ليس من السهل أن تكون نجما في عمر العشرين. لكن الممثل المصري أحمد داش فعلها، وها هو في رمضان مع " مين قال؟" (مريم نعوم، نادين خان) يقف جنبا الى جنب، أو لنكن أكثر دقة، تحت هامة عملاق الدراما جمال سليمان، والخبر المبهج هنا أنه.. لا يهاب ولا يرتبك ولا يخف وهجه.
ثمة في داش ما يعيدنا الى ذكرى شاب آخر، كان في العمر ذاته، في العام 2000 حين وقف أمام سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة ولم يبتلعه سحرها بل أحنى عليه: أحمد الفيشاوي في "وجه القمر" (ماجدة خير الله، عادل الأعصر) واذا ما سلخنا من الروزنامة العقدية ورقتين أخريتين ووصلنا الى 1980 سنصادف شابا ثالثا في العمر ذاته أيضا يرقص مع شريهان على المسرح بخفة لا تضاهى بينما تتشظى من حوله نيازك الموهبة الدافقة: محسن محي الدين في "سك على بناتك" (لينين الرملي، فؤاد المهندس). ألا يبدو الأمر وكأننا على موعد كل عقدين من الزمن مع بزوغ نجومية شبابية تمنحنا الأمل؟ قد يكون من المجحف اختزال مرآة " شباب العشرين الموهوبين" بانعكاس ثلاث وجوه فقط، لكن هل بوسع أحد أن يشككك، على الأقل، بسيل البهجة والحماسة الذي يتدفق الينا حين تقابلنا موهبتهم؟
بقي محي الدين في فخ مهني وأخلاقي وشخصي اسمه "المعلم الفاتن والمفتون يوسف شاهين" ولم يتمكن (الى الان ربما) من حسم "المأزق" بينه وبين نفسه، رغم رحيل شاهين نفسه. وعاش الفيشاوي ضغوط النجومية المبكرة وانتسابه الى بيت فني وتأثيرات مخلّطة بين العبقرية والتهور.
أثقال رمت على عاتقيهما مبكرا، فتركا عقد العشرين، فاقدين لتوهج صحي غير مخلط بالأوهام ولا الأسى. هل يكون داش على وعي بحجم المسؤولية التي باتت تقع على عاتقه من الآن، وهو، يستمع هنا الى اطراء يشبه أصالة موهبته بما كان تحت جلد أحمد زكي، أو يستمع من هناك الى مدح يركز على امتلاكه تنكيكا تمثيليا فارقا وخاصا به وهو في هذا السن الغض.
داش الذي بدأ التمثيل طفلا لم يجنح الى المراهقة بعد، وضعه حظه في مسير مخرجين وكتاب وممثلين كبار، أخذ منهم وتعلم. لكن، هل يكون الحظ فقط أم هو ذكاء فطري مبكر. علينا أن نتذكر أن ممثلين كثر من بينهم حمامة نفسها عبرت عن فطنتها التي لازمتها طيلة مسيرتها وكانت عصا السحر التي مكنتها أبدا من قلوب الجماهير.. عبرت عن ذلك طفلة لكن في نضج مبكر أيضا لم يتعدى الخامسة عشرة. سيكون على داش دوما دس تلك السير الملهمة تحت وسادته، تماما كما في مسلسله الجديد، ومنذ تباشير الحلقات الأولى، يدس أحلاما لا تخلو من التمرد وكسر سطوة الأبوية (يا للخبر السيء: إنها تعود مجددا الى مجتمعاتنا في كل زاوية ومكان. أم أنها لم تجتث أبدا؟!).
في حلقات مكثفة وليست ممطوطة على غرار "كوابيس رمضان"، سيعلن داش على الملأ خطاب الجيل: نحن أحرار، فيما نهوى، نتعلم، نعشق ولا يمكن لسيل آمالنا الهادر أن يوقفه أحد. ونحن، أبناء "السوشال ميديا" نعرف جيدا كيف نستغل كل عنصر ومصدر الهام من أجل ألا نؤجل أحلامنا، لنحقق حلم الآخرين.. أي آخر، حتى لو كان الأب.
انها وصفة قديمة ومحببة على مدى الأجيال في الفن عموما، لكن بهيئتها العصرية التي تقدمها نعوم، تحمل طرحا محدثا لا يخلو من الجدية بل الخطورة: إن أسلحة التكنولوجيا الحديثة التي أعطت بارق التحرر للشباب سرعان ما تم اكتشافها من قبل "الآباء" لكي تتحول الى أداة جديدة للسلطة التاريخية القاهرة. وعلى داش أن يحصل على تضامن ما لمواجهة هذا الحصار، وهو ما  ستكشفه الحلقات المقبلة حكما.
قبل شهور قليلة عبر الممثل الشاب عن رأي صريح تناول ما اعتبره " الشخصية المصرية التي حين تنتقد تتسبب بالايذاء". نال آنذاك الكثير من الانتقاد وتحولت منصات "السوشال ميديا" الى منصات لمحاكمته. الآباء موجودون في كل مكان، كلاسيكي وحديث، وبكل الأعمار. 
ولن يكفي مسلسل واحد ولا مائة من اجتثاث البطريركية المتجذرة منذ قدم موغر في الثقل، ولكن وجود اسمين لسيدتين على العمل، أقل أن يقال عنهما أنهما "مناضلتان فنيتان"، هما الكاتبة مريم نعوم والمخرجة نادين خان كافيا لكي يمنحنا، مع الشاب داش، الكثير من الأمل: اذا أردت أن تواجه رجلا قاسيا استدع على الفور المرأة الذكية!

وجوه من دراما 2022

أحمد داش.. فعلها ابن العشرين!

تضحكنا هند صبري كلما ارتدت لباس شخصية "علا عبد الصبور". امرأة عفوية، لا تنقصها براءة الطفلة ولا الاندهاش من تفاصيل العيش، تضعها الحياة في مواجهة شرسة مع قسوة مجتمع لا تزال المرأة تصارع فيه لتنال حقها في: الحب والكرامة والتحقق الذاتي والفكري، وبالطبع الاستقلال الاقتصادي، دون أن نستثني معاناتها حتى بسبب غياب الوعي الفاعل والتقدير والاحتفاء الحقيقين بدورها كأم صانعة أجيال، تحتاج الى دعم نفسي ومجتمعي للقيام بمهمتها الحساسة هذه على أكمل وجه. أطلت هذه الشخصية علينا لأول مرة في العام 2010 في "عايزة أتجوز" (تأليف: غادة عبد العادل. إخراج: رامي إمام) ثم مجدداً بعد عقد ونيّف في "البحث عن علا" (مها الوزير وغادة عبد العال. هادي الباجوري) الذي يعرض على "نتفليكس" حالياً.
ولكن ما سر علا؟ لماذا تضحكنا رغم أنها تلامس ما يفترض أن يبكينا؟ ما الخط الفاصل بين الكوميديا والتراجيديا؟ وهل بوسعنا أن نصف العمل ضمن "الكوميديا السوداء"، رغم أن فخامة الإنتاج ورؤية الباجوري، حملته بصور لأماكن تصوير وديكورات وأزياء، عامرة بالألوان؟ وخلف ذلك كله، كيف جعلت هند صبري شخصية (أو مشروع ونهج) علا عبد الصبور يخدم جهدها الأعم الذي يتجاوز التمثيل والضالعة به عبر جمعيات ومبادرات ومشاريع عربية ودولية: خدمة المجتمع وتحديداً قضايا المرأة. هنا 5 إجابات قد تكشف أسراراً من سحر.. "علا عبد الصابور".
5 
"تشبه أختنا وجارتنا وصديقتنا" 
تفتح هند عينيها على اتساع يجعلهما مرآتين لانفعالات كثيفة ومتبدلة: الضعف، الألم، الاندهاش، الأمل، الفرح، الانكسار. تتجه إلى الكاميرا وتتحدث مباشرة إلى المشاهد، وكأنها تختلس لحظات للقاء حميمي معه، تتواطأ أو تشتكي أو تطلق إيماءاتها، بعيداً عن "فورمات" التمثيل. وكأنها ممثلة مسرح ترتجل نصاً موجهاً إلى الجمهور المتمرس في مقاعده. هذا تكنيك يسمى بـ "كسر الجدار الرابع"، مسرحياً. وهو نادر التنفيذ في دراما السينما أو التلفزيون، وعالمياً شاهدناه في "هاوس أوف كاردز" البريطاني الشهير بفعلة فرانسيس أوركهارت. علا، منذ ظهورها الأول، فعلت ذلك ولا تزال. بات ذلك جزءاً من هوية الشخصية، وهذا يجعلها تتجاوز الشاشة، لتنضم إلينا، قرب هواتفنا وأجهزتنا التي نتفرج منها على الحلقات، وتهمس: "أنا منكم، مثلكم، أمثلكم ولا أمثل لكم، أرغب بدعمكم". هذا التنقل السريع والنابض بين الخيال والواقع، بين هند الممثلة وهند "بنت عائلتنا"، لا شك أنه يربكنا، حد الضحك. فهي ليست نجمة تمثيل بعيدة عنا، بل تشبه أختنا وجارتنا وصديقتنا. وحدها سهير البابلي على الخشبة كانت تخلق فينا شعوراً مماثلاً!
4 
مشوّشة لكنها لا ترضخ أبداً 
نحتاج إلى الأمل.. في عتمة الحروب والأوبئة والطغيان، من منا لا يحلم بالأمل ويعتصم به. من منا لا ينتظر مخلصاً أو معلماً أو مرشداً. وعلا عبد الصبور، التي تجاوزت الأربعين ولا تزال ترتجف في حضرة أمها (سوسن بدر الرائعة في كل مرة) المحملة بإرث مئات السنين من نظرة المرأة المتحفظة (بل الدونية في مرات) لنفسها تحت سطوة الثقافة الذكورية، لا تنهزم تماماً. ينفصل عنها زوجها لتحمل "دمغة" الأم المطلقة، التي جرت العادة على "وأد" روحها، فإذا بها تنكش في تربة أحلامها لكي تستلهم القوة: "أوعى تسيبو حلمكم عشان أي حاجة وأي حد". لا تنزوي، تفتح شهيتها للتعلم، موظفة شغفها وخبراتها. تطلق منتجاً باسمها وترتحل في عالم "البزنس" والتسويق، تكتشفه وتبرع فيه، كإسفنجة تريد أن تلتقط كل الخبرات بسرعة لكي تتقي قسوة المجتمع في نظرته للمطلقة. لن تكون ضحية في مأتم المطلقات الذي لا عزاء له، ستكون مقاتلة من أجل كرامتها وأمومتها. في رحلتها الاستكشافية تلك، من مساحة الزواج الآمن، إلى مدى الانفصال الخطر، تحدث الكثير من المفارقات التي تضحكنا، ليس أقلها أن تقع "الإسفنجة" في يد "مدرب أعمال" يعيش في دبي، لعب دوره باقتدار خالد النبوي.
3 
العنكبوت التي لا تقتل الذكر 
لا تدعي علا عبد الصبور إنها تخوض معارك نسوية ضد الرجل، بالمفهوم الشائع خلال السنوات الماضية، وما يحمله من سخرية فجة ومصادمات تشترط هند هياكل راسخة وشرسة قبل "البدء بالتفاوض". إنها تسخر من نفسها، ممن حولها، من أبنائها: "مبادئ إيه.. بصي في الأوضة دي يا حبيبتي، انت شايفة أي مبادئ؟"، تقول لابنتها. تستخدم قاموساً لا يجعلها منظرة ولا ملائكية ولا خبيرة، وهي مثل عنكبوت، تنسج ببطء خيوطها التي تتيح لها قوة الفعل، من دون صدامية. هي ليست الشخصية التي تنتقم من الرجال بأن تسدد لهم صفعات على وجوههم، أو تبصق على قاماتهم (وقد تسلّع نفسها لهم في الآن ذاته!)، بل هي المرأة التي تسخر من الرجل وتحرج ضعفه المتبدي قوة وحقاً مقدساً، وتحاكم معه مجتمعاً يدعمه على حساب المرأة: "الطلاق بالنسبة للرجالة إفراج وبالنسبة للستات حبس انفرادي"، تقول لكنها تستدرك: "الست مننا لما بتطلق في حتة (جزء) منها بتموت بس في حتة تانية بتتولد. حتة ليها هي، هي وبس". تحوّل علا الحرمان إلى فعل وتنطلق في كل مكان، بين سهول الورد وفناء مدرسة ولديها وحفلات النساء، تفتش عن طريق الفعل بعيداً عن سلبية التشكي فقط. 
وهكذا في حياتها الواقعية دأبت هند صبري أن تفعل. فهي تارة في برنامج إنمائي تابع للأمم المتحدة تقود في نطاقها جهود الحفاظ على البيئة ومواردها، أو هي مؤسسة جمعية ضد التحرش، أو لتمكين المرأة، في مصر وتونس وبلاد أخرى. هي امرأة ناشط وفاعلة بكل المقاييس. وحتى في صناعة التمثيل، لم تكتف بدور الممثلة بل دخلت عالم الإنتاج لتكمل سيرة راسخة للمرأة العربية في صناعة الدراما منذ البدايات المبكرة للسينما. لكن علا/هند عنكبوت لا ترغب بقتل الذكر بل.. تهذيبه!
2 
"اطلع برا وشوف وحب" 
ببراعة والتقاط دقيق للغة العصر ومتغيراته، يعرض "البحث عن علا"، أطياف وأشكال الحب، بطريقة تجسد عصرنا الحالي. برعت المؤلفتان في تكسير سيطرة أنماط من الحب صنّمتها السينما والدراما على مدى عقود ماضية. إذ لا يصبح الحب والارتباط (بعكس ما كانت عليه علا وكان عليه المجتمع في سنة إنتاج "عايزة أتجوز") هما الشرطان اللذان تتحقق بهما كينونة المرأة ووجودها حصراً، ولا يكون هوساً أو مهرباً من ضغط الأسرة والمجتمع الصغير: "اطلع برا وشوف وحب وتعال حكيلنا ع اللي حصل" تقول كلمات الأغنية التي تصاحب احد المشاهد. انها دعوة للتحرر أولا والاختبار ثانيا ثم اللجوء الى خيمة الحب. "اطلع برا" ثم "شوف" ثم "حب". بهذه التراتبية تم الانقضاض على صيغ تقليدية حكمت مجتمعاتنا منذ "الحرملك" وصولاً إلى "زواج القاصرات" من دون أن نلغي زواج النسب والعشيرة والقبيلة و"بابا عايز كدة".
1 
طاقة أنوار تشتعل في كل مكان 
في مقطع حواري مبهج بين هند صبري وزميلها وصديقها أحمد السقا، صور في "مهرجان الجونة السينمائي"، وصف السقا زميلته بأنها "إنسانة هايبر". وهي هند.. طاقة مشتعلة. رادار نشط ليل نهار، على الفكر والسياسة وقضايا المجتمع، من دون أن تهمل أناقتها وظهورها الأنثوي ومتطلبات نجوميتها. هي الممثلة الوحيدة، نكاد نجزم، بين بنات جيلها، التي تروج لقراءة الكتب على حسابها على "إنستغرام" وتسأل المتابعين بداية كل عام عن قائمة قراءاتهم المفضلة، جنباً الى جنب مع صور نشاطاتها الإنسانية، وأيضاً مع جلسات تصوير "فوغ ماغازين". وهي التي تجد وقتاً لكي تظهر على مقاطع "غوغل" المصورة ترد على أسئلة الجمهور، من باريس، وتتنقل بين القاهرة وتونس مثل فراشة لا ترتاح. هي، في رحلة عقدين، من أدوار السينما، بطلة سينما التشويق والكوميديا وقضايا الحرية والحرب والتعصب والمرض والمهمشين، وهي أيضاً علا عبد الصبور تزورنا في الشتاء لكي تدفء بالضحك برد قلوبنا.. وعقولنا!

