى بشارع محمد علي، ثم انتقل ليعمل مع الراقصة (الأسطى نوسة) ثم وكيلاً في مكتب أحد المحامين، وهو الذي لم يكمل الابتدائية في تحصيله العلمي.
وبصحبة صديق عمره أبو السعود الإبياري انتقل ليعمل مع بديعة مصابني، حيث قدم المنولوجست الذي كان يشاركه في كتابته أبو السعود الذي لازمه حتى نهاية حياته، وكان شريكاً لكل ما كتب من منولوجست وأفلام ومسرحيات.
ظل إسماعيل ياسين في ملهى مصابني عشر سنوات يعمل منولوجست، ثم انتقل للإذاعة ليأخذ 4 جنيهات عن كل منولوجست مشاركة مع الأبياري.
في عام 1939 دخل السينما بداية في فيلم (خلف الحبايب) ليصل مشوراه الفني فيها إلى 166 فيلماً، بل كان يقدم في كل عام ما بين 10-16 فيلماً، وهذا الرقم لم يحققه أي فنان آخر غيره، وهو الذي لا يتمتع بصفات النجم في تلك الفترة المحدد بالوسامة والجمال، وظل عشرات السنين هو فنان الشباك في الواردات.
لم يتحدد إسماعيل ياسين في المنولوجات والأفلام فحسب، بل كوَّن لنفسه فرقة مسرحية باسمه (فرقة إسماعيل ياسين)، وقد حقق مع زميله أبو السعود الإبياري 60 مسرحية عبر 12 سنة من التميز في المسرح الكوميدي.
اعتمد إسماعيل ياسين على فريق عمل ظل يشاركه نجاحاته: المخرج فطين عبد الوهاب والمؤلف أبو السعود الإبياري وزملاؤه: رياض القصبجي، عبد السلام النابلسي، زينات صدقي، حسن فايق، عبد الفتاح القصري، عبد الوراث عسر، شكري سرحان، تحية كاريوكا، سناء جميل وغيرهم من كبار النجوم.
رغم هذا النجاح فقد انحسرت عنه الأضواء وتراكمت عليه الديون فاضطر لبيع العمارة التي بناها من عرقه، وظل منكسراً ومحطماً يلقي المنولوجست من أجل لقمة العيش، وبينما كان الرئيس السادات يفكر في تكريمه رحل يوم 24 مايو 1972 إثر أزمة حادة.

المضحك الحزين

ظلمه النقاد حتى أفلس ومات فقيراً، فنان عصامي كافح طيلة حياته، وحينما جلس على القمة عمل من أجل أن يظل فيها، إلا أن الظروف والمتغيرات لم تساعده؛

اللغة العربية واحدة، وهي لغة القرآن، رغم ذلك فالعديد من العرب بل الكثرة منهم لا يفهمون مفرداتها ويحتاجون إلى تفاسير وتحاليل، ولذلك فقد دبجت مئات الكتب تفسر لغة القرآن لأهل الكتاب.
وبدخول الأعاجم للدين الإسلامي زادت الحاجة لتفسير القرآن وشرح تعاليمه، وكثرت الاجتهادات عند المذاهب مع تعدد التفاسير، خاصة وأن اللغة العربية لغة حية فيها من التوسع ما لا يستطيع أحد أن يجمعه تحت خيمة واحدة ويقدمها للقارئ العربي أو الإسلامي.
واللهجة اليمنية هي اللهجة الحميرية التي كانت سائدة قبل اعتماد لهجة قريش في القرآن الكريم.
إلا أن العرب وجدوا لهجات مختلفة لكل بلد من بلدانهم، ولكن معظم أو جميع هذه اللهجات غير مفهومة لدى العرب من دولة أخرى أو مدينة ثانية، إلا اللهجة المصرية، حيث يعرفها جميع العرب ويمكن أن يتفاهموا بها، وذلك لسبب واحد مهم جداً هو انتشارها من خلال السينما والأغاني؛ إذ إن مصر كانت أول دولة عربية تنتج أفلام السينما بعد اختراعها، بل بدأت مع السينما الصامتة ثم الناطقة، لذا فاللهجة المصرية انتقلت للناس من خلال الشاشة الفضية، وبالتالي أصبحت دارجة في كل الدول العربية، بما في ذلك اللهجة الصعيدية التي حرصت السينما والتلفزيون من تقديمها في أفلام ومسلسلات تابعها العرب في كل مكان وتعلموها.
هناك لهجات عربية من الصعب فهمها كلهجات دول المغرب العربي كالجزائر وتونس وموريتانيا والمغرب، والتي يسمعها كأنما يسمع مجموعة حروف غير متصلة وإيقاع مربك للأذن.
اللهجات التي يمكن أن يفهمها العرب جاءت أيضاً من خلال التلفزيون كمسلسلات أو مسرحيات ولعلنا هنا نذكر اللهجة السورية التي عرفناها من المسلسلات التلفزيونية واللبنانية التي أحببناها من خلال الأغاني الطربية اللبنانية، ثم العراقية التي وصلت بمستوى أقل أيضاً من خلال شاشة التلفاز، لكن اللهجة العراقية التي نسمعها في التلفزيون والأغاني هي اللهجة العامة، لكن لكل مدينة لهجتها الخاصة، ولعل بعضها لا يمكن أن تفهمها مثل لهجة أهل الموصل، التي من الصعب على بقية العراقيين فهمها أو التكلم بها، واللهجة المنتشرة في التلفاز هي لهجة مدينتي بغداد والبصرة بشكل أساسي.
لهجة أهل الخليج نقلها المسرح الكويتي بالمسلسلات الكويتية للعرب أيضاً، وأصبحت لهجة مفهومة ومحبوبة عند الملايين، إذن فالفن هو أحد أهم وسائل هذا التقارب بين شعوب العرب المختلفة والمتفرقة من المحيط حتى الخليج.

