شارك في المعرض التشكيلي «سبعة أنماط» الذي افتتح أمس الأول في غاليري «كاربون 12» في دبي مارينا، سبعة فنانين من بلدان مختلفة. ويستمر المعرض الذي ضم 36 عملا فنيا حتى يونيو الجاري وتقدر قيمة اللوحات بما يقارب من 330 ألف درهم.

عنوان المعرض مستمد من تباين وتنوع أساليب الفنانين المشاركين، ومع ذلك هناك عامل مشترك بين جميع الأعمال المعروضة، ويتمثل في تناول معاصر لواقع الحياة الحديثة ومحاولة الفنانين تجاوز أنفسهم من خلال أعمالهم الإبداعية.

شارك في حقل النحت كل من الفنانين النمساويين الشابين فلوريان هافيل وماثياس غارنيتشينغ، حيث تمحورت أعمال الأخير حول عنصر الأشياء ومقاربتها، مثل الأكياس التي تارة تكون وسادة وتارة أخرى كيس اسمنت أو عامود نور والتي عالجها بتقنية ومهارة عالية.

أما أعمال هافيل المصنوعة من خامة الخشب والبرونز، فتناولت الإنسان في عصر الحداثة والحياة المعقدة التي يعيشها، ففي العمل الأول جسد حياة (ذوي الياقة البيضاء) الذين يعملون في عالم المصارف والبورصة والتسويق، حيث باتت حياتهم أشبه بحياة الحاوي الذي عليه أن يخرج من جعبته آلاف الحيل لتستمر عروضه، حياة اللهاث التي جعلتهم غير قادرين على التوقف.

وفي حديث مع (البيان) قال هافيل، «أحاول من خلال أعمالي أن أصور أنماط الحياة الحديثة فمن أصحاب ذوي الياقة إلى الإنسان «الفلهوي» الذي يتغرب عن نفسه عبر هاجسه الاستعراضي لقدراته، والرياضيين المطالبين بمهارات تفوق قدرة الإنسان في بعض الأحيان، حيث تلغي بعض الرياضات وجودهم الإنساني في أعين الآخرين، كلاعبي كرة القدم».

وقال عن تقنية أعماله، «مادة الخشب بالنسبة لي أحد عناصر التحدي، فالعمل على تمثال بحجم صغير يتطلب دقة لا متنناهية في نحت التفاصيل كالأصابع وثنيات القماش وغيرها. وأي خطأ يعني البدء من جديد».

إيران والتباين

يتجلى في أعمال الفنانين الإيرانيين أوميد معصومي وفرزان سادجادي تباين رؤية الفنان للعالم، ففي حين صور معصومي في لوحاته الحياة كدوامة بألوان حيوية وحركة ديناميكية، عمد سادجادي إلى تصوير رؤيته لفوضى العالم كالحروب وعزلة الإنسان وشقائه بألوان داكنة قاتمة، تأخذ المشاهد إلى عمق لا قرار له.

وفي حوار معه أمام لوحته «ضوء القمر» قال، «أعبر في تلك اللوحة عن الإنسان في العصر الحالي الذي يعمل باستمرار دون أن يكون لعمله هدفا أو مردودا، ففكرة العمل بحد ذاتها تهيمن علينا دون وعي لها. الإنسان الذي يحطم الصخر دون نتيجة أو مردود».

أما موضوعات لوحاته الأخرى فتمثل إحداها لعبة تراثية قديمة تشبه لعبة البولو حيث يتنافس الرجال وهم على صهوة أحصنتهم، وإن كان الشيء الذي يتقاذفونه جسد شاة مقطوعة الرأس، وتمثل أخرى انتحار رجل بتفجير نفسه، وفي أخرى كآبة العالم المستنزف بالحروب».

وقال عن تجربته الفنية، «عشت في عزلة مع نفسي لما يزيد عن ستة أشهر، رسمت خلالها لوحاتي المعروضة دون أن يراها إنسان. وأجد في الألوان القاتمة التي تقارب حالتي النفسية في المرحلة الحالية، تحديا كبيرا لي في تناول الموضوع والتعبير عنه بالألوان الزيتية.

ولا أدري سبب اختلاف اختياري للطبقات اللونية بين الأعمال التي أعكس فيها نفسي والتي تمثل طبقة لونية واحدة لتظهر جافة وبين الأعمال ذات الموضوعات الكونية التي تحتمل طبقات لونية عديدة تجعلها تحمل التماع اللون الزيتي».

وأوضح أسباب رؤيته القاتمة تلك بقوله، «ربما أن الحالة التي أعيشها حاليا تعود إلى صراعي بين تفرغي للرسم وبين وجوب الالتحاق بأي عمل للحصول على مورد مالي، وهذا يعني تغربي عن نفسي وهو أمر مؤلم».

بين المكسيك والنمسا

تبدو أعمال الفنانة المكسيكية إيليسا إستيبان للوهلة الأولى، أنها تتمحور حول جماليات عالم الطفولة، لكن التمعن فيها يكشف التشوهات التي تغزو عالم البراءة في زمن الحداثة فالطفلة الجميلة التي تشبه شخصيات الرسوم المتحركة تعكس ذاك التشوه بإيماءات بسيطة ذات أبعاد ودلالات.

أما الفنان النمساوي بيرنهارد غارنيسينغ فقد اختار التقنيات الحديثة للكمبيوتر والطباعة للتعبير من خلال الأشكال الهندسية عن التمايز الدقيق للعناصر في الموضوع الواحد. وأمام لوحات فيليب مولر يعود الزائر إلى عوالم السريالية المتأرجحة في لوحاته بين العالم الأولى البسيط وبين حالة العزلة التي هيمنت على الإنسان في الحاضر، التي عبر عنها في أحد لوحاته بتحول الإنسان إلى ما يشبه القرد لتجرده من إنسانيته.

رشا المالح