"البحث عن علا".. حين تشتعل هند صبري لكي تدفئ برد القلوب والعقول!

تضحكنا هند صبري كلما ارتدت لباس شخصية "علا عبد الصبور". امرأة عفوية، لا تنقصها براءة الطفلة ولا الاندهاش من تفاصيل العيش

ليست «الوحوش» كائنات تدب في عمق الغابة أو تزحف في أشرس الكوابيس، فحسب، ولكنها أيضاً محبوسة في عمق النفس البشرية. وهناك مهن وفرص نادرة، من بينها مهنة الممثل، يفرض فيها على الإنسان التعامل مع «الوحوش» الداخلية ومصارعتها والتغلب عليها، لكن بشرط أن يكون الممثل موهوباً ومجتهداً وعاشقاً للفن.
عايدة عبد العزيز، الممثلة المصرية التي رحلت عن عالمنا قبل ساعات، تنتمي من دون شك إلى هذه الفئة.
وهي، على امتداد 60 سنة من التمثيل، صارعت 5 «وحوش» كاسرة، وغلبتها، لكن «وحشاً» واحداً هزمها!
 
5- وحش الأنا: «أكون أو لا أكون»
من معلمة في جنوب مصر، تدرس البنات الصغيرات فنون الرسم، إلى مشاركة في بناء دراما التلفزيون المصري في ستينيات القرن الماضي وإحدى سيدات المسرح العربيات اللواتي وقفن نداً لممثلين رجال بأداء عالٍ، وتفوقن، في بعض المرات، عليهم أداءً وحضوراً. يصعب أن تكون امرأة تبحث عن وهج النجومية على خشبة مسرح يحكمها ويسيّر شؤونها رجال من ثقل جورج أبيض وعبد الرحيم الزرقاني وحمدي غيث. أساتذة تخور النفوس لمجرد التواصل مع سطوتهم، فكيف إن كانوا ممتحنيك وأصحاب الكلمة النهائية في الحكم على طموحك الجارف؟ هذا ما حدث مع عبد العزيز، التي كانت، صبية صغيرة بخبرة ضئيلة، لكن مع حلم كبير، تمكنت من اختراق عالم الكبار، وعشرينات صباها لم تنتصف بعد، لتبدأ رحلة صعودية لم يوقفها عنها سوى تغير أحوال المجتمع، وبالتالي المسرح الجاد وذائقة الجمهور. «أكون أو لا أكون» كان شعارها الشكسبيري المرتبط بتحقيق كينونتها ومعانقة أناها على خشبة مسرح يحتاج إلى أدق تفاصيل الأنا والوعي الحاضرين، في واحد من أقدم وأعقد فنون البشر وأكثرها تجريداً وأصالة.
 
4- وحش الشهرة: «أنا ممثلة كل الفنون»
حين عرض الكاتب الدرامي الشهير أسامة أنور عكاشة على عايدة عبد العزيز أن تلعب دور «زاهية» أمام فاتن حمامة في «ضمير أبلة حكمت» (إنعام محمد علي. 1990) لم ترهب عبد العزيز تلك المخاطرة. ستكون طوال حلقات المسلسل وجه الشر الذي يجعل وجه الخير الملائكي، في هذه الحالة كما دائماً فاتن حمامة، يشعّ أكثر. في واقع الأمر، وإذا ما استندنا وصدقنا شهادات بعض الممثلات الكبار اللواتي كشفن بعض الخصال عن شخصية سيدة الشاشة وطريقتها في اختيار منْ من الممثلين والممثلات يصلحون للوقوف أمامها (شهادة سناء جميل كاشفة ومهمة في هذا المجال)، علينا أن نسأل: هل فكرت فاتن مرتين في وقوف ممثلة بحجم عايدة أمامها، قادرة، بحضور فطري فذ، وعينين وصوت وحركة جسد، أن تلفت الأنظار، حتى لو لم تنطق بجملة كاملة! لم يتسن لنا أن نحكم على ما اختبأ في النوايا والأفكار، لأن مساحة الإبداع التي أعطيت لـ «زاهية» في المسلسل لم تسمح لها حكماً في تجاوز الأداء النمطي المكرر، بعكس دور فاتن بطلة العمل التي ظهرت في كل المشاهد، باستثناء مشهد واحد استمر لدقائق، أدت فيه عايدة بالتحدي والدمع وانهيار الضحية وقسوة ما عانته ورغبتها بالانتقام مشهد المواجهة التاريخي بين «الخير» و«الشر«، بين «زاهية» و«حكمت».
بعكس «سيدة الشاشة» التي لم تقف يوماً على خشبة المسرح، كانت عايدة عبد العزيز، تفاخر بأنها ممثلة كل الأدوار: الخير والشر، وممثلة كل الفنون: المسرح والسينما والتلفزيون والإذاعة. وكان في عمق تفاخرها ذلك، اعتداد ممثل بنفسه وثقته من كمال موهبته، وإصراره على تقديم ما يرضي غرور الفنان بداخله، وليس فقط ما يراعي ذائقة الجمهور ويهادنها ولا يصدمها فيضمن نجومية وشهرة مستمرة.
 
3- وحش التملق: «أنا لا أتذلل لأحظى بجائزة أو دور»
لم تمالق عايدة عبد العزيز محيط صناعة الفن أو «شلليته». حرمها ذلك من فرص كثيرة، ربما، لكنها لم تكترث. عناوين مقابلاتها الصحافية في تسعينيات وبداية الألفية لم تخل في كل مرة من مهاجمة «الفساد في صناعة الفن» و«احتلال نجمات السينما لعالم التلفزيون دون أن يفقهن بأسراره». كانت تعتقد أن الأحقية يجب أن تكون لمن «أفنى شبابه في بناء حس الدراما المصرية وأخلص ونحت وحفر وتعب». هالها تغير المعادلة مع انصراف الأضواء عن نجمات السينما في بداية تسعينيات القرن الماضي حين اجتاحت ما عرف بـ «سينما الشباب» دور العرض وذائقة الناس، فلم تجد النجمات سوى التلفزيون ليكملن مسيرتهن: «تفتح لهن الأبواب، تغدق عليهن الأموال وهن لم يتعبن ولم يخلصن للدراما إلا حين هجرتهن السينما»، صرحت عايدة على الملأ في إحدى مقابلاتها التلفزيونية وسمت كل الأسماء بأسمائها من دون خجل أو مهادنة: «لماذا تحظى نبيلة عبيد بدور العمة نور، أنا الأولى!». ولم تعفِ المسرح من معاتبة رموزه: «سميحة أيوب استبعدتني بسلطتها من المسرح القومي ومحمود ياسين أغضبني بعدم رفضه منحي نصف جائزة مناصفة مع ماجدة الخطيب».
جرأتها في خرق «بروتوكولات المهنة» والثورة على ظلم وقع عليها، كان يليق جداً بشخصية كاملة الثقة بنفسها، تعتقد أنه ليس من وظيفة الفنان الموهوب، ذي الثقل، أن يمالق ويتذلل للحصول على فرصه. وربما تكون خسرت أدواراً لكنها ربحت عزة نفس وكبرياء.
 
2- وحش العمر: «اتحدى جسدي وحبالي الصوتية»
في العام 2004 كانت عايدة عبد العزيز تقترب من منتصف السبعينات من عمرها. لكنها مثل أي مبدع دافق بالعطاء، مثل أم كلثوم تغني في هذا العمر وتصدح حتى آخر لحظة من حياتها، تحدت عبد العزيز كتلة جسدها وطواعيته، كما قوة ذاكرتها وقدراتها، وأيضاً سطوة الصوت وإمكاناته، وها هي تقبل، في تلك المرحلة العمرية التي تتوارى فيها النساء عادة في مجتمعاتنا العربية في بيوت الشيخوخة والاختفاء، أن تقف بكعب عالٍ وصلب مشدود على المسرح مرة جديدة لتؤدي واحداً من أعقد الأدوار وأكثرها تطلباً لكاتب يعتبر من عمالقة المسرح العربي: «أحلام شقية» (نص عبد الله ونوس وإخراج محمد أبو السعود). بعد تاريخ حافل من أمجاد المسرح، سطعت أضواؤه في «الطباشير القوقازية» و«الست هدى» و«عودة الشباب» و«ثمن الحرية» و«نادي العباقرة» و«النجاة» وغيرها الكثير من روائع «المسرح القومي المصري» الذي تخصص في سنواته الذهبية بتمصير كلاسيكيات المسرح العالمي وساهم بالارتقاء بالذائقة الفنية وتزخيم الجو الإبداعي في مصر في تلك الفترة، ها هي عبد العزيز تثبت لنفسها، قبل الجمهور، أن عمالقة المسرح لا يشيخون!
 
1- وحش الخوف: «الممثل الماهر يتقبله الجمهور في كل دور»
تاجرة في المخدرات تجر «محبوب الجماهير» عادل إمام إلى فخ الإدمان في «النمر والأنثى» (سمير سيف. 1987). عضوة شبكة دعارة تنتقل إلى ضفة أخرى بعد أن تتقدم في العمر، ضفة المتاجرة بالدين في «كشف المستور» (عاطف الطيب. 1994). أم قاسية ذات لسان سليط في«بحب السيما» (أسامة فوزي. 2004) وفي غيرها من أدوار السينما، لم تتردد عايدة عبد العزيز من قبول أدوار «الشريرات» في الأفلام وهي الأدوار التي تتجنبها ممثلات كثيرات لاعتقادهن أن الجمهور العربي لا يزال في مرحلة ما قبل النضج التي يخلط فيها بين حقيقة الممثل ودور الشخصية التي يؤديها! لم تكن بطلة المسرح، بفضائه المفتوح على المواجهة اليومية بين الممثل والناس، والذي يقتضي أكثر درجات الشجاعة، لتخاف. لم تكن الممثلة التي تدربت في مرحلة شبابها في مدارس الفن البريطانية، دراسة وخبرات، وتعرفت على مدارس التمثيل الأدائي المختلفة، وتحديداً مدرسة الممثل الإنجليزي التي تستند إلى التقنية وصقل المهارة بالتدريب.. لم تكن لتخاف. وهكذا قبلت بما رهبته الأخريات وربحت احترام الجمهور الذي لم «ينفر» من «شرها الفني» بل احترمها وتقبلها في أدوارها المختلفة الأخرى، مثل المعالجة المصرية لرائعة شكسبير «الملك لير» في مسلسل «دهشة» (شادي الفخراني. 2014) وهو آخر ظهور تمثيلي لها وإلى جانبها يحيى الفخراني، ومعه أيضاً في تحفة سينمائية أخرى «خرج ولم يعد» (محمد خان. 1984).
 