اللهجات العربية

اللغة العربية واحدة، وهي لغة القرآن، رغم ذلك فالعديد من العرب بل الكثرة منهم لا يفهمون مفرداتها ويحتاجون إلى تفاسير وتحاليل،

أغداً ألقاك، واحدة من أجمل أغاني أم كلثوم للشاعرالسوداني الهادي آدم، يقال أن الشاعر كان طالباً في جامعة القاهرة بمصر، ربطته علاقة حب كبيرة مع فتاة مصرية كانت زميلته في الدراسة واتفقا على الزواج، فعندما تخرج في الجامعة تقدم إلى أهلها لخطبتها، إلا أن الأهل كالعادة في مثل هذه الأمور رفضوا رفضاً شديداً، واستمروا في الرفض بعد تدخل كل الوساطات التي تبرعت لإقناع الوالدين.
وحينما لم تفلح هذه الوساطة قرر العودة إلى وطنه السودان، ومن حزنه على حبيبته اعتكف عند شجرة كبيرة، ومن هذا المكان مارس حزنه الذي لم يكن يفارقه، وبعد مرور زمن جاءت البشرى من الحبيبة لتعلن له موافقة أهلها على زواجهما، فكاد لا يصدق الخبر وطار فرحاً ونشوة، وسرعان ما ذهب إلى شجرته وجلس تحتها وبدأ يكتب قصيدته الخالدة:
أغداً القاك.. يا خوف فؤادي من غد
يالشوقي واحتراقي في انتظار الموعد
آه كم أخشى غد هذا وأرجوه اقترابا
كنت استدنيه لكن هبته لما أهابا
وأهلت فرحة القرب به حين استجابا
هكذا احتمل العمر نعيماً وعذابا
وهنا بدأت المخيلة العربية تنسج حكايات مؤثرة عن الهادي، وتدعي إحدى هذه القصص أنه ذهب إلى فراشه للنوم في انتظار اليوم التالي لمقابلة الحبيبة، وإتمام الخطبة إلا أن المسكين لم يتحمل قلبه الفرحة الكبيرة فتوقف عن النبض ولم يستيقظ.
وطبيعة الحال فهذه القصة متخيلة، والهدف منها أن تضخم حالة الحب، ويكمل أصحاب هذه الحكاية أن أم كلثوم قرأت القصيدة وسمعت بموته حباً واشتياقاً ولوعة، فأصرت على غنائها لتخليد الهادي آدم، غير أن أم كلثوم غنتها عام 1971، فيما توفي الشاعر في ديسمبر 2006.
فالحكاية ليست حقيقة إلا أن المخيلة العربية ضخمت الأغنية وصاحبها، ما دامت هي واحدة من روائع أم كلثوم الخالدة التي لا أعتقد أن أحداً حينما يذكر كلاسيكيات الطرب العربي دون أن يضعها في المقدمة.
هذا ما يذكرني بمجنون ليلى قيس بن الملوح الذي هام بحبه وباسمها، فملأ الصحارى والقفار ليس معنياً بسفح دمه ولا العطش، وخلف لنا أجمل القصائد وأروع الحكايات، وأشعاره التي حفظناها من جيل إلى جيل تمثل روائع شعرية ومنها:
أمر على الديار ديار ليلى
أقبل ذا الجدار وذا الجدارا
وما حب الديار شغفن قلبي
ولكن حب من سكن الديارا

القصيدة الحزينة

أغداً ألقاك، واحدة من أجمل أغاني أم كلثوم للشاعرالسوداني الهادي آدم، يقال أن الشاعر كان طالباً في جامعة القاهرة بمصر، ربطته علاقة حب كبيرة مع فتاة مصرية كانت زميلته في الدراسة

