إذا كانت هذه الرؤية خاصة بالدكتور ماهر راضي أحد عمالقة التصوير عن طريقته في تصوير أفلامه وإظهار الجوانب الإبداعية والمعبرة عن المشهد ليستقبلها المشاهد نقية ومفهومة وبعيدة عن الشغب الفني الذي لا يستند إلى أسلوب أو رؤية؛ لذلك طرحنا عليه بعض التساؤلات حول طريقته الشخصية في العمل والتي تختلف عن الكثيرين، فقال:
اعتمد في عملي على الموضوع واعتبره القاعدة الأساسية التي تعد مصدر إلهام مدير التصوير، ويأتي بعده الشكل الدراسي الذي أبني عليه رؤيتي في التصوير والتعبير عن المشهد، ثم التأثيرات التي تظهر في خيالي، ثم التعبير بلغة الضوء التي تميزني عن غيري، وتخاطب الوجدان، وتوجه للأحاسيس الإنسانية.كيف تعمل مع المخرج وأنت صاحب رؤية خاصة بك؟أتناول معه الموضوع من خلال حوارنا الداخلي، وأناقش معه دور التأثيرات في المشاهد، خاصة من خلال عنصر الضوء الذي اعتبره أساسياً في تكوين الصورة؛ ثم أتناول التفاصيل، وينصب اهتمامنا على كيفية تحديد الشكل المرئي للصورة باعتبارها الوسيلة التي تستخدم في التعبير.
ما أهم عنصر من وجهة نظرك كمدير تصوير؟
يعد عنصر الضوء من أهم عناصر التصوير يتم من خلاله رسم التأثير الضوئي للمكان، كما أن عنصر الظلام له الأهمية نفسها؛ لكن للأسف لا يفكر مدير التصوير عادة في الظلام؛ فإذا كان الضوء يعبر عن قيمة الخير بأشكالها المختلفة، فالظلام يعبر عن الشر بأشكاله المختلفة أيضا، والواقع يحتم وجود الخير مع الشر؛ حتى يكون العالم واقعياً، وإذا حدث عكس ذلك فإن المصور لا يعبر عن واقع.
كيف تستخدم أسلوب الرسم بالضوء في التوزيع الضوئي؟
يعمل مدير التصوير على رسم اللغة المرئية للصورة السينمائية؛ وذلك باستخدام لغة الضوء في رسم التأثيرات التي تشكل مرئيات للصورة بحيث يستطيع من خلالها أن يثير خيال المشاهد مثلما تفعل الموسيقى والشعر، بالإضافة إلى التعبير عن الموضوع والمعاني والأفكار بلغة الصورة يجعل هذه المرئيات مرتبطة برصد العواطف البشرية والمعاني الإنسانية التي تؤثر في عقل ووجدان المشاهد.
وما الفرق بين التصوير قديماً وحديثاً؟
قديماً كان المصور يعتمد على تصوير الأداء الجميل؛ ولكن حالياً يعتمد على التكنولوجيا الحديثة ليكون الفرق الوحيد هو الجودة والاجتهاد للوصول للأفضل.
وهل هناك طريقة لا بد أن ينفذها المصور حتى يخرج العمل في شكله الصحيح؟
يجب على المصور أن يدرس علم التشريح حتى يستطيع التعامل مع كل وجه، فهناك وجه بيضاوي وآخر مستطيل وطويل، وفي كل الحالات نحاول الوصول إلى الوجه البيضاوي، ويتم ذلك عن طريق المكياج والاكسسوارات والزوايا المختلفة للتصوير لمراعاة الوجه في الجبهة اليمنى واليسرى.
الثورة الرقمية
وما رؤيتك للتصوير الرقمي؟
الثورة الرقمية الهائلة ستعمل على تحويل السينما التقليدية وطرق تصوير الأفلام إلى سينما رقمية بمعنى أن البكرات ولفافات الأشرطة الطويلة الثمينة سوف تختفي في المستقبل لتحل محلها طرق تخزين الأفلام المصورة بكاميرات رقمية بحتة، ومن شأنها أيضاً أن تهدد هوليوود وهيمنتها على صناعة السينما والإخراج السينمائي.
وهل ستكون التقنية الرقمية الحل الأمثل للحفاظ على جودة الأفلام المصورة؟
سوف نجد في القريب تهافت صُناع الأفلام في هوليوود على الكاميرات الرقمية وآلات العرض المتعلقة بهذا الأمر ما دامت مريحة ومربحة في جوانب متعددة؛ لكن من القريب حتى الآن فإن السينما الرقمية لم تطبق بعد في صناعة الأفلام الكبيرة، كما أن الاستوديوهات العالمية لاتزال مرتبطة بالأسلوب القديم في التسجيل على لفافات ضخمة ثقيلة وشحنها بتكاليف عالية إلى صالات العرض.
وما المميزات التي ستجعل المستقبل للسينما الرقمية؟
سعر الكاميرات السينمائية التقليدية باهظ جداً، ويصل نحو 100 ألف دولار، بينما الكاميرا الرقمية تمكن المصور من التحكم في اللقطات وتوفر عليه عدداً من العمليات المرهقة؛ ما يقلل التكلفة العالية لمرحلة المونتاج والإنتاج.
وما العوائق التي تحد من انتشار التصوير الرقمي؟
أولاً سهولة التجسس على الأفلام بعد أن أصبحت الأفلام مهددة بالقرصنة، وهناك عائق يأتي في المرتبة الثانية ويتمثل في صالات العرض السينمائي المنتشرة في كل مكان في العالم، والتي يجب عليها أن تقوم بالتعديل من أجهزة عرضها التقليدية.
ولماذا تخشى هوليوود على الرغم من إمكاناتها تطبيق هذا النظام حتى الآن؟
هوليوود تخاف حتى الآن من السينما الرقمية فبخلاف فقدان الأصالة، هناك أيضا الإتقان في الأفلام؛ لأن الفريق الذي لا يخسر إلا القليل في الإنتاج لن يكون حريصاً على الإتقان مثل فريق يخسر الملايين ويشعر دائما أنه على المحك.
وبماذا تعلق على مستوى السينما المصرية وأفلامها الآن؟
أولاً كأستاذ في معهد السينما أتحسر على المستوى الفني لمعظم أفلامنا، وأتحسر أيضاً لتضاؤل دور المؤسسات الأكاديمية في حياتنا الفنية؛ لكن منذ فترة قليلة بدأت تلك المؤسسات في الظهور مرة ثانية لتخريج النجوم، والاستمرار في رفع المستوى.
القاهرة- دار الإعلام العربية