«الوحش» الذي هزمها
زحف مرض النسيان (الزهايمر) قبل سنوات على عقل وروح وإرادة عايدة عبد العزيز. بعد أن توفي صديق رحلتها، شريكها في الفن والحياة، أكثر من أحبت واحترمت وأخلصت له طوال عقود طويلة من الشراكة المقدسة: زوجها المخرج أحمد عبد الحليم، استغرق الحزن في سرائرها. وما غير الحزن الدفين يجر الإنسان في شيخوخته إلى ضفاف النسيان؟ في أيامها الأخيرة، لا نعرف إن كانت عايدة عبد العزيز قادرة على تذكر لحظات المجد، تصفيق الجمهور، صوتها الملعلع، بعنفوان وأنوثة، في شخصية العباسة أخت هارون الرشيد في «لعبة السلطان» (نبيل الألفي. 1986).
صوتها يشق الآذان والقلوب. تقول في أحد مشاهدها: «أنا أصلب عيني عليك وأنت تمشي في جنازة عمري. وأنا تحت قناع الموت والحب المحتال مهملة الشعور. وأنت ترقب عليّ تعاقب الفصول. وأهزم كل ليلة وأستجدي بالزيف دفئاً من ليل الصقيع يطول».
لا نعرف إن نسيت أدوارها وأمجادها لكننا نعرف أنها لم تنس زوجها وحبيبها. كانت تحمل صورته وتبكي حين يقولون لها أنه مات. كانت تفضل أن تنسى ذلك. كان الحب لها مثل شجرة ياسمين لا يجب أن تتوقف عن ضوعها.
سئلت ذات يوم: «لو كنت شجرة، ماذا ستكون». أجابت: «وددت لو أكون.. شجرة ياسمين»!

عايدة عبد العزيز.. ممثلة هزمت 5 وحوش وهزمها وحش واحد!

في الربيع المقبل تستعد واحدة من شركات الإنتاج الثلاث، التي تقف وراء الفيلم الذي أثار ضجيجا واسعا لدى عرضه للإقدام على مغامرة جديدة، وإن بقصة أقل "هدوءا" مصدرها، هذه المرة، السينما الفرنسية: فيلم "المنبوذون" The Intouchables (اوليفييه نقاش واريك توليدانو. 2011)، الذي يسرد حكاية ثري أبيض مشلول يلجأ الى توظيف وافد أفريقي يحتاج بشدة لعمل، لتبدأ صداقة بين الاثنين، لا تخلو من يوميات وحوادث مضحكة، تتركز على التناقض الطبقي والاجتماعي والثقافي بينهما، والذي لم يحل دون توثيق لحمة إنسانية أحبها المشاهدون الى حد فاجأ النقاد وربما المنتجين أنفسهم.
فيلم الأرقام القياسية
حين عرض الفيلم لأول مرة في دور العرض حطم أرقاما قياسية للمشاهدات في تاريخ السينما الفرنسية بعد شهور قليلة، ليتصدر بعدها لوائح أكثر الأفلام غير الناطقة بالانجليزية على مدى تاريخ السينما.
لقد اشترى أكثر من 50 مليون مشاهد حول العالم تذاكر لحضوره بدءا من تاريخ عروضه العالمية حتى 2014، وهو ما لم يحققه فيلم في تاريخ السينما الفرنسية قبله ضمن هذه الفترة الزمنية!
ما الذي أعجب الجمهور؟
التسامح، نبذ العنصرية، اختراق الطبقات، تقدير حق ذوي الاحتياجات بحياة دافقة بالطاقة والاستمرارية، خلو العلاقة بين الرجلين من أية لوثات فوقية أو دونية، ناهيك، مع ذلك كله، عن حس فكاهة وسخرية لاذعة توفر لدى الشخصيتين ومكنهما من الانسجام.. كل تلك العوامل كرّست أهمية الفيلم بوصفه قادرا على أن يكون فيلما معولما وعابرا للثقافات، وهي التركيبة التي يزيد سعي المنتجين والموزعين ومنصات المشاهدة إليها أكثر فأكثر.
جهة الإنتاج العربية
النسخة العربية، التي من المزمع أن يبدأ تصويرها في مايو المقبل، بحسب ما أفاد تقرير حديث نشر على موقع المجلة العالمية "ذا هوليوود ريبورتر"، تقف وراءها الذراع الإنتاجية لشركة توزيع الأفلام الراسخة في سوق الشرق الأوسط "فرونت رو"، والتي تحمل اسم "يلا يلا" وهو الاسم الذي ظهر ضمن عناوين جهات إنتاج "أصحاب ولا أعز".
أسئلة التعريب
ولا تتوفر معلومات عن طاقم عمل النسخة العربية، التي تنتظر مواجهة أسئلة موضوعية تتعلق بقصة الفيلم وإنتاجية تتعلق بالبلد الذي سيصور فيه.
أسئلة من قبيل: هل سيتم الإبقاء على الهيئة السمراء لشخصية المساعد، التي قام بأدائها في الفيلم الممثل السينغالي العالمي عمر سي، وفي هذه الحالة من سيكون ومن أي جنسية عربية، أم أنه سيتم استبداله بشخصية بيضاء، في خدمة الرجل الثري الأبيض الذي جسد شخصيته في الفيلم الفرنسي الممثل فرانسوا كلوزيه، علما أن القصة الحقيقية التي استندت إليها أحداث الفيلم تتمحور حول فرنسي وجزائري فاتح البشرة.
السؤال الآخر الذي يطرح نفسه: هل سيكون هناك تعاون فني مصري لبناني في صنع هذا الفيلم، تبرره الضرورات الفنية والتسويقية، مع الأخذ بعين الاعتبار أن "فرونت رو"، في رحلة عبورها من نشاط التوزيع السينمائي الى نشاط الإنتاج، قامت بالاستحواذ على حصة من الوكالة الإبداعية اللبنانية " أوبيريشن يونيكرن"، التي تتخذ من بيروت مقرا لها، والتي اتجهت من الأعمال الإبداعية الإعلانية الى صناعة المحتوى الدرامي.
لا مال من "نيتفليكس"!
وسيواجه الفيلم الذي لم تذكر التقارير وجود "نيتفليكس" كجهة إنتاجية ضالعة فيه، مما يعني إمكانية عرضه في صالات العروض السينمائية في العالم العربي، من دون استبعاد عرضه لاحقا على المنصة العالمية، تحدي استقطاب الجمهور العربي، في ظل احتمالية خلوه من عناصر جدلية مشابهة لتجربة "أصحاب ولا أعز"، مثل قضايا الخيانة والمثلية والتخفي الاجتماعي، والتي دعمت الفيلم تسويقيا.
قوة كراسي العجلات
لقد أثبتت التجربة الفرنسية الأصلية إمكانية تعاطف الجمهور وإقباله الاستثنائي على فيلم يصور علاقة إنسانية بين وافد ومقعد يسعى لاستمرار احتضانه للحياة. مطلب يحمله اليوم أكثر من 132 مليون مقعد يستخدمون الكراسي ذات العجلات حول العالمـ أضف إليهم 110 ملايين يحتاجون إليها ولا يتمكنون من حيازتها معظمهم في الدول النامية.
هذه الأرقام التي تسوقها "المؤسسة الدولية للكراسي المتحركة" و"منظمة الصحة العالمية" لا تفصل الأعداد في دول بعينها، مثل المنطقة العربية، التي تشكل فيها كتلة المقعدين من ذوي الاحتياجات الخاصة شريحة لا يستهان بها. ومن المفيد الإشارة هنا إلى مدى جهوزية صالات العرض في مدن عربية كثيرة لاستقبال هذه الفئة، من الناحية اللوجستية، وهي التي يجب ألا تحرم من الاستمتاع بمشاهدة فيلم يمس حالتها داخل الصالة.
الدروس المستفادة
تجربة "أصحاب ولا أعز" لا شك أنها ماثلة الآن أمام صناع الفيلم المقبل، يفحصونها، يتعلمون منها، ويتخذون قرارات تتعلق بالمعالجة العربية للسيناريو.
هذه القرارات هي التي ستحدد ما اذا كان الفيلم سيعبر عبورا هادئا، كما بعض النسخ العالمية الأخرى مثل الأمريكية ( ذا ابسايد. نيل بيرغر. 2019) والأرجنتينية (انسيبيريبلز. ماركوس كارنيفالي .2016) والهندية (بريث.فانشي بيديبالي. 2016)، والتي لم تحقق النجاح الشبيه بالنسخة الفرنسية الأصلية، أم أن العرب مجددا سيقلبون الطاولة؟
<ul>
<li>اقرأ أيضا :</li>
<li><a href="https://www.albayan.ae/culture-art/culture/2022-01-25-1.4354165" target="_blank">خمس حقائق يجب أن تعرفها عن "أصحاب ولا أعز"</a></li>
</ul>

المفاجأة المقبلة بعد "أصحاب ولا أعز".. ما الفيلم الجديد الذي سيتم تعريبه؟

إذا كنت معتاداً على مشهد لعب الأطفال وحتى الكبار مع الكرات الصفراء في أماكن الألعاب؛ حيث يتدافعون ويغرقون أنفسهم في بحر هذه الكرات؛ فإن هذه التجربة في إكسبو 2020 دبي، تكتسب أبعاداً مختلفة تماما تتجاوز الترفيه: الكرات ذكية وتتحدث إليك.. وعددها؟ خمن؟ مائة ألف كرة في مكان واحد.
فقد صممت الشركة الألمانية "فاكتس اند فيكشن" (حقائق ووقائع) تجربة بوسع زائرها أن يختار أي كرة من الكرات المائة ألف ويزج بها في جهاز ذكي موصول بشاشة، وما إن تتدحرج الكرة حتى تظهر معلومات مشفرة في شرائح غير منظورة متواجدة فيها.
وتقدم كل كرة معلومة مختلفة عن الأخرى ما يجعل المجموع الكلي مائة ألف معلومة تعرض في جناح دولة المانيا في إكسبو 2020 دبي.
وجمعت إحدى الجامعات الألمانية المعلومات لشركة «فاكتس إن فيكشن» المفوضة من قبل الحكومة الألمانية الفدرالية لتقديم أحدث الابتكارات والتكنولوجيا الألمانية بطريقة تربوية وترفيهية في الوقت ذاته.
وقال أندرياس هوربلت، المدير الإبداعي وعضو اللجنة التنفيذية المشرفة على الجناح: أن تشفر مائة ألف كرة صفراء.. الفكرة بدت لنا في البداية رائعة ولكن تنفيذها كان الشق الأصعب»، يعبر ضاحكاً.
وتعبر كل كرة عن معلومات وتجارب ألمانية خاصة بالاستدامة.

مفاجأة الجناح الألماني في إكسبو: 100 ألف كرة تتحدث الى الزوار!

8 إجراءات سيقوم بها رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري عندما يهبط على الأرض مجدداً؛ تعرفوا عليها في هذا الفيديو.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OkvT2p_vDRk" width="560"></iframe>

8 إجراءات سيقوم بها هزاع المنصوري عندما يعود إلى الأرض

8 إجراءات سيقوم بها رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري عندما يهبط على الأرض مجدداً؛ تعرفوا عليها في هذا الفيديو

تسلط الحلقة الثالثة من السلسلة التوثيقية "الطريق إلى حتا" الضوء على الجهود التسويقية التي تقوم بها دائرة السياحة والتسويق التجاري في دبي، من أجل لفت الأنظار محلياً ودولياً إلى الإمكانات الغنية التي تتمتع بها هذه الوجهة، والكفيلة باستقطاب محبي السياحة الجبلية والاسترخاء بشكل خاص.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4tkrRGsZ76o" width="560"></iframe>
وتستضيف هذه الحلقة يوسف لوتاه، المدير التنفيذي لإدارة التطوير والاستثمار السياحي بدائرة السياحة والتسويق التجاري في دبي؛ والذي يكشف عن جهود الدائرة على مستوى ثلاثة توجهات: الترويج الرقمي، وجولات الأسواق المستهدفة، وبرنامج المرشد السياحي الوطني.
ترجمة - فاتن صبح
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2017/02/13/2856591.jpg"/>
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2017/02/13/2856590.jpg"/>
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2017/02/13/2856589.jpg"/>
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2017/02/13/2856584.jpg"/>
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2017/02/13/2856585.jpg"/>

الحلقة الثالثة من سلسلة #الطريق_إلى_حتا

حتا على أجنحة التسويق العالمي

تسلط الحلقة الثالثة من السلسلة التوثيقية "الطريق إلى حتا" الضوء على الجهود التسويقية التي تقوم بها دائرة السياحة والتسويق التجاري في دبي.

ذلك الهدير المختبئ في نطقها للكلمة يبدو مخيفاً. كلمة مشحونة، لعلها تلخص كل شيء. تقولها ميراي معلوف في مشهد من مشاهد الفيلم، مع وجه متغضن بالأسى، حفرت فيه السنين آثارها. تلفظها بالفرنسية: "لا هين" la haine (الكره).
لا يغيب ذاك الهدير، بأي حال من الأحوال عن الرأس. رأس كل لبناني، في محاولة استذكاره شيئاً من تاريخ حرب أهلية وحشية اغتالت إنسانيته وأخلاقه و"تميزه". حرب صنعها فأحرق نفسه قبل أن يحرقه الآخرون. ومنذ أن اتفق "أمراء الحرب" على توقيفها (مؤقتاً؟) درجت العادة أن يتم التعاطي مع الصدى الرجراج للهدير، بأن يتم صم الأذنين عن الاستماع إليه، بحجة الخوف من استعادة مشاعر وميكانزمات الـ "هين".
ورغم تلك الطاقة المرعبة في الطريقة التي لفظت بها الكلمة من قبل الممثلة معلوف (في الفيلم ينادونها عمتو)، فإن فيلم اللبنانية الفرنسية جيهان شعيب Go Home هو، إذا ما أردنا تلخيصه.. دعوة إلى الحب!
القصة يمكن ايجازها ببساطة بإحدى تجارب العودة التي تخوضها لبنانية كبرت أثناء الحرب في فرنسا وعادت بعدها إلى بيت العائلة المهجور لكي تستعيد ذكريات واسرار تواطأ الجميع على دفنها في صناديق، تحت الارض، وفوقها.. حين يغدو الناس كما الصناديق بأرجل متحركة. 
 