لقبه اللوبي الصهيوني «أستاذ الإرهاب» ووضعته الرابطة الصهيونية على لائحة كبار المروجين للتأييد العربي في صفوف الطلاب والأساتذة الجامعيين في الولايات المتحدة الأميركية، هذا الباحث هو الدكتور إدوارد سعيد، أحد أهم وأبرز المفكرين العرب خلال القرن العشرين، والذي رفض اتفاق سلام (غزة أريحا)، بل رفض حضور حفل التوقيع في البيت الأبيض الأميركي رغم حضور الرئيس الراحل ياسر عرفات ودعوة مباشرة من الرئيس الأميركي الأسبق بيل كلينتون، ورغم مضايقته والتأكيد على حضوره من قبل رجال البيت الأبيض، بل إنه استطاع أن يحاور الحجة بالحجة، كافة الذين ادعوا بأنهم يستطيعون مقابلته وحواره والتغلب عليه، بل إن رجال الموساد الإسرائيلي الذين كانوا يرسلون له تباعاً، كانوا يفشلون أمام قدرته على ردهم وانسحابهم، بل حتى بكائهم أحياناً، كما فعل مع واحدة من ممثلات هذا اللوبي، يوم انفجرت بالبكاء علناً على إثر فشلها في محاورته وقدرته على حجتها.
الدكتور إدوارد سعيد، قاده وعي مبكر لرفض كل ما تقدمه الولايات المتحدة الأميركية للفلسطينيين، وهو يحمل جنسيتها، لأنه يدرك أنها المسؤولة عما يدور في وطنه الأم فلسطين، وهو يرى أنها تمارس عنفاً مزدوجاً، وهو في الوقت نفسه، يحمّل القيادة الفلسطينية، مسؤولية التفريط في فلسطين من خلال معاهدات السلام التي وقعت بين الطرفين، إلا أنه يؤكد أيضاً بضرورة استمرار القضية الفلسطينية، فيقول (يجب ألا تموت القضية، فليس عندنا مانديلا مع الأسف، ولكن عندنا تأثير كامن موجود في العالم العربي والعالم الثالث وأوروبا وفي الولايات المتحدة نفسها، والأهم أن الانتفاضة قد ابتدأت، إننا شعب شجاع ومبادر وقادر على التحرك على نطاق شعبي واسع).
إن إدوارد سعيد مفكر من نوع خاص، وظاهرة متميزة، لا في الثقافة العربية، فحسب بل وفي العالم، هو بذلك يؤكد خصب الأرض العربية وقدرتها على استمرارية العطاء في رفد البشرية، بمفكرين من نوع خاص واستمراراً لهذا العطاء الذي امتد عشرات القرون.
فاز بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية 1996 ـ 1997، الدورة الخامسة عشرة، ولعلنا هنا يتعذر علينا تصنيف إدوارد سعيد.
من هو إذاً أهو الناقد الأدبي المتخصص بالأدب المقارن، أم السياسي، أم المفكر، أم الموسيقي الذي يستطيع أن يحيي حفلاً موسيقياً، أو الفلسطيني اللاجئ، أم العربي الأميركي أم كل هؤلاء.
يتقن العربية والإنجليزية والفرنسية والألمانية والإسبانية والإيطالية واللاتينية، ولد عام 1953، وتوفي في 2003.

زاوية أرصفة

الرجل الذي قال لا

لقبه اللوبي الصهيوني «أستاذ الإرهاب» ووضعته الرابطة الصهيونية على لائحة كبار المروجين للتأييد العربي في صفوف الطلاب والأساتذة..

لم تكن نخلة البرحي موجودة بين أنواع النخيل تاريخياً، إلا أنه يقال إن أصلها دقلة، أي لا يعرف لها أصل إنما جاءت من النواة، ويطلق عليه في العراق والسعودية «الغيباوي»، ومما يذكر أيضاً أن أول ظهور للبرحي كان في قرية «كوت زيدان» في منتصف القرن التاسع عشر الميلادي وكوت زيدان من قرى منطقة أبو الخصيب على شط العرب جنوب البصرة، وأخذ اسم البرحي نسبة للمنطقة التي ظهر فيها اسم «البراحة» أي الأرض الخالية من المباني، وقد أكد الشيخ عبد القادر باش أعيان هذه المعلومة في دراساته المتعددة، وقد حافظت عليه الحكومات العراقية المتعاقبة في العهد الملكي ومنعت تصديره إلى الخارج.
انتقل البرحي إلى المملكة العربية السعودية بواسطة عبدالله بن محمد البسام، وهو أول من نقل فسائل البرحي إلى القصيم، والقصة طريفة جداً، كما يذكر في معجم بلاد القصيم الجزء الأول، إذ إن عبدالله البسام أخذ فسيلين ولفهما بحصير من الخوص وحملهما على بعير وأخذ بعيراً آخر يحمل ماءً كافياً لسقاية الفسيلين واستغرق السفر من البصرة حتى القصيم حوالي 3 أسابيع، وكان يسقي الفسيل بشكل مستمر، ولمّا وصل عنيزة غرس الفسيلين في مزرعته «المويهرية» ولكن أحد الفسيلين مات ولم يعش في الأرض ونجح الفسيل الآخر، وجميع البرحي في المملكة العربية السعودية جاء من هذا الفسيل، ويضيف صاحب «تحفة المشتاق في أخبار نجد والعراق» ان آل البسام غرسوا في مزرعتهم عام 1905 فسيلاً آخر من نوع السكري جُلب من البصرة أيضاً.
يستمر عطاء نخلة البرحي حوالي 50 عاماً وتعطي النخلة أول إنتاج لها بعد 4 سنوات من غرس الفسيل.
ونخلة البرحي أجمل شكلاً من بقية النخيل وتمتاز بسعفها الأخضر طويل الخوص، وكانت هذه النخلة تشكل غابات تحجب الشمس فيتغزل بدر شاكر السياب بعيون حبيبته فيمثل أهدابها بسعف النخيل فيقول:
عيناكِ غابتا نخيلٍ ساعةَ السحَرْ
أو شُرفتان راح ينأى عنهما القمر..
وبعد أن كان العراق المصدّر الأول للتمر في العالم تراجعت زراعته ومن ثم تصديره، حتى أن الزائر لمدينة البصرة، والذي يرغب بمشاهدة غابات النخيل في مكانها الأصلي التقليدي أي من نهر الخورة بداية الطريق إلى أبي الخصيب وحتى رأس البيشة في الفاو سيجد أراضي قاحلة سبخة لا وجود لآثار النخيل ولا إلى زراعة أخرى إلا ما ندر، وهذه المنطقة كانت الأكثر كثافة للنخيل في التاريخ القديم والحديث، ولولا دولة الإمارات والسعودية لما تم الاحتفاظ بهذه النخلة المباركة.