علينا أن نحب 
علينا أن نحب.. لكي نقرر العودة، كما فعلت ندى، الشخصية المحورية التي لعبت دورها الممثلة العالمية ذات الرصيد المذهل من التنوع التمثيلي الإثني الكثيف غولشفتي فرهاني. نراها تقف، في بداية الفيلم، برداء أسود أمام عتبة بيتها الجبلي المهجور في قرية لبنانية، لتبدأ بمواجهة الجميع بعد ساعات من عودتها من المهجر: "هذا بيتي، أنا من هنا، ولن أغادر"، تقول ندى، بنبض، لا يمكن إلا أن يهز أركان قلوب أي من المشاهدين الرابضين، هم أيضاً، على نوستالجيا العودة.. إلى أي مكان أو أي شيء (ومن منا يخلو داخله من هذا الحنين؟).
علينا أن نحب.. لكي نتمكن من الوقوف في وجه سلطات متداخلة ومتواطئة، هي مزيج من التقاليد البالية والمصالح الدينية والتجارية، تريد أن تمنعنا من طرح الأسئلة، بحجة أن النبش في التراب، قد يوقظ الأرواح الغاضبة ويكشف الأسرار المزعجة، لكن ذلك النبش، قد يجعلنا نضع يدينا على كنوز صغيرة مدفونة، تحوي سكّراً وبراءة!
علينا أن نحب.. لكي نتجرأ على التذكر، وغسل تلك الذاكرة من أوهامها وأساطيرها، عن الأبطال والخونة، المنتصرين والمهزومين، الأبرياء والجلادين، الحرب والسلم، العاطفة والجنس، الدم والأخوة، الدين والسلطة.. حين نتجرد من الكراهية، بوسعنا أن نطرح أسئلة جريئة وواضحة "عما جرى" و "عن المستقبل"، كما فعلت مخرجة الفيلم وكاتبته شعيب، فيما يشبه شيئاً من السيرة الذاتية، التي تنضح بصور عن الحرب وأهلها وقريتها و"هجرتها" المبكرة إلى فرنسا حيث اشتغلت في صنعة السينما الوثائقية، قبل أن تخرج فيلماً، عرضه مهرجانا "بوسان الدولي" و"دبي السينمائي" خلال الشهور الأربعة الماضية، لا يمكن وصفه بأقل من.. فيلم السنة!
لماذا فيلم "روحي" (الترجمة العربية المبدئية للعنوان GO HOME) هو فيلم جدير بالمشاهدة، لا مرة واحدة، ولكن عدة مرات، لأسباب عدة، من بينها: 
 
أولاً: الالتباس الجميل 
المباشر مضجر والملتبس فيه سحر. الشك طريق اليقين، والبطلة، رغم يقينها الذي تبدى لنا، بأن ذاكرتها عن العائلة التي سكنت هذا البيت الجبلي الذي تربت فيه، هي ذاكرة واضحة، وباهية، خاصة فيما تبقى من سيرة الجد (تناديه جدو) بوصفه شجاعاً وبطل حرب دافع عن عرضه وحيطان بيته وأسوار حديقته "حتى الرمق الأخير".. بالرغم من قوة تلك النظرات، التي لا يمكن إلا لغير فرحاني أن تحدق عبرها كما يحدق الصقر في عيون مواجهيه..
إلا أن خلف هذه القوة والراحة المتبديتين، التباس، نشعر به من اللحظة الأولى. ضعف وعدم يقين. فالنور يحاول اختراق العتمة تحت سقف هذا البيت، لكن ثمة الكثير من الأشباح التي تهيم في كل مكان، في الممرات، وعلى الجدران، وفي كوابيس ندى، تمنع ذلك النور من أن يكون ساطعاً ونهائياً. لعل الشموع ونورها الذي ملأ الفيلم، أوفت تماماً بالغرض، والحاجة إلى الظلال التي تنسج خيالاتها على كل شيء: هل كان "جدو" بالفعل بطلاً؟ أم أنه كغيره "مجرم حرب"؟ هل هناك، في الأساس، في حرب لبنان، "بطل" و"مجرم".. أم أن جميع "الأبطال" و"المجرمين" هم، في نهاية المطاف، مغفلون، سفكوا الدماء من أجل.. لا شيء!
منذ المشهد الأول، وفي افتتاحية لعلاقة ملتبسة مع الضوء ستصاحبنا طوال الفيلم، تنظر ندى، العائدة بحقيبتها، إلى البيت، من خلف أصابع كفها، كأنها توحي بأن الصورة ستظل ملتبسة. لكن لا غرو من اقتحام هذا الالتباس، بدل الهرب منه، أو الجزم، الخاطئ، بوضوحه، كما تم التعامل، في الحالتين، مع ملف الحرب الأهلية، خلال فترة "السلم". 
 
ثانياً: التشويق النفسي 
نسجت الكاتبة قصتها بخيوط التشويق، وبدت متمكنة من ذلك، من دون أن يطيح هذا الأسلوب بعمق الدراما، النابضة بسيكولوجيا الشخصيات الأساسية والثانوية في الفيلم. إضافةً إلى ندى، التي نغوص في حالاتها النفسية المنوعة، بين القوة والضعف وبين الأمل وفقدانه، والاستسلام إلى الماضي أو رفضه؛ هناك شخصية الأخ سام (قام بدوره الممثل الواعد ماكسيميليان سيويرين، ابن معلوف في الحقيقة) الذي يحاول أن يداري عن أخته السر الذي جعله يلتحق بها إلى القرية، عائداً من داكار، حيث استقر مع الأب، بعد أن تشتت الأسرة بسبب الحرب: إنه هنا لكي ينفذ رغبة الأب ببيع البيت، والتخلي عن آخر جذر يربط العائلة الهاربة بأرض أجدادها.
ثمة أيضاً ظلال من التشويق ترميها المخرجة على إعادة استرجاع العلاقة الحميمة التي ربطت الأخ بأخته في زمن الطفولة: يوماً ما، ببراءة الأطفال، وسذاجتهم، قررا أن يدفنا في صندوق في حديقة البيت، كل ما قد يحتاجان إليه في حال قررا الهرب بسبب الحرب. في نهاية الفيلم، سوف ينبشان الصندوق، في ذروة نبش أسرار الجد، لكي يستطلعا ما كان فيه. ألعاب، ورسائل، وقصيصات، ورسومات، وحلوى، ورسالة موقعة "بدماء من أصابعهما الصغيرة" تؤكد على أن الصغيرين "يحبان لبنان.. إلى الأبد".
بلقطاتها المقربة، وصمت ساحر يسيطر على جو الفيلم، تمكنت شعيب من شدنا للمتابعة من البداية حتى النهاية. 
 
ثالثاً: تجربة سينمائية مغايرة 
على مدى أكثر من عقدين من الزمن، غرقت معظم الأفلام اللبنانية (غالبيتها منفذة مع إنتاج غربي وغالباً فرنسي) التي اقتربت من موضوعة الحرب الأهلية، في "كليشوية" ملحوظة، تتمحور حول يوميات ما جرى خلال الحرب، وكيف تعايش الناس مع حياتهم البائسة تحت سطوة القصف والقنابل، وتدبروا انهياراتهم الفردية والجماعية. نادراً ما ظهرت أفلام عن مرحلة "ما بعد الحرب"، تتخذ مسافة ما مع رائحة البارود، لكي تطرح الأسئلة: ماذا حصل؟ وكيف لنا أن نكمل؟
فيلم شعيب هو إحدى تلك المحاولات النادرة التي خرجت من "قارورة" مآسينا تحت القصف إلى نقاشات مستحقة (لا يجب أن تخبو حتى إلى يومنا هذا) عن مرحلة "البوست وور". 
 
رابعاً: أداء تمثيلي مبهر 
حين يتعلق الأمر بالموهبة التمثيلية لفرحاني، من الصعب الإجازة. لكن الوصف الذي أطلقته عليها المخرجة قد يفي بالغرض: "إن هذه الممثلة لا تتيح لك تصويرها، بل تصوير روحها". فرحاني، التي نتحضر لكي نشاهدها في إطلالة هوليوودية منفلشة في "قرصان الكاريبي" بجزئه الجديد.
هي فعلاً، تلك الروح الهائمة في دنيا السينما، تجسد شخصيات، تحفر علامات في وجداننا، بإنسانيتها المنسابة، وتنوعها الإثني، فهي، الإيرانية في الأصل، مرة أردنية ومرة أخرى هندية، أو عراقية كردية، أو فرنسية لبنانية.. تجارب تتفوق فيها الممثلة التي بات لها جمهور في العالم العربي لا يستهان به، دعم من الحفاوة التي استقبل بها الجمهور الفيلم، حين عرضه في "دبي السينمائي" الأسبوع الماضي. تمثل غولشفتي فرهاني بطاقة تشعل عينيها طوال الوقت، مهما كان الاحساس الذي تختزنه هاتان العينان، وتجعل حركة جسدها المتوترة طوال الوقت، تقول ما لا تبوح به الكلمات.
من جهته، ماكسيميليان، الذي اكتسب خبرات أكاديمية مهمة في أرقى مدارس الدراما الأوروبية، نجح في أن يجسد التباسات شخصية تجمع بين الحنان ورفض التعلق بالماضي، وبين العملاني وشخصية "البزنس مان" المقرب من والده، وبين اللبناني الغربي الذي يخاف أن يعود إلى فخ المحلية واللبناني الغربي الذي يتوق للعودة إلى الوطن. إلى "الهوم".
جوليا قصار، كعادتها، تنجح، كما فعلت القديرة ميراي معلوف، في كل مرة، بأن "تفترس" الكاميرا بحضورها الكاريزمي، ولو في لقطات قصيرة. وهي في هذا الفيلم. أما فرانسوا نور، الذي يلعب دور الشاب المراهق الذي يحوم حول ندى وبيتها، ويرغب من التقرب منها، ويساعدها فعلاً في محاولة نبش تراب الماضي، فهو موهبة واعدة، لو تأتت رعايتها، سننتظر ممثلاً واثقاً. ثمة أيضاً حضور محبب لمحمد عقيل ونصري الصايغ وشربل اسكندر وميشيل اضباشي، نجحت شعيب بإدارته.
في قبور الحرب الأهلية في لبنان صناديق من زمن سابق، زمن البراءة المعبأ بالسكر.. لا غرو اليوم من تفقدها!

جيهان شعيب صورت "روح" فرحاني الهائمة في "بيت مسكون"

"روحي".. أن تنكش في تراب الحرب اللبنانية بحثاً عن.. السكّر!

ذلك الهدير المختبئ في نطقها للكلمة يبدو مخيفاً. كلمة مشحونة، لعلها تلخص كل شيء.

"أريد أن أركب الطائرة"، "لماذا؟"، "لأنني أريد أن أحلق.. فوق الغيوم!". هذه تونس. وبوسعنا أن نتخيلها، كما أراد صناع فيلم "شبابيك الجنة"، طفلة جميلة، بيضاء بنضارة الامل، ذهبية الشعر كما ذهب الشمس التي يحن إلى سطوعها كثر في بلد تزرع فيه القنابل، في الشوارع والأمكنة العامة، فيزداد أهله حباً بالحياة والفن.. والسينما. 
 
قتل الأب 
من رحم السينما، ينبت الأمل، حين تشتد الدعاية الرجعية، وتملأ الآفاق غيوم رمادية، وينزل مطر بارد، تصقع معه القلوب، وتبرد همة الشباب، وتخبو حرارة الأجساد، وتستطيل اللحى الجنائزية، ويتوه الصوت ويختفي، ويسود العقم. تغرق الطفلة على الشاطئ، فيما أهلها والأصحاب مشغولون بانتقاد الواقع الفارغ كما المسلسلات الآسيوية "المدبلجة إلى العربية"، وينشغل جزء منهم بالنوستالجيا إلى زمن الفساد، الذي كان، بالرغم من كل شيء، "له وهرة".
تونس الشقراء، التي تجسد المستقبل، والتي تسأل "لماذا القمر دوماً عينه عليها"، ستغرق، لأن لا أحد ينتبه لها، يحبونها لكن يسهون عنها، أما بالغرق بانتقاد ما آلت إليه الأمور في الحاضر، أو بالتوهان في دوائر الماضي. على أحد ما أن يتحرك. على المخرج فارس نعناع والكاتبة نادية الخماري أن يقتلا قبل كل شيء "صورة الأب"، لكي يتم تقبل الفقدان، وبعدها، ربما تستقر الأمور. 
 