برحي البصرة

لم تكن نخلة البرحي موجودة بين أنواع النخيل تاريخياً، إلا أنه يقال إن أصلها دقلة، أي لا يعرف لها أصل إنما جاءت من النواة،

قصير القامة ماكراً، يناطح نجيب الريحاني اسمه محمد كمال المصري شكل فرقة مسرحية متجولة، وهو أحد أكبر الفنانين الكوميديين الذين عرفهم المسرح والسينما على مدى النصف الأول من القرن العشرين.
ولد في حارة متفرعة من شارع محمد علي، لا يعرف عن حياته شيء بل حتى عنوان منزله مجهول، مات عام 1966 بسكتة قلبية، عمل مع سيد درويش وسلامة حجازي ونجيب الريحاني، وظهر في العديد من الأفلام أهمها «صاحب السعادة»، و«كشك بيك»، و«سلامة في خير»، و«سي عمر» وغيرها من الأفلام.
كان قصير القامة، شكله يساعده على تمثيل أدوار ممزوجة بالظرف والخبث، كان يبالغ في أدائه الحركي ويستفيد من تلاعب وتراقص حواجبه ونظراته وشواربه في التعبير عن شخصياته، بل أحياناً حركاته تقوده إلى ما يشبه الرقص، ويستطيع أن يشكل جسمه النحيل حتى يبدو مثل ضفدع أو نسناس.
أهم الأدوار التي مثلها وأبرزها على الإطلاق بيومي أفندي مرجان جار سيئ ومنافق لنجيب الريحاني في فيلم «سلامة في خير»، وكذلك دوره جميل بيك العم الحرامي، والمناقض لنجيب الريحاني في فيلم «سي عمر»، وله دور مؤثر في عالم الكوميديا الأب البخيل والد زينات صدقي وزوج ماري منيب في فيلم «عفريتة إسماعيل يس».
له أكثر من 44 فيلماً وكان القاسم الأعظم في كل الأفلام الكوميدية الساخرة خاصة، وهو خير من يسخر من الأشكال والظواهر غير الطبيعية في الحياة، شخصية لا تتغير بشكل عام، لكنه قادر على تطوير الأدوار وإيجاد أساليب مختلفة مع إيقاع حار وجميل بل وأحياناً مباشر، بل جميعها تنم عن ذكاء متميز وموهبة لم تتكرر عند كل فناني الكوميديا العرب.
«شرفنطح» لمسة من لمسات الفنان من خلال صنعة (المحبظاتية) في فن الارتجال المسرحي الذي كان نجمه بلا منازع، والذي برع فيه وخلق شخصية «شرفنطح»، هو الملح الذي يحمل به طعم كل فيلم اشترك فيه، بل إن الأدوار التي مثلها من الصعب على ممثل آخر لعبها وتشكل النقيض تماماً للشخصية الأخرى التي يلعبها ممثل آخر.