البوابات الخضراء 
الأب في الجنوب، هناك حيث تنتصب بوابات خضراء، مزدانة بوعود عن الجنة. تبدو كأنها "شبابيك الجنة" أيضاً، لا حلوى العجين فقط التي تقلى بالزيت وتسمى بهذا الاسم، نعرفه من الجدة المستوحدة، في جلستها مع الحفيدة قبل الاختفاء.
الأب (جسد دوره الممثل النابض بالطاقة لطفي العبدلي ونال عنه أفضل ممثل في دبي السينمائي)، يتوجب عليه أن يمضي في رحلته الوجدانية - النفسية، إلى جذره الأول، بعد البوابات الخضراء، حيث تتشح النسوة بالسواد، يتنقبن به، تحت سماء غبارية، وبين جدران بلون التراب. هناك، سيلمس كف أبيه، الذي جهل نسبه إليه طوال حياته، قبل أن يحمل نعشه، ويغادر عائداً إلى بيت الزوجية. لكي يتصالح مع فقدان أمله المتمثل بالطفلة الصغيرة، ويعبر إلى المستقبل (حتى لو بعربة ذات كشافات منيرة في طريق مظلم كما في اللقطة الأخيرة من الفيلم)، متسلحاً بذكرى من أثرها: عصبة حمراء ربطها حول معصمه، نبض دمائه، سيستمد منها قوة العبور، بعيداً عن الوعود الواهمة للبوابات الخضراء ذات الزخارف الذهبية. 
 
على سجادة الإيمان 
في البيت، سينتظره حضن دافئ، زوجة تعرف كيف تقاوم الفقدان بالحب والغناء (أدت دورها بحرفية عميقة أنيسة داوود التي تستحق أيضاً جوائز)، ولا تتخلى عن إيمانها في أحلك الأوقات. ستبكي بحرقة على سجادة الصلاة، لكنها، ستناشد الله أيضاً في مكان آخر، وسط الجوقة الموسيقية، على خشبة مسرح تقف وتترنم بأغنية مرسيل خليفة: "عصفور طل من الشباك وقلي يا نونو". أغنية كانت تهدهد بنغمها طفلتها الفقيدة، قبل أن تتحول معانيها إلى فضاء يجسد ما آل اليه مصير الزوج، والعائلة، وربما الوطن: "قلتلو ريشاتك وين، قللي فرفطها الزمان".
"ريش تونس" المنثور في هذه الأيام في سماء تنذر بالقلق، آثر المنتج الشاب حبيب عطية والمخرج نعناع، وفريقهم، أن يكنسوه عن "شبابيك الجنة"، ويعيدوه إلى الأرض: "الرحلة يجب أن تنجز هنا، والصوت يجب أن يصدح هنا، والحب يجب أن يمارس هنا.. على الأرض، حتى لو ابتعدت الطفلة- تونس على حدود الشبابيك، فوق الغيوم".
في الرحلة يجب أن "يجابه الآباء" المهيمنون، في قبورهم وأيضاً وهم أحياء. ومن صنف الأحياء، والد البطلة الذي يجسد السلطة الذكورية البطريركية التقليدية، المهيمنة على النساء (الزوجة والابنة). في أحد المشاهد، يهاجم الابنة ولا يتعاطف مع معاناتها من اللامبالاة التي تعيشها من قبل الزوج الغارق في أحزان الفقدان، بل أنه يصادر حقها في الكلام، ويتحيز بشكل واضح إلى زوج ابنته قائلاً: "أنا لم أربيك على هذا المنوال"، في إشارة إلى التربية على الخضوع لسلطة الرجل. 
 
العروبة والخلافة 
معان قوية، في فيلم يتسع لكثير من التحليل، وروح من متعة المشاهدة، وتلقف الأداء التمثيلي للعبدلي وداوود وآخرين، على وقع موسيقى قيس السلامي التي تنذر دوماً بالخطر، وبالصراع الذي يدور في أعماق بطل الحكاية، التائه بين الماضي وبواباته وبين الحاضر وتخبطه (يقول لزوجته في أحد المشاهد ساخراً: تريدين أن تتعلم ابنتنا مناهج عالمية في بلد يتحدث عن العروبة والخلافة أكثر فأكثر، قبل أن يشرب من نبيذه محتفياً بزواج دام عشر سنوات).
الصورة السينمائية ناضجة، في لغة نعناع الآتي من السينما القصيرة والدراما التلفزيونية، متمكنة، بالمقارنة مع ما نفترضه من أول تجربة لفيلم روائي طويل. لغة تنذر بآفاق مستقبلية واعدة أكثر لجهة ابتعادها عن "التبسيط" (وإن كان ممتعاً في هذا الفيلم) واستعراض مهارات إخراجية أشمل. 
 
العبدلي الفائز 
يبقى القول إن لطفي العبدلي، الممثل الذي تمتد شهرته على طول المغرب العربي، بسبب أعماله المسرحية، وتحديداً عرضه المستمر "صنع في تونس"، تمكن في هذا الفيلم أن يجسد باقتدار مشاعر التوهان والصراع، وأن يسخر طاقته التي لا يمكن وصفها إلا بمشاهدته فعلاً على الخشبة (تأتى لكاتب هذه السطور من فعل ذلك خلال عرضه صنع في تونس في دبي قبل شهور حين أغرق الصالة بالضحك حتى الدموع)، لكي يبحر بجمهوره إلى عوالم أكثر عمقاً وشجناً، وإنسانيةً، في دور حصل عنه على جائزة "أفضل ممثل سينمائي" خلال الدورة الأخيرة من "مهرجان دبي السينمائي الدولي".
مع ابتسامة الزوجة لعودة زوجها، وصورة السيارة التي تعبر في الفضاء المظلم، بكشاف نور ساطع، يختم صناع الفيلم رحلتهم على أمل مشوب بالحذر.. تماماً كما مستقبل البلاد التي تحلم بالغيوم و"شبابيك الجنة"!.

فارس نعناع وحبيب عطية يأخذان تونس حتى "البوابات الخضراء" ويعيدانها.. بسلام

"شبابيك الجنة": الأمل والفقدان.. وضرورة قتل الأب

"أريد أن أركب الطائرة"، "لماذا؟"، "لأنني أريد أن أحلق.. فوق الغيوم!". هذه تونس. وبوسعنا أن نتخيلها، كما أراد صناع فيلم "شبابيك الجنة"

ابتداء من اليوم، سيكون بوسع زوار "ملتقى القاهرة السينمائي"، المنظم بموازاة "مهرجان القاهرة السينمائي الدولي"، أن يكتشفوا الكثير من الفرص التي تقدمها دولة الإمارات لدعم السينما العربية، المبدعة والجادة. وتحديداً، عبر صندوق "سند" لتمويل المشاريع السينمائية العربية والتابع لـ twofour54 التي تتخذ من أبوظبي مقراً لها، وشراكته مع "القاهرة".
عناوين رنانة مثل "الكوبري"، "ذيل الكلب".. وأخرى قد تكون على ألسنة زوار المهرجان من صناع السينما ومحبيها. فقد تم اختيار ما مجموعه 12 مشروعاً لهذا العام من أصل 45 فيلماً تقدمت للمسابقة، بما في ذلك خمسة مشاريع حاصلة على منح من صندوق "سند" لمرحلة التطوير، وهي فيلم "الكوبري" لهالة لطفي، وفيلم "عنبر 3" والذي تغير اسمه إلى "يوم أكلت السمكة" لعايدة الكاشف، وفيلم "ذيل الكلب" لرامي ياسين و "كلشي ماكو" لميسون باججي الذين لا يزالون قيد التطوير، وفيلم "ورد مسموم" لأحمد فوزي صالح والذي هو في مرحلة ما بعد الانتاج حالياً.
وبالإضافة إلى ذلك، ستتم استضافة ثلاثة مشاريع أخرى حاصلة على منح صندوق "سند" في دورته للعام 2015 للمشاركة كضيفة في ملتقى القاهرة السينمائي ليتم عرضها على المتخصصين في هذا القطاع، ما سيفتح أمامها مجالاً أوسع للتواصل واستكشاف فرص التعاون، وهي "لمنسي" لغادة الطيراوي، و"المفقودون" لياسمين فضة، و"مرايا الشتات" لقاسم عبد المذكور.
وبهذه الشراكة يكون صندوق سند قد أبرم شراكات مع أربعة من أهم المهرجانات هي "البندقية السينمائي الدولي"، و"مهرجان القاهرة السينمائي الدولي"، و"مهرجان قرطاج السينمائي الدولي"، و"مهرجان دبي السينمائي الدولي". وبهذا يقدم "سند" هذا العام تمويلاً يزيد عن 40 ألف دولار لصناع السينما العرب.
"سند" هو صندوق خاص لتمويل الإنتاجات السينمائية في مرحلتي التطوير وما بعد الإنتاج تابع لـ twofour54. يوفر الصندوق للسينمائيين العرب الموهوبين دعماً مادياً لتطوير أو إكمال أفلامهم الوثائقية أو الروائية الطويلة. ويقدّم منحاً مالية تبلغ قيمتها الإجمالية 500 ألف دولار، وتصل إلى 20 ألف دولار أمريكي للمشروع الواحد في مرحلة التطوير، 60 ألف دولار للمشروع الواحد في مرحلة ما بعد الإنتاج.
أما ملتقى القاهرة السينمائي بالتوازي مع مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، حيث يوفر منبراً تفاعلياً يتيح لصناع السينما العرب فرصة التواصل مع المتخصصين في هذا القطاع لمناقشة فرص التعاون والإنتاج المشترك والتعريف بأعمالهم على نطاق أوسع واستكشاف فرص التمويل المتاحة. ويختتم المنتدى بمسابقة للأفلام تشرف عليها لجنة تحكيم تضم نخبة من الخبراء والمتخصصين في القطاع.

تمويل يزيد عن 40 ألف دولار لدعم مشاريع

الإمارات تدعم "القاهرة السينمائي" عبر منح "سند"

ابتداء من اليوم، سيكون بوسع زوار "ملتقى القاهرة السينمائي"، المنظم بموازاة "مهرجان القاهرة السينمائي الدولي"، أن يكتشفوا الكثير من الفرص التي تقدمها دولة الإمارات لدعم السينما العربية.

حين التقيت بابنتي المخرج الراحل الكبير هنري بركات، رندا وجيهان، في تلك القاعة التي خصصت لمعرض احتفائي بابداعات صاحب "دعاء الكروان" و"افواه وارانب"، على هامش "القاهرة السينمائي" قبل بضعة شهور، خرجت من قاعة "دار الأوبرا"، ومشاعر دافئة تغمرني مردها الى ثلاثة أسباب: أولا أنني تعرفت على نسل أحد الرموز المحببين الى قلبي وروحي على المستوى الشخصي، وكعاشق وباحث في تاريخ السينما وصناعها.
السيدتان اللتان ورثتا (غالب الظن) أن "عاشق الصورة" الرقي والثقافة الواسعة واحترام الآخر والشغف والدفء.
وقد اغرورقت عينا جيهان حين طلبت منها أن تصف لي نبأ تلقيها لموت "المعلم بركات" (يستهويني هذا اللقب اذ أجد فيه وصفا لانجازات هذا الرجل في صناعة السينما المصرية والعربية على مدى أكثر من ستين عاما)، وكشفت لي عن تفاصيل سأقوم بنشرها في مقام آخر، واخبرتني رندا عن الحساسية العالية لبركات تجاه الأصوات وقدرته المرهفة على التقاطها، فهو بذلك ليس صانع أجمل صور السينما المصرية، بل هو أيضا، كمتصوف حنون، يعيش في عوالم الهمس والصوت، اضافة الى الومض واللون (اليس هو أفضل من جسد فلسفة طه حسين التي نقلها عبر تغريدة الكروان).
 
ثاني الأسباب هو أنني اطلعت على صور نادرة هي عبارة عن أفيشات افلام بركات، وصور ترويجية لأفلامه الغنائية، وصوره العائلية منذ أن كان طفلا وصولا الى شيخوخته، اضافة الى صور التقطت له في مواقع التصوير في أفلام محببة مثل "الحرام" و"دعاء الكروان".
 
لكن السبب الثالث، والذي أثر فيّ بعمق، وقد كنت أبحث عنه، هو تأكدي بعد اللقاء مما لطالما كنت به جازما: فاتن حمامة هي المعشوقة الروحية لهنري بركات. انها التلميذة التي تناديه بالأستاذ لكنها الملهمة التي تجله يحلق في هوامات الابداع وفضاءات الجمال. تثاقلت على رندا وجيهان وحاولت أن أعرف منهما تفاصيل عن لقاءات المعلم بالملهمة، عن ردة فعلها حين علمت بنبأ وفاته في فبراير 1993، عن الكتب التي كانا يسربانها لبعض، كما يتبادل محبان الورود.
كانت فاتن بالنسبة الى هنري، تجسد ملامح المرأة التي يحترمها، هو الذي قدم الى الشاشة أجمل وارق ممثلات مصر.
المرأة في خيال بركات قوية وجميلة ومناضلة وحنونة وذكية، وهي الصفات جميعها التي توفرت في فاتن. أما فاتن، فقد جسد بركات لها صانع المفاتيح التي تستخدمها من أجل اكتشاف طاقات فريدة لموهبتها التمثيلية. تغيب عنه قليلا، تدعم مخرجا هنا وتجرب مع مخرج هناك، يروقها يوسف شاهين تارة، وصلاح أبو سيف تارة اخرى، لكنها، مثل طائر اليمام ذلك في مشهدها على الشاطىء في "ليلة القبض على فاطمة"، تعود دوما الى "شباك هنري".
اصطاد هنري بركات فاتن حمامة في أكثر من 21 فيلما منذ "الهانم" وحتى "ليلة القبض على فاطمة" وهو ما يشكل حوالي ربع الانجاز السينمائي لكل منهما.
أجزم أنهما وصلا الى مرحلة من الفهم المشترك والتواصل العقلي والروحي، جعلتهما يستغنيان عن الكلام، ويفهم الواحد على الآخر بالومى. ثم تبتسم فاتن تلك الابتسامة الراقية الراضية التي تقول بأنها أسعدت هنري مرة جديدة وبأنها أسعدت نفسها لأن جمهورها سيقدر جهدهما.
كان لدى صاحبة "الحرام" تلك الموهبة الفطرية في معرفة حدس الجمهور وما يحب، وهو الحدس الذي دفعها ربما الى الابتعاد عن الأدوار ذات المشاعر الحاقدة أو الناقمة، باستثناء "لا أنام"، حيث الغيرة بدافع الحب والتعلق بالأب. 
مساء الأحد 17 يناير، غرد صوت الكروان، في سماء العرب، معلنا عن انضمام الملهمة الى المعلم!