شَرَ فَنْطَحْ

يكتسب الكتاب أهمية كبيرة عند البشر لأنه مفتاح العلم والحياة والمرجع الأول لكل معارف الإنسان، ولولا ملحمة جلجامش، أول كتاب طيني عرفه الإنسان، لما تعرفنا على حقبة كبيرة من الحياة البشرية. وقد تطورت صناعة الورق، من الطين المفخور إلى سعف النخيل والجريد والألواح الخشبية وجلود الحيوانات وما اكتشفه الفراعنة من أوراق البردي. وقد لعبت الاكتشافات المتعاقبة كبير الدور في الخصوص، فبعد اختراع الورق كان اختراع المطبعة وتطور الطباعة ودخولها في النظام الإلكتروني.
أما الكتاب، وبعد كل هذه التقنيات المختلفة فقد تطور من كتاب ورقي إلى كتاب رقمي وبدأ الصراع بين الأسلوبين وما زال.
الشباب اتجه للكتاب الرقمي، أما جيلي بالذات، حيث تعودنا من صغرنا على الكتاب الورقي، فقد حافظنا على الوفاء للورق بل عشقناه ورائحته وشكله، ونتذكر أيام زمان حينما كنا ننام وينام الكتاب معنا في الفراش عند ليالي الامتحانات وإصرارنا على استمرار الدراسة أو الخوف من الوالدين اللذين كانا يشددان على الدراسة والقراءة ومتابعتنا حتى في أسرة نومنا.
والحقيقة أن التطور التكنولوجي والعلمي أخرج للبشرية الكتاب الرقمي، وأصبح الإنسان بكبسة زر على الكمبيوتر يستطيع أن يستخرج أي مادة علمية أو أدبية أو معرفية أو أي معلومات يحتاجها، بينما نظل نحن عشاق الكتاب نضطر للذهاب إلى المكتبات واقتناء ما نريد من المصادر، وقد لا نجدها لقدمها أو لغلاء أسعارها أو لأسباب أخرى. ولا ننسى هنا ميزة شاشة الكمبيوتر المضيئة حتى في الظلمة، والفأرة التي تقوم بفتح بوابات الدنيا على سعتها، وإمكانية الحذف والتصحيح والإضافة، من دون استعمال الأحبار ومواد الإزالة.
الورقي يفتخر بتاريخه وتطوره، والرقمي لا تاريخ له إنما له واقع يفاخر به، والكتاب الورقي في طريقه إلى الضياع والزوال بالقدم أو صعوبة الاحتفاظ به، بينما الرقمي أزلي، خاصة حينما يحفظ على (سيرفرات) ذات سعة تخزين واسعة.
ولكن أبناء جيلي لا قناعة لهم بهذا الاكتشاف والسهولة والحماية التي يمنحها الكتاب، فما زلنا نعشق بياض الورق، وذكريات الحبيبات اللواتي كن يتعمدن استعارة الكتاب وإعادته مع خطوط حمراء أو خضراء أو زرقاء، تحت الجمل التي يردن إرسالها للعاشق.
وإذا ما كان الكتاب الورقي مهددا بالتمزق أو الاحتراق أو الفقد، فالرقمي مهدد بالفيروس الذي يفاجئك فيمحو ذاكرة الجهاز الذي يتفاخر به الشباب، وعلى الشباب طاعة الفأرة، وسلامة الأسلاك وترقب المفاجآت ولا عزاء إلا في العودة إلى عشق الكتاب الورقي الذي هو حبي وملاذي وعشقي وصديق وحدتي.

الكتاب الجديد

ما من صحيفة أو مجلة تصدر دون أن تكون لها صفحة للكاريكاتير، إذ أصبح هذا الفن جزءاً من شخصية كل جريدة أو مطبوعة إعلامية.
الكاريكاتير فن راقٍ، ولغة عالمية خطيرة لعلها أقوى من الكلمة، والمؤثر منها يهز كيانات دول، لذلك نجد أن إسرائيل اغتالت ناجي العلي، الفلسطيني المبدع الذي اتخذ من ريشته سلاحاً يحارب به الاحتلال الصهيوني. والكاريكاتير فن قديم جداً، ظهر عند البابليين والفراعنة وقبل ذلك كان في الكهوف عند الإنسان البدائي، ثم استخدمه الرومان والألمان في مطلع القرن الـ16. ثم انتقل إلى هولندا وإنجلترا وفرنسا، إذ شجعته الثورة الفرنسية، وهو ليس فقط فن الإضحاك، وإنما فن السخرية من الطرف الآخر.
عربياً تجلى مع يعقوب صروف عام 1876 الذي سخر من نظام حكم الخديوي إسماعيل حينذاك، ثم أصدر عبد الله النديم جريدة (التنكيت والتبكيت) عام 1881. وفي مصر أيضاً، بدأت النهضة المعاصرة للكاريكاتير مع الرسام الإسباني سانتوس وخليفته صاروخان ثم رخا، وقد فتح الباب أمام عدد كبير من الرسامين، منهم: عبد السميع، طوغان، صلاح جاهين، زهدي العدوي، بهجت، إيهاب، حجازي، اللباد، البهجوري، رجائي، ونيس، حاكم الليثي، مصطفى حسين جمعة، العزماوي، ماهر داوود، يحيى حجي، وعمرو فهمي.
أما في لبنان، فبدأ الفن مع مجلة «الدبور»، وفي سوريا مع (حط بالخرج). كذلك أصدر حبيب كحالة مجلته الساخرة (المضحك المبكي) 1929. وبرز في عصرنا الحاضر علي فرزات الذي أصبح عالمياً، وقد ظهر اسمه ضمن أهم مئة فنان مؤثر في العالم، وخصص له موقع وتعريف شامل مهم في الموسوعة العالمية على شبكة الإنترنت: في «الانسكلوبيديا».
وفي العراق، كان أشهر فناني الكاريكاتير (غازي). وأشهرهم في ليبيا محمد الزواوي، وفي لبنان خليل الأشقر، وفي الكويت كثيرون.. أذكر منهم: أحمد محبوب العامر، أحمد زكريا، عبد السلام مقبول. إلى جانب عدد غير قليل من مبدعي الكاريكاتير.
منذ أن نشأ فن الكاريكاتير وهو فن جماهيري ساخر، بل لاذع جداً في سخريته، وكلما مر الزمان أصبحت الحاجة إلى فن الكاريكاتير أكثر أهمية بازدياد مشاكل وهموم الإنسان، على مدى اتساع الأرض، ولم يقتصر النقد الساخر معه على القضايا السياسية وإنما شمل العلاقات الاجتماعية والإنسانية والوطنية، وهو فن انتقادي مع ابتسامة لا بد أن ترسم على وجه المتأمل لهذه الرسوم. وطبعاً، هذا الفن أيضاً يحتاج إلى الحرية.