المعلم والملهمة والكروان الأخير!

حين التقيت بابنتي المخرج الراحل الكبير هنري بركات، رندا وجيهان، في تلك القاعة التي خصصت لمعرض احتفائي بابداعات صاحب "دعاء الكروان" و"افواه وارانب"، على هامش "القاهرة السينمائي

على مدى أكثر من نصف قرن حفرت فاتن حمامة في ذاكرة الأجيال مشاهد لا تنسى في أفلامها، من بينها 5 مشاهد من الأقوى !
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290650.jpg" height="480" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290650.jpg" width="640"/> 

1.    وراء الباب، في «دعاء الكروان» (هنري بركات 1959): في اللقطة التي يهاجمها فيها أحمد مظهر وتختبئ وراء الباب، تقوم «هنادي» بضخ مزيج من الانفعالات المتناقضة إلى عينيها، في ثوان، وبطريقة مدهشة، تختزن كل المعنى وجوهر رواية الأديب طه حسين، حين تصارع الضحية حبها لجلادها (جلاد أختها في هذه الحالة والمسؤول عن مصير موتها)، وحين يتصارع الحب مع رغبة الانتقام، وخيانة الأخت ونذر الانتقام لها في مقابل ضرورة الوفاء باسم الحب أيضاً. ذلك العذاب والأسى الذي جهز له والتقطه «المعلم بركات» في صورة شفافة ورومانسية كئيبة وعذبة، انتمى لها كلاهما بركات وفاتن.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290651.jpg" height="547" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290651.jpg" width="640"/> 

2.    استلهام القوة، في «الباب المفتوح» (هنري بركات 1963): مشهد مؤثر «الباب المفتوح» لهنري بركات) المشهد الأخير، حيث البطلة، فاتن حمامة، تركض على رصيف القطار، مصممة على مغادرة خوفها إلى الأبد. الخوف من سلطة الأب والمجتمع والتقاليد التي تجبر المرأة، في كثير من الأحيان، على الارتماء في أفخاخ لا تجلب لها إلا التعاسة طوال حياتها. في لحظة مفاجئة، مضيئة، تكسر نوال حاجز الخوف الذي تربت عليه، مدفوعة بشحنة من الغضب والأسى تفجّر مكنونات قلبها، حين ترى مشهد العائلات المكلومة العائدة من بور سعيد، بعد تعرضها لقصف طائرات بريطانيا وفرنسا وإسرائيل، فيما عرف بالعدوان الثلاثي على مصر عام 1956. من جهة أخرى، محطة القطار مليئة بالمتطوعين، الجنود والنساء اللواتي يذهبن ليكنّ ممرضات على الجبهة، أو للتبرع بالدم وتقديم أي نوع من أنواع الدعم. تسلّم خاتم خطوبتها، لأستاذها القاسي المتحجر، الذي يؤمن بأفكار رجعية عن المرأة بوصفها كائناً «يجب أن يبقى تحت الرجلين» (كما يرد في الفيلم الذي كتبه يوسف عيسى)، تعطيه الخاتم، طوق عبوديتها الذي كاد يخنقها، بحذر، ثم جرأة، تدير ظهرها، وتتقدم، وخلفها يقف الخطيب والأب والأم وملامح الدهشة على وجوههم. اللقطة الآسرة في المشهد، هي تلك الأكف الممدودة من نوافذ القطار، تنادي نوال لكي تلحق بقطار حياتها قبل أن يغادرها.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290652.jpg" height="480" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290652.jpg" width="640"/> 

3.    على حافة السطح، في «ليلة القبض على فاطمة» (هنري بركات 1984): في اللقطة التي تروي فيها فاطمة انكسار الحلم الذي أودى بها إلى الهذيان. هي مشعثة الشعر، شاحبة المحيا، وسواد يظل عينيها، لكنها ليست «مجنونة»، كما يريد أخوها أن يشيع. حبيبها الصياد الذي سرقه البحر وعجز أن يحقق أمنيتها بالزواج هو الوحيد الذي يعرف أن فاطمة ليست مجنونة. لكن حين يشير إليها الناس طوال الوقت بتحسر وريبة وإشفاق، ربما تفقد عقلها فعلاً. وقبل ذلك، عليها أن تروي الحكاية، فمن دون شهادتها سيزور التاريخ، وهي لديها الأسرار كاملة وأهمها: كيف في أوطاننا يصبح الجبناء أبطالاً ويتربع الفاسدون على عقولنا وقلوبنا، رغماً عنا. في مشهد السطح ذاك، سيحرض بركات (مرة أخرى) ملهمته على تقديم أقصى المشاعر تعقيداً، هذه المرة عبر لغة الجسد، وحركات يدها وإصبعها الذي تلوح به منفعلة، فيما رقبتها تتلفت في كل الاتجاهات، وحين تلتقي نظراتها بالحبيب الصياد العجوز العاجز، تشف عينا فاتن عن حب نسي وراء ستارة رمادية أو شبكة صياد مهملة.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290653.jpg" height="456" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290653.jpg" width="640"/> 

4.    الأم والحياء في الجنس، في «يوم مر يوم حلو» (خيري بشارة 1988): لم ترب فاتن حمامة في حياتها عيالاً كثراً. رزقت بناديا من زوجها الأول عز الدين ذو الفقار وبطارق من زوجها الثاني عمر الشريف. من أين تأتي لها إذاً سحر الأمومة ذلك، الذي مارست صورته حتى النخاع، وتفاصيل التفاصيل في رائعة خيري بشارة «يوم مر يوم حلو»، في علاقتها بثلاثة بنات تصلح كل واحدة منهن لأن تروى حكايتها في رواية (البكر التي تحلم بالزواج وممارسة الحب، والوسطى التي تتزوج سراً بأخرس وتهرب، والصغرى التي تخون أختها بعلاقة عابرة مع زوج الأخت) وطفلة يهاجمها المرض وطفل صغير يزج به في ورشة يعامل فيها بمهانة ويبحث عن شراء حذاء غير ممزق. وهي، الأرملة، الخياطة ومنسقة العرائس، والتي تندب في العزاءات مجاملة لجاراتها وصديقاتها، المدبرة، القوية التي لا تتعب، عليها أن تكون أماً، تفهم كل شيء على أولادها، وحين تحادثها الكبرى بضرورة الزواج موحيةً بأنها «تعبانة» (لفظ مصري شائع يواري حاجةً إلى الحب) تسكتها الأم بحياء وتعاطف في الوقت ذاته: «فهمت، فهمت.. إيه البقاحة دي؟». انفعال لا يخلو من تعاطف نسوي أوصله إحساس فاتن.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290654.jpg" height="442" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290654.jpg" width="640"/> 

5.    العثور على الباسبور، في «أرض الأحلام» (داوود عبد السيد،1993): إنها هنا تبكي وتضحك. بعد ليلة طويلة من المعاناة، خرجت فيها نرجس من مساحتها الآمنة التي سكنت فيها لسنين، لتكتشف الشارع وناسه، والليل وعفاريته، وذلك الساحر (يحيى الفخراني) الذي يمزج الهزل بالجد، والاستعطاف بالرفض، والوعي بالهذيان (أليست هذه حقيقة الحياة؟). إنها تبكي وتضحك. لأنها ربما أعجبت بالساحر وتأنقت ذات مرة من أجله، ولأنها لا تريد الهجرة إلى أميركا، ومرغمة على ذلك من أجل مصلحة ولديها. تضحك لأنها وجدت جواز سفرها في أتفه موقع قد يفقد فيه أحدنا غرضا ثميناً، وتبكي لأنها تعبة من لقاء المنجمين و«زعران» الليل والسكارى. بكت فاتن وضحكت فأبكت وأضحكت.

5 مشاهد لا تنسى في أفلام لسيدة الشاشة فاتن حمامة

على مدى أكثر من نصف قرن حفرت فاتن حمامة في ذاكرة الأجيال مشاهد لا تنسى في أفلامها، من بينها 5 مشاهد من الأقوى !

ذات يوم التقى الثائر الكوبي تشي غيفارا بسيدة الشاشة العربية فاتن حمامة. كانت فاتن قد انتهت من تمثيل دورها في رائعة هنري بركات «الحرام»، حيث جسدت دور الفلاحة التي تقع في «فخ الخطيئة»، مغلوب على أمرها، فتذبح مرتين: مرة في رضوخها الذي لا حيلة لها فيه ومرة في عقاب المحيط لها، الأقسى من فعل الاغتصاب ذاته.
 
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290642.jpg" height="768" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290642.jpg" width="640"/> 

بوعي ناضج، حدثت فاتن المناضل الذي جسد وجه الثورات العالمية لدى ملايين الشباب في عقدي الستينيات والسبعينيات، عن دورها في هذا الفيلم، بفخر، ورقة كان يجسدها صوتها حين تتحدث، فيظن السامع أنها تهمس، حتى يتأمل فيما تقول، فيعرف أن كلامها هادر بحسه وأفكاره. لكن «تشي»، المعروف عنه راديكاليته النزقة، فاجأها برد قد يعتبر في ذلك السياق وقحاً (وقاحة الثوار كان دوماً ينظر إليها على أنها جزء من عقائديتهم وهي بذلك يجب أن تكون مغفورة). قال: «أنا لا أقتنع بدور السينما في تغيير حال الشعوب. والفلاحون ليسوا بحاجة إلى أفلام، بل إلى ثورات».
 
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290644.jpg" height="806" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290644.jpg" width="640"/> 
أصداء 

بعد نصف قرن على هذه الحادثة، اختفى ذكر «غيفارا»، أو يكاد، من يوميات الأجيال العربية، لأسباب معقدة ومتشعبة لا يتسع المجال هنا لذكرها، إضافةً إلى أن جزء كبيراً من الجيل الذي كان «تشي» يمثل أيقونة له، قام بمراجعة ذاتية، أثمرت في بعض المرات عن ردود أفعال عصابية من قبيل حرق كتبه والانتقال إلى المعسكرات النقيضة تماماً، كاليمين المتطرف أو الطائفي المتعصب، من دون أن ننسى الرأسمالي المتباهي. حدث ذلك تحديداً في شوارع وعلى بلكونات لطالما رفعت صور «تشي» في بيروت وبغداد والقاهرة.
اختفى الذكر، إلا من أصداء كئيبة تتردد في مرات، قبل الفجر، من حانات بائسة يبكي فيها نوستالجيون على وقع أغاني «الشيخ إمام» وكلمات محمد فؤاد نجم، على «غيفارا الذي مات».
 
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290639.jpg" height="469" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290639.jpg" width="640"/>ازدهار 

في هذا الوقت، كانت فاتن حمامة، لا تزال سيرتها تزدهر مع كل يوم، ومع كل فيلم جديد مع الرجل الذي كانت ملهمته وحبيبته الروحية هنري بركات، وها هي مرة أخرى فلاحة في حقل تجمع فيه غلات العنب، في «أفواه وأرانب» مصر التي كانت أزمة فقرها وعيالها المتكاثرة بدأت بالتفاقم، ثم هي حبيبة الصياد التي تحب وطنها حتى النخاع، وتخاطر بحياتها من أجل المقاومين، لكي تكتشف بعدها أن الفساد في عقر دارها، وفي ذخيرتها التي ربتها للأيام، في أخيها، أي دمها وجيناتها في «ليلة القبض على فاطمة». ثم مع خيري بشارة، تعود سيدة الشاشة في «يوم مر يوم حلو» إلى القاع، نبض القاهرة، لكي تجسد شخصية امرأة تواجه الفقر وتبعاته، والفقدان وأثره، والترمل ودكانته، بحنكة الأم التي تحارب من أجل البقاء على عائلتها ملمومة، ومثالية المرأة المصرية الطيبة التي لا تتلوث روحها مهما اشتدت الظروف.
بقيت فاتن تنتصر إلى المقهورين والفقراء والبسطاء في أدوارها، بعد عقدين من لقائها بالأيقونة الثورية «تشي» الذي مات أيضاً في قضية نصر ذات الفئة. لكن الفارق هنا أن فاتن كانت تلعب دورها بعقائدية أقل، ونزق معدوم، وتعنت غير معروف عنها، وبذلك الحدس الذي يهبه الله لخاصة فقط من الناس الذين يتمكنون دوماً من اختيار وظائف في الحياة تشع بهالة من النور.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290647.jpg" height="800" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290647.jpg" width="640"/> 
 
الأيقونة المشعة 

هكذا هي أيضاً فاتن في أدوارها الأولى في حقبات مبكرة من تاريخ السينما المصرية (أي تاريخ السينما في العالم العربي والعالم)، بمثابة أيقونة رقيقة، تنبض بالمشاعر التي ترفعها وهي تسير على الأرض، كأنها ملاك يحلق ولا يمشي، كأنها فراشة لا ترتدي خفاً. لكنها سرعان ما انتبهت، أن الفراشات مصيرهن الاحتراق، وأن «طريق الملائكة» هذا فيه الكثير من الجميلات اللواتي قد يفقنها جاذبيةً وحتى قدرات تمثيلية غير مستغلة، فمن الجميلات مريم فخر الدين وهند رستم، ومن القديرات في التمثيل شادية، وبينهما نادية لطفي ولبنى عبد العزيز.
وهنا اعتمدت سيدة الشاشة مرة جديدة على حدسها، فقامت بانعطافة كبيرة على مستوى مسيرتها الفنية، واتجهت إلى صفوة من الكتاب والمخرجين والمشتغلين في السينما، من ذوي الرؤى والفهم العميق لوظيفة السينما ودورها في التأثير على المجتمعات وضخ موجات تساند التغيير (بخلاف رؤية تشي)، الأمر الذي مكنها سريعاً من الحفاظ على مكانتها، ولم ينازعها لأجيال طويلة أحد على مقعد «سيدة الشاشة العربية» بما يعكس من معاني قيم احترام العمل والعلاقة مع الذات والآخر والوطن والإنسانية، وأيضاً مع ما يجسده هذا اللقب من ذكاء هائل لامرأة عربية تمكنت دوماً من انتزاع الاحترام من شعوب العرب في مختلف المراحل السياسية والاجتماعية، وفي مختلف مراحلها العمرية.
 
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290648.jpg" height="792" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290648.jpg" width="640"/> 
الجدة الجذابة 

يظن من هم في جيلي اليوم، في منتصف الثلاثينات، أن فاتن حمامة هي بمثابة الجدة التي لطالما حلموا بأن يحظوا بها. إنها الجدة ذات التاريخ غير المغمور، بل البرّاق، الممهور بكثير من الصور، عن الأنثى الرقيقة الجذابة، المعشوقة الأبدية التي يكفي أن تحاك حولها الأساطير لمجرد أن رجلاً جذاباً، كما أمراء الحكايات، قبّلها في قلب الوادي.
إنها الجدة التي تتحدث الفرنسية بطلاقة، وتلمع عيناها حين تتحدث عن حب الوطن والعالم العربي، وموقفها من الاستعمار، ومن الأناقة والأنوثة والحب (كما في الفيلم الذي سجله لها التلفزيون الفرنسي منتصف الستينيات أثناء زيارة لها للبنان وتظهر فيه تتجول في قلعة مدينة صيدا البحرية جنوب لبنان). 
 
الحفيد
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2290645.jpg" height="361" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2290645.jpg" width="640"/> 

حين رثى عمر طارق عمر الشريف جدته على صفحته على «فيسبوك»، بعد ساعات من رحيلها، قال إنها لطالما تمسكت بدورها في أن تنير بأفلامها الكثير من الدروب المظلمة على المستويات الفردية والجماعية للشخصية العربية.
قال عمر جونيور: «جدتي، كنتِ تعيشين حياتك نجمة ساطعة، وكنتِ مثالاً جميلاً للإنسانية والأنوثة يحتذى به، علمت كل من حولك القوة والشجاعة والبر والإنسانية، ولم تخش يوماً التحدي ولم تديري ظهرك أبداً لعائلتك وأصدقائك وأمتك والشعب العربي، سنشتاق لكِ دائماً». وأضاف: «شكراً لأنك كنتِ نجمتي، وبمثالك الساطع منحتني الشجاعة لأكون نفسي، أحبك»!

رحلت سيدة الشاشة بعد أن تربعت على قلوب أجيال من العرب

فاتن أقوى من غيفارا!

ذات يوم التقى الثائر الكوبي تشي غيفارا بسيدة الشاشة العربية فاتن حمامة. كانت فاتن قد انتهت من تمثيل دورها في رائعة هنري بركات «الحرام»، حيث جسدت دور الفلاحة التي تقع في «فخ الخطيئة»، مغلوب على أمرها، فتذبح مرتين: مرة في رضوخها الذي لا حيلة لها فيه ومرة في عقاب المحيط لها، الأقسى من فعل الاغتصاب ذاته.

قال النجم العالمي ليام نيسون أنه لا يستبعد فكرة تصوير جزء رابع من سلسلة أفلام الأكشن "تيكن" في دبي. وذكر في حوار مصوّر أجراه الزميل ابراهيم توتونجي ، يعرض على "البيان T.V " قريبا، على هامش زيارته للمدينة لترويج الجزء الثالث من السلسلة الشهيرة:" هذه فكرة قد تكون جذابة للغاية، لما لا؟".
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2286136.jpg" height="423" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2286136.jpg" width="640"/>ورد نيسون على التناقض بين دعوته المستمرة للسيطرة على مشاعية السلاح في أميركا، والسيطرة عليه وتحديدا بين أوساط الشباب، وبين لعبه أدوار في افلام الحركة خلال العقد الأخير من مسيرته كبطل في مشاهد عنيفة تحتوي على كثير من  صور الأسلحة الثقيلة والتفجيرات:" نعم، قد ينظر الى الأمر بوصفه تنافضا، ولكن بالنتيجة السينما فن ترفيهي، وهذه الأدوار ذات صبغة كرتونية، وأنا لا أتوقع أن يقوم المشاهدون بتقليدها بعد خروجهم من صالات السينما".
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2286135.jpg" height="428" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2286135.jpg" width="640"/>وعن دور محتمل للسينما في ردم الفجوات الانسانية التي يخلقها الاعلام المضلل وتؤدي الى خلق أزمات بين الشعوب ومشاعر تحرض على الكراهية والحقد، قال:" السينما يجب الا تلعب هذا الدور السلبي وعليها أن تردم تلك الهوة فعلا، ولكن دون أن تتخلى عن وظيفتها الأصلية وهي الترفيه".
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2286134.jpg" height="427" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2286134.jpg" width="640"/>وقام ليام نيسون بدءا من العام 1999 بلعب أدوار بطولة في أفلام الحركة مثل "حرب النجوم" وسلسلة "تيكن" و"باتمان" و"نزهة بين القبور" وغيرها، اضافة الى عدم توقفه عن لعب أدوار درامية مثل دوره في فيلم "الرجل الثالث" العام الماضي حيث لعب دور كاتب روائي يرتبط بعلاقة غرامية معقدة في قصة تدور في ثلاث مدن، وايضا قيامه بصوته بتمثيل  شخصية "المصطفى" في فيلم الكرتون المستند على كتاب الأديب جبران خليل جبران " النبي". ورغم ذلك "لا يزال المنتجون  يرسلون اليّ الكثير من أدوار الحركة. النقاد هم الذين يركزون على أدواري في افلام الحركة فقط لكن الجمهور يتابع الأدوار الأخرى. للننتظر ونرى متى تنتهي هذه المرحلة".
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2286133.jpg" height="400" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2286133.jpg" width="640"/>وتقاضى نيسون عن تمثيله في الجزء الثالث أجرا بلغ عشرة ملايين دولار، وهو الأعلى مقارنة بالجزئين السابقين، وصوّر أحد الأجزاء في تركيا، وانتشرت شائعات عن امكانية تفكيره اعتناق الاسلام، الا أن مكتبه الاعلامي نفاها، ولم يرغب نيسون في التحدث عن "أمور شخصية" خلال حواره الذي تنشره أيضا الزميلة "أرى" الشهر المقبل!

في مقابلة حصرية اعترف بالتناقض بين دعوته لحظر السلاح وبين أدواره في سينما الحركة

ليام نيسون : تصوير جزء رابع من "تيكن" في دبي فكرة جذابة !

قال النجم العالمي ليام نيسون أنه لا يستبعد فكرة تصوير جزء رابع من سلسلة أفلام الأكشن "تيكن" في دبي. وذكر في حوار مصوّر أجراه الزميل ابراهيم توتونجي ، يعرض على "البيان تي في" قريبا، على هامش زيارته للمدينة لترويج الجزء الثالث من السلسلة الشهيرة:" هذه فكرة قد تكون جذابة للغاية، لما لا؟".

اشتريت ذات يوم صورة بالحجم الكبير للممثل الرائع جاك نيكلسون، هي عبارة عن ملصق فيلمه الشهير "ذا شاينغ"، الذي أخرجه نهاية سبعينيات القرن الماضي ستانلي كوبريك، ويعتبر من العلامات في تاريخ السينما.
فعلت ذلك لأنني أحب أداء نيكلسون بشكل عام، وفي هذا الفيلم تحديداً، حيث تتحول عطلة عائلية في فندق معزول إلى دراما نفسية مخيفة، بحلول "روح شريرة" في الأب تجعله راغباً في قتل زوجته وطفله.
بالطبع، معاني الفيلم تتجاوز الحبكة الظاهرة إلى ما هو أعمق، يتعلق بتبدلات النفس البشرية وانقلابها على مشاعر إيجابية بدائية، كما غريزة الأبوة، التي بوسعها أن تصبح قاتلة: نحن، في توقنا إلى تدمير ذواتنا، نقبل، بوعي أو من غير وعي، على إلحاق الأذية بمن نحب!
المهم، أنني حملت "البوستر" وقطعت به آلاف الأميال، راغباً بتعليقه على حائط غرفتي، ثم انتبهت بأن تجعدات لحقته بسبب توضيبه في حقيبة السفر. كان يتوجب إعادة "تمليسه" إذا، ولم أجد سوى السجادة الصغيرة في غرفة النوم لكي تقوم بدور "المكواة" من دون أن تحرق. هكذا، دسست به تحتها، فرحاً بالحل الذي توصلت إليه، بعدما ارتبكت وحزنت وكرهت تكاسلي الذي منعني من حمله في أسطوانة ملفوفة في الطائرة، بدل توضيبه على تلك الشاكلة: "يوم أو اثنان، أمرّ كثيراً فوق السجادة، فيعود للملصق ألقه، ويستوي وجه جاك المخيف، أصلاً، في الصورة، ويصبح صالحاً للتعليق على الحائط"، قلت لنفسي ومضيت فرحاً.
لكنني تكاسلت مرة أخرى عن المضي في تنفيذ ما أحببت، وظلّت الصورة، بالنتيجة، لشهور طوال قابعة مخفيّة تحت السجادة، أحرّكها وأعيدها بعد كل عملية تنظيف. وحتى بعد نقلها إلى الخزانة، لم أتخل عن إحساسي أنها تحت قدميّ كلما مررت فوق السجادة، أي كلما شعرت بعجزي عن تحقيق حلم بسيط أكترث له، وهو تعليق صورة على حائط.
تذكرت هذا الوضع، في خضم مراجعات ذاتية أقوم بها بين الحين والآخر، تتعلق بتداولات الأحلام المتواضعة والكبيرة في بورصة أيامي. وقد ساءني مرة أخرى تخليّ عن حلم بسيط، في الوقت الذي ألهث فيه، كما كل إنسان (أجزم!) وراء الأحلام الكبيرة.
إذا كان لديك حلم، أخرجه من تحت السجادة!

لا تترك الصورة  تحت السجادة

اشتريت ذات يوم صورة بالحجم الكبير للممثل الرائع جاك نيكلسون، هي عبارة عن ملصق فيلمه الشهير "ذا شاينغ"، الذي أخرجه نهاية سبعينيات القرن الماضي .

أقرأ في «نساء البساتين» للتونسي حبيب السالمي، وقد طبعت للمرة الأولى في بيروت عن دار الآداب، قبل شهور قليلة من الثورة التونسية، الأمر الذي فتح أبواب التأويل حول «الحس التنبؤي» للكاتب، و«استشراف المستقبل» وغيرهما من المصطلحات، التي استخدمت في مطالعات نقدية تطرقت للرواية. كنت قد اطلعت على جزء من هذه الكتابات قبل المضيّ بقراءة الكتاب، وأعترف أن حماستي قد فترت لاقتنائه، كما هي عادتي تجاه كل ما يفتي بأنه «تنبأ» أو «سبق عصره»، كما أن بعض النقد يجزم أحياناً بما لا يرمي إليه الكاتب، ويزايد على مقاصده، بل يصبح الناقد «ملكاً أكثر من الملك» نفسه.
المهم، أنني التقطت الرواية، بعد شهور طويلة، تخلصت فيها من أحكام النقاد، لأغوص في عالم الراوي، الذي يعود بعد سنوات من الهجرة إلى تونس، وتحديداً إلى بيت أخيه في «حي البساتين» المتواضع. تمضي الأحداث في رحلة تنقّل موازية لارتحال نفسي، يخوضها البطل، الذي يتخذ دور المراقب الواصف لأحوال الشعب التونسي، والبلاد، قبل شهور من اللحظة التي أحرق فيها بائع خضار بسيط جسده، لتهب روح الثورات في العالم العربي (من المفيد دوماً التذكير بهذا الحدث، في ظل محاولات تشتيت وتمويه وتزوير البداية الحقيقية لثورات الربيع العربي).
«ما ثمة شعب في هذه الدنيا مثل الأميركان، كل شيء عندهم ممتاز.. حتى سجائرهم حلوة.. مشكلة الأميركان الوحيدة في سياستهم مع العرب والمسلمين..»، ترد هذه العبارة على لسان الأخ الأكبر للراوي، عضو «حزب التجمع»، الذي تمكن من تحقيق ثراء لافت، بسبب انتسابه للحزب.
 نجيب كمون، شخصية ثانوية أخرى، تمتّ بصداقة قديمة للبطل: «الشباب تراهم في الأسواق كل يوم يطاردون السائحات، بعضهم متخصص في ملاحقة الشواذ ولا يعيش إلا من هذا، تونس صارت على ما يبدو في الأعوام الأخيرة جنة لأمثال هؤلاء»، يشير الكاتب على لسان الشخصية إلى إحدى المظاهر السلبية التي أفرزتها السياحة. ولا يتوقف عند هذا، بل ينتقد الإرهاب الذي كانت تمارسه أجهزة الأمن على المواطنين الأبرياء من دون أي سبب، كما تلاشى الكثير من المظاهر الجميلة في المجتمع التونسي.
أخذ البعض على السالمي «برودة في السرد وخواء في الحبكة وسلبية في تصوير تونس». برأيي هذه مبالغة نقدية، إذ إن قيمة «نساء البساتين» يجب أن تقرأ بعد الثورة لا قبلها!

«نساء البساتين»

ورأيت فيما يرى النائم أن طائر الرخ العملاق، انقض عليه، وحمله من كتفيه، وحلّق به عاليا، ثم سأله: «كم طفلا قتلت؟» فقال فزعاً: لا أعرف، أفلتني أرجوك، فنقر له عينا، فسالت منها صور كثيرة لأطفال معذبين.
كانت الصور تتدفق من عين الرجل، كنهر «زيمبي» العظيم، وكانت الأمهات، في الأسفل، يتلقفنها بلهفة وحسرة. تعلق الصور على أشجار النارجيل، تختبئ كما طيور نادرة ومتغاوية، تتسلق الأمهات الشجر، ويقطفن صور الأطفال كمن يقطف الياسمين المتدلّي عن حوائط صيف رطبة.
تهب الريح، تطير الصور إلى الشاطئ، يأتي موج مجنون لا قمم له ولا زبد فيه، يبتلع الصور، تغطس الأمهات إلى القاع، خلف الصور، تحوم حولهن عرائس البحر، تحميهن من الغرق..
يسأله طائر الرخ العملاق مجددا: كم طفلا قتلت، فيردّ الرجل مذعورا، فيما شفتاه ترغيان بسائل جبان: لا أعرف، رجاء أفلتني! فينقر الطائر لسانه، وتنفلت من فم الرجل حصى سوداء كريهة اللون والشكل والرائحة، تتوهج كأنفاس بركان مخنوق أو تعويذة شيطان متربص.
تتساقط الحصى الكريهة من فوق، تحرق أسطح البيوت المحفورة من صخر الشعب المرجانية، تشعل النار في أصص الفلّ والنارنج على الشرفات، يخرج الناس للاستسقاء: ربنا، ادلف الينا بمائك، واطفئ سعير حصى الشيطان وسد خوابيه، ربنا أنت مخلصنا ولك في عذاباتنا حكمة وفي طمأنينتنا حكمة، ربنا رد عنا شرّه واقتله يا رب..
بعيدا، بعيدا في الفضاء، يوغل طائر الرخ محلّقا بالرجل: كم طفلا قتلت؟ فيومئ ذاك، غير قادر على الكلام بعد أن اقتلع لسانه، بأنه لا يعرف ويتوسّل الطائر أن يحرره، ممعنا بالبكاء والنحيب.
ينقر الرخ عينه الأخرى ويحيله أعمى، ثم من علوّ، من فوق قمة الجبل الرهيب، يتركه في سماء سحرية لا تعرف غيما ولا جاذبية..
يبقى الرجل هناك معلقا إلى الأبد، في طريق النسور المرتحلة، ينهش كل واحد منها في جسده قليلا قبل أن يمضي في رحلته، وكلما فني الجسد، خرج جسد ثان، وإنما، دوما، من دون عينين ولا لسان..
في مكان بعيد، على الأرض، كانت الأمهات ما زلن يجمعن صور الأطفال من رؤوس الأشجار ومن قاع المحيط، فيما عرائس البحر كنّ يزرعن الفل بين الطحالب، وتذري الريح بغبار النارنج في كل مكان..

طائر الرخ والرجل الكريه

ورأيت فيما يرى النائم أن طائر الرخ العملاق، انقض عليه، وحمله من كتفيه، وحلّق به عاليا، ثم سأله: «كم طفلا قتلت؟» فقال فزعاً:

بعد أن تدثروا بقماش أبيض قليل، إذ إن أجسادهم الضئيلة لا تحتاج إلى أكفان كثيرة، وبعد أن أودعوا التراب، الذي لم تمض حياتهم بعيداً عنه طويلاً، يتوجب طرح الكثير من الأسئلة التي تطال جهات عدة.
في البدء: المراقبون الدوليون، من المفيد أن نبدأ بطرح الأسئلة، والتي وإن تجاوزت الآن سؤالًا عن السبب الجوهري لوجودهم في أرض سوريا، يجب أن تتوقف عند آليات عملهم. ففي ليلة المجزرة، وإن ثبتت المعلومات، تم الاتصال ببعضهم استنجاداً واستغاثة ومداً بالمعلومات، فإذا به «نائماً» عند العاشرة مساء، وفي الصباح التالي «غافياً» عند الثامنة صباحاً! يقول أحد المسؤولين الميدانيين في «الثورة السورية»، إن المراقبين رفضوا دخول قرية «الحولة»، قبل ساعات من وقوع المجزرة، رغم إبلاغهم بأن قصفاً عشوائياً يطالها. هل كان دخولهم سيؤمن السكان؟ هل كان سيمنع المجزرة التي اتخذ سفاحوها من القصف غطاء لهم؟ وماذا عن السلامة الشخصية لأعضاء البعثة؟ هل كان يتوجب عليهم المخاطرة بحياتهم من أجل إنقاذ الأبرياء؟ وهل هم، أصلاً، في مرمى نيران النظام السوري؟
أسئلة كثيرة تحتاج إلى توضيح، لكن أمراً جوهرياً يصح التوقف عنده: كيف ارتضت «الأمم المتحدة»، في الأساس، شرط النظام السوري بتقييد حركة بعثتها، خلال الليل، فيما هو دأب، منذ قدومها إلى دمشق، على ارتكاب أقسى عملياته بحق الأبرياء والعزل تحت جُنْح هذا الليل الحالك، كما لون الموت؟!
وماذا عن تقرير بان كي مون، الذي سبق المجزرة بساعات، متحدثاً عن «عمليات إرهابية»؟ هل أعطى ذلك للنظام السوري جرعة من «الشجاعة» مكنته من المضي قدماً في سياسة إفناء وتهجير الناس؟ وما هي المعطيات التي استند إليها كي مون لكي يخرج بهذه الخلاصة، التي تتطابق مع ادعاءات السلطات السورية، التي ما فتئت ترددها منذ عام ونيّف؟
هل تصوير سفن السلاح التي تفد إلى موانئ طرطوس جزء من تلك «الأرشفة» التي يقوم بها أعضاء هذه البعثة، والتي لا نعرف إلى أين ستؤول ألبوماتها في النهاية؟ أم أنهم يتعاطون مع هذا الملف بوصفه «سياسياً» وليس «أمنياً»، وبالتالي هو خارج صلاحيات رصدهم؟
ما بعد المجزرة، أسئلة كثيرة يجب أن تطرح، طالما الإجابات مخضبة بدم الأمهات والأطفال!

ما بعد المجزرة

بعد أن تدثروا بقماش أبيض قليل، إذ إن أجسادهم الضئيلة لا تحتاج إلى أكفان كثيرة، وبعد أن أودعوا التراب، الذي لم تمض حياتهم بعيداً عنه طويلاً،

هذا الحمام الزاجل يحلق نحو الميناء. يقطع آلاف الأميال، يخترق السحب، شهبا تتوق إلى التكسّر على حواف الألفة والمكان الأوّل. تهب الريح الموسمية، ينزل المطر الدافئ، لكن الحمام ماض لا يأبه. كأنه في رحلة مقدسة لا يمكن لشيء أن يعترض سيرها، فلا يفتر له جناح، ولا تهمد عزيمة، وإلا فالموجة مدفن ينتظر ابتلاع الريش. يحلّق لكي يخبر الحكاية، منذور هذا الحمام للحكاية، لذلك فهو زاجل، يزجل بها ومن أجلها.
قبل الغرق، كان في أقفاصه، في قعر السفينة، يخرجه البحارة حين يشتاقون للتمسيد على وبره، يهدل بدلال وغنج، فلعلّ الزاجل يفهم لغة البشر وهم يفهمونه: "يا حمام، يا حمام، لا تحلّق في الفضاء، ابق معنا طالما حيينا، وهناك، على بر الأمان، حين نصل إلى موانئ الخير، ندس لك أشهى الحبوب، وتتزاوج بأجناس جديدة، وترفرف فوق سطوحنا الجديدة لتذكرنا بالوطن وبالغائبين وبالأيام الخوالي.. يا حمام، لا تكسر القفص، لا تخرج من السفينة".
ثم يجيء حرّ شديد، ويذهب نصف عقل البحارة، وتهتاج فئران المخازن، ويهدر ذعرها في قعر الليل، وتنفذ الروائح الكريهة، ويذهب النصف المتبقي من عقل البحارة، يصابون بالجنون، إذ لم يتحملوا المرض والقيظ ورائحة الفئران، ويبتعدون عن الدفة، فتسقط السفينة في وادي الموت، وتتكسر أخشابها قبل أن تلمس اليابسة. تتكسر الأقفاص ويطير الحمام الزاجل..
ها هو، في رحلة العودة إلى المكان الأول، لا تملّ أجنحته من الرفرفة، مدفوعة بالفزع وهول ما رأى، ممسوسة بالجنون الذي انتشر على السفينة قبل أن يغرقها، بالصيحات والأدعية والأهازيج، قبل أن يخبو الصدى، ويتحوّل الحلم إلى حكاية، والحب إلى هزيمة، والخير إلى بؤس.
"يا حمام، يا حمام، لو تكسّرت سفينتنا، قبل أن نلامس الحلم والحب والخير.. ستطير بعيدا عن أقفاصنا، وتهدل بعيدا عن أنفاسنا، وستعود للأحبة، تخبرهم أننا لم نصل إلى البر، بل إلى القعر، وأنهم لن يتمكنوا حتى من زيارة قبورنا ورمي وردة.. وستصرخ أول أم، من فوق السطح، حين تراك عائدا لميناء المكان الأول، وتنتحب أول حبيبة ويبكي أول عجوز".
"يا حمام، يا حمام، قلوبنا مثل السفن، حين يفارقها الهديل تكون قد.. غرقت"!

الحمام الزاجل  في رحلته الأخيرة

هذا الحمام الزاجل يحلق نحو الميناء. يقطع آلاف الأميال، يخترق السحب، شهبا تتوق إلى التكسّر على حواف الألفة والمكان الأوّل.

ويحكى أنّ فراشات سحرية تخرج عند الفجر من شرانق الحرير، تلك، المثبتة على مستديرة «المركز التجاري» في دبي (هل شاهدتموها مؤخراً؟). وكانت قد شاعت عنها الأخبار، وعبرت الأمصار، وجاوزت القفار، ولم تخلّ صفحة على «فيسبوك» من دون أن يتم التطرق لها، ليل نهار. وتسحّب الرجل، قبل الفجر الأول، من بيته، لكي يشاهد الفراشات التي تخلب ألوانها العقول، ويدوم جلالها ويطول، لكنّه التقى في الطريق بشجرة حمراء، مزهرة، نارية، متوهجة، كأنها قد قذفت لتوها من بركان الذهب. وتوقف إلى جانبها، ووضع أذنه على جذعها.
وسمع بكل اللغات وكل اللهجات كلمة: «الله»، تمجّد الجمال والنعمة. كانت الشجرة قادرة على أن تلتقط كل كلمة غزل تقال فيها، وتخزنها، في شرايينها، لكي تسمعها، ترانيم مهيبة للأعزاء القادرين على زيارتها عند الفجر. لكن الرجل تلهى، ونسي أمر الكرات البيضاء عند المستديرة، وحين وصل، ركن سيارته في زاوية في شارع الخدمات في طريق «الشيخ زايد»، وترجّل لكي تشعّ الشمس منعكسة أضواؤها عبر زجاج يكسي البرج، وتصب في عينيه. عرف أنه فوّت الفرصة.
وفي الفجر الثاني، قرر أنه لن يلتفت لا يميناً ولا يساراً، لكنّه، وفي مروره في «شارع الجميرا» لمح في السماء منطاداً باهي الألوان. كان يرتدي حلة قوس قزح، وبدا كأنه يزرع في الغيمات صناديق بريد، ممهورة بأسماء كل الدول. لم يستطع أن يشيح بنظره، كان بوسعه أن يحصي مئة علم وأكثر، مئة صندوق بريد وأكثر، وكانت «المكاتيب» تخرج منها كأنها حمام يرفرف. وحين وصل إلى المستديرة، عرف مرة جديدة أنه فوّت اللحظة السحرية، تلك التي تكسي فيها أشعة برونزية العشب الأخضر، معلنة عن الشعاع الأول، حينها فقط تخرج الفراشات السحرية من شرنقتها!
في الفجر الثالث، صمم أنه لن يناظر السماء، بل هو استأجر غرفة في فندق «مونارك» الأقرب إلى المستديرة، كي يسهل عليه الوصول إليها من دون عناء ولا تلهي..
كان المشهد مذهلاً: فراشات بكل ألوان الطيف، تكتسي بأعلام الكون، متوهجة الأطراف، مزهرة الرؤوس، على أجنحتها خطوط وكلمات، سير وحكايات، أيام وذكريات.. فراشات مستديرة «المركز التجاري» تطير سراً في لحظة الفجر الآسرة كل يوم، قاطعة المسافات بسرعة الضوء، تزور بلاد الدنيا، تخبر الحكاية. حكاية دبي!

إبراهيم توتونجي