الكاريكاتير

ما من صحيفة أو مجلة تصدر دون أن تكون لها صفحة للكاريكاتير، إذ أصبح هذا الفن جزءاً من شخصية كل جريدة أو مطبوعة إعلامية.

معظم الذين تستهويهم الأفلام العربية يهتمون كثيراً بالأفلام التي تقوم المرأة بإخراجها، ذلك للاعتقاد بأن هذه الأفلام تحمل نكهة ونعومة وسلاسة غير أفلام الرجال.
والمرأة اقتحمت عالم الإخراج في وقت مبكر جداً، ولعل أول فيلم أخرجته امرأة هو فيلم (الخروج للنهار) للمخرجة المصرية هالة لطفي، ثم توالت المخرجات في إخراج أفلام عربية وصل عددهن إلى 28 امرأة، أبرزهن عزيزة أمير، أخرجت «بنت النيل» 1929، كذلك «ليلى بنت الصحراء» 1937، والمخرجة أمينة محمد التي أخرجت فيلم (تيتاونج) 1937. وتوقفت الجهود النسائية حتى عام 1981 حيث أخرجت الممثلة ماجدة فيلماً بعنوان (من أحب؟) عام 1961.
لم تقتصر تجارب الإخراج عند المرأة على السينما المصرية، بل تعدت إلى أقطار عربية مختلفة، كما يذكر ذلك الناقد الراحل سمير فريد في كتابه (سينما الربيع العربي).
ويذكر أيضاً تسع مخرجات من المشرق العربي وأربعاً من المغرب العربي ومخرجة سعودية وأخرى إماراتية و 24 مخرجة من مصر، ولعل أشهر المخرجات العربيات: عطيات الأبنودي وإيناس الدغيدي وآيتن أمين وكاملة أبو ذكرى من مصر، ونجوى النجار من فلسطين، ونادين لبكي من لبنان.
بعض المخرجات يعشن خارج الوطن العربي، أمثال: تهاني راشد «التي تعيش في كندا» ونادية كامل. وتميزت بعض الأسماء النسائية في إخراج أعمال سينمائية هامة، إلا أنني لا أعتقد بشكل عام باختلاف النتاج السينمائي النسوي عن غيره إلا بحالات خاصة ترتبط بالمخرجة أو المخرج، خاصة إيناس الدغيدي، التي تمتاز بجرأتها وعدم وقوفها عند الحدود التي ترسمها الرقابة بشكل عام.
ولكن هناك علاقة ترتبط بسيكولوجية المرأة لا بد من أن تظهر واضحة في نتاجها الإبداعي، مثلها مثل الرجل المبدع أيضاً، ويبقى تأثير الزمان والمكان والعادات والثقافة بالمعنى الشمولي وهذا عامل مشترك بين المخرجين الإناث والذكور.
ويبقى عامل مشترك للجميع يتعلق أولاً بالحرية التي يتمتع بها المبدع من ناحية، والصدق الذي يحمله الفنان أيضاً، وكذلك التحرر من ما يطلبه السوق التجاري ومبيعات الشباك، لأن ذلك بالنتيجة سيقود الفيلم إلى الفشل.

أفلام المخرجات

أول زيارة لي للصين الشعبية بعد وفاة الرجل الحديدي ماوتسي تونغ، مثلت بالنسبة لي صدمة أمام التخلف البادي حينذاك، بشكل عام، وكان يمكن لأي زائر أن يكتشف هذا التخلف من الساعة الأولى للوصول إلى بكين المهملة بشكل واضح، والخالية من أي وجه من وجوه التقدم.
بعد سنوات عدة، زرت الصين مجدداً بدعوة من وزارة الثقافة الصينية، وكانت هذه الزيارة صدمة مجددة لي، لكن هذه المرة بالقفزة في كل أشكال الحياة من شوارع حديثة ونظيفة إلى فنادق تضاهي فنادق أوروبا وسيارات فخمة وأسواق وناطحات سحاب، وصناعات صينية تملأ تلك المراكز المخصصة للتسوق.
كانت هذه القفزة قد أذهلت العالم الذي كان ينظر إلى الصين كدولة متخلفة، ليفاجأ بدولة معاصرة وحديثة بكل الوسائل المتاحة، وبمواصفات تضاهي دول أوروبا وأميركا.
تكررت زياراتي، وعــــقدت صداقات مع العديد من الفعاليات والمثقفين الصينيين الذين يتكلمون العربية ويكتبون فيها وبطلاقة وجودة متناهية، وعرفت أن جميعهم تعلموا العربية في جامعات الصين.
ثم عرفت أن في الصين 70 جامعة تدرس اللغة العربية، مثل جامعة الدراسات الأجنبية التي بناها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، ودعمها مادياً، خاصة أقسامها التي تعنى بتدريس اللغة العربية، وجامعة بكين، وجامعة اللغات، وكذلك جامعة زيهيانغ للعلوم الصناعية والتجارية، ومن بين الكليات التابعة لها معهد اللغات الشرقية وثقافاتها، وكلية اللغة العربية وآدابها.
وقد حصلت على دعم من مركز جمعة الماجد، ومؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، ومن معهد الشارقة للتراث، ومؤسسة عبد العزيز سعود البابطين، والعديد من المؤسسات العربية، ولعل زيارة الدكتور عبد العزيز المسلم قد انتجت فعاليات عدة في الصين وفي الشارقة لتدعيم انتشار لغتنا العربية.
الصين ليست حديثة العهد في تدريس اللغة العربية، بل منذ حوالي نصف قرن، وهي تعنى بتدريسها للطلبة، حتى أن عدد الذين شاركوا في امتحان التقييم العالي لإتقان العربية بلغ 1875 طالباً عام 2017، هذا العدد يعني وصول الطلبة إلى مراكز متقدمة في تعلم لغتنا، والجامعات الصينية تمنح درجة الماجستير والدكتوراه في اللغة العربية، بعد أن زادت الأنشطة الثقافية الصينية، كما انتقلت العديد من أنشطتنا إلى الصين، إلا أن إكمال طريق الحرير الجديد قد يغيّر خارطة العالم بأجمعه، وبكل الأشكال.

الصين و«العربية»

في ذاكرتنا الحية، ثمة أشخاص، حينما نفكر بهم على بساطتهم، نجدهم بشراً غير عاديين، ونميزهم فوق مستوى فهمنا لهم. على سبيل المثال، وأنا أشحذ الذاكرة، تذكرت الراحل خادم سرور، هذا الرجل العصامي، صاحب التجربة الحية والتصميم والإرادة غير المحدودة.
تبدأ سيرته مع فرقة دبي للفنون الشعبية، بعد أن جمعهم في مقر أول جمعية للفنون الشعبية، واستقطب الشواب والشباب في آن واحد، ولأن أهل الفريج يحترمون خادم ويحبونه، ولأنه رجل طيب وصادق، فقد استجاب له الجميع، بما فيهم الفتيات الشابات اللاتي لم يعترض أهاليهن على انتسابهن للجمعية، ما دمن تحت خيمة خادم سرور.
تجمع حوله شباب يعشقون المسرح: سعيد عبد العزيز وعادل إبراهيم وأحمد الأنصاري ومحمد سعيد وسميرة أحمد.. وغيرهم، وبهم شكل نواة مسرح دبي الشعبي، غير أن طموحه لم يتحدد بهاتين الفرقتين، إنما كان يحلم ببناء مسرح لهم، لذا، تعهد المغفور له، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وكان خادم مقرباً منه، بمساعدته، وسرعان ما وافق على تحقيق هذا الحلم، ومنحه قطعة أرض في الممزر، إلا أن خادم اعترض على المكان، لأنه في تلك الفترة يعتبر في أطراف دبي، إلا أن المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، له رؤيته الاستشرافية، إذ قال له: يا خادم، لا تنظر إلى المكان اليوم، بل بعد عشر سنوات، وسيكون في قلب دبي.
وبدأ خادم يبني المسرح، الذي ما زال شاهداً على طموحاته، ونما مسرح دبي الشعبي، وحقق إنجازات كبيرة في تاريخ مسرح الإمارات، وقدم خادم لمسرح الإمارات فنانة كبيرة، هي سميرة أحمد، شمخت على خشبة المسرح، وحققت إنجازات عديدة، بل وحصلت على جوائز عربية عديدة، لا أحد ينكر قامتها ولا قدرتها، وكان خادم سرور خلف ارتباطها بالمسرح، بعد رفض عائلتها عملها فيه، إلا أن إصرار خادم ووقوفه إلى جانب سميرة، جعلها تستطيع أن تتجاوز كل الصعاب والمعوقات، لتصبح فنانة مسرحية بتميز. وهذه ليست الحكاية الوحيدة مع مسرح دبي الشعبي وأعضائه، إذ كان معلمهم ومربيهم ومرشدهم. ولكل واحد منهم حكاية طريفة.

خادم سرور

لكل الشعوب ثقافاتها المختلفة، ومن ضمنها ثقافة الأكل، التي هي واحدة من هذه الثقافات الهامة جداً، فلكل شعب ثقافة خاصة في طبيعة الطعام الذي يتناوله، وطبيعة طبخه، فمثلاً المناطق الصحراوية التي تكثر فيها الجِمال فإن البدو يفضلون لحوم الإبل وحليبها، ويتفننون في طبخ تلك اللحوم.
أما المناطق التي تحيطها البحار والأنهار، فيفضل الناس فيها الأسماك والأحياء البحرية، ويتفننون بتحضيرها وطبخها. وبالنسبة لدولة الإمارات فتعتمد في ثقافة الأكل فيها على عنصرين أساسيين: الأحياء البحرية، وفي مقدمتها أنواع الأسماك، وهناك أيضاً ثقافة الطعام الخاصة بالبيئة الصحراوية ضمنها والتي يكون الاعتماد فيها على لحوم الجِمال.
أما الهند، مثلاً، فاعتمادها على اللحوم المختلفة في مصادرها، كالأبقار والأغنام والدجاج والأسماك، ويتفننون في إعدادها مع الرز أو الصالونة أو بأشكال أخرى، إلا أن هذه المائدة الهندية تتميز بأنواع البهارات المختلفة، رائحة وطعماً وشكلاً، لأن الهند مشهورة بزراعة أنواع البهارات، وهي المصدر الأساسي لكل البهارات في العالم، وكذلك فهي مصدر رئيسي لأفضل أنواع الرز في العالم أيضاً، وأنواع المخللات التي تعتمد على البيئة الزراعية أيضاً.
مثل: الليمون والمانغو والثوم والفلفل والخيار الصغير والبصل الصغير جداً، وعدد كبير من النباتات التي تدخل في فنون تصنيع المخللات الهندية، والتي يعرفها أهل الخليج العربي على اختلاف أقطارهم لامتداد العلاقة مع الهند لمئات السنين، ويمتد هذا التأثير وهذه العلاقة إلى البصرة في جنوب العراق التي تتطابق بيئتها وخصوصيتها في هذا الشأن مع بيئة الخليج العربي وتأثيرات فنون الطبخ الهندي.
في أوروبا، وبحكم الجو البارد جداً والبيئة المختلفة، فإن ثقافة الغذاء الأوروبي تختلف كلياً عن طبيعة الغذاء الآسيوي، فأوروبا لا تزرع الرز وتكثر من زراعة البطاطا، وبالتالي تتشكل معظم الأطباق من اللحوم المختلفة، والبطاطا أو بعض أنواع الفاكهة.
كما أن شعوب أميركا تجمع بين الغذاء التقليدي للسكان الأصليين والسكان الذين جاؤوا من أوروبا أو من مناطق أخرى، فيتنوع الغذاء وتتشكل أنواعه.
وفي معظم الأقطار العربية، كسوريا والعراق ومصر مثلاً، تأثر الناس بالمائدة التركية بفعل الفترة الطويلة التي عاشوا فيها واختلطوا خلالها مع الأتراك في زمن سيطرة العثمانيين.

ثقافة الأكل

عام 1997 شككت بذاكرتي، وخشيت أن أُصاب بالزهايمر، ولعل الموت أرحم بكثير من هذا المرض، لم أراجع طبيباً مختصاً لمعرفتي أن لا علاج مكتشف حتى اليوم، وإلا لوصف للرئيس الأميركي الأسبق «رولاند ريغان»، إذن ماذا أفعل، فقلت لنفسي إن الدماغ عضلة مثل كل عضلات الجسم، إلا أنها تتميز عن غيرها بما لها من صفات ومهام أساسية في حياة الإنسان فقررت تنمية هذه العضلة.
كيف أنمي عضلة الدماغ؟!
سؤال حيرني، وكانت الإجابة تتحدد في القراءة مثلاً وهو أمر ثابت علمياً، إلا أنني ابتكرت لنفسي ما سميته علاجاً وهو تجميع الأمثلة الشعبية، ووضعت في مقعد السيارة بجانبي أوراقاً وقلماً وكلما تذكرت مثلاً أسرعت لكتابته، وكنت أمارس عملية التذكير بشكل مستمر، أينما أكون وفي أي ساعة من النهار أو الليل.
أجمع الأمثلة بأوراق متفرقة، ثم أحضرت دفتراً بـــ200 صفحة، مقسم حسب الحروف الأبجدية، وأقوم بنقل الأمثال حسب حرف بداية المثل لأضعه في الصفحة المشابهة للحرف، ويوماً بعد يوم أصبحت عندي عادة في جمع الأمثلة، ونسيت شكوكي وخوفي في الإصابة بالزهايمر، وطبيعي لم أصب وإنما كانت وساوس.
وكانت الأمثال تزداد عدداً من مثل واحد إلى عدة أمثال، وواصلت جمعي للأمثلة الشعبية حتى بلغت حوالي ألف مثل شعبي قابل للزيادة في الأيام المقبلة.
الأصدقاء الذين اطلعوا على هذا (الدفتر) اقترحوا طباعته بكتاب، إلا أنني حتى الآن لم أبادر، وأصدقائي يصرون على الطباعة ليس فقط حفظاً لهذه الأمثلة القابلة للنسيان، إنما أيضاً لتذكير شباب اليوم بهذا التراث الشعبي المنسي عند شريحة الناس بشكل عام وخاصة شريحة الشباب.
بالضرورة سأفرغ حالي وأخصص وقتاً وأمنحه لهذا المشروع وتنسيق أمثلته والعودة بكل مثل إلى أصله العربي، أو أمثال مشابهة عند أقطار عربية أخرى فيها نفس الأمثال بمفردات لغوية تختلف قليلاً وتتفق بالمعاني.
تجربتي هذه عبارة عن عصفورين بحجر واحد، جمع الأمثال، ومعالجة الشك والخوف من الزهايمر..ربما يطبقها غيري بشكل آخر مفيد.

أمثال شعبية

عام 1997 شككت بذاكرتي، وخشيت أن أُصاب بالزهايمر، ولعل الموت أرحم بكثير من هذا المرض، لم أراجع طبيباً مختصاً لمعرفتي أن لا

عبدالإله عبد